In einem Statement an Variety schrieb die Familie:
“The shining star of our family has dimmed his light for us in this life…After a prolonged and courageous battle with cancer, we are heartbroken to announce that Michael D’Angelo Archer, known to his fans around the world as D’Angelo, has been called home, departing this life today, October 14th, 2025. We are saddened that he can only leave dear memories with his family, but we are eternally grateful for the legacy of extraordinarily moving music he leaves behind. We ask that you respect our privacy during this difficult time but invite you all join us in mourning his passing while also celebrating the gift of song that he has left for the world.”

Er galt als Schlüsselfigur des Neo-Soul, der in den 1990er-Jahren entstand. Mit nur drei Alben prägte er das Genre nachhaltig. Sein Debüt »Brown Sugar« erschien 1995, erhielt Platin und gilt bis heute als eines der zentralen Werke des Neo-Soul. Der von Funk, Gospel und klassischem Soul geprägte Sound beeinflusste eine ganze Generation von Künstler*innen, darunter Erykah Badu, Maxwell und Lauryn Hill.

Fünf Jahre später folgte »Voodoo«, aufgenommen mit Mitgliedern der Soulquarians um Questlove, J Dilla und James Poyser. Das Album wurde mehrfach für den Grammy nominiert und zählt zu seinen wichtigsten Arbeiten. Das Video zu »Untitled (How Does It Feel)« wurde ikonisch, machte ihn aber zugleich zur Zielscheibe öffentlicher Projektionen, die ihn schließlich aus der Bahn warfen. Nach der Tour zog er sich für mehr als ein Jahrzehnt aus der Öffentlichkeit zurück.
2014 erschien »Black Messiah« – ein Album, das über viele Jahre hinweg entstand und gesellschaftliche Themen stärker in den Vordergrund rückte. Es bezog sich direkt auf die Black-Lives-Matter-Bewegung und wurde international als musikalisches Statement gefeiert.

Insgesamt wurde D’Angelo 14-mal für den Grammy nominiert und gewann vier Auszeichnungen, darunter zweimal für das „Beste R&B-Album“ – 2001 für »Voodoo« und 2016 für »Black Messiah«. Sein letzter veröffentlichter Song war »I Want You Forever« auf dem Soundtrack zu Jeymes Samuels Film The Book of Clarence.

R.I.P. – one of the best to ever do it. ❤️

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Die Liste seiner Kollaborationen liest sich wie das Who’s Who der Musikgeschichte: Michael Jackson, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Ray Charles – Namen, die wie Meilensteine der Popkultur stehen. Besonders seine Arbeit an Jacksons »Thriller«, dem meistverkauften Album aller Zeiten, hat Maßstäbe gesetzt, die auch heute noch den Sound und das Selbstverständnis einer neuen Generation von Musiker*innen prägen.

Die Echos seiner Vision

Auch wenn Gen Z und Gen Alpha seinen Namen vielleicht nicht zwingend kennen, trägt die Musik, die Sounds und Stile, die sie heute hören, deutlich seine Handschrift, denn sein Vermächtnis prägt die aktuellen Charts, in denen genreübergreifende Musik zum Standard geworden ist. Durch die Fusion von Pop, Funk und Rock auf »Thriller« setzte Jones Maßstäbe und inspirierte Jones Künstler*innen dazu, mit neuen Sounds und Technologien zu experimentieren – eine Basis, auf der das Musikverständnis von heute aufbaut

Jones war überzeugt davon, dass Alben mehr sein müssen als eine bloße Sammlung von Singles – sie sollten Geschichten erzählen, mit den Hörerinnen in Kontakt treten und kommunizieren. Diese Philosophie, die Betonung auf ein kohärentes Hörerlebnis, findet sich bis heute in den Werken von Künstlerinnen wie Frank Ocean, Bruno Mars und auch Taylor Swift. Auch wenn er Swift zu Beginn als Songwriterin kritisierte, folgt sie in Alben wie »1989«, »reputation« und »folklore« seiner Vorstellung vom “vollständigen Album,” – einem Gesamtwerk das eine zusammenhängende Geschichte ist und mehr als eine reine Abfolge einzelner Lieder.

