Souly – Woah

Mit »Woah« als zweite Single leitete Souly vor knapp zwei Jahren gebührend die »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« Ära ein. Bestehend aus einem Trap-Loop mit gechopptem Vocal-Sample, ironischen kreativen Punchlines, Referenzen zu seiner italienischer Herkunft und einem Camcorder Musikvideo, das irgendwo in Kalifornien gedreht wurde, handelt es sich hier eigentlich um einen klassischen Souly-Track. 

Sind wir bei den Simpsons? Deine Bitch sieht aus wie Homer, ja/
Hol’ mir deine Seele und deswegen heiß’ ich Souly, ja

Woah

Beim ersten Hören empfand ich seinen individuellen Stil, der sich mitunter von seinen vorherigen Releases abhebt, als etwas ungewohnt und teils auch unangenehm. Wegen der Simpson-Line im zweiten Part, bei der ich jedes Mal stark schmunzeln muss, bin ich zum Glück dran geblieben und habe nach ein paar weiteren Hördurchgängen dann doch seine Vision für das Projekt verstanden. 

Kendrick Lamar & AzChike – peekaboo

Das erste Hören von »GNX«, ganz kurz nach dem Surprise-Drop im November, war ein Erlebnis: Das Intro baut sich beinahe episch auf und ordnet sein erfolgreichstes musikalisches Jahr überhaupt ein, die lang erwartete Single »squabble up« ist endlich da, Kendrick spricht auf »reincarnated« mit dem Teufel und dann – »peakaboo«. „Whattheytalkinbouttheytalkboutnothin“, „Bim Bap Boom“? Was will dieser AzChike mit seinem Finger machen? Was ist dieser Song? 

Es dauert vielleicht drei, vier Hördurchgänge und auf einmal landet »peakaboo« im On Repeat von Spotify ganz oben. In einem Album, das Kendrick so losgelöst wie selten zeigt, ist dieser Song der vermutlich losgelösteste und nistet sich gerade wegen der angesprochenen Quotables so besonders im Kopf fest. Den Rest übernehmen ein paar Meerschweinchen bei der Fütterung.

Haiyti – kokaina

Bei dem Songtitel liegt es nicht fern, zuerst mal die Melodie des 10er-Jahre Überhits von Miami Yacine im Kopf zu haben, der wiederum vom Konzept des Growers kaum weiter entfernt sein könnte. Unser Pick von Haiyti funktioniert konträr dazu um einiges reduzierter und lädt mehr zum Mitfühlen als -grölen ein. Im Mittelpunkt steht der Refrain aus schmerzverzerrten, serbokroatischen Lines, deren Bedeutung sich auch ohne inhaltliches Verständnis gut erschließt. Die Geschichte ist nicht neu, die Perspektive der Verletzten im Abgrund aus Drogen und Liebe typisch für Haiyti. Doch der Art und Weise, wie sie auf der sphärischen Produktion ihre flehenden Autotune-Vocals in die Leere zwischen Zeit und Raum ruft, tut der Status als am wenigsten gestreamter Song auf dem (zugegeben starken) Album »influencer« unrecht. Je öfter man ihn hört, desto stärker hitten all die kleinen Melodien und Momente des Tracks.

Shindy – Crispy

Ein scheppernder OZ-Beat und Shindy auf seinem maximalen Überheblichkeitsfilm – was will man mehr? Nun ist »Crispy« darüber hinaus auch noch mit diversen Flowswitches, mächtigen Reimketten und filigranen Stilmitteln beladen. Die textliche Struktur mag gerade zu Beginn des ersten Parts ein bisschen verkopft sein, seine betonte Lässigkeit geht darüber aber kein bisschen verloren. 

Wer sich den Weg durch das Dickicht bahnt und ein paar Mal genauer hinhört, wird umso mehr belohnt. Es verstecken sich Zeilen in dem Track, die sonst niemand in Deutschland kicken könnte und die Shindys Ignoranz so sehr rechtfertigen wie kaum ein anderer Song in seiner Diskografie. Wer hier einmal eintaucht, fühlt sich mit jedem Durchlauf ein Stück „extra crispy“, was auch immer das bedeuten mag.

Tua – Gloria

Fairerweise sei gesagt: Tua ist einer dieser Künstler*innen, wo viele Songs sich erst nach einigen Durchläufen so richtig entschlüsseln lassen. Doch gerade sein selbstbetiteltes Album aus 2019 hat mit »Vorstadt« oder »Wem mach ich was vor« eigentlich einige recht eingängige Songs parat. Nicht so »Gloria«. 

