Jill Scott – To Whom This May Concern

Kurz vor dem kapitalistischsten aller “Feiertage“ am Samstag kommt ein Album das unsere Herzen tatsächlich höher schlagen lässt. Jill Scott ist nach längerer musikalischer Auszeit mit ihrem neuen Album »To Whom This May Concern« zurück. Auf dem Album schafft es Jill Scott sehr gekonnt ihrem Stil und so auch ihren OG Fans treu zu bleiben und schlägt trotzdem durch Features von Tierra Whack, J.I.D und Ab-Soul eine Brücke zu neuen Fans, die bisher noch nicht die Ehre hatten ihre Musik zu hören.

Auch wenn Tracks wie »Right Here Right Now« nicht ganz unser Jam sind gibt es dann wieder Tracks wie »The Math« die so unfassbar schön sind dass sie uns gar nicht mehr loslassen. Ein wahrlich wunderschönes Album, das von Herzen kommt und uns direkt in der Seele trifft.
Jill Scott hat nicht nur eine dieser Stimmen für die Ursula junge Meerjungfrauen opfern würde, sie bleibt in ihren Texten authentisch politisch und sehr persönlich.

Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – Flags

Die ein oder andere Person wird es ja bestimmt mitbekommen haben, aber weltpolitisch sieht es aktuell nicht so rosig aus. Im Gegenteil, die Welt fühlt sich gerade ziemlich gruselig an und wir uns dadurch oft sehr hilflos. Bei so vielen Kriegen und humanitären Notlagen ist Wegschauen aber keine Lösung, denn dadurch unterstützen wir nur die Verantwortlichen für dieses Grauen und helfen den Opfern kein Stück weiter. Eine Möglichkeit zu helfen bietet nun die Organisation War Child die sich seit den Neunzigerjahren um die kümmert, die in Krisen am meisten leiden, nämlich Kinder. Weltweit setzt sich War Child dafür ein, dass Kinder in Krisengebieten wieder ein bisschen Hoffnung bekommen und dass durch Schutz, Zugang zur Bildung, Spielen, Musikprogramme und diverse andere sehr großartige Aktionen.

1995 hat War Child zusammen mit diversen Musiker*innen an einem Tag ein Album namens »HELP« aufgenommen und konnte mit dessen Verkauf über 1,2 Millionen Pfund einnehmen. Etwas mehr als 30 Jahre später befinden sich leider deutlich mehr Kinder als damals in Not und War Child nutzt dies um erneut ein Album zu veröffentlichen. Diesmal kamen Artists wie Arctic Monkeys, Sampha, Wet Leg, The Last Dinner Party, Greentea Peng und sehr viel mehr zusammen. Einige Lieder sind schon draußen, der neueste Track kam diese Woche von Damon Albarn, Fontaines D.C. Sänger Grian Chatten und Kae Tempest und heißt »Flags«. Unterstützt werden sie dabei musikalisch von Ezra Collective Bandmitgliedern, die ebenfalls einen Song auf dem Album haben. Sehr großartiger Song für ein sehr großartiges Projekt.

Das Album »HELP(2)« wird am 6. März veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden

Baby Keem – Booman I – Ca$ino Documentary

Zwar nicht wirklich ein neuer Song aber immerhin mal sehr gute Nachrichten. Baby Keem veröffentlichte diese Woche auf YouTube eine Dokumentation namens Booman I die die erste Episode von mehreren zu sein scheint. Die Doku nutzte Keem außerdem um sein zweites Album »Ca$ino« anzukündigen das am 20. Februar veröffentlicht wird. Booman gibt uns einen Einblick in Keems Kindheit und zeigt Interviews mit seiner Tante Connie und seinem Cousin Kendrick Lamar um diesen direkt zu zitieren: “We don’t call ourselves the Hillbillies for nothing”.

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Nach »Man Made« ist es das zweite Album von Greentea Peng und deutlich düsterer – ihrer Spiritualität bleibt sie jedoch treu. Auf »Tell Dem It’s Sunny« wird schonungslos über die eigenen Fehler und Verluste reflektiert – allerdings mit einem Hoffnungs-schimmer, denn all das gehört zur menschlichen Veränderung. Für uns ein wahnsinnig spannendes Album, das nicht nur emotionalen, sondern vor allem auch großen künstlerischen Wachstum bei Greentea Peng zeigt. Wir sind extrem froh, dass wir die Gelegenheit hatten, uns via Zoom persönlich mit der Künstlerin über diese Reise zu unterhalten.

Zunächst einmal: Herzlichen Glückwunsch zu deinem neuen Album. Wie fühlst du dich jetzt wo die Veröffentlichung endlich da ist?

Ich bin aufgeregt. Ich bin bereit. Ich bin bereit, mich fallen zu lassen. Es war lange in der Mache, und es ist schön zu sehen, dass es endlich Wirklichkeit wird.

Sehr schön. Das Album ist großartig. Ich finde, dass du deinen einzigartigen Stil beibehalten hast, aber es fühlt sich auch so an, als hättest du deinen Sound noch weiter entwickelt, wie ein neues Kapitel. Und wenn wir uns die Credits dieses Albums ansehen, scheinst du viel mehr in die Produktion involviert zu sein, da du bei einigen Songs auch Bass gespielt hast. War die Entstehung von »Tell Dem It’s Sunny« anders als bei »Man Made« und den Projekten davor?

Es war definitiv ganz anders als »Man Made«. Es war viel sporadischer und verteilte sich über einen längeren Zeitraum. Außerdem bin ich einfach ein ganz anderer Mensch, seit das Album herauskam. Ja, es ist ganz anders als die früheren Projekte, aber ich habe auch das Gefühl, dass es sich in der gleichen Sphäre befindet. Ich habe nicht das Gefühl, dass es ein großer Sprung in etwas anderes ist. Aber wie du schon sagtest, ist es in gewisser Weise eine natürliche Entwicklung.

