In diesem Interview spricht Julia Gröschel über die Vision hinter dem Format und die Kraft von Live-Momenten. Sie erzählt von ihrer Beziehung zu Hip Hop und den Herausforderungen in der Industrie. Es geht um Mut, den Anspruch an sich selbst und darum, was passiert, wenn man sich mitten im Aufbau schon raus traut – auf die Bühne, ins Gespräch und zurück zur Community.

DIE VORBEREITUNG

Was war deine Idee hinter dieser Tour?

Für so viele Projekte, wie mein eigenes, ist es einfach super schwer, heutzutage digital Gehör zu finden und somit auch organisch zu wachsen. Es gibt so viele Sachen, es gibt so viel Content, und ein Podcast ist auch nur ein weiteres Content Piece – und dann auch noch super longform. Das heißt, die Leute müssen auch Bock haben, sich das eine Stunde zu geben. Und in einem Zeitalter, wo alle nur noch drei Sekunden Aufmerksamkeit haben, habe ich für mich die Lösung gefunden, dass wir uns wieder offline treffen können und wirklich einen Community-Space schaffen, in dem es wieder möglich ist, einem Gespräch zuzuhören, einen Impuls mitzunehmen und in den Austausch zu kommen.

Wir werden es auch trotzdem digital verlängern und als Podcast rausbringen. Das heißt, es war für mich so ein bisschen Best of both Worlds: Ich schaffe endlich den Fokus wieder auf das Offline-Geschäft. Und ich liebe einfach Live-Sachen, ich liebe Konzerte.

Hast du eine Location oder eine Person, auf die du dich besonders freust oder bei der du vielleicht auch ein bisschen aufgeregt bist?

Ehrlicherweise bin ich auf jede Show gespannt, weil die so individuell ist. Das heißt, wir haben kein Schema F, das wir jetzt immer abfrühstücken, und wir sagen nicht: „Ja, jede Show ist gleich und es ändert sich quasi nur der Gast.“ Das heißt, alles ist super individuell, und darauf freue ich mich.

Eine Sache, auf die ich sehr gespannt bin, ist die Show im Admiralspalast in Berlin. Das ist ein sehr geschichtsträchtiges, riesengroßes Theater, wo noch nie Hip-Hop in der Form stattgefunden hat. Und ich greife jetzt die Möglichkeit beim Schopf und sage: Das ist zwar für unsere Verhältnisse viel zu groß – also da passen 1.700 Leute rein, das ist komplett gestört. Aber I’ll give it a try. Das wird ganz sicher eine sehr, sehr besondere Produktion. Das heißt, da versuche ich, das eh schon neue Konzept „Podcast und Konzert“ dann auch noch in einem solchen Setting. Es wird spannend, ob und wie uns das gelingt.

Bereitest du dich auf einen Live-Podcast genauso vor wie auf eine Studioaufzeichnung? Oder lässt du das eher wie ein richtiges Event wirken? Kann man sich überhaupt so richtig darauf vorbereiten?

Ich sage mal, der Anfang der Vorbereitung ist der gleiche. Man geht in die Recherche, man scannt das durch, hört und guckt sich alles an, was es schon gibt. Da habe ich auch Unterstützung. Dann schreibt man ein Skript, damit ich einen Gesprächsfaden habe. Das heißt nicht, dass ich mich immer 100 % an diesen Faden halte. Aber ich möchte eben doch eine Interviewsituation haben und nicht nur eine reine Gesprächssituation. Ich möchte etwas aus meinen Gästen herauskitzeln und dass die Zuhörenden auch etwas mitnehmen aus dem Podcast. Es kann auch sein, dass ich mir ein ultralanges Skript schreibe und am Ende hatte ich ganz viele Fragen, die ich einfach nicht gestellt habe. Weil entweder gerade ein Moment entsteht bei einem Thema, wo ich sage: Okay, das ist gerade so special und so intim, da kann ich jetzt keinen harten Cut machen. Das heißt, das ist immer super individuell.

Aber was gleich ist: die Recherche und das Skriptschreiben. Und dann unterscheiden sie sich natürlich signifikant, dass das eine vor Publikum ist und das andere nicht. Sprich, man ist mit Publikum natürlich aufgeregter als im Studio. Und man muss das Publikum auch ein bisschen lesen, versuchen, sie noch mal ein bisschen zu hooken oder auch mit Humor zu arbeiten. Es gibt viele Parallelen, aber natürlich – emotional – ist live viel auftreibender als eine Studiofolge für mich.