Ein kultureller Impulsgeber

Für die Künstlerinnen, mit denen er arbeitete, war Jones vor allem eines: ein Vermittler. Er erkannte das Talent anderer, bündelte es und schuf Räume, in denen Musikgeschichte geschrieben wurde. Er brachte Stile zusammen, formte sie zu etwas völlig Neuem und bewahrte dabei stets die Essenz des Einzelnen. Berichten zufolge verbrachte er mit den Künstlerinnen oft endlose Studio-Nächte, bis der Sound genau so war, wie er sein sollte – bis die perfekte Version einer Aufnahme im Kasten war.

Sein Einfluss, Musik auch als Werkzeug für gesellschaftliche Veränderungen zu nutzen, inspiriert bis heute Künstler*innen wie Beyoncé und Kendrick Lamar. So vereint Lamar in »To Pimp a Butterfly« Jazz und Hip-Hop, um Themen wie schwarze Identität und soziale Gerechtigkeit zu beleuchten – ganz in der Tradition, die Jones zu Lebzeiten geprägt hat und die sich auch hierzulande in Alben wie »Mann beisst Hund«, »Russisch Roulette« oder dem kürzlich erschienenen »Haut wie Pelz« von Apsilon widerspiegelt.

Jones’ Einfluss reichte weit über die Musik hinaus: Er war es, der die Sitcom The Fresh Prince of Bel-Air produzierte und Will Smith ermutigte, für die Hauptrolle vorzusprechen – ein Schritt, der eine ganze Generation vor den heimischen Bildschirme prägte – ein Produzent im wahrsten Sinne, der nicht nur Musik, sondern auch Karrieren orchestriert.

Seine Familie verabschiedet sich mit den Worten: „Auch wenn dies ein enormer Verlust für uns ist, feiern wir das großartige Leben, das er geführt hat, und wissen, dass es nie wieder jemanden wie ihn geben wird.“

Mit 80 Grammy-Nominierungen und 28 Auszeichnungen über sieben Jahrzehnte bleibt Quincy Jones der am häufigsten nominierte Künstler in der Grammy-Geschichte. Seine Werke zählen zu den bedeutendsten Beiträgen der modernen Musik und haben der Industrie einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt.

Ruhe in Frieden, Quincy Jones.

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Er machte seine ersten entscheidenden Schritte in der Hip-Hop-Welt mit Auftritten bei Rap am Mittwoch (später TopTierTakeover) und im VBT, wodurch er den Grundstein für seinen künstlerischen Weg legte.

Seine Offenheit im Umgang mit seiner Krebserkrankung und die darauffolgende künstlerische Wandlung zu MART!N, durch die er seinen Kampf und seine Hoffnungen musikalisch teilte, verdient unseren höchsten Respekt und bleibt vielen eine Inspiration. Unser tiefstes Mitgefühl gilt seiner Familie, seinen Freunden und der gesamten Community.

Ruhe in Frieden, MART!N aka Presto.

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Vor fünf Jahren und 35 Tagen schien noch alles in bester Ordnung zu sein bei Mac – endlich wieder wollte man als langjähriger Fan meinen. Sein neues Album »Swimming« war gerade erschienen, er hatte eine Tour anstehen, auf die er sich laut Tweets immens freute und Interviews/Behind-The-Scenes Material zeigten einen Künstler, der mit sich im Reinen war.

Dieser Anblick war nicht immer selbstverständlich, gerade die mittleren 2010er Jahre waren bei Mac Miller geprägt von dem Kampf mit seinen Dämonen, die sich auch in düsteren Projekten wie »Faces« oder »Watching Movies With The Sound Off« musikalisch widerspiegelten. Das neueste Album »Swimming« aber zeigte einen deutlich daran gewachsenen Menschen. Musikalisch war sein fünftes Album längst nicht mehr Rap im klassischen Sinne, stattdessen zeigte der 26-Jährige seine ganze musikalische Vielfalt und ließ sanfte Streicher, Pianoklänge und Gitarren walten. Wo er früher im Strudel des Wassers eher unterging hatte er nun gelernt, darin zu schwimmen.