Und ich hoffe, dass ich mich als Mensch und als Künstlerin immer weiter entwickeln kann. Also ja, ich bin froh über dieses Feedback. Ich danke dir. Und ja, ich schätze, ich war klanglich viel stärker involviert, auch wenn ich keine Instrumente spielte. Ich war sozusagen im Raum und diktierte, wie sich die Sonics anfühlen und bewegen sollten, weißt du? Das war cool. Und ich glaube, das wird in Zukunft immer häufiger der Fall sein.

Das ist gut zu hören. Und ich finde, dass das ganze Projekt generell ein anderes Gefühl vermittelt. Ich will nicht zu klischeehaft klingen, wenn ich sage, dass es sich ein bisschen “düsterer” anfühlt, weil du schon immer sehr politisch und sehr offen warst. Aber neben deiner persönlichen Reflexion auf diesem Album gibt es auch eine Art “die Schnauze voll haben”, würde ich sagen, vom Status Quo. Zum Beispiel auf »Tardis (the hardest)«, wenn das Sinn macht?

Ja, das habe ich gehört. Ich schätze, ich habe mich in diesem Album mit punkigeren und dunkleren Aspekten von mir selbst beschäftigt. Ich war in der Lage, ich meine, es gibt viele Sonics, also gibt es viele verschiedene Sounds. Ich denke, dass ich in diesem Album verschiedene Aspekte meiner Persönlichkeit sehr gut herausarbeiten konnte, was sehr schön ist. Aber ja, ich denke, es gibt immer einen Unterton von Melancholie oder, ich weiß nicht, ich denke, es gibt ein wenig Wut in diesem Album, aber nicht zu viel. Ich glaube, ich habe es geschafft, es einigermaßen zu verpacken.

Ja, es gibt ein gutes Gleichgewicht, würde ich sagen.

Ja, es ist ein Gleichgewicht. »Tardis« ist ein sehr selbstbewusster und selbstsicherer Song. Ich schätze, da sind Elemente von “die Schnauze voll haben” drin. Ja, das ist schon seltsam. Es ist nicht so offenkundig politisch wie »Man Made« es als Projekt war. Es ist eher Selbstpolitisch. So beschreibe ich es gerne. Aber ja, es gibt viele Themen und ja, ich habe die Rückmeldung gehört, dass es viel düsterer ist, sogar das Artwork ist, du weißt schon, schwarz-weiß und so. Ich denke, dass ich diese launische Version von mir in diesem Projekt geehrt habe.

Und auf »Nowhere Man« sprichst du davon, dass du keinen konkreten Plan hast, es fühlt sich an wie eine moderne Version des Beatles-Songs, den du im Refrain zitierst

Ist da ein Beatles Referenz drin? Ich höre mir die Beatles nicht wirklich an.

Ja, sehr sogar (lacht)

Wirklich? Wie das?

Der Beatles-Song »Nowhere Man«, in deinem Refrain wirkt es als hättest du eine moderne Version des Liedes geschaffen. Ich war wirklich begeistert davon. Aber wenn es nicht so ist (lacht)

Das ist so lustig (lacht).

Ja, nein, ich habe mich nie wirklich mit den Beatles beschäftigt. Das ist verrückt, denn es gab auch eine Anspielung auf Roots Manuva, die ich gar nicht kannte, weil ich den Song gemacht habe. Aber ja, »Nowhere Man« ist für mich eher ein Gespräch darüber mixed race zu sein oder ein gemischtes Erbe zu besitzen. Es geht um meine Erfahrung, mixed race zu sein und nicht wirklich zu wissen, wo ich herkomme. Physisch und technisch gesehen bin ich natürlich aus London, aber ich passe nicht in diese Art von Vorstellung, die Vorstellung, dass ich von nirgendwo herkomme, aber eigentlich, scheiß drauf, ich bin von überall her und behaupte das. Das ist es also, worum es in diesem Lied geht. Aber das ist so witzig, dass die Beatles einen Song namens Nowhere Man haben. Ich werde mir das anhören müssen (lacht).

Es ist lustig, dein Refrain ist wirklich mit dem alten Song verbunden, aber ich denke, dein Song fühlt sich wie deine eigene Version davon an, natürlich mit anderen Themen, aber es ist sehr lustig.

Das ist so lustig. Ich werde mir das anhören müssen. Ja, ich hatte keine Ahnung.

Es ist ein sehr alter Beatles-Song.

Ich finde das ist so ein kranker Titel, da dachte ich, den nehme ich! That’s jokes. Das werde ich mir anhören müssen. Ja, da geht es nur um Verwechslungen und so. Ich identifiziere mich nicht wirklich mit irgendeiner Gruppe.

Hast du manchmal das Gefühl, dass die Menschen oder die Gesellschaft dich in eine bestimmte Schublade stecken wollen, in die du nicht gehören willst?

Um ehrlich zu sein, spüre ich keinen Druck von der Gesellschaft. Ich habe meine eigene kleine Realität, die ich für mich geschaffen habe. Und ja, ich habe das Gefühl, dass ich mich in einer kleinen Blase befinde. Ich glaube, in der Musikindustrie stecken mich die Leute gerne in eine R&B-Kiste, was nervig sein kann. Aber ansonsten ignoriere ich die Kisten, ich zerschlage sie.

Auf »Glory« erzählst du am Anfang des Liedes, wie die Welt sein könnte. Das klingt vielleicht komisch, aber was bedeutet die “Sonne“ für dich? Denn abgesehen vom Albumtitel ist es etwas, das meiner Meinung nach immer wieder in deiner Musik auftaucht und das wir nicht nur auf »Glory« hören, sondern auch auf älteren Songs wie »Mr. Sun (miss da sun)« was bedeutet ein wirklich sonniger Tag für dich?