DER EIGENE ANSPRUCH

Du bringst deine Arbeit bewusst aus dem digitalen Raum auf die Bühne und suchst den direkten Kontakt mit dem Publikum. Geht es dir dabei auch um das unmittelbare Feedback – also um mehr als nur Likes oder Kommentare im Netz? Gibt dir die Live-Reaktion ein anderes Gefühl der Bestätigung?

Ich muss sagen, ich ziehe keine Bestätigung per se aus dem Podcast. Deswegen mache ich das nicht, damit Leute sagen: „Du bist so toll.“ Mir geht es um die Mission dahinter. Ich möchte Einblicke in die Industrie geben und eine andere Gesprächsführung haben als die, die in den anderen Medien gerade häufig stattfindet.
Bloß, ich bin eine Frau – eine junge Frau. Darüber kann man streiten: Was ist jung, was ist alt? (lacht) Und die Stimmen gibt es ja eh schon viel zu wenig überall. Das heißt, ich finde es auch wichtig, dass man mal eine andere Perspektive hört – in dem Fall meine –, als jemand, der auch Erfahrung in der Industrie und mit Künstler*innen hat. Ich bringe also ganz viel Expertise mit, weswegen ich ein Gespräch auch einfach nochmal anders führen kann und ein bisschen tiefer gehe und schneller zum Punkt komme, weil ich es eben verifizieren kann.

Und was ich selber als Konsumentin nicht so gerne mag, ist dieses „Abkumpeln“ und man erzählt sich irgendwelche Geschichten, wie geil es früher alles war. Das finde ich ultra boring. Also, was soll ich da mitnehmen? Es sind immer die gleichen Geschichten, die da kommen. Und deswegen versuche ich, einen journalistischen Anspruch an meine Folgen zu haben. Dass man sagt: Klar, man kann lustige Momente haben, man kann auch oberflächliche Momente haben – das ist alles cool. Aber ich sehe es als Infotainment. Man ist eben auch unterhalten und kriegt jetzt nicht eine Stunde Frontalunterricht.

Unterscheidet das »Hip Hop Lebt« von einem klassischen “Laber-Podcast” ?

Ich meine Laber-Podcasts können auch Entertainment sein. Und wie man das bewerten möchte oder wann man was konsumieren möchte, ist ja sowieso nochmal eine ganz andere Frage. Denn manchmal braucht man auch dieses leichte Entertainment. Ich will die anderen Formate damit gar nicht downgraden. Ich sage nur, dass ein Podcast, so wie ich ihn mache, auch eine gewisse Schärfe braucht. In der Recherche, in der Durchführung und es eben kein Laber-Podcast ist, die genauso ihre Daseinsberechtigung haben. 

Aber ein Gespräch zu führen, auch den Raum für den Gast zu lassen, ist mir sehr wichtig. Oft habe ich natürlich auch meine eigene Meinung und würde am liebsten auch etwas dazu sagen, aber an dem Punkt ist es dann einfach wichtig zu wissen, dass es nicht um mich geht in dem Fall. Denn ich bin eher das Medium, um die Message von dem Gast zu transportieren. Das Feingefühl zu haben, wann man bei einem Thema bleiben sollte und wann man es liegen lassen sollte, ist halt mental schon ein 100-Meter-Lauf. Ich glaube dieses Bild passt ganz gut. Ein Podcast hat ja leider oft den Stempel: diese Person redet einfach nur drauf los.

EIN BLICK ZURÜCK

Wusstest du schon immer, dass du das machen möchtest, also dass du deine Stimme nutzen möchtest und als Medium, wie du es ja beschrieben hast, zu arbeiten?

Ich wollte schon sehr lange so ein Format machen, aber es hat sich nie wirklich passend angefühlt. Ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass ich voll und ganz dahinterstehe. Vor über zehn Jahren habe ich an einem kleines Interviewformat auf YouTube mitgewirkt – im Rahmen einer Veranstaltungsreihe. Wir haben dort Backstage einfach Künstler*innen interviewt. Das war ganz simpel, aber es hat mir einen ersten Eindruck gegeben, wie sich das anfühlt. Und da habe ich gemerkt: Ich kann das. Es liegt mir. Damals bin ich selbst überall hingefahren, habe viel organisiert – auch als bewusster Kontrast zu den Jungs, mit denen ich das gemacht habe. Die meisten Künstler, die wir gebucht haben, waren männlich.

