Mit strongboi hat ein Projekt aus Berlin den Anchor Award gewonnen, das die Jury um die so renommierten wie erfahrenen Musiker*innen und Songwriter*innen Tim Bendzko, Julia Stone, Emily Kokal und Tayla Parx mit ihrem verträumten Bedroom-Pop unter allen sechs Nominierten am meisten überzeugt hat – und das bei dieser Konkurrenz: Die südafrikanische Musikerin Moonchild Sanelly (lies hier die Mostdope-Vorstellung) mit ihrem selbst ernannten Future Ghetto Funk musste ebenso den Kürzeren ziehen wie der experimentelle (Hyper)Pop von der Wienerin Kässy oder die Londonerin Pop-Rockerin Beth McCarthy. Aus Australien nach Hamburg kam derweil der geloopte, samplelastige und soulful Mix aus Hip-Hop und RnB von Milan Ring, die sich aber eben so geschlagen geben musste wie das Aufeinandertreffen von traditionellen mongolischen Gesängen mit modernem Jazzspiel durch die Folksängerin Enji.

Eine derartig breite Streuung an Soundbildern wie Herkunftsländern unter den sechs nominierten Newcomer*innen zeigt letzlich aber egal bei welcher Siegerin auf, wie aufregend die Zukunft für die Musikwelt noch sein wird. strongbois Performance auf dem Reeperbahn Festival – eine maßgebliche Kategorie für die Auswahl der Jury – hat aber schließlich den kleinen Ausschlag gegeben, um sich gegen die fünf anderen Artists durchzusetzen und den Preis von 20.000€, einem Tourbus für die nächste Tour und jeder Menge Prestige mit nach Berlin zu nehmen.

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Neben den Headlinern bringt das HYPE 2024 euch internationale Superstars wie Ski Mask The Slump God, Rich The Kid und Nemzzz, aber auch deutsche Heavy Hitter wie 2LADE und $OHO BANI, die für einige Moshpits garantieren werden. Auch die Frauen kommen mit Frankfurts very own OG LU, Durchstarterin Teven, XXL Freshman Maiya The Don und der südafrikanischen DJ Uncle Waffles an den Decks nicht zu kurz.

Get ready 🚨 crazy energy, krasses line up und eine neue legendary location warten auf euch!

Hype Festival (@hypefestival) Juli 19, 2024

Mit dem finalen Line-Up Drop haben wir 5 Gründe zusammengestellt, warum du das Festival dieses Jahr besuchen solltest.

Die Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich! Sicher dir deine Tickets für das HYPE Festival 2024 hier!

1. Ein Line-Up, das du nicht verpassen solltest

Das Line-Up in diesem Jahr ist vom Feinsten! Das HYPE 2024 ist die einzige Chance in diesem Jahr, internationale Artists wie Wiz Khalifa, Rich The Kid und viele mehr in Deutschland live zu sehen.

Wichtig für alle Luciano Fans: Der Loco wird 2024 nur ein einziges Festival spielen und welches das ist, könnt ihr euch sicher denken.

Full Line-Up:

Luciano – reezy – Wiz Khalifa – Ski Mask The Slump God – Rich the Kid – $oho Bani – Uncle Waffles – Jazeek – Victony – Maiya The Don – Nemzzz – 2LADE – Sosa La M – OG Lu – Teven – Vayda

2. Back To The Roots

Das HYPE Festival 2024 wird dieses Jahr erstmals nicht in Oberhausen, sondern im JugendPark Köln stattfinden, in der Stadt, wo 2016 alles begann. Es ist das erste Hip-Hop-Festival auf dem 30.000 qm großen Gelände direkt am Rheinufer unter der Zoobrücke und wir können es kaum erwarten, die neue Location am 14. September live zu erleben!

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3. Entdecke die Stars von morgen

Seit dem Beginn seines Bestehens brachte das HYPE verlässlich Nachwuchs-Talente auf die Bühne. Ehemalige Bookings wie RIN, Ufo361 oder auch reezy gehören seitdem zu den bekanntesten Acts des Landes. Seid gespannt, wer dieses Jahr in die Fußstapfen dieser Dauerbrenner treten wird und haltet Ausschau nach den nächsten großen Stars!