Ich meine. Für mich ist die Sonne die Spenderin des Lebens, verstehst du? Sie war schon immer meine Herrscherin, weißt du, ich werde von der Sonne beherrscht. Meine herrschenden Planeten sind Jupiter und die Sonne. Ich war schon immer von der Sonne besessen. Ein Sonnenschein-Mädchen, weißt du? Also, ja, für mich, Sonne ist das Leben. Und einen großen Teil meines Lebens, vielleicht nicht jetzt, aber einen großen Teil meines Lebens, habe ich die Sonne angebetet. Viele meiner Tätowierungen haben mit der Sonne zu tun. Und ja, ich glaube, »Glory« ist meine Vorstellung von einem besseren Tag für das Kollektiv. Ich bin es, die sich in diese Situation hineinversetzt.

Sehr schön.

Die Sonne ist ein wichtiger Bestandteil meiner, wie heißt es? Meiner Verfassung (lacht).

Das ist sehr gut. Und einer meiner, ich will nicht sagen Lieblingstracks, denn das wäre sehr, sehr schwer. Aber »My Neck« gefällt mir besonders gut wegen der eindringlichen, gespenstischen Stimmung der Melodie. Und du sprichst davon, dass die Taschen und Koffer zu schwer für deinen Nacken, deinen Rücken und deine Knie sind und dass du wieder frei tanzen möchtest. Aber du warst sozusagen eingesperrt und bist in Gewässern ertrunken, die nicht deine eigenen sind. Kannst du ein bisschen mehr über den Song und die Bedeutung dahinter erzählen?

Ich meine, der Song ist metaphorisch, aber auch ziemlich wörtlich. Ich leide oft unter Rücken- und Nackenschmerzen. Ich fühle mich sowohl metaphorisch als auch physisch wie eine ziemlich schwere Person. Ich befinde mich in einer Phase meines Lebens, in der ich während der Aufnahmen zu diesem Album viel hin und her reise. Ich lebe in Portugal, aber meine Arbeit ist in London. Mein Kind ist dort, meine Band ist hier. Weißt du, was ich meine?

Ich habe viele verschiedene Häuser. Ich bin ständig mit Koffern und Taschen unterwegs. Es ist also buchstäblich, aber auch metaphorisch, denn ich habe das Gefühl, dass ich eine ziemlich schwere Last auf meinen Schultern trage. Eine Menge Verantwortung, eine Menge Stress. Es geht also darum, diese Themen zu erforschen, die sich irgendwie unterdrückt und gefangen anfühlen. Ja, eine schwere Last, eine schwere Bürde. Sich belastet fühlen weißt du?

Ja, auf jeden Fall und ich denke, viele dieser Reflexionen über dich selbst können wir auch auf »Raw« und »Stones Throw« hören, und du bist, wie ich finde, auch sehr offen, was deine eigenen Schwächen und Fehler angehen. Inwieweit hilft dir die Musik dabei, diese Gefühle und vielleicht sogar Verluste zu verarbeiten?

Ja, zu 100 %. Das ist Musik für mich, sie ist wie Alchemie. Es ist meine Art, Schmerz und Leid in etwas Schönes zu verwandeln. Es ist mein Transmutations Prozess. Es ist Blei zu Gold machen. Als würde man Scheiße in Rosen verwandeln, verstehst du? Ohne sie? Ja, es wäre eine schwierige Situation.

Ich finde du nimmst uns Hörer*innen durch das ganze Album mit auf deine persönliche Reise, mit all den Höhen und Tiefen. Besonders auf »The End (Peace)« und »I AM (Reborn)« beschreibst du, dass alles, was dir passiert, dich formt. Du bist aber auch nicht mehr dieselbe Person, weil du ein Mensch bist, und hoffentlich kann sich jeder Mensch ändern. Bist du der Meinung, dass die Menschen offener dafür sein sollten, Frieden zu finden, indem sie ihre Schwächen akzeptieren und daran arbeiten, anstatt nach Perfektion und Makellosigkeit zu streben?

Ja, auf jeden Fall. Ich denke, dass ich aus meiner persönlichen Erfahrung heraus festgestellt habe, dass Frieden durch Akzeptanz entsteht. Es ist nicht immer ein ständiges Bestreben, die Dinge direkt zu verändern. Frieden kann auch dadurch entstehen, dass man einfach akzeptiert, dass manche Dinge so sind, wie sie sind, und dass sie morgen vielleicht nicht mehr so sind. Aber im Moment sind sie noch so. Und es hat keinen Sinn, sich ständig darüber aufzuregen.

Das bedeutet nicht, dass wir keine Verantwortung übernehmen. Das Gegenteil ist der Fall. Zum Beispiel Verantwortung übernehmen, aber auch akzeptieren. Und das ist der eigentliche Punkt, an dem Fortschritt und Wandel einsetzen. Sobald du dich selbst akzeptierst und einfühlsam mit dir selbst umgehst, weißt du?

Sehr gut. Ich hab nur noch eine Frage. Ich weiß, dass du einen anstrengenden Tag hast.

Ich mag deine Fragen.

Dankeschön. Ich möchte noch über deine Tour sprechen. Im Mai gehts los und ich habe bereits meine Tickets für Hamburg gekauft. Ich bin sehr aufgeregt.

Ich danke dir.

Künstler*innen wie Kate Nash und Organisationen wie Save Our Scene UK haben begonnen, öffentlich über die Belastung zu sprechen, die das Touren für Künstler*innen bedeutet. Du tourst mit einer Band, also nicht als Solokünstlerin. Zusätzlich stirbt die Clubkultur in London langsam, weil die Unterstützung durch die Regierung fehlt, etc., das ist etwas, was wir in Hamburg sehr gut nachempfinden können, weil wir hier ähnliche große Probleme haben. Wie geht es dir mit deiner anstehenden Tournee?

Ich bin wirklich aufgeregt. Ich meine, ich liebe das, was ich tue. Am liebsten trete ich auf, weißt du? Es ist buchstäblich eines meiner Lieblingsdinge auf der Welt. Ich liebe es, mit meiner Band zu spielen. Also ja, ich bin aufgeregt. Aber offensichtlich ist es halbwegs stressig. Ich meine, auf Tournee zu gehen, ist definitiv kein Geldbringer. Es kann sogar das Gegenteil der Fall sein. Man hat Glück, wenn man einigermaßen kostendeckend arbeitet. Vor allem, wenn man wie ich eine so große Band hat. Es gibt eine zehnköpfige Reisegruppe, verstehst du, was ich sagen will? Aber ich habe schon immer mit der Band gespielt, also war es für mich immer so. Es war schon immer ein teures Unterfangen, aber für mich ist es das wert.