Es war eben eine andere Zeit – vor elf, zwölf Jahren. Ich sollte da so ein bisschen “die Frau im Raum” sein – als Kontrast. „Setz dich mal hin, mach das mal“ – so ungefähr. Und da habe ich gemerkt: Das macht mir Spaß. Besonders der Kontrast: Ich bin eben kein Kumpel. Kein Bro. Mit mir kann man nicht einfach locker rumhängen, Joints rauchen. Allein dadurch, dass mich viele nicht kennen, entsteht automatisch eine gewisse professionelle Distanz – und das ist ein Vorteil. Ich kann dadurch kritische Fragen stellen. Nicht, weil ich jemanden bloßstellen oder roasten will – sonst würde ich die Person ja gar nicht einladen. Aber kritische Nachfragen sollten möglich sein. Ich will kein reiner Feelgood-Podcast sein. Ich will auch Themen ansprechen, die kontroverser sind – vor allem dann, wenn ich weiß, dass mein Gast dazu eine klare Meinung hat.

Die Idee hatte ich also schon lange, aber erst mit »Hip Hop Lebt« vor zweieinhalb Jahren habe ich mich wirklich bereit dafür gefühlt. Persönlich. Und auch, was mein Standing betrifft. Denn wenn man sich in die Öffentlichkeit stellt, wird man – ob man will oder nicht – bewertet und kommentiert. Und das hätte ich in jüngeren Jahren sicher nicht so leicht weggesteckt wie heute.

Erinnerst du dich an diesen einen Moment, in dem du zum ersten Mal das Gefühl hattest, dass Hip-Hop mehr ist als nur Unterhaltung, sondern etwas, über das du in deiner Arbeit sprechen möchtest? Und wie hat sich deine Beziehung zu Hip-Hop seitdem verändert?

Ich glaube, ich habe gar keine andere Wahl, als über Hip-Hop zu sprechen, über Kultur zu sprechen und über das Ökosystem, in dem ich mich bewege, nämlich Musik- und Medienindustrie – das ist zu 100 Prozent meine Expertise. Da kenne ich mich aus, das heißt, es wäre für mich jetzt auch völlig out of character, über Fashion zu sprechen. Also, ich schließe das jetzt nicht kategorisch aus, dass ich irgendwann über etwas anderes sprechen werde, aber intrinsisch ist das immer mein erstes Thema, worüber ich mit Leuten auch sprechen möchte. Also, ich bin vielleicht älter geworden und bin gereift, aber meine Liebe und mein Verständnis für Community und Kultur sind gleich geblieben. Und ich möchte einfach etwas zurückgeben, was mir Hip-Hop gegeben hat. Ich versuche einen Beitrag beizusteuern mit den Mitteln, die ich habe.

Podcast ist ein super dankbares Format, weil es eben auch so lang ist und so individuell, vom Gast abhängig. Man hat die Möglichkeit in die Lebensrealitäten von Künstler*innen, die man feiert oder z.B. von Songwriter*innen, die Nummer-Eins-Hits geschrieben haben, einzutauchen. Was geht denn in denen vor, also sind das normale Menschen oder sind die komplett fernab von meiner Realität? Was sind die Struggles, die die haben? Sind die auch mal unsicher? Wie gehen die mit Streaming-Druck um? Wie gehen die mit Geldsorgen um? Und all das mal wirklich auf den Tisch zu packen um am Ende festzustellen: Überraschung, wir sind alles nur Menschen.

WÜNSCHE

Gibt es denn irgendjemanden, den du gerne mal als Gast in deinem Podcast hättest, egal ob realistisch oder Träumerei? 

Man sagt ja, never meet your idols, von daher, mit Drake wäre bestimmt witzig. Da weiß ich aber nicht, ob ich das wirklich machen wollen würde (lacht). Also klar, ich habe halt gewöhnlich so ein paar Idole, Drake, Stormzy, Skepta, Jack Harlow. Das sind so meine Idole, bei denen ich sage, oh Gott, da würde ich wirklich Schnappatmung bekommen, wenn sie plötzlich vor mir stehen. Aber ich finde auch einige Leute aus der Industrie interessant. Persönlichkeiten wie Scooter Braun, dem ehemaligen Manager von Taylor Swift und Justin Bieber. Ich glaube, mit dem könnte man über so einiges sprechen. Bei Personen wie bei ihm ist das Problem, die haben dann natürlich auch ihre Standardantworten, da kommst du wahrscheinlich eh nicht durch und das Gespräch wäre wahrscheinlich nicht wirklich spannend. 

Aber ich möchte mich tatsächlich, auch wenn es um meine Gäste geht, gar nicht festlegen. Denn ich habe das Gefühl, es kommt auch immer zu einem. Das heißt, ich versuche die Sachen nicht so zu forcieren und lasse mich da auch einfach ein bisschen treiben. Das ist ein ganz guter roter Faden, für dieses ganze Projekt: einfach offen zu sein, du als Person, aber auch deine Zuhörer*Innen. Ich glaube, das fasst es ganz gut zusammen.