4. Das ultimative Festival-Erlebnis

Das HYPE 2024 bietet viel mehr als nur Musik. Es ist eine komplette Experience, die euch geboten wird und das Festival so besonders macht.

Wo sonst kannst du hochkarätige Künstler wie Jazeek, Victony und Sosa La M hintereinander weg auftreten sehen und später am Abend noch Wiz Khalifa live erleben? Wo sonst kannst man, umgeben von der Rheinuferkulisse, Strandlage, Food, Drinks, Live-Musik und Festival-Feeling dermaßen gut genießen?

Egal, ob du neue Energie am Food Court tanken möchtest, mit einer Shisha und einem kühlen Getränk in der Beach Area chillst, dir ein neues Styling beim Friseur oder Make-Up Artist gönnst oder dich beim Tätowieren mit einem ganz besonderen Festival-Souvenir verewigen lässt – das HYPE Festival hat für alle etwas zu bieten.

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5. Gewinne 1×2 Tickets für das HYPE Festival

Und zu guter letzt: Yes, es gibt auch Tickets zu gewinnen! Mostdope bringt dich am 14. September nach Köln aufs HYPE Festival 2024. Gewinne 1×2-Tickets und sei live dabei!

Um teilzunehmen, folge @mostdope auf Instagram, like den Beitrag und markiere unter dem Instagram-Post deine +1, mit der du zum Festival willst. Viel Glück! Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

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Einsendeschluss ist der 01.08.2024 um 15 Uhr⁠. Es gelten unsere Teilnahmebedingungen – Instagram steht mit diesem Gewinnspiel nicht in Verbindung.

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Der Text ist ein langer Flug, hier sind Hyperjumps per Link auf die einzelnen Kapitel:

Geräusche aus dem Weltall (Sound)

Die Entstehung

Die Kraft des Sterns (Glauben)

Ein Sonnensyste(a)m

Besonders hell (Alleinstellungsmerkmal)

Vision (Aussicht)

Geräusche aus dem Weltall (Sound)

Wenn BOI EDEN Musik macht, versucht er alles andere auszublenden und nur das zu machen, was er tut, erzählt er. Deshalb musiziert er am liebsten alleine im stillen Kämmerchen (obwohl er Jamsessions auch feiert). Wenn er am Beats bauen ist, dann ist er im Tunnel und möchte am liebsten, dass niemand ihm reinredet, denn: sein Geschmack ist sein Kompass im Universum.

„Man kann eh‘ nicht einschätzen, was bei anderen ankommt. Die einzige wirkliche Referenz, die ich habe, ist mein Geschmack.“ Während des Produzierens ist es mehr ein Agieren als aktives Drüber-nachdenken, was er da tut. Er fragt erst im Nachhinein, was er da gemacht hat. Kunst in seiner puren Form.

Auf der »LEBEN OHNE GOTT« EP verfolgt er einen von Trap geprägten Sound. Wabernde 808s, flächiger Sound, knisternde Hi-Hats, verträumte Samples – ein sphärisches Gesamtpaket. Ausgefeilt und durchdacht kuratiert, damit es zusammenpasst. Gegen Ende der EP tröpfelt der Trap langsam aus und es wird jammiger. Mehrspurige Gesangsparts halten Einzug. Ein Stilmittel, dessen Entwicklung man förmlich beobachten kann, welches auf der neusten EP »OB DU ES GLAUBST ODER NICHT« in ausgeprägterer Form eine Bühne erhält.

Ohne Zweifel sucht seine Musik mit Release seines neuesten Werkes seinesgleichen. Bässe streicheln die Seele, Orgeln zwitschern spielerisch, Boombap, Trommelemente, Spitter-Qualitäten und ganz viel Gesang vereint auf nur 4 Liedern. So gehaltvoll, dass man die EP mehrmals back-to-back hören kann, ohne dass der Sound an Kraft verliert oder zu viel wird. Vielmehr gewinnt er an Substanz. Jedes Detail minuziös getimt und am Ende wieder auf die Essenz runter gebrochen damit die Balance stimmt.