Dabei fängt der Sechsminüter recht klassisch an: das albumumspannende gesprochene Intro, drückende Parts, voluminöse Drums. Doch zunehmend gerät der Song in ein mehraktiges Drama, das immer abstrakter greifbar scheint. Das endlos wiederholte „Hass – Liebe – Hass“ von Tarek K.I.Z, die wie aus einer anderen Atmosphäre klingenden Vocals von Wanja Janeva, zwischen denen ein im Hintergrund verzweifelnder Tua sich Gehör verschaffen will. Man muss es mehrfach hören, doch »Gloria« wirkt – gerade durch das Wellenrauschen gegen Ende – wie aus einer anderen Welt.

070 Shake – Cocoon

070 Shake ist bekannt für ihre vielschichtigen, synth-geladenen Hymnen mit emotionalem und sphärischem Sound. »Cocoon«, der Teil ihres zweiten Studioalbums »You Can’t Kill Me« ist, wirkt mit seinem unmittelbar einsetzenden und unruhig paukenden Bass, im Vergleich zu ihrem üblichen Stil, zunächst unvertraut. Gepaart mit hypnotischem Gesang und düsteren, ruhelosen Synths wächst der Track in der Hook über seinen sperrigen Sound hinaus und lässt pures Chaos walten. 

Wie ein Schmetterling, der zunächst noch in seinem Kokon gefangen ist, lässt 070 Shake im Anschluss all ihrem Frust, ihrer Verwirrung und Wut freien Lauf. Jeder, der sie seit dem Release schon mal live gesehen hat, wird bezeugen können, dass »Cocoon«, zumindest stimmungsmäßig, eins der Highlights ihrer Shows ist. Der Song scheint nicht nur bei uns Anklang gefunden zu haben: Paula Hartmann, die bekanntlich ebenfalls Fan von ihr ist, releaste letztes Jahr mit ihrem zweiten Album »kleine Feuer« die Single »Candy Crush«, deren Bassline von »Cocoon« inspiriert zu sein scheint.

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“I know some producers that’s popping that’s complaining about n***a albums that dropped months ago, that none of us got paid off of. These n****s is out here touring, making millions of dollars, bro, and we’re trying to beg the label to pay us a measly bullshit ass fee.”

Die Frustration, die Hit-Boy ausdrückt, spiegelt die Erfahrungen vieler Produzent*innen wider, die sich oft mit undurchsichtigen Verträgen und unzureichenden Zahlungen konfrontiert sehen. Aber wie groß ist das Problem tatsächlich? Warum werden gerade Produzent*innen oft nicht bezahlt? Und war das schon immer so?

Mussten Produzent*innen immer schon um ihr Geld kämpfen?

Die Geschichte von Hip-Hop – und damit auch der Producer – reicht bis in die 70er Jahre zurück, als das Genre in den Straßen von New York seinen Ursprung fand. Zu dieser Zeit traten Persönlichkeiten wie DJ Kool Herc und Grandmaster Flash auf den Plan und legten den Grundstein für die Hip-Hop-Kultur. Diese Pioniere waren allerdings nicht für Rap-Skills bekannt, sondern vor allem für ihre innovativen DJ- und Sampling-Techniken, die den Sound von Hip-Hop prägten. In den Anfängen des Hip-Hop waren die MCs, also die Rapper*innen, oft lediglich Begleiter des DJs, die mit ihrem Sprechgesang den Beat ergänzten und die Menge anheizten.

Mit dem Aufkommen der ersten Hip-Hop-Platten wie »Rapper’s Delight« von der Sugar Hill Gang in den 1980ern änderte sich das allerdings. Rap wurde zum zentralen Element des Genres und Rapper*innen zu den Galionsfiguren für Hip-Hop und seinen kommerziellen Erfolg. Doch während Rapper*innen und Plattenlabels das Rampenlicht eroberten und große finanzielle Gewinne einfuhren, blieben die Produzent*innen oft im Schatten und erhielten nur einen Bruchteil der Einnahmen.