Gibt es denn noch eine Sache oder eine Information, die du Leuten mitgeben möchtest, bevor sie zum Beispiel zu einem Live-Event kommen oder sich in diese Welt rein begeben? 

 Neugierig zu sein, Lust auf etwas Neues zu haben und auch wieder ein bisschen der Kuration von Menschen zu vertrauen, weg von einem Algorithmus und einer KI. Viele denken sich wahrscheinlich: Ich kenne sie nicht, was ist »Hip Hop Lebt«? Die Zahlen sind auch noch nicht so doll, bla bla bla. Etwas, das irgendwie jeder von uns heutzutage macht: Man scannt erst mal ab, und ganz oft ist die Reaktion: Ich kenne das nicht, das wird von niemandem gehört, interessiert mich nicht. Ich würde mir wünschen, dass Leute sagen: Okay, ich kenne es vielleicht nicht, aber ich mag Hip-Hop, ich mag Gespräche.

Es ist mein Wunsch, dass die Leute einfach offen bleiben und sagen: Hey, ich interessiere mich für das Thema. Ich interessiere mich für Hip-Hop, für Kultur, vielleicht für die Musikindustrie, für persönliche Entwicklungen. Dass sie dem Ganzen eine Chance geben – das würde ich mir wünschen. Das ist ja auch im Grunde genau das, was alle an dieser Industrie oder an dieser ganzen Bubble – mich jedenfalls – total inspiriert: Wenn man dem Ganzen offen gegenübersteht, kriegt man super viel zurück.

Gibt es sonst noch irgendwas, das du gerne zu dieser Tour noch loswerden möchtest? 

Dass wir die Ersten sind, die das machen. Wir sind so wirklich die Ersten, die Podcast mit einem Live-Konzert verbinden. Und auch der Mut, den wir als Team haben. Das bin ja nicht nur ich, die man vorne sieht. Es sind ja immer Leute im Hintergrund, die mit mir an dem Projekt arbeiten. Sie sorgen dafür, dass es so aussieht und auch inhaltlich so ist, wie es ist. Und diesem Team bin ich jeden Tag dankbar, dass die mit mir an dieser Vision zusammenarbeiten. Und dafür, dass wir aus eigener Kraft was auf die Beine stellen und jetzt mutig genug sind, unser kleines Format, was noch mitten im Aufbau ist, auf die Bühne zu bringen.

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Weitere Highlights kommen in diesem Monat u.a. von den Alternative-Rappern *maliiik, billy woods oder Rico Nasty. Auch das Comeback-Album vom legendären Berliner Rapper MC Basstard ist heiß erwartet, ebenso wie das erste Album von Young Thug seit seiner Freisprechung.

02.05.

National:

Ansu – Radau (EP)
Audio88 – Böse Wörter
Fatoni, Edgar Wasser & Juse Ju – BAWRS
morten – Majic102.7

International:

Key Glock – Glockaveli
Lil Baby – Dominique
Yung Lean – Jonatan

09.05.

National:

*maliiik – Pan EP
Battleboi Basti & Dee Ho – Die Internetrapper
OVE – Que tu aimes

International:

billy woods – Golliwog
Kali Uchis – Sincerely,
PinkPantheress – Fancy That
Raekwon – The Emperor’s New Clothes
Young Thug – UY SCUTI

16.05.

National:

CONNY – Manic Pixie Dream Boy Vol. 3
Prinz Pi – West Berlin
Skuff Barby – Barbylon
Softboy Ivo – Spiele ohne Sieger

International:

Aminé – 13 Months Of Sunshine
Jay Prince – SHINE
Rico Nasty – LETHAL
Tee Grizzley – Forever My Moment

23.05.

National:

Asche – Barcodes II
MC Basstard – Nima
Stockmann – Dunkelheit

International:

Rich Brian – Where Is My Head?

30.05.

National:

Alim & Veysel – Keiner kriegt Kombi
Friso – Luft zum Atmen EP
Majan – Wenn nichts von nichts kommt woher komme ich dann?
Olexesh – Olexiy Kosarev

International:

Aesop Rock – Black Hole Superette
Oddisee – En Route EP

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Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

Shirin David – Schlau aber blond (14.02.2025)

Shirin David ist zurück mit neuem Album und setzt allem Anschein auf das altbewährte Prinzip: Virale Momente wie das Ski Aggu-Feature, bewusst aufsehenserregende Zeilen und viel Female Empowerment. Im Nachgang steht bereits eine riesige Arena-Tour an, die ihren Status als eine der größten Namen im Musikbusiness unterstreicht – ob ihre Hater wollen oder nicht.