Und dann ist da noch der Gospel. „Gospel ist erst so richtig dieses Jahr reingekommen weil ich das ultra anspruchsvoll und schwierig finde. Ich hab Gospel schon immer geil gefunden. Aber immer, wenn ich das probiert hab, war das scheiße. Vor allem weil ich keinen Chor hab, mit dem ich arbeiten kann und selbst vorm Mic sitze und 40 Spuren einsinge. Das heißt, es hat lange Zeit gebraucht um zu reifen. Als es dann geklappt hat, war ich direkt so: JA, ich check‘s jetzt so bisschen wie‘s geht.“ Macht euch am besten selbst mal ein Bild:

Die Entstehung

Ursprünglich kommt er aus einer Kleinstadt aus Süddeutschland, wo er schon seit Anbeginn seiner Zeit Musik macht. Als Kind lernt er früh Musikinstrumente und findet durch seinen musikalischen Vater inspiriert zur „ganzen geilen Mucke, die es so gibt.“ Ab seinem 10. Lebensjahr kommt er ganz klassisch durch Youtube-Tutorials zum Beats bauen und entdeckt seine Liebe zum Hip-Hop.

„Alles was ich an Hip-Hop feier sind diese geil musikalischen, experimentellen, jazzigen Sachen. Dieser Hip-Hop, der noch diese musikalische Komponente bedient, da fühl ich mich wohl.“

Er probiert sich aus und forscht an seinem Sound. Lange hatte er das Gefühl „das ist geil, was ich mach“, aber 100% zufrieden war er noch nicht. Dann folgt der Schritt in die Metropole mit B.

„Als ich in Berlin war, hab ich mir vorgenommen: Okay, ich kann jetzt schon viel, aber jetzt will ich das so richtig verfeinern was ich kann. Und da hab ich mich sehr bewusst dafür entschieden, im stillen Kämmerchen ganz viel auszuprobieren. Ich will das, was ich gerade probier‘ und mach, noch nicht damit verfälschen, das nach draußen zu bringen.“

Ein eher unüblicher Schritt. Während andere sich in das Getümmel der Großstadt stürzen, stürzt er sich in sich selbst. BOI EDEN ist zu diesem Zeitpunkt noch kein festes Alias. Sein Sound geht wild zwischen Indie, Jazz, Psychedelic-Rock und vielen anderen Genres hin und her. Knappe 2 Jahre geht das so. 3 Monate Arbeit, 3 Monate Musik im Wechsel.

„Ab dem Punkt, ab dem es sich so richtig richtig angefühlt hat, das jetzt zu starten, hab ich‘s direkt in die Hand genommen.“ Und so entsteht ein neuer Stern.

Die Kraft des Sterns (Glauben)

Nicht viele Rapper*innen gehen heutzutage offen mit ihrem Glauben in der Musik um. BOI EDEN ist da anders. Früher hatte er gar keinen Bezug dazu, weil es ausschließlich mit Christentum konnotiert war. Aber das ist heute anders. Für ihn muss Glauben nicht mit Gott zu tun haben. Nicht mit dem christlichen, dem muslimischen oder sonst einem. Einfach Vertrauen in etwas, das größer ist als man selbst. „Das kann auch mein Unterbewusstsein sein, das kann das Universum als Ökosystem sein, Vertrauen in das, was mich umgibt.“

„Es war ganz lange nicht Teil meines Lebens. Das hat erst so richtig vor anderthalb Jahren angefangen, als ich angefangen habe die »LEBEN OHNE GOTT« EP zu machen, da wurde es zum Teil meines Lebens und dann wurde es halt auch zum Teil meiner Mucke und meiner Texte. Ich hab’ angefangen, an was zu glauben, was ich davor ganz lange nicht getan hab. Und dann hab ich auf »LEBEN OHNE GOTT« ein reflektiert, was es mit einem macht, wenn man gar nicht an irgendetwas glaubt. In diesem Prozess wurde es dann immer mehr eine Sache, mit der ich mich auseinandergesetzt habe und auf die ich mich gefühlsmäßig eingelassen hab. Dabei kam die aktuelle EP »OB DU ES GLAUBST ODER NICHT« dabei rum, die ja sehr die Seite beleuchtet was passiert wenn man glaubt.“

Optimismus und Vertrauen, das ist Glaube für BOI EDEN. Es hilft ihm, positiver an Dinge ranzugehen und den langen Atem zu bewahren. Zu allem, was er macht, trägt es etwas Gutes bei. Egal ob es gute oder schlechte Phasen sind, durch die er geht. „Ist ein richtig wichtiger Skill“, hebt er hervor.