In den 90er Jahren wurden Beatmaker oft besser bezahlt, allerdings war die Bezahlung je nach Bekanntheitsgrad des Producers sehr ungleich. Nur wenige Ausnahmen wie DJ Premier, Timbaland oder The Neptunes erlangten großen finanziellen Erfolg und Anerkennung für ihre Arbeit. Sie konnten durch ihre Beteiligung an den Verkäufen erfolgreicher Alben beträchtliche Gewinne einfahren und sich darüber hinaus als öffentliche Person etablieren. Es ist fast schon erschreckend, dass trotz ihres enormen Einflusses auf den Sound und die Ästhetik des Hip-Hop nur so wenige Produzent*innen aus dieser Zeit zu waschechten Stars wurden.

Durch die Verbreitung des Internets in den frühen 2000ern änderte sich dann die gesamte Musikindustrie. Auch die Landschaft für Produzent*innen wandelte sich grundlegend. Durch Plattformen wie SoundCloud, YouTube und Beat-Selling-Websites wurde es viel einfacher für sie, ihre Beats einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Auch die Möglichkeiten zur Kollaboration wurden quasi unendlich. So war es beispielsweise plötzlich möglich, dass Produzent*innen aus dem deutschsprachigen Raum ihre Beats leicht auch in Übersee platzieren konnten. Das vielleicht beste Beispiel für solch eine internationale Zusammenarbeit sind die Instrumentals von OZ, welche neben Shindy regelmäßig von Drake und anderen US-Größen besungen werden.

Allerdings brachten diese Neuerungen auch Nachteile. So schwanden zum einen die Einnahmen aus physischen Verkäufen, was sich natürlich auch auf den Verdienst der Produzent*innen auswirkt. Zum anderen konnten Rapper*innen die als Hörproben hochgeladenen oder zugeschickten Beats einfach benutzen, ohne die Producer*innen überhaupt zu kontaktieren, geschweige denn zu bezahlen. Solchen Vorwürfen sah sich Capital Bra noch im letzten Jahr ausgesetzt. Er soll den marokkanischen Produzenten Makafish für den Beat zum Song »Kein Platz« nicht bezahlt haben. 

Die traurige Realität in der Musikindustrie war also immer schon, dass viele Produzent*innen nicht angemessen – manchmal sogar überhaupt nicht – für ihre Arbeit entlohnt werden, obwohl sie einen unverzichtbaren Beitrag zum Erfolg von Hits und Alben leisten. Deutschrap-Produzent Rooq beschreibt die Misere im Jahr 2016: „Im schlimmsten Fall […] ist man für den Rapper […] ein Dienstleister, der es scheinbar weder verdient hat, mit Respekt behandelt zu werden noch überhaupt als Mensch zu zählen scheint.“

Warum werden Produzent*innen nicht fair bezahlt?

Auf die Frage, warum viele Produzent*innen schlecht bezahlt werden, gibt es viele Antworten. Oftmals werden Vereinbarungen nur mündlich getroffen, ohne klare schriftliche Verträge zu verfassen, was Raum für Missverständnisse und Streitigkeiten schafft. Von solchen Streitigkeiten hört man im Rap-Game seit Jahrzehnten. Beispielsweise hat Kollegah Produzent und Rapper Maxito Flow nie für den Beat zum Titelsong seines Albums »Boss der Bosse« bezahlt: „Mit Maxito Flow hatte ich danach leider ein bisschen Ärger. Damals hat man für Beats eigentlich nichts bezahlt, doch Maxito Flow wollte Geld von mir haben“, heißt es von Kollegah dazu. 

Zusätzlich werden Produzent*innen oft mit Versprechungen von zukünftigen Placements oder „exposure“ gelockt, nur um später feststellen zu müssen, dass sie nie die vereinbarte Vergütung erhalten werden. In anderen Fällen nutzen Rapper, Plattenlabels und Manager die Unerfahrenheit und Unwissenheit von vor allem jungen Beatmakern aus, um sie zu unfairen Verträgen zu drängen, welche ihre Rechte und ihre finanzielle Entschädigung beeinträchtigen. 

Besonders in Amerika stellen sogenannte „Payouts“ ein großes Problem dar. Hier erhalten Produzent*innen im Voraus eine Pauschalzahlung für die gesamten Rechte an einem Beat. Sollte dieser Beat dann zu einem Superhit werden, an dem die Rapper*innen und das Label potenziell sogar Millionen verdienen, erhalten die Produzent*innen keine weitere Vergütung. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Instrumental des Smash-Hits »Panda« von Desiigner aus dem Jahr 2015. In einem Interview bei „The Breakfast Club“ erklärte das One-Hit-Wonder, er habe nur 200 Dollar für den Beat gezahlt – und 10 Millionen an dem Song verdient.