Tua – F60.8 (14.02.2025)

Für sein letztes Album »Eden« hat Tua sich geschlagene fünf Jahre Zeit gelassen, für sein kommendes Projekt nicht einmal ein Jahr: »F60.8« ist der Name seines nächsten Tapes und gleichzeitig auch der ICD-Code für eine narzisstische Persönlichkeitsstörung und verrät schon in den ersten Auskopplungen, dass der Reutlinger nach dem ungewöhnlich positiv ausfallenden Vorgänger wieder vermehrt auf seinen Signature-Melancholiesound setzt. Mit Zeilen wie “Glorreich gehen wir unter” oder “Diese Existenz ist nicht mehr als ein One-Night-Stand” nimmt Tua wieder Kurs gen Abgrund.

Ikkimel – Fotze (14.02.2025)

2024 war bereits undenkbar ohne die stampfenden Technobeats, auf denen Ikkimel wahlweise über ihre Liebe für Sex oder Drogen gerappt hat und damit eine ganze Menge an Menschen entweder stark begeistert oder stark provoziert hat: So oder so hat sie sich in Windeseile zu einer der größten Namen der derzeitigen Rapgeneration aufgeschwungen – und hört damit auch bis auf weiteres erstmal nicht auf. 2025 wird nachgelegt, diesmal in Form ihres Debütalbums, das einen Titel enthält, der nicht mehr nach Ikkimel klingen könnte: »Fotze« kommt pünktlich zum Valentinstag

Blumengarten – Ich liebe dich für immer (28.03.2025)

Deutschlands vielleicht unpolarisierendste Zwei-Mann-Band hat ihr Debütalbum im Gepäck und ist bereit, ihren nächsten großen Schritt zu machen: Blumengarten feiern seit 2022 eigentlich durchgehend nur noch Erfolge und können sich kaum retten vor Liebesbekundungen – die die grundpositiven Zwei selber nicht müde werden immer und immer wieder in ihren Songs auszuteilen. Kein Wunder, dass ihr Albumname auch in diese Richtung betitelt worden ist.

Majan – Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann (30.05)

Längere Zeit hat man von Majan nicht mehr viel gehört, doch wie sich jetzt herausgestellt hat aus gutem Grund: für sein kommendes Album »Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann« hat er nicht bloß nur an neuer Musik gearbeitet – sondern gleich auch an einer ganzen Show, die begleitend zu den ausgekoppelten Singles veröffentlicht wird.

Andere Alben, die feste Releasedates haben

Cary – Allein oder einsam (07.02)
Mariybu – Ein Tag Göttin (14.02)
Nicki Papa – Wendepunkt (21.02)
Flexis – Ja ok (28.02)
Ritter Lean – Stell Dir Vor (28.02)
Waving the Guns – Zwischen Wand und Tapete (28.02)
Fler & Saad – V (07.03)
Prinz Pi – West-Berlin (14.03)
Umse – Immunsystem (14.03)
Drama Kuba – Krach (14.03)
Zartmann – Schönhauser EP (04.04)
Kool Savas – Lan Juks (25.04)
CONNY – Manic Pixie Dream Boy Vol. 3
MC Basstard – Nima (23.05)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

Souly – tRaence

Neuer Alt-Instagram Account, ein komplettes visuelles Overhaul und seine bisher größte Tour, die auf »tRaence« getauft wurde. Alles spricht dafür, dass Souly zwei Jahre nach seinem Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« ein neues Album in der Pipeline hat – es fehlt eigentlich nur noch das Releasedatum.

Rin – tba

Es ist fast schon ein Meme in seinen Socials geworden, dass er am Album arbeitet – denn Rin macht wirklich alles, außer ein Releasedatum für sein erstes Album seit 2021 anzukündigen: Werbung für die Riesterrente, Golfen, Kaffee schlürfen in den illustren Städten dieser Welt. Doch das Rentnerleben findet vielleicht dieses Jahr sein Ende, denn auf der gemeinsamen Tour mit Schmyt gab es viele unreleased Tracks zu hören und auch auf Instagram redet der Rapper immer offener von Albumplänen.

Haftbefehl – tba

In einer Instagramstory rund um den Jahreswechsel hat Haftbefehl einen Moment lang inngehalten und die letzten 15 Jahre einmal Revue passieren lassen. Sein Impact auf die Szene wurde ebenso verhandelt wie auch seine einzelnen Alben – alles Klassiker bzw. noch werdende Klassiker, so sein Resümee. Ganz beiläufig kündigte der Offenbacher dann auch noch neue Musik für dieses Jahr angekündigt, die er einige Tage später auch etwas konkretisierte: drei Alben sollen es sein, eins ganz klassisch Haftbefehl, eins ein Kollabotape und schließlich noch ein Gesangsalbum. Man darf gespannt sein.