Das spürt man, wenn man die Musik hört. Seine positive Einstellung zu den Dingen steckt an. Er schafft es einen guten Mittelweg zu wählen. Er ist weder Missionar, noch versteckt er sich. Er ist er, ehrlich und deshalb nahbar.

Ich warte meine Lebzeit schon auf diesen Tag/
Ich hab nicht mehr zu geben, das ist alles, was ich hab/
Was man alles so erträgt, was ein’ hält in dieser Bahn/
Ich weiß alles kann so leicht sein, es kommt nur darauf an/
Ob man glaubt oder nicht, ob du es glaubst oder nicht…

BOI EDEN – FANG AN

Ein Sonnensyste(a)m

BOI EDEN ist ein strahlender Planet. Doch wie in anderen Sonnensystemen, gibt es auch hier Planeten, die dieses Bild vervollständigen. Statt Erde, Venus und Mars heißen sie hier Rick, Lamm66 und Alex. Es sind BOI EDENs engste Freunde. In dieser Konstellation können alle machen, was sie am liebsten mögen, sagt er. An Rick kommt nichts vorbei, was mit Visuals zu tun hat, Alex hat das Know-How an der Kamera und Lucy aka Lamm66 ist eine richtungsweisende Kreativallrounderin. Zusammen machen sie sich Gedanken zur Optik und kuratieren die Erscheinung BOI EDENs.

„Ich mach einfach Musik und mach so viel wie möglich und so pur wie möglich. Das was mir genau jetzt gefällt. Im Nachhinein frag ich mich dann, wie kann ich das sortieren? und dann find‘ ich die paar Tracks, die in dem Fall die EP bilden. Dann fragen wir uns zusammen im Team: Wie sieht das aus, was ich da gemacht hab und wie kann man das nice kommunizieren? Mit welchen Schritten könnte man auch die Kommunikation so verkacken, dass es die Musik ganz verändern würde?“

Für »OB DU ES GLAUBST ODER NICHT« haben sie sich für himmlisches Blau und sandiges Hellbraun entschieden. Man könnte interpretieren, dass das Braun für das geerdete Wesen BOI EDENs steht und das Blau für den Glauben. Das Cover erinnert sowohl an die Landschaftskunst von James Turrell und Kanye West als auch an eine Art Gotteshaus mit offenem Dach. Die Videoaufnahmen sind bei klarem Himmel und zwischen Steinen und Felsen aufgenommen. Es passt alles zusammen und gibt dem Ganzen eine einheitliche Richtung. Aktuelles Beispiel für die gleiche Farb- und Setting-Auswahl: die Optik von Dune.

„Ich will da immer dabei sein und ich bring mich auch überall ein. Aber ich merk mal für mal wieder, dass ich echt kein visueller Künstler bin.“ Nicht nur BOI versorgt die anderen Planeten mit Energie, auch Rick, Lamm66 und Alex versorgen ihn mit Energie. Eine Beziehung in beide Richtungen.

Besonders hell (Alleinstellungsmerkmale)

Da das hier ein NEXT UP ist, müssen wir uns noch fragen, warum wir gerade diesen Stern aus all den anderen Sternen da oben am Himmel ausgewählt haben.

Allem voran geht seine breit gefächerte Musikalität. BOI EDEN versteht viele musikalischen Sprachen und kann diese für sich umsetzen. Dadurch ist sein Sound schwer einzuordnen und variabel. Dazu spielt seine Musik qualitativ auf einem hohen Niveau.