Die Schnelllebigkeit der Musikindustrie ist ein weiterer kritischer Punkt. Künstler*innen veröffentlichen oft Alben – zum Teil auf Drängen der Labels – bevor alle Rechte geklärt sind, was zu langwierigen Verhandlungen und Verzögerungen bei der Bezahlung führen kann. Die Vielzahl von Beteiligten an einem Song – darunter Produzent*innen, Songwriter*innen und Gastkünstler*innen – macht die Vertragsverhandlungen zusätzlich kompliziert. Mit eben einer solchen Konstellation machte Superstar Travis Scott Anfang diesen Jahres Schlagzeilen. Während er noch im Februar bei den Grammys performte, verhandelten mindestens vier Produzent*innen und Songwriter*innen, welche an seinem vor circa acht Monaten erschienenen Erfolgsalbum »UTOPIA« beteiligt waren, um ihre Entlohnung. Das zeigt, dass selbst wenn die Songs der Rapper*innen erfolgreich werden und möglicherweise Millionen verdienen, Produzent*innen oft nicht angemessen und rechtzeitig bezahlt werden. 

Die Liste an Rapper*innen, die beschuldigt werden, ihre Produzent*innen nicht zu bezahlen, ist schier unendlich und erstreckt sich von A$AP Rocky über Joey Bada$$ bis hin zu Lil Wayne. Letzterer rückt gemeinsam mit Birdman und seinem Label YMCMB leider recht häufig in den Fokus, wenn es um unbezahlte Rechnungen geht. So haben nach dem Release von »Tha Carter III« gleich mehrere Produzenten Klage eingereicht. So wurden sogar Jim Jonson und Deezle, welche für Lil Waynes Multi-Platin-Hit »Lollipop« verantwortlich waren, schlichtweg nicht bezahlt. Die Streitsummen in den verschiedenen Fällen beliefen sich zwischen 500.000 und 20 Millionen Dollar. 

Was können die Produzent*innen dagegen tun?

Produzent*innen können sich auf verschiedene Weise von Rappern und Labels emanzipieren, um fairere Vergütung und Anerkennung für ihre Arbeit zu erlangen. Ein entscheidender Schritt ist die Sicherstellung klarer Verträge. Produzent*innen sollten darauf bestehen, klare schriftliche Vereinbarungen abzuschließen, die alle Details ihrer Beteiligung am Song oder Album festhalten, einschließlich Vergütung, Nutzungsrechten und Abrechnungsmodalitäten. Zudem ist es wichtig, sich über die eigenen Rechte zu informieren und gegebenenfalls von Fachleuten beraten zu lassen, um faire Verträge auszuhandeln und Missverständnisse zu vermeiden. In jedem Fall sollten sich Produzent*innen gegen die Nichtzahlung von Tantiemen wehren. So gab Bangladesh, ein weiterer Lil Wayne-Produzent, der den Beat zum Song »A Milli« beisteuerte – und ebenfalls nicht bezahlt wurde – anderen Produzent*innen einen Rat: „I get cheques from Sony for [work with] Beyoncé, cheques from different labels for different artists; it just comes to you. You don’t have to call them, sue them and all that junk. This is what you’re owed … [But] you have to sue these guys so that they pay up.“

Dem gegenüber steht natürlich ein unglaublicher Druck aus der Industrie. Die wenigsten Produzent*innen könnten sich einen Rechtsstreit mit einem großen Major Label leisten. Darüber hinaus haben viele Produzent*innen Angst davor, von den Labels oder Künstlern bei zukünftigen Placements blockiert zu werden. Verlangt ein Produzent in den Augen des Rappers oder Labels zu viel für seine Arbeit, wird er einfach nicht mehr gebucht und durch einen günstigeren Newcomer ersetzt. Dieser Mangel an finanzieller Sicherheit und die Angst vor beruflichen Konsequenzen schaffen ein Klima der Unsicherheit, das es für Produzent*innen noch schwerer macht, für ihre Rechte einzutreten.