Gianni Suave – Gift

Gianni Suave scheint schon seit einiger Zeit auf vollem Albumkurs zu sein: Singles wie »100« oder »Dilemma/Estrel« mit OG Keemo zeigen ebenso eindeutig auf, dass da mehr kommt, wie die Ankündigung seiner ersten Headlinetour im März diesen Jahres. Das lässt darauf schließen, dass das Releasedate seines Albums wohl bald gedroppt werden könnte.

Jassin – tba

Der Überflieger aus 2024 hat mit seiner EP »Kinder können fies sein« und Supportacts für Apsilon, $OHO BANI oder Trettmann so viel Aufmerksamkeit entfacht, dass er im Frühjahr ’25 bereits auf die erste eigene Headliner-Tour geht. Vielleicht ja mit einem ganzen Album bis dahin? Stories aus dem Studio und Ausblicke auf neue Musik versprechen zumindest viel.

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24 Acts – Zwischen Headliner und Neulingen

Das Line-Up besteht aus einer Mischung aus alten Hasen und Künstler*innen der neuen Schule mit einem Augenmerk auf Hip-Hop. Neben etablierten Artists wie Juju und Olexesh, der zusammen mit Celo & Abdi ein Set spielt, reihen sich mit Souly, Domiziana und MAJAN aktuelle Shootingstars ein. 

Das Festival hält zudem die Fahne für seine Heimatstadt hoch und präsentiert die Hamburger Acts Kwam.E, Tom Hengst und NANA LE VRAI. 

Als Teil von OG LUs Showreihe “Nice Chicks mit High Kicks”, die sie auf dem Spektrum fortsetzt, darf neben BOUNTY & COCOA und Aylo auch das aufstrebende Kollektiv Bangerfabrique, welches ebenfalls aus Hamburg kommt, auftreten. 

Für spannende Newcomer ist ebenfalls gesorgt: Während das Miksu / Macloud Signing Maikel der Crowd auf Trap Beats ordentlich einheizt wird die Indie Künstlerin Ellice dies mit ihren viralen Hits, wie »ANGST>LIEBE« tun. Für frische Beats ist auch gesorgt. DJs wie DJ Babyblade und Miami Lenz werden mit energetischen Sets von Hip-Hop bis Techno das Publikum mit Partystimmung versorgen.

Tickets und mehr

Auf der offiziellen Website vom Spektrum findet ihr nicht nur das komplette Line-Up, sondern auch den Ticketshop. Seid lieber schnell, bevor die letzten Tickets weg sind!

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Die 24-jährige Sängerin ist derzeit auf einer restlos ausverkauften Tour, die aufgrund der hohen Nachfrage sogar in größere Locations verlegt wurde. Fans, die keine Karte ergattern konnten, müssen sich zwar gedulden, doch für das Frühjahr 2024 ist bereits eine Hallentour in Deutschland, Österreich und der Schweiz angekündigt.

Ende Februar hat die New-Gen-Queen ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht, das direkt auf Platz eins der deutschen Albumcharts landete. Die Fans haben sich sehnsüchtig auf das Album gefreut, das dank seiner zahlreichen Hit-Singles, allen voran »Wildberry Lillet«, für Furore gesorgt hat. Nina Chuba ist auch in den globalen Spotifycharts mit einem Peak von Platz 6 vertreten.

Im Interview Nina Chuba auf dem splash! Festival 2022 knapp einem Monat vor dem Release von »Wildberry Lillet« haben wir mit ihr über ihre ersten Liverfahrungen gesprochen und den Soundtrack für den Sommer beschlossen.

Album kommt, ey, ist doch Ehrensache

Nina Chuba – Molly Moon

Das Album selbst ist eine Mischung aus ernsten Themen wie Depressionen und Feminismus und humorvollen Geschichten aus dem Alltag. Die Musik ist geprägt von Off-Beats, Reggae und Dancehall und zeigt sowohl die glückliche als auch die melancholische Seite der Künstlerin.

Nina Chuba ist damit nicht nur die aktuelle New-Gen-Queen, sondern auch eine der vielversprechendsten Talente der deutschen Musikszene. Wir dürfen gespannt sein, was die Zukunft für sie bereithält.