Ohne sein Team, welches ihm hilft seine Message zu delivern, wäre BOI EDEN nur halb so präsent und auffällig. Die kreative Optik und Herangehensweise an Veröffentlichungen sind ein wesentlicher Teil des Projekts. Unterstützung gibt dem BOI den extra Glow.

Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal ist, dass es bei ihm nicht um Bitches, Drugs oder Money geht. Eine Seltenheit im geschäftigen Getriebe der Musikindustrie. Musik, die vom Glauben handelt, kommt ganz anders daher und ist allein dadurch auffällig. Die Art und Weise wie er dann auch noch drüber spricht ist nahbar und relatable. Er besitzt einen grundsätzlichen Optimismus, welcher durch seinen Glauben angetrieben wird und durch jeden seiner Texte klingt. Aber auch seine Ausgeglichenheit, Ruhe und Geduld im Umgang mit Stolpersteinen strahlt. Er hat die Stärke, sich zu etwas zu bekennen, wovon sich viele in der heutigen Welt abgewendet haben. Alles, was aus seinem Glauben entsteht, hilft ihm, er selbst zu sein.

Und weil gut Ding Weile haben will/
Nur auf die Fresse fallen mein Hang zum zu viel einzuatmen stillt/
Erlerne ich Humbleness, Geduld und werde deinen Namen singen/
Und mich waschen an jedem Tag, bis ich mal reiner davon bin

Aber auch er ist ein Stern aus unzähligen im weiten Universum der Musikbranche, in der es sich erst mal zu beweisen gilt. Dazu muss er konstant so weitermachen, wie bisher, sich mit dem ein oder anderen Sonnensystem verbinden und vor allem Glück haben.

BOI EDEN – UMWEG

Vision (Aussicht)

Wir blicken in die Zukunft des Sterns. Egal, was sie bringt, „die Mucke werd‘ ich immer machen, egal unter welchen Umständen.“ Im Moment ist alles gut, wie es ist. Er und seine Mitstreitenden haben Lust, das Ganze auf ein krasseres Level zu heben. „Alles mit der Purheit und Liebe“ wie bisher.

BOI EDEN weiß, dass gesunder Wachstum seine Zeit braucht. Beweist er weiterhin seinen langen Atem, werden ihn vielleicht auch andere Menschen von der Erde aus sehen und gefallen an seiner Musik finden. Wir wünschen: Gute Sicht und blauen Himmel!

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Vereinend über die verschiedenen Sounds und Artists hinweg, ist der Drive, zusammen aus Dortmund heraus Welle zu machen – egal, ob auf der kleinen Bühne oder auf Festivalstages. Das Vertrauen, dass alle einen starken Part liefern können sowie die perfekt zu den Stärken abgestimmte Soundwelt von Producerteam Clockwork, macht Patina Records als Kollektiv stark und oft auch ein bisschen unberechenbar.

Vielseitig, hungrig, vereint

Yako OK könnte schon einigen ein Begriff sein, doch auch Calli, Isi I, Kareem (»High Off Love«), Katanna (»Capri Sonne Gin«) und Tarri.Ferrari (»Toxischer«) bringen ihren eigenen Stil ein und heben sich gegenseitig auf ein höheres Level.

“Boah, nicht schon wieder Clockwork”, kündigt als Producertag üblicherweise eine vielschichtige Produktion an. Das Duo Clockwork vereint Genres, Jahrzehnte und Einflüsse, um damit das Herzstück des Patina Sounds zu liefern.

Anspieltipp: »Ready to Die« & »Halt mich fest«

Einen Song repräsentativ für den Sound von Patina Records zu wählen, funktioniert nicht: »Ready to die« (Straßenrap über Ursprünge und Träume) und »Halt mich fest« (Introspektiver Track mit Ohrwurmhook und Techno-Outro) zeigen die gesamte Breite und machen Vorfreude auf die Zukunft der Gruppe.

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Seit 2020 veröffentlicht der Kölner Newcomer Musik und hat bereits zwei EPs gedroppt, die vor allem durch ihre Schnörkellosigkeit auffallen. Produzent PJTM sorgt für eine klare Linie im Sound.