Aber es ist bedauerlich, dass Musiker*innen mit Auftritten an sich kein Geld verdienen können. Du wirst gezwungen andere Wege zu gehen. Wie brand stuff. Es ist eine schwierige Zeit. Es ist eine schwierige Zeit für alle, nicht wahr? Ich glaube, wir müssen aufhören, von der Regierung zu erwarten, dass sie unsere Bemühungen unterstützt. Denn ich glaube, die Regierung will nicht, dass wir singen und tanzen. Sie wollen, dass wir Wirtschaftssklaven sind, die Käfer fressen und Scheiße bei Amazon bestellen. Also, ja, ich schätze, es geht darum, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, was die Rave-Kultur und solche Sachen angeht. Meiner Erfahrung nach ist es auf jeden Fall teuer, aber es macht auch verdammt viel Spaß.

Ab April geht es auf Tour und im Mai ist Greentea Peng für zwei Stops in Berlin und Hamburg. Tickets gibt es auf ihrer Website. Eine Tour die wir euch nur ans Herz legen können, da ihre Stimme Live nochmal eine ganz andere Magie entfacht.

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Außerdem haben Künstler*innen wie FKA twigs, The Weeknd, Moonchild Sanelly und Mac Miller (posthum, zum Soundcheck geht es hier) bereits Alben veröffentlicht, die die Messlatte ganz oben ansetzen. Seit Beyoncés Album »BEYONCÉ« sind große Album-Rollouts und feste Veröffentlichungstermine out – wir arbeiten mit dem, was wir haben und die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt.

Alben, die angekündigt sind

Diese Alben wurden angekündigt und haben wenigstens schon einen Namen, oder ein Releasedatum.

Playboy Carti – I am Music

“2024 Music” – sang Playboi Carti noch im Jahr 2023 und ebnete damit den Weg für sein drittes Studioalbum »I am Music«. Es folgte eine Welle von Singles wie »HOODBYAIR« oder »Backr00ms« mit Travis Scott – allerdings ausschließlich auf Instagram oder YouTube. Seitdem ist der Hype um das neue Album riesig und fast kein anderer Artist hat das Rap-Game derzeit so fest im Griff wie der 30-Jährige. Doch nun schreiben wir das Jahr 2025 und die Fans warten immer noch sehnlichst auf das Album. Doch statt neuer Musik gibt es vor allem mysteriöse Outfit-Posts und kryptische Instagram-Storys. 

Aber es gibt Licht am Ende des Tunnels: Bereits im September konnte das Album in verschiedenen Box-Sets vorbestellt werden, und die Produktbeschreibung verspricht eine Lieferung bis spätestens 13. März. Zudem spielte der Rapper im Dezember beim 10-Jährigen Jubiläum von Rolling Loud in Miami zahlreiche neue Songs und kündigte zusammen mit The Weeknd eine gemeinsame Tour an, die am 09. Mai in Phoenix starten wird. Ob Playboi Carti sein Versprechen einhält und bis dahin sein Album veröffentlicht, bleibt abzuwarten. Wir sind auf jeden Fall gespannt, ob er den hohen Erwartungen gerecht wird. 

Doechii – Debütalbum TBA

Mit »Alligator Bites Never Heal« hat Doechii nicht nur ein Projekt veröffentlicht, das als moderne Hip-Hop Studie angesehen werden kann – study the greats to become even greater. Das Mixtape ist auch eine Studie über sie selbst und die zeigt, dass sie als Schwarze Frau in der Musikindustrie nicht nur in ein Genre gesteckt werden kann. Vielmehr hat die Swamp Queen alle Nuance studiert und in einem Konzept-Mixtape gemeistert. Der Grammy für das beste Rap-Album war der krönende Abschluss.

Harte Arbeit und Entschlossenheit zahlen sich nämlich doch aus und auch Schwarze queere Frauen lassen sich nicht länger unterkriegen, sondern zeigen, dass sie die neuen Musiktrends angeben und ihnen nicht blind folgen. Auf »Alligator Bites Never Heal« konnte sich Doechii kreativ komplett ausleben. Wir hoffen sehr, dass sie diese kreative Arbeit auf ihr nächstes Projekt überträgt, denn auf den Lorbeeren wird sich nicht lange ausgeruht. Doechii machte in einem Interview mit Variety öffentlich, dass dieses Jahr ihr Debütalbum folgen soll. Ein Veröffentlichungsdatum gibt es aktuell noch nicht, aber wir können uns ziemlich sicher sein, dass bis dahin noch einige erfolgreiche Singles folgen werden. Ihre Grammy-Siegeshymne »Nosebleeds« macht schonmal einen grandiosen Anfang. 

A$AP Rocky – Don’t Be Dumb

Wo soll man überhaupt anfangen? A$AP Rocky, der bereits im letzten Jahr auf unserer Liste der meist erwarteten Alben vertreten war, sichert sich auch dieses Mal wieder einen Platz. Bereits im Dezember 2022 vermeldete Rocky: „Album’s finished. Don’t Be Dumb. Let’s go!“ Doch trotz dieser Ansage lässt Lord Pretty Flacko seine Fans weiter zappeln. Der ursprünglich für den 30. August 2024 angesetzte Veröffentlichungstermin wurde mehrfach verschoben: erst auf Herbst, dann auf Winter und nun auf unbestimmte Zeit.