Darum sollten Produzent*innen auch aktiv ihre eigene Brand aufbauen, um ihre Bekanntheit und ihren Wert als eigenständiger Artist in der Industrie zu steigern. Eines der besten Beispiele für einen solchen Markenaufbau ist Metro Boomin. Allein schon sein oft verwendetes Producer-Tag „If young Metro don’t trust you I’m gon’ shoot you“ hat regelrechten Kultstatus erreicht und sorgte beispielsweise bei »Father Stretch My Hands, Pt. 1« von Kanye West für gespitzte Ohren bei zahlreichen Hörenden. Des Weiteren hat er es mit seinen letzten Alben geschafft, sich auf Augenhöhe mit Künstlern wie 21 Savage oder Future zu präsentieren – etwas, was nur extrem wenigen Produzent*innen gelingt. Hierzulande wären Miksu und Macloud ein passendes Pendant, deren Producer-Tags fast schon als Ritterschlag gelten. Sie haben vor allem mit Ihren Alben »Futura« und »Teil vom Ganzen« bewiesen, dass sie sich ebenfalls nicht scheuen müssen, sich neben ihre Kolleg*innen an den Mikrophonen auf ein Podest zu stellen. 

Ein weiteres Beispiel für einen Producer, der sich ein starkes Standing aufgebaut hat, ist der eingangs erwähnte Hit-Boy. Dieser hat sich mit unter anderem niemand geringerem als Rap-Legende Nas zusammengetan und mit ihm gemeinsam ganze sechs Alben releast, denn um eine eigene Marke zu entwickeln, ist es auch wichtig eigene Projekte auf den Markt zu bringen. Sei es als Ein-Rapper-ein-Producer-Album oder als Projekt mit vielen verschiedenen Gästen. Producer-Alben bieten die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten und ihren individuellen Sound einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und sich neben ihren Gäst*innen als eigenständige Künstler*innen zu etablieren. Etwa hat Produzenten-Legende The Alchemist in den letzten 20 Jahren ganze 13 Alben – unter anderem mit Havoc, Freddie Gibbs oder Earl Sweatshirt – veröffentlicht, die gänzlich von ihm produziert wurden und ihn auf eine Stufe mit seinen Gästen gehoben haben. So hat er, wie auch Metro Boomin und Hit-Boy, seine ganz eigene Fanbase aufbauen können. 

Der Hamburger Beatvirtuose Farhot hat im Jahr 2016 mit Kabulfire sogar ein ganzes Label für Produzenten gegründet. Vor kurzem konnte dieses Label mit dem Album »Believe in Gerda« auf sich aufmerksam machen. Hier konnte das Kollektiv GERDA fast schon einen regelrechten Mythos um sich schaffen. Damit wurde der Fokus – trotz unglaublich interessanter Kombinationen verschiedener Rapper aus der Deutschrap-Elite – stark auf die agierenden Produzenten und ihre Beats gelenkt.  

Die Herausforderungen für Hip-Hop-Produzent*innen in der Musikindustrie sind vielfältig und komplex. Von undurchsichtigen Verträgen bis hin zu unfairen Praktiken seitens Labels, Manager*innen und Artists stehen Produzent*innen viele Hindernisse im Weg. Trotzdem gibt es Wege, wie Produzent*innen ihre Situation verbessern können, sei es durch klare Verträge, den Aufbau einer starken Marke oder die Veröffentlichung eigener Alben. Letztendlich ist es jedoch ein gemeinsamer Kampf, den Produzent*innen zusammen mit anderen Akteuren der Industrie führen müssen, um eine gerechtere und transparentere Arbeitsumgebung zu schaffen, in der ihr Beitrag angemessen anerkannt und entlohnt wird. Mit Engagement, Zusammenarbeit und Durchhaltevermögen können Produzent*innen die Anerkennung und Belohnung erhalten, die sie verdienen, und weiterhin einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung und zum Erfolg der Hip-Hop-Kultur leisten.

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Darauf folgte eine gefühlt ewige Odyssee, die begleitet wurde von unzähligen Memes, nicht erscheinenden Interviews, überteuerten Feuerzeugen und Gerüchten über einen gepfändeten Bentley – aber ohne Albumrelease. Selbst Die-Hard-Fans, welche sich die Premiumbox für ganze 150€ gesichert hatten, verloren langsam die Geduld und auch die Tour-Ticketkäufer*innen wurden unruhig – auch wenn sich die zwischenzeitlich erschienenen Singles sich recht großer Beliebtheit erfreuten.