Schritt für Schritt entwickelt er sich dabei weiter, den Weg fest vor Augen. Was mit ersten kleineren Tracks begann, mündete in größeren Projekten und ersten Liveshows. Nächstes Ziel: Ein Feature mit Jazeek. 

Ähnlich wie bei Jazeek lebt Makhulos Musik von dem Aufeinandertreffen reservierter Instrumentals, seiner ruhigen aber bestimmten Stimme und vielen melodiösen Parts. Sein nächstes Release steht schon in den Startlöchern. Am Freitag den 16 Juni erscheint seine EP »Dizzy Dreams« mit einer weiteren Single.

ANSPIELTIPP: »COME MY WAY«

Die am 04. Mai veröffentlichte Single »Come My Way« ist ein positiver und atmosphärischer Sommersong mit Garantie Garantie für good Vibes. Für melodischen Afrobeats-Einschlag sorgt Featuregast Omar Jatta.

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Filu, ein ambitionierter Rapper aus Dresden, muss sein Handwerk ganz offensichtlich verstehen, wenn er es nicht nur schafft, einen Untergrund-Routinier wie Harry K auf seinen Song zu locken, sondern ihm auf diesem Song dann auch noch in nichts nachzustehen. Mit hypnotisierender Melodieführung, dem etwas unorthodoxen Songaufbau und einem natürlichen Gefühl für den Beat erschafft Filu einen musikalischen Raum, in dem sich sein bayerischer Feature-Part ebenso entfalten kann wie er selbst.

Dabei hat er gerade erst Anfang 2020 begonnen Musik auf Spotify zu releasen und bis dato noch keine großen Streamingzahlen vorzuweisen. »Gold« ist der einzige Song über der 100.000er Hürde. Sein bisheriger Output ist dennoch mindestens schon mal quantitativ beachtlich. Bereits zwei Alben und diverse Singles finden sich in seiner Diskografie, das dritte steht in den Startlöchern. Verfolgt man die musikalische Entwicklung in diesem vergleichsweise kurzen Zeitraum, bemerkt man eine spannende Veränderung. Wirkte er auf früheren Releases wie dem auf dem Juice Youtube Kanal veröffentlichten »Wird schon gehen« noch teilweise, wenn auch voller Energie, etwas verkrampft und hektisch, sprühen die jüngsten Veröffentlichungen förmlich vor Routine und professioneller Gelassenheit. Die Energie hat er dabei keineswegs verloren, vielmehr scheint er mit einem gesunden künstlerischem Selbstbewusstsein im Rücken und Mut zum Experimentieren seinen Sound gefunden zu haben – man könnte sogar sagen, er hat einen regelrechten Lauf, was die Single-Veröffentlichungen angeht. 2022 reiht er in unregelmäßigem Rhythmus Hit an Hit und facht damit die Erwartungen an sein kommendes Album mehr und mehr an.

Die angesprochene Routine findet sich sowohl in der Art wie er textet als auch in den immer wieder aufs neue eingängigen Melodien, die er findet, sowie den vielfältigen Beats, auf denen er mühelos funktioniert. Dieses Potenzial schimmerte auch in seinen früheren Releases an vielen Stellen durch, nur scheint sein Selbstverständnis heute ein anderes, gefestigteres zu sein.

Beispielhaft soll dennoch ein Juwel aus seinem zweiten Album nicht unerwähnt bleiben: »Bahamas«, ein Song über falsche Versprechungen und tropische Inseln, ist gleich auf zwei Arten typisch für Filus Sound. Im Kern steht der inhaltliche Kontrast zwischen sonniger Südsee und schmerzhaften Erinnerungen. Dieser wird aufgearbeitet in einem auffallenden textlichen Perfektionismus. Da quetscht sich keine Silbe zu viel in eine Line, kein Reim bleibt unaufgelöst – Zeile nach Zeile fließt in Harmonie von der Melodie getragen wellenartig über den Beat.