Dabei lief es doch eigentlich alles so gut. Mit drei starken Singles inklusive einer Grammy-Nominierung für das beste Musikvideo für »Tailor Swif« weckte das A$AP-Mob-Mitglied Hoffnungen auf ein Comeback. Doch stattdessen häufen sich die Rückschläge. Vorbestellungen wurden storniert und erstattet und ein neues Releasedatum ist nicht in Sicht. Hauptgrund für die ständigen Verzögerungen seien sowohl Leaks als auch nach eigenen Aussagen sein Perfektionismus.
Eine zeitnahe Veröffentlichung von »Don’t Be Dumb« scheint aktuell doch wohl eher in weiter Ferne zu liegen, denn dem US-Rapper drohen bis zu 24 Jahre Haft wegen schwerer Körperverletzung. Laut Anklage soll er nach einem Streit auf seinen ehemaligen Weggefährten A$AP Relli geschossen haben. Der Prozess begann bereits im letzten Jahr und wurde jetzt im Januar fortgesetzt. Inwiefern der Prozess die Veröffentlichung des Albums beeinflusst, bleibt abzuwarten. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sich der Release dadurch weiter verzögern wird.

Clipse – Let God Sort Em Out (TBA)

Gerüchte um ein neues Clipse-Album gibt es schon seit einiger Zeit. Seit der Louis Vuitton Spring-Summer 2025 Show von Pharrell Williams, die letztes Jahr im Juni präsentiert wurde, wird aus dem Gerücht langsam etwas Handfestes. Neben der neuen funkelnden Kollektion präsentierte Pharell auch neue Musik wie den Song »Birds Don’t Sing« von Clipse featuring John Legend.
Es folgte die Nachricht von Pusha T im November, dass die Arbeiten offiziell beendet wurden und das Album fertig sei. Für Pusha und seinen Bruder Malice wäre es nach sechzehn Jahren das erste gemeinsame Album. Auch Pharell, als inoffizieller dritter Bruder im Geiste, soll als Produzent das Comeback komplett machen. Auch hier gibt es leider noch kein offizielles Veröffentlichungsdatum, aber das Album soll nicht nur authentisch, sondern mit größter Sorgfalt produziert sein – ein wahrer Schatz. Das neuste Gerücht unter Fans ist außerdem, dass Kendrick Lamar als Feature auftauchen könnte. Nicht ganz unwahrscheinlich – und ein Gedanke, der Drake wahrscheinlich in seinen Albträumen verfolgt. 

Lana Del Rey – The Right Person Will Stay

Ganz egal, ob man sie mag oder nicht – eines steht fest: Kaum eine Künstlerin prägt den modernen Pop so sehr wie Lana Del Rey. Doch während Künstlerin wie Beyoncé, Taylor Swift und Sabrina Carpenter im vergangenen Jahr allesamt neue Alben veröffentlichten, blieb es um Lana ungewohnt still. Dabei hatte sie noch im Januar 2024 ihr neues Album »Lasso« angekündigt, das ursprünglich im September erscheinen sollte. Zwar blieb uns dieses Album verwehrt, doch im Gegensatz zu anderen Artists auf dieser Liste hat Lana bereits ein neues Releasedatum bekanntgegeben: Demnach erscheint am 25. Mai ihr neues Projekt  »The Right Person Will Stay« – der Twist? Es wird ein Country-Album. Auf Instagram schrieb sie:

Ich bin so dankbar, dass meine 13 Tracks mit meiner wunderbaren Arbeit zwischen Luke, Jack, Zach und Drew Erickson und anderen zusammengekommen sind.

Gemeint sind unter anderem die Musiker und Produzenten Jack Antonoff, der durch seine jüngste Zusammenarbeit mit Kendrick Lamar auf »GNX« große Aufmerksamkeit erregte, Zachary Dawes und Luke Laird, die bereits an dem 2023 veröffentlichten Album »Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd« mitgewirkt haben.
Lanas Schritt in Richtung Country-Musik mag auf den ersten Blick zwar ungewöhnlich erscheinen, ergibt bei genauerem Hinschauen aber durchaus Sinn. Lana Del Rey ist eine Künstlerin, die sich immer wieder in neue musikalische Richtungen wagt. Ein Beispiel dafür ist ihr 2019 erschienenes Album »Norman Fucking Rockwell!«, auf dem sie in eine psychedelische Rock-Atmosphäre eintaucht. Außerdem ist ihr das Country-Genre nicht völlig fremd. Sie hat bereits einige Klassiker wie »Stand By Your Man« oder »Take Me Home, Country Roads« gecovert und wird im April als Headlinerin auf dem größten Country-Festival der Welt, dem Stagecoach, auftreten. In ihrem Instagram-Post kündigte sie außerdem an, dass ihre erste Single aus dem neuen Album, »Henry«, die sie bereits vor einigen Monaten angeteasert hat, zeitnah erscheinen wird. Fans können sich also schon bald auf neue Musik von „Mother Lana“ freuen.

Summer Walker – Finally Over It (TBA)

Nach »Over It« und »Still Over It« will Summer Walker die erfolgreiche Albumreihe dieses Jahr als Trilogie mit »Finally Over It« beenden. Dabei können sich Fans nicht wirklich beschweren. Obwohl das letzte Album bereits vier Jahre zurückliegt, fütterte Walker unsere Sehnsucht regelmäßig mit neuen Singles und EPs wie der »CLEAR 2: SOFT LIFE EP« (zum Soundcheck geht es hier) und zuletzt mit ihrem Feature auf »POOKIE’S REQUIEM« der Sängerin SAILORR. Von ihrer Interview-Show Over It Radio auf Apple Music 1 mal ganz abgesehen. Die erste offizielle Single für »Finally Over It« erschien bereits im Oktober und heißt »Heart Of A Women« – ein klassischer R&B Track, der verständlich macht, wieso wir Walker so treu ergeben sind. Wir sind bereit für das neue Album und den epische Abschluss dieser Reihe. 