Nun, erschien am letzten Freitag – zwei Jahre nach angekündigtem Release – endlich das fünfte Studioalbum von Shindys Album »In meiner Blüte«, mit welchem er beweisen will, dass sich das Warten gelohnt hat.

Alles beim alten?

Der Opener »IN MEINER BLÜTE (PROLOG)« ist genau das, wofür man Shindy liebt: Absurd arrogante Lines und Sneak Disses über einen eleganten Vocal-Sample-Beat. Ebensolche Glanzpunkte findet man beispielsweise mit »OLD MONEY«, »KOSTA’S FREESTYLE« oder »JOHANNES DER TÄUFER FREESTYLE« öfter auf dem Album. Hinzu kommen einige soundtechnisch etwas finsterere und trappigere Songs wie der »BAYERN FREESTYLE«, auf welchem Shindy erzählt wie er sich in seiner Münchner Wahlheimat aufführt, als wäre er Trapattoni. Bei »GELD MACHEN JUNG« ist der Titel gleichzeitig der Inhalt und »GO TO CHURCH« stellt eines der Highlights der Platte dar. Etwas persönlicher wird Michael Schindler auf »OMA’S HÄNDE« und »MÄRCHEN SCHREIBT DIE ZEIT«, die durch ihre introspektiven Zeilen ebenfalls sehr starke Songs sind.

Guten Tag, Misses, dis’ mein »Dark Twisted«/
Ich bin so God-gifted, Replay-Value »Last Christmas«

Shindy – In meiner Blüte (Prolog)

Shindy mit Experimenten

All diese Songs dürften vor allem bei Fans der ersten Stunde große Glücksgefühle auslösen, allerdings hat das Album auch seine Schwächen. Shindys Gesangsversuche und halb englische, halb deutsche Passagen auf »ALL EYEZ ON ME« lassen teilweise regelrecht erschaudern. Das gleiche gilt für die vorab releaste Single »CENT’ANNI«. Auf »HOW COME?« findet sich eine Hook der verstorbenen Westcoast-Legende Nate Dogg. Zwar birgt dieses Feature einen gewissen Wow-Effekt, allerdings stellt sich die Frage, ob es wirklich nötig ist. Der absolute Tiefpunkt der Platte ist aber »CANDY RAIN«, auf welchem Shindy durchweg so klingt wie eine Telefonsexwerbung aus den frühen 2000er Jahren.

Du hast nichts mehr an, nur die Belly-Chain/
Streck die Zunge aus für mein’n Candy Rain.
Baby, du siehst aus wie mein Favorite Dish/
Nein, Baby, du siehst aus so wie „Make a wish“

Shindy auf Candy Rain

Der Sound des Albums

Nichtsdestotrotz ist die Qualität der Instrumentals durchweg fabelhaft. Dies ist kaum verwunderlich, wenn man sich die Liste der Produzenten anschaut. Unter anderem waren Shindys Hausproduzent OZ, welcher ansonsten für internationale Größen wie Drake oder Travis Scott produziert, Beatzarre und Djorkaeff, die schon zu Ersguterjunge-Zeiten mit Shindy gearbeitet haben und CAZ, der auch das Recording für »In meiner Blüte« übernommen hat, für die Beats verantwortlich. Der Sound der Platte ist abwechslungsreich aber dennoch stark an Künstler wie Drake angelehnt.

Alles in allem ist »In meiner Blüte« ein solides Album, das extrem starke Songs aufweisen kann, allerdings auch einige Tiefpunkte mit sich bringt. Shindy scheint sich in seiner künstlerischen Entwicklung stellenweise einfach verlaufen zu haben. Dies ist etwas enttäuschend, besonders wenn man die lange Wartezeit und die vorangegangene, wohl schlechteste Promophase der Deutschrapgeschichte dazu betrachtet. Der Fairness halber muss man allerdings auch erwähnen, dass die über 2 Jahre angehäuften Erwartungen unmöglich zu erfüllen waren.