Nina Chuba – Live 2023

26.04.2023 – Bremen, Pier 2
27.04.2023 – Bielefeld, Lokschuppen
28.04.2023 – Nürnberg, Löwensaal
01.05.2023 – München, TonHalle
02.05.2023 – Stuttgart, Im Wizemann
07.05.2023 – Frankfurt, ZOOM
10.05.2023 – Berlin, Columbiahalle
15.05.2023 – Hannover, Capitol

Nina Chuba – Glas Tour 2024

27.04.2024 – Bremen, Pier 2
28.04.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle
30.04.2024 – Köln, Palladium Köln
01.05.2024 – Saarbrücken, E-Werk
02.05.2024 – Nürnberg, Kia Metropol Arena
06.05.2024 – Stuttgart, Porsche-Arena
07.05.2024 – München, Zenith, die Kulturhalle
11.05.2024 – Hannover, Swiss Life Hall
14.05.2024 – Leipzig, Haus Auensee
15.05.2024 – Hamburg, Sporthalle Hamburg
17.05.2024 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

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Der Song ist die mittlerweile vierte Zusammenarbeit der beiden Künstler. Bereits 2020 gab MAJAN dem damals noch weitestgehend unbekannten Schmyt auf »Monoton« eine Bühne, bevor dieser sich – nun etwas bekannter – 2022 revanchierte und MAJAN für sein Album »Universum regelt« gleich zwei Mal als Gast aufbot. Sowohl auf dem leichtfüßigen »Tangobounce Freestyle« als auch auf dem drückenden Titeltrack stellten sie mehrfach unter Beweis: Diese Kombi funktioniert, egal welchen Vibe sie versprühen.

MAJAN seit Monaten fleißig

Nun ist für den neuen Song wieder MAJAN an der Reihe und Schmyt nimmt die Gastrolle ein. Ersterer ist bereits seit letztem Jahr wieder auf Albumkurs. In regelmäßigen Abständen sind lose Singles erschienen, die vor allem die Vielfältigkeit und Genrelosigkeit des Stuttgarter Musikers unter Beweis gestellt haben. Sommerlich-lässige wie »coq au vin« oder beklemmende Songs wie »Krankenwagen« wechselten sich bunt ab mit den Eurodance-Brechern »Brille auf / Kate Moss«, »Eiskalt« und »Heartbreaks«. Jetzt ist die nächste Single erschienen, die sich wieder entfernt vom Partyvibe und stattdessen ernstere Töne anschlägt.

Neuer Song »Panikweiß« geht unter die Haut

Auf einem soundtechnisch eigentlich fröhlichen Unterbau aus Synthies und Drumlines stellen die beiden Sänger die Perspektive eines jungen Menschen dar. Verzweifelt muss er mit angucken, wie ein Vater die heile Familienwelt zusammenbrechen lässt und der Mutter fremdgeht.
Mit bildhaften Zeilen wie “Nur vereint durch den gleichen Namen” oder der titelgebenden Bridge “Tulpen in Panikweiß” zeichnen MAJAN und Schmyt die Gefühlswelt einer auseinanderbrechenden Familie nach. Für das Kind geht eine Welt kaputt und mit “190 km/h und Fingernägeln tief im Lenkrad” rast es in Papas Benz in die nächste, wo Heiligabende auf Raves verbracht werden und Mama nicht mehr weinen kann.

Mit »Panikweiß« geht die Kombination MAJAN x Schmyt auch zum bereits vierten Mal voll auf. So gelungen, dass man sich beinahe fragt, ob nicht sogar mal ein gemeinsames Album in Frage käme.

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Darauf folgte wenig später der »Wildberry Lillet Remix« feat. Juju sowie mit »Ich hass dich« eine weitere Single, diesmal mit Chapo102 als Featuregast. Keine Frage, Nina nutzt ihre Hypewelle gerade in vollen Zügen.

Da ist es nur passend, dass sie jetzt den nächsten großen Schritt gegangen ist und nach ihrer Reihe an losen Singles ihr Debütalbum angekündigt hat. Bereits jetzt ist schon einiges bekannt über den Rahmen des Albums. Es wird »Glas« heißen und am 24. Februar 2023 erscheinen. Ihre in den letzten 13 Monaten veröffentlichten Singles wie »Alles gleich«, »Femminello« und natürlich »Wildberry Lillet« werden unter den 18 angekündigten Tracks ihren Platz finden, wie ein Blick auf die bereits veröffentlichte Tracklist zeigt. Die verrät im Übrigen auch, dass neben dem Chapo-Feature auch Majan und Provinz Gastauftritte haben werden.