Freddie Gibbs & Madlib – Montana

Es wäre wohl der Traum eines jeden Hip-Hop Fans: Ein drittes Kollabo-Album von Freddie Gibbs und Madlib. Doch während Fans seit Jahren auf eine neue Zusammenarbeit warten, könnte dieser Traum dieses Jahr tatsächlich in Erfüllung gehen. Bereits im Mai 2019 und somit sogar noch vor dem Release von »Bandana«, kündigten die beiden an, dass sie ein drittes Album geplant haben, das ihre Trilogie vervollständigen soll. Der Name: »Montana«.
Letztes Jahr feierte ihr erstes gemeinsames Album »Piñata« sein 10-Jähriges Jubiläum. Das Album, das sowohl Fans als auch Kritiker begeisterte, gilt mittlerweile als eines der besten Rap-Alben der 2010er und umso mehr sehnen sich Fans nach einer Fortsetzung der gemeinsamen Arbeit. Madlib weckte Hoffnungen, als er im Mai letzten Jahres auf einem Konzert ankündigte: „Y’all ready for Freddie Gibbs? I’m about to drop this live shit on y’all. Montana up next.“ Doch anstatt »Montana« erschien zusammen mit Talib Kweli »Liberation 2« sowie Freddie Gibbs Solo-Album »You Only Die 1nce«. Wann genau das Album erscheint, ist noch unklar, »Montana« scheint allerdings nur noch eine Frage der Zeit zu sein und wir rechnen damit, dass Madlib und Freddie Gibbs noch dieses Jahr mit einem neuen Album zurückkehren.

Yugen Blakrok – The Illusion of Being (21.05.2025)

Ein Name, der leider nach wie vor viel zu wenigen ein Begriff ist, aber dieses Jahr in aller Munde sein wird, ist Yugen Blakrok. Die Künstlerin aus Südafrika ist nicht nur ein Astra Goth, sondern auch ein Dot Connector und Microphone Checker. Mit ihren Lyrics spinnt sie detaillierte Netze von anderen kosmischen Welten. Zusammen mit den Beats ihres Produzenten Kanif The Jhatmaster entstehen dadurch Soundwelten, die sich nicht so leicht in eine Schublade stecken lassen.
Bis auf einige verstreute Singles ist es seit ihrem letzten Projekt »Anima Mysterium« aus 2019 eher ruhiger bei Blakrok geworden. Sie nutzte die Zeit, um die Welt zu bereisen und Musik aufzunehmen, unter anderem auch in Berlin. Seit Ende letzten Jahres ist sie aber offiziell zurück, zuerst zusammen mit Lee Scott auf der Single »Outnumbered«, gefolgt von ihrem Solotrack »Niacin«. Zuletzt erschien Yugen Blakrok als Feature auf »Osiris« von der Band Mohama Saz und obwohl die Songs alle nicht Teil eines neuen Albums sind, folgte heute am 11. Februar die gute Nachricht: das neue Album »The Illusions of Being« kommt im Mai und die erste offizielle Single dazu folgt in der kommenden Woche. Das Album wird mit I.O.T Records veröffentlicht. Obwohl die Zeiten gerade wirklich nicht einfach sind, ist dies ein kleiner Lichtblick. Wie Blakrok es am besten schreibt: „It doesn’t get easier, we just go harder“.

Joey Bada$$ – TBA

Mit neuer Single inklusive Musikvideo und den Worten “I’m Back” meldete sich Joey Bada$$ pünktlich am 01. Januar dieses Jahres zurück. Mit gewohnt starkem Flow und Punchlines wie: “Too much West Coast dick lickin’, I’m hearin’ n*ggas throwin’ rocks, really ain’t shit stickin’”, rappt Joey über einen souligen Boom-Bap-Beat von Conductor Williams und macht definitiv Lust auf mehr. Und sind wir doch mal ehrlich, ein bisschen ist uns Joey Bada$$ doch auch ein neues Album schuldig.
Schließlich liegt sein letztes Album »2000« inzwischen über zweieinhalb Jahre zurück und während es einige solide Tracks und nostalgische 90s-Vibes lieferte, blieb es für viele Fans doch eher hinter den Erwartungen zurück. Joey selbst hat immer wieder angedeutet, dass er noch einiges in petto hat und »The Ruler’s Back« könnte der erste Vorgeschmack auf etwas Größeres sein. Die Frage bleibt also: Kommt 2025 endlich ein neues Album? Die Voraussetzungen stehen gut, denn wenn »The Ruler’s Back« eines zeigt, dann, dass Joey Bada$$ immer noch hungrig ist. Außerdem feierte er vor einigen Wochen seinen 30. Geburtstag – ein Meilenstein, der nach unserem Geschmack in Form eines Albums zelebriert werden darf.

Greentea Peng – Tell Dem It’s Sunny (21.03.25)

Ein Album, bei dem mal nicht nur der Name, sondern auch schon das Release-Date im März und die zugehörige Tour im Mai feststehen, ist »Tell Dem It’s Sunny« der britischen Neo-Soul-Künstlerin Greentea Peng. Die Londonerin hat mit den Single-Auskopplungen »TARDIS (hardest)«, »One Foot« und »Stone Throw« bereits ein sehr düsteres Bild vom neuen Album geschaffen.
Die Cover und zum Teil auch Musikvideos sind alle in Schwarz-Weiß gehalten und auch thematisch geht es eher ernster zu: mit jede Menge Wut und Frustration, aber auch Reflexion über die eigenen Fehltritte. Das alles mit einem Sound der zwischen Neo-Soul und typischen UK-Elementen wandelt, immer auch spirituell angehaucht, aber genauso im Flow wie Peng mit ihren Reimen und Gesang. »Tell Dem It’s Sunny« soll am 21.03. erscheinen und wer noch keine Tickets für die Tour hat, sollte sich dringend welche besorgen. Live zieht die Stimme von Greentea Peng einen noch mehr in den Bann als die Aufnahme es schafft. 

Wunschalben, die hoffentlich kommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen oder wir wünschen sie uns herbei.