Die Art, wie er rappt, wie er Rap und Gesang kombiniert und auf welche Weise er bestimmte Themen und Gefühlswelten in seinen Texten verarbeitet, lässt intuitiv einige Assoziationen aufkommen. Zum Beispiel Vielfalt und Attitude von Sierra Kidd oder die Sinnkrisen von Harry Quintana und Paula Hartmann fusioniert mit der Wärme von Makko oder Jay Pop. Zwei Künstler aus dieser Aufzählung durfte Filu bereits als Featuregäste begrüßen, alle finden sich in seiner Spotify-Playlist. Wer weiß, wann das nächste Mal aus Inspiration Kollaboration resultiert…

In jedem Fall ist es die Arbeit mit Kontrasten, wie er die zwei Schlüsselfacetten seiner Musikalität zu verknüpfen weiß, dabei Text und Musik organisch gegeneinander ausspielt, die einen tiefen Reiz erzeugt. Denn irgendwie weiß man manchmal gar nicht, welche Emotion genau ausgelöst werden möchte. Ist es kanalisierter Frust, nostalgische Wehmut oder doch die milde Zufriedenheit, die man erfährt, wenn man sich mit schwierigen Gegebenheiten einfach abzufinden weiß? Vor allem der letzte Aspekt kommt immer wieder zum Tragen. Als perfektes Beispiel bietet sich hier die jüngste Single »Beschissenes Leben« an. Wie der Titel leicht verrät, besingt Filu ein sehr negatives Abbild seiner Wirklichkeit. Gleichzeitig möchte er aus den schlechten Umständen dennoch das beste machen. Im ersten Schritt beginnt er deshalb trübsinnige Szenen mit Humor zu verzieren,

Und ich lache wenn die ganze Stadt verbrennt, ich hab ihr doch mein Feuerzeug gegeben

Filu auf Beschissenes Leben

im zweiten verfliegt die Schwermut auf einer catchy Melodie. Vielleicht ist es dann doch kein Widerspruch, die Welt zu verabscheuen und trotzdem durch das Leben tanzen zu wollen. Schönheit im alten ostdeutschen Innenhof zu finden, Liebe in einem “beschissenen” Leben.

(…) Mein Bruder sagt: “Denk doch nochmal zurück, wie die Sonne aufgeht überm alten Innenhof von Wohnkomplex Zwei“

Filu auf Wie die Sonne aufgeht feat. Jay Pop

Filu weiß also ebenso mit Worten, wie mit Kontrasten umzugehen. Seine düsteren Texte, die etwas verbissene Art, wie er den Beat mit seinen Flows attackiert und die immer präsente Melancholie werden zuweilen durchbrochen von tanzbaren Beats und einer Kopfstimme, die schwebend leicht Melodiesprünge vollführt und dabei präzise unter die Haut geht.

So erschafft er einen Sound, der in vielen Facetten funktioniert, vor allem aber prädestiniert ist für die kommenden kalten Monate. Dessen ist er sich selbst bewusst, nicht ohne Grund hat er sein nächstes Album für die dunkle Jahreszeit angekündigt. Die Ankündigung leitet er auf Instagram wie folgt ein: “War ja ganz schön mit Party und Meer (…) aber jetzt ist Herbst und das bedeutet TRÜBSAL BLASEN.”

Vielleicht gibt es also doch noch Gründe, sich mit dem Ende des Sommers anzufreunden, oder zumindest, ganz im Stile Filus, das Beste draus zu machen.

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Jener muss zweifelsfrei stark ausgeprägt sein, denn Levin Liams Kunst ist im Endprodukt stets pure Ästhetik. Schaut man sich eins seiner Musikvideos an, folgt man seiner Mimik, der Storyline die ohne jegliche Dialoge, nur durch die Musik und geschickt eingefangene Bilder transportiert wird, könnte man leicht denken, es handele sich nicht um das Musikvideo eines Newcomers, sondern um einen Arthouse-Film. Das kommt nicht von ungefähr. Denn Levin ist nicht nur Sänger und Produzent sondern auch Schauspieler – ein echtes Multitalent also und förmlich gemacht für die große Bühne.