Tracklist: Shindy – In meiner Blüte

01. IN MEINER BLÜTE (PROLOG)
02. BAYERN FREESTYLE
03. GELD MACHEN JUNG
04. CENT’ANNI
05. ALL EYEZ ON ME
06. CHRISTMAS AT HARRODS
07. SEPTEMBER
08. OLD MONEY
09. STEPS (feat. SANTOS)
10. KOSTA’S FREESTYLE
11. CANDY RAIN
12. GO TO CHURCH
13. OMA’S HÄNDE
14. JOHANNES DER TÄUFER FREESTYLE
15. HOW COME? (feat. Nate Dogg)
16. MÄRCHEN SCHREIBT DIE ZEIT

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Mit dabei sind neue Alben von Alligatoah, DISSY, Lugatti, Nedal Nib und 01099, die sich nach einem RIN-Feature nun auch Balis-very-own Cro auf ihren neuen Track holen konnten – Läuft bei den Jungs aus Dresden.

An der Singlefront warten ebenfalls einige neue Tunes auf euch. Allen voran erwähnenswert sind dabei einige sehr interessante Kollabos. Unter anderem haben sich $oho Bani & Longus Mongus zusammengetan; ebenfalls gemeinsam bestreiten Grim104 und LGoony den Release Freitag.
Sogar zu dritt auf Albumkurs heizen Wandl, Döll und Torky Tork mit ihrem Song »Avril Lavigne« auf ihr anstehendes Projekt ein, und OMG & Dante YN haben auch noch einen gemeinsam Track auf einem OZ Beat auf Lager.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

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Musikalisch liefert Drake auf den 21 Songs genau das, was seine Fans von ihm verlangt haben: eine hochpolierte, emotionale Achterbahn zwischen Melancholie und Megalomanie, gewürzt mit einer ordentlichen Prise Bettgeflüster. Auf dem Opener »Champagne Poetry« bedient sich Drake in der ersten Strophe am Instrumental des Songs »Navaho« von Masego (der wiederum »Michelle« der Beatles geflippt hat) um dann auf ein entspanntes Soulsample zu switchen und – passend zum Titel – tiefgründig über das Stardasein zu sinnieren. Highlight der Platte ist aber definitiv »Papi’s Home«, auf welchem er die gesamte vermeintliche Rapkonkurrenz zu seinen Söhnen degradiert. Ebenfalls erwähnenswert ist »You Only Live Twice« featuring Lil Wayne und Rick Ross.

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Die Gästeliste des Albums allein ist schon eine Kampfansage an Kanye West. So standen ihm sowohl Jay-Z als auch Kid Cudi und Travis Scott zeitweise sehr nah. Des Weiteren finden sich Namen wie Lil Baby, Future oder 21 Savage unter den insgesamt 15 Gästen. Dazu hat Drake ein großes internationales Produzententeam um sich herum gescharrt. Hier waren einige Produzenten aus dem deutschsprachigem Raum am Werk: Neben dem Schweizer OZ, der schon länger mit Drizzy zusammenarbeitet, konnten sich auch knd aus Aachen und NikD aus Frankfurt auf CLB platzieren.

Abschließend kann man sagen, dass sich CLB nahtlos in die Diskografie von Drake einfügt und den ein oder anderen noch länger begleiten wird. Er versteht es schlichtweg, aktuelle Strömungen zu bündeln und für sich zu übersetzen. Damit wird er seinen Superstarstatus noch weiter verteidigen. Nicht dass, dass nach seinem Rekord nötig wäre.

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102 Boyz – Action Pt. 2

Die 102 Boyz sind zurück und zwar mit einem Knall. Knapp zwei Jahre nach dem dritten Teil der »Asozial Allstars« Reihe und einigen Projekten der Mitglieder der Gruppe liefern sie mit »Action Pt. 2« den Auftakt zu ihrem im Oktober erscheinenden Crewalbum.

Auf einem rumpelnden Beat aus dem Hause von THEHASHCLIQUE knüpfen die Parts von Chapo und die Hook von Addikt an den brachialen Sound an, der ihre gemeinsamen Projekte auszeichnet. Das Video mit beeindruckenden Aufnahmen vom Bootkonzert auf der Spree zeigt zudem, wie groß die Hörerschaft, die sich die Jungs aus Leer mittlerweile aufbauen konnten, und vor allem die Erleichterung über neue Musik ist.

102 boyz – action pt. 2

7.5

Score

DieZelle – SAFT PUR

Saft pur, Haut straff, Locken offen

DieZelle lässt es sich auf »SAFT PUR« sichtlich gut gehen. Das eine Drittel der Frankfurter Crew PZK liefert mit seinem gleichnamigen Debütalbum von Freitag unangepasst unbeschwerten Sound aus der Mainmetropole.