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Bereits für die Festivalpremiere haben die Veranstalter*innen des Festivals groß aufgefahren: Alleine Hip-Hop Fans können sich über eine riesige Auswahl an Acts freuen. Neuere Gesichter wie 01099, Nina Chuba, nikan oder Schmyt haben diesen Sommer schon an vielen Wochenenden ihre Festivaltauglichkeit unter Beweis gestellt. Zu ihnen gesellen sich in Kraftklub oder BHZ erprobte Festivalacts, denen sowieso eine Livegarantie nachgesagt wird.

Zu diesen nationalen Acts kommen aber alleine im Hip-Hop Bereich noch einige internationale Artists dazu, die auch nicht jeden Tag den Weg nach Deutschland finden: Macklemore wird mit Sicherheit seine Hymnen wie »Thrift Shop« oder »Can’t Hold Us« im Gepäck haben, Megan Thee Stallion hat gerade ihr neues Album »Traumazine« veröffentlicht und ist heiß darauf, das den Fans live vorzustellen. Grime-Legende Skepta wird an seinen energiereichen splash!-Gig anknüpfen wollen, während US-Rapper SAINt JHN und das französische Multitalent Stromae weiteren internationalen Flair in den Süden Deutschlands bringen.

Weitere Acts aus Indie, Pop und Electro findet ihr unter unter diesem Link und im Video auf YouTube.

Mostdope lässt sich die erste Ausgabe des neuen Festivals selbstverständlich nicht entgehen und so sind wir am 03. und 04. September selber live vor Ort. Wie immer begleiten wir das Festival fotografisch, haltet also an diesem Wochenende unbedingt einen Blick auf unsere Story bereit.

Noch kein Ticket und spontan Lust auf das Superbloom bekommen? Die letzten Tickets für die erste Ausgabe des Superbloom Festivals findet ihr hier.

Der Beitrag Superbloom 03. & 04. September 2022: München bekommt ein neues Festival erschien zuerst auf Mostdope.

Auf »Ich liebe….« finden Cro, Majan, badchieff und Edo Saiya auf dem grundentspannten Slowdance-Instrumental von Truva allesamt unterschiedliche Antworten darauf und präsentieren sie auf ihre ganz eigene Weise. Mal verträumt, mal leidig aber immer unverkennbar.
Die Rapper sind natürlich untereinander alle keine Unbekannten mehr und haben in unterschiedlichen Konstellationen bereits alle mal mit einander zusammengearbeitet, aber »Ich liebe….« bringt vier der gefragtesten Künstler Deutschlands das erste Mal auf einem Track zusammen.

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Eine ist ab besagter Sekunde spürbar: Zartmann ist ein Künstler mit Kraft und Gefühl in seiner Stimme. Und nicht nur das, vielmehr ist er ein Sänger und Multiinstrumentalist der darüber hinaus auch noch gerne rappt. Auf dem sehnsüchtigen »2 Blocks« präsentiert er sich dort, wo er sich am wohlsten zu fühlen scheint, im Einklang der Gegensätze. Rap und Gesang, New Wave und Pop, Trap und Ballade, zwischen Parts und Hook weiß man nicht so genau, was man hier eigentlich hört.

„Ist schon witzig.“ Zartmann spielt mit seinen Fähigkeiten, lässt sich weder einfangen noch ausrechnen und behält dabei immer ein verschmitztes Lächeln im Gesicht, als gäbe es nichts, was ihm größere Freude bereiten könnte.

Im Track »Komm mit an die Bar« lädt der Newcomer an seinen wortwörtlich selbstgebauten Tresen ein. Dabei liefert er auf einer funky Bassline eine Hook mit Ohrwurmpotenzial und stabile Reimketten, die auch ausgemachte Silbenzähler glücklich stimmen sollten.

Doch das wahre Stichwort ist „DIY“. Denn Zartmann wirkt, auch mit Labeldeal, wie der klassische Selfmadekünstler. Gemeinsam mit seinem Freund und Produzenten Drumla zeigt er sich auf Instagram regelmäßig mit Gitarre und Piano bei Studiosessions und teilt Teaser zu unveröffentlichten Songs.

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Ein Beitrag geteilt von Zartmann (@zartmann_)

Kein Wunder also, dass die bisher bekannten Werke, trotz der großen Bandbreite von melancholisch über atmosphärisch bis hin zum aktuellen Partytrack, stets vor allem organisch und authentisch klingen.

Die letzten Jahre haben deutlich gezeigt, wie gefragt die Kombination aus Rap und Gesang in Deutschland ist. Großes Potenzial hat Zartmann ohne Frage.
Und wer weiß, vielleicht nennt man ihn ja in Zukunft in einem Atemzug mit Namen wie Majan, Trettmann und Cro. Unterschätzen sollte man ihn auf keinen Fall.

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