Frank Ocean

Und täglich grüßt das Murmeltier. Was wäre eine Mostdope-Liste mit den meist erwarteten Alben ohne eine Frank Ocean Erwähnung? Doch mal ganz ehrlich, wie groß ist die Hoffnung noch? Wir sind ja schon froh, wenn Frank sich alle sechs Monate mal mit einer Instagram-Story meldet – von einem öffentlichen Auftritt ganz zu schweigen. Doch wie Variety kürzlich berichtet hat, arbeitet Frank Ocean zurzeit an einem Film, bei dem er selbst Regie führt.
Gedreht wird in Mexiko-City und die Hauptrolle übernimmt David Johnson. Worum es in seinem Filmdebüt geht, wann er erscheint und ob er einen Soundtrack dazu liefern wird, ist bislang unklar. Pharrell Williams sagte über Frank Ocean noch vor einigen Monaten: „Frank stays in the kitchen. And that’s probably the reason why he doesn’t serve as much. He really enjoys the culinary process.” Wir können nur hoffen, dass Frank bald fertig gekocht hat und uns an seinem leckerem Essen teilhaben lässt. Bis dahin bleibt uns wohl nichts anderes übrig, als »Nostalgia Ultra«, »Channel Orange«, »Endless« und »Blonde« auf Dauerschleife zu hören.

Rosalía

Die spanische Künstlerin Rosalía hat mit ihrem Stilmix aus traditioneller Flamenco-Musik, Pop und Einflüssen von Trap, Hip Hop und Reggaeton ein ganz neues Genre geschaffen, mit dem sie Kritiker*innen und Fans weltweit begeistern könnte. Ihr letztes Album »Motomami« wurde stark von japanischen Animes wie Durarara!! beeinflusst, ohne sich dabei in peinlichen Klischees zu verlieren. Dennoch liegt das Album nun auch schon drei Jahre zurück.
Zu Halloween postet Rosí dann Bilder von ihrem Kostüm, das Fans aufgeregt spekulieren ließ. Mit einer CD, die blutig in ihrer Stirn steckt, ist es eine Homage an das Albumcover zu »Imaginal Disk« von Magdalena Bay. Spannend daran ist aber der Schriftzug auf der CD. Mit schwarzem Edding wurde “R4” auf die Disc geschrieben, was für ihr kommendes viertes Projekt stehen könnte. Immerhin blieb Rosalía nie ganz still und veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Singles wie »TUYA« oder diverse Features mit Artists wie Björk, LISA, Tokischa und Ralphie Choo. Die Sterne scheinen dieses Jahr aber sehr gut zu stehen. Auf ihrer Vorsatzliste für 2025 hat Rosalía „Saar nuevo disco“ geschrieben, auf deutsch „neues Album veröffentlichen“. Ein Vorsatz, den wir mehr als unterstützen können.

Baby Keem – Child with Wolves

Während Kendrick Lamar 2024 wortwörtlich alles auseinander genommen hat, was ihm im Weg stand und gerade einen neuen Grammy-Rekord aufgestellt hat mit den meisten Auszeichnungen für einen Rap-Song, war es um seinen Cousin im vergangenen Jahr ziemlich still. Dabei kündigte Baby Keem bereits im letzten Jahr sein Album inklusive Titel an und launchte eine dazugehörige Webseite. Alle Zeichen standen auf ein Rollout, doch seit Februar letzten Jahres gibt es so gut wie kein Lebenszeichen mehr des Rappers. »The Melodic Blue« jährt sich in diesem Jahr zum vierten Mal und bis auf die Singles »The Hillbillies« mit Kendrick Lamar und »leavemealone« mit Fred again… gab es keine neue Musik des 24-Jährigen. Wir können nur hoffen, dass ihn der Erfolg seines Cousins angespornt hat und er in diesem Jahr sein Album veröffentlicht.

J.I.D & Metro Boomin

Eine Kollaboration, die sich bereits auf dem Track »Danger (Spider)« bewährt hat und von beiden seit längerem angeteased wird. Producer Metro Boomin soll angeblich ein Album mit JID in Arbeit oder sogar schon fertig haben. Beide nutzen immer wieder die Gelegenheit, auf Social Media das Album zu erwähnen oder sogar Songausschnitte zu spielen. Vier der gemeinsamen Songs sind bereits teilweise im Umlauf gewesen, darunter einer, der JAY-Z als Feature hat. Ob und wann das Album nun wirklich erscheint, ist unklar, aber das von beiden solo oder als Kollabo definitiv Musik erscheinen wird, ist dafür ziemlich sicher. Vielleicht nutzt Metro auch den Soundtrack für die Fortsetzung der Spiderman Miles Morales Filme, um diese Traum wahr werden zu lassen. Wir bleiben gespannt.

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Greentea Peng – One Foot

Mit ihrer letzten Single »TARDIS (The Hardest)« vermuteten wir bereits, dass dies nur der Anfang eines neuen, größeren Projekts von Greentea Peng sein könnte.
Genau das wurde nun bestätigt. Die britische Künstlerin veröffentlichte diese Woche ihren neuen Track »One Foot«, in dem sie von schweren Zeiten singt und davon erzählt, wie schwierig es manchmal ist, auch nur einen Schritt vorwärts zu kommen – etwas, das wir in den aktuell weltweit turbulenten Zeiten alle nachvollziehen können. Auch wenn der Song vielleicht nicht die Hoffnung bringt, die wir gerade dringend bräuchten, schimmert dennoch ein Lichtblick hindurch: Am 21.03.2025 wird Greentea Peng ihr neues Album »Tell Dem It’s Sunny« veröffentlichen. Im Anschluss geht die Neo-Soul-Künstlerin im Mai auf Europatour, mit zwei Deutschland-Stopps in Berlin und Hamburg. Das Musikvideo zu »One Foot« erscheint nächste Woche Montag – unsere Wecker sind bereits gestellt.

Nia Archives, Jami xx, The xx – Waited All Night (Nia Archives Remix)

Der “Junglist Summer” ist noch lange nicht vorbei. Fans, die das Glück hatten, live dabei zu sein, werden diesen Track aus Nia Archives‘ Tour wiedererkennen. Die britische Künstlerin und DJ hat den eher ruhigen und atmosphärischen Song 
»Waiting All Night« von Jamie xx und seinen Bandkolleg*innen von The xx (Romy & Oliver Sim) in einen Jungle-Abriss-Track verwandelt. Viel mehr gibt es dazu nicht zu sagen – ein extrem geiler Track, der nicht nur Jamie xx, sondern auch uns vollkommen überzeugt hat.