Bis zum 7. September 2018, an dem die jähe Nachricht seines Todes an einer versehentlichen Überdosis für Entsetzen rund um die Musikwelt sorgte. Inmitten seiner spannenden künstlerischen Entwicklung, die in wirklich alle Richtungen hätte gehen können, wurde er zu einem der zahllosen Opfer der Fentanyl-Krise in den Staaten.

Was blieb? Seine Familie und Entourage ist wie bei kaum einem anderen verstorbenen Künstler darum bemüht, sein Werk nicht auszuschlachten sondern stattdessen in Ehren zu halten. Bei den hunderten bis tausenden Songs, die der pausenlos arbeitende Künstler wohl noch zu Lebzeiten produziert haben soll wird sehr gezielt darauf geachtet, nur Musik zu releasen, die im Sinne Macs war. So ist im Janur 2020 »Circles«, das Anschlussalbum zu »Swimming«, erschienen. Zu Jubiläen von bedeutenden Projekten gibt es immer wieder Re-Releases, damit sein Vermächtnis weiterhin besteht und von offizieller Seite gesteuert werden kann. So können hoffentlich auch noch viele weitere Menschen in Berührung kommen mit dem höchst einzigartigen Kopf Mac Millers.

‘92 til infinity 🕊️

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Lange waren Alben wie diese aufgrund Rechtsstreitigkeiten mit ihrem alten Label Tommy Boy nicht im Streaming enthalten, doch ausgerechnet in diesem Jahr sollte sich das ändern. Für Anfang März ist geplant, dass der legendäre Katalog überall verfügbar sein soll. Es hätte ein kleines modernes Revival für die dreiköpfige Band sein können, doch den wird Trugoy nun nicht mehr miterleben können.

Sein viel zu früher Tod lässt Erinnerungen an den Tod von A Tribe Called Quest-Mitglied Phife Dawg wach werden, der 2016 kurz vor Veröffentlichung eines neues ATCQ-Albums verstarb.

RIP Trugoy und viel Kraft an die Hinterbliebenen

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Man könnte sagen, dass 90er Kinder gemeinsam mit Mac und seiner Musik gealtert sind: So spiegeln die ersten Mixtapes und Alben wie »K.I.D.S« oder »Blue Slide Park« die Teenager- und Highschool-Zeiten wider, während Nachfolger wie »Macadelic« oder »Watching Movies With The Sound Off« deutlich weniger fröhlich daherkommen und die frühen Zwanziger kennzeichnen, in denen man die ganze Welt noch einmal neu für sich beleuchtet. »GO:OD AM« ist dann das Album, das diese melancholischen Töne auffängt und in einen gefestigteren, erwachseneren Rahmen steckt.
Das 2016 erschienene »The Divine Feminine« beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Frauen in seinem Leben und rückt festere Beziehungen ins Licht. Kurz vor seinem Tod erschien schließlich das letzte zu Lebzeiten fertig gestellte Album »Swimming«, das inhaltlich einen selbstreflektierten und leichtfüßigen Mac zeigt und musikalisch mittlerweile ruhigere und träumerische Klänge anschlägt. Anfang 2020 ist mit »Circles« posthum der zweite Teil des als Doppelalbums konzipierten Werks erschienen, der seinen Wachstum noch einmal eindrucksvoll unterstreicht.

Es bleibt nur zu mutmaßen, welche weiteren Entwicklungen sein Leben und seine Musik genommen hätte.

Got talent, imagine what I‘ll do with some time

»Face In The Crowd« vom Album » K.I.D.S.« (2010)

Rest easy, Mac!

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