Neben dem leichtfüßigen Instrumental zeichnet sich der Titeltrack vor allem durch kreative Flows und Zeilen aus, die wie immer mit Augenzwinkern und einer gehörigen Portion Lässigkeit vorgetragen werden. Wer Frankfurt bisher nur mit hartem Straßenrap verbunden hatte, sollte hier unbedingt mal reinhören.

diezelle – saft pur

8

Score

Ilhan44 – Dämmerung

Während ein großer Teil der Szene in ihren Videos im Park den Sommer genießt, bringt Ilhan44 einen Song, der sich klar davon abhebt und vor allem durch Kontraste überzeugt. Mit »Dämmerung« widmet der Neuköllner der einbrechenden Dunkelheit und dem Widerspruch seines zwischen Szene und Armut gespaltenen Bezirks einen Track.

Die dritte Auskopplung von Ilhans im Oktober erscheinender EP »110« macht seine Stärken erneut deutlich. In seinen wie immer souverän geflowten Zeilen bringt Ilhan den Hörenden seine Realität nahe und führt ihnen schonungslos die eigenen Privilegien vor Augen ohne aber den Zeigefinger zu hoch zu heben.

ilhan44 – dämmerung

7.5

Score

Pajel – 10von10

Was Soundcloud vor ein paar Jahren noch als Plattform für Newcomer geleistet hat, können längst auch Videos auf Social Media bewerkstelligen. Pajel ist das jüngste Beispiel von einem Youngstar, der durch kurze Clips auf Instagram in kürzester Zeit einen beispiellosen Hype auslösen konnte.

Nach seinem Feature auf »Nie gesehen« releast Pajel nun seine erste offizielle Single, deren Mischung aus einem atmosphärischen Drill-Beat und melodischen Parts im Stile von Größen wie Lil Tjay oder M Huncho noch etwas sehr an die vermeintlichen Vorbilder erinnert, aber schon deutlich macht, welches Potenzial in dem Newcomer steckt.

pajel – 10von10

6.5

Score

Shindy – Im Schatten der Feigenbäume

Ich hab’ gelernt, ich darf nicht mit euch Mi**geburten streiten / Denn Außenstehende können uns dann nicht mehr unterscheiden

Mit diesem JAY-Z Zitat lässt Shindy auf seinem sehnsüchtig erwarteten neuen Song keine Zweifel an seinem Standing aufkommen und beweist erneut sein Talent als Songwriter.

Die märchenhafte Produktion von OZ mit einem Sample aus dem 1991er Film »Schöne und das Biest« liefert Shindy die perfekte Inszenierung als Heilsbringer der hiesigen Szene. »Im Schatten der Feigenbäume« legt die Latte für kommende Releases, die der Song wohl einläutet, zwar sehr hoch, doch nach der langen Pause scheint der Hunger wieder da zu sein, auch nachzuliefern.

shindy – im schatten der feigenbäume

9

Score

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So richtig in die Rolle des Weihnachtsmannes schlüpft Guwop zwar nur auf dem ersten Song »St. Brick Intro«, aber der kommt dafür dann auch gleich mit einem Jingle Bells-Beat aus der Feder von Zaytoven. Der Rest des Albums ist Gucci-typisch gehalten und behandelt vor allem die klassischen Themen wie allerlei Drogennutzung oder seine regelmäßigen Gefängnisstrafen. Der erneute Aufenthalt im Gefängnis bis zum Mai 2016 hat den Atlanta-Rapper ganz offensichtlich nicht davon abgehalten seine immense Diskographie auszubauen, eher im Gegenteil: Das Album ist bereits sein fünftes Projekt aus diesem Jahr gewesen. Die Qualität der Lyrics leidet natürlich etwas unter dem hohen Pensum, aber es ist einfach extrem kurzweilig, das Album durchzuhören. Und Gucci Mane hört man auch einfach nicht unbedingt für tiefgehende Texte.

Unterstützung holt sich der selbsternannte Trap God aus allen möglichen Ecken: Drake, Travis Scott und Bryson Tiller liefern starke Parts ab, für die Produktionen zeigen sich u.a. Schwergewichte wie MetroBoomin, Mike WiLL Made-It oder auch der Schweizer Produzent OZ verantwortlich. Mit Gucci Mane im Staff Pick wünschen wir schöne Weihnachtstage!

Der Beitrag Gucci Mane – The Return of East Atlanta Santa erschien zuerst auf Mostdope.