Erstmals einem größeren Publikum präsentierte er sich mit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP »For Myself« Anfang des letzten Jahres und der dazugehörigen visuellen Untermalung in Form eines extra dafür konzipierten Kurzfilms. Diese EP eingeschlossen hatte der Hamburger bis dato ausschließlich auf englisch released.

Nach einigen „Leaks” auf Youtube kam nun der offizielle Switch. Aus Liam Levin wurde Levin Liam und die erste deutsche Single auf Streaming-Plattformen ist mit »Keine Geduld« seit letztem Freitag überall hörbar.

In den Startlöchern steht zudem bereits das deutschsprachige Debüt-Tape »Levin Liam Leaks«, das allerdings in vollständiger Form nur streng limitiert und physisch erhältlich sein wird. Eine Tatsache die zum einen fehlenden Urheberrechten für verwendete Samples geschuldet ist, zum anderen aber auch wunderbar zum Gesamtwerk Levin Liam passt. Sein Gespür für Stil und Zeitgeist, die Videos in Retro-Aufmachung mit verwackelten Analog-Aufnahmen, 4:3-Format und Fisheye-Optik. All das verlangt geradezu nach einer besonderen Form der Veröffentlichung, die wie er selber sagt, als Alternative zu „fast consumable Playlist-Musik” verstanden werden darf.

Fast consumable Playlist-Musik macht Levin Liam also allein schon wegen seiner unkonventionellen Form des Outputs ganz bewusst nicht. Dennoch ist eine gewisse Massentauglichkeit in seinem Sound nicht zu übersehen. Das ist Rap, der keine Angst hat Pop zu sein, mit Soul in der Stimme und Indie-Ästhetik. Hinzu kommen authentische Botschaften und introspektive Zeilen im Stile eines Tagebucheintrags, die er geschmeidig ineinander überfließen lässt. 

Ich bin nicht mehr empfänglich für so Phrasen, hör ich etwas ständig, hat es wenig Bedeutung.

Levin Liam auf Video Games Freestyle

Stimme, Flow, Beats – hier stammt alles aus einer Feder und das spürt man. Levin Liam erzeugt eine angenehm organische Klangwelt, deren Melodien sich im Ohr festsetzen und zum Mitsingen auffordern.

In seinen Musikvideos sieht man den 22-Jährigen zumeist scheinbar ziellos vor schönen Landschaften oder verloren in der Großstadt, nicht selten geht gerade die Sonne unter. Genau so fühlt sich seine Musik an. Wie suchen ohne finden zu müssen, wie Urlaub machen und sich „einfach treiben lassen”, wie im Park liegen oder mit einem Bier zum Strand schlendern. Von den Samples und Beats bis zu Texten und Delivery. Levin Liam steht für Leichtigkeit, für lockere Lebensweisheiten, Liebe zum Detail und laue Sommerabende. Aber nicht für die Art von Leichtigkeit, bei der jeglicher Bezug zur Realität am Horizont verloren geht. So schön die Szenen sein mögen, die Levin und Creative Director Jan Mahnke in den bisherigen Musikvideos einfangen, sie sind nie glatt geschliffen, nicht durch die rosarote Brille betrachtet.

Und ich hab weniger Panik zurzeit, auch wenn wenig nicht gar nicht mehr heißt…

Levin Liam auf Worte

So lässt Levin von Zeit zu Zeit durchschimmern, womit er bei aller Verzeihlichkeit und Hoffnung noch immer zu kämpfen hat. Seine Musik zu hören, heißt Teil seiner Reise zu werden. Diffuse Rückblicke, neue Erkenntnisse, alte Zweifel und überfällige Geständnisse neben mutigen Prognosen auf dem Weg zur Selbstfindung. An vielen Stellen scheint Levin sich schon gefunden zu haben, doch er ist noch längst nicht am Ziel.

Und ich weiß, bevor ich sterb’, lass ich noch Leute von mir hören, so viel ist sicher.

Levin Liam auf Video Games Freestyle

Es bleibt spannend, ihn auf dieser Reise zu verfolgen und es lohnt sich in jedem Fall neben Hingabe für versteckte Details auch ein bisschen Geduld mitzubringen.

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