Annika Kilkenny – Snowflakes In Town

Auch wir können Ende November dem anstehenden Weihnachtskitsch nicht mehr entkommen. Doch die irische Musikerin Annika Kilkenny hat es mit ihrem Folk-Song »Snowflakes in Town« geschafft, selbst unser türkisfarbenes Grinch-Herz zum Wachsen zu bringen. Ein Song, der uns inmitten des ganzen Stress‘ und der dunklen, deprimierenden Tage daran erinnert, wie gemütlich diese Jahreszeit auch sein kann. Kilkenny verzaubert uns mit ihrer ehrlichen und unglaublich schönen Musik – und euch hoffentlich auch.

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SKEPTA & FLO MILLI – »WHY LIE?«

Diese Woche gibt es musikalische Neuigkeiten, die sowohl UK wie auch US Herzen etwas höher schlagen lassen sollten. Skepta, der zurzeit wohl die meisten Hüte im UK Business trägt (Maler, Producer, Más Tiempo, DJ, Amuludun of Odo Aje und Modedesigner mit eigenem Label MAINS) setzt seine Serie in den USA fort und veröffentlicht die neue Single »Why Lie?« mit Flo Milli.
Bei den hochkarätigen Kontakten die Skepta im Musikgeschäft hat, ist es schön das Skepta mit neuen Stimmen zusammen arbeitet. Über einem Sample von »What’s It Gonna Be« bleiben die beiden dem Original von Busta Rhymes und Janet Jackson treu und drehen den 90s Nostalgie-Regler besonders weit auf. Fast ein bisschen Schade, der Track ist nicht schlecht, aber eher auf die größere Masse zugeschnitten.

DUA SALEH – »I SHOULD CALL THEM«

Mit dem zweiten Projekt »Nūr« hat Artist Dua Saleh 2019 durch Tracks wie
»Sugar Mama« bereits einen so eigenen spannenden musikalischen Stil präsentiert, dass wir seitdem immer ein wachsames Auge auf Updates haben. Das war eine weise Entscheidung. Sei es schauspielerisch durch die Rolle als Cal in der dritten Staffel von Sex Education oder als Writer/Composer auf Travis Scott »MY EYES« bis jetzt wurden wir nicht enttäuscht. Dua Saleh ist nicht-binär und benutzt die Pronomen they/them. Musik ist für Saleh ein wichtiges Mittel, nicht nur um die eigene Quere Identität auszudrücken, sondern vor allem auch ein Vorbild für alle zu sein die diese Identität in ihrem Heimatland Sudan verstecken müssen. Das neue Album
»I SHOULD CALL THEM« ist mit 35 Minuten zwar leider nur ein recht kurzes Vergnügen, zeigt aber den riesigen Schritt, den Dua Saleh in den letzten Jahren gemacht hat. Unser Auge bleibt weiterhin wachsam und die 35 Minuten sollten sich alle nehmen, um Teil des Fanclubs zu werden.

GREENTEA PENG – »TARDIS (HARDEST)«

Greentea Peng war den Sommer über auf den Bühnen der Welt zuhause, um möglichst viele Menschen mit ihrem hypnotischen Sound in den Bann zu ziehen.
Mit ihrer Mischung aus Neo-Soul, Dub, Reggae, Hip-Hop und vor allem jede Menge Spiritualität sollte sie das problemlos geschafft haben.
Der neue Track »TARDIS (hardest)« ist seit langem mal wieder ein Solo Track der Londoner Künstlerin der unheilvoll und magisch perfekt den Oktober einleitet.

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Zum anderen zeigt es aber auch die Arroganz der Musikliebhaber*innen. Lieblingsartists werden wie seltene Perlen behandelt. Man gönnt ihnen zwar Erfolg, aber auch nicht zu großen, damit die Nische eben Nische bleibt. Wir nutzen die Gelegenheit, unsere Plattform für diese fünf Artists zu öffnen, die UK-Fans vermutlich ohnehin längst kennen und die alle inner- und außerhalb unserer Mostdope-Bubble unbedingt kennenlernen sollten.

Nia Archives

Spätestens durch ihr neues Album »Silence is loud« ist die Wahl-Londonerin komplett durchgestartet. Mit dem Blick aus der eigenen Musik-Bubble hinaus merkt man allerdings schnell, dass der Hype in Deutschland deutlich geringer ist als verdient. Dabei überzeugt Nia nicht nur durch ihren Gesang, als erfolgreiche DJ, Produzentin und Singer-Songwriterin hat sie sich fest in der Garage- und Rave Szene etabliert. Mit Blick auf die immer noch männlich dominierte Producer-Szene in der Musikwelt sticht sie als Frau in den Credits schonmal deutlich hervor. Zusätzlich gibt ihr Background als DJ ihren Sound sehr vielseitige und spannende Einflüsse, die musikalisch die britische Gesellschaft spiegeln. Zwischen Brexit, Post-Corona und der Pirate-Radio-Vergangenheit gibt es zwar starke Herausforderungen aber halt immer auch Künstler*innen die sich davon nicht abhalten lassen und ihr Ding durchkämpfen. Nia Archives ist eines der größten Aushängeschilder dafür.

Rachel Chinouriri

Gerade veröffentlichte Rachel Chinouriri ihr Debütalbum »What A Devastating Turn of Events« und schon das Cover zeigt, dass sich die Künstlerin nicht so einfach in eine musikalische Schublade stecken lässt. Das Outfit erinnert an Looks von SZA (irgendwie Hippi und bunt durcheinander, aber es funktioniert einfach), dabei lehnt sie sich lässig mit der rechten Hand an ihre Gitarre. Im Hintergrund ein sehr britischer Council Estate. Ihre Texte sind Auszüge aus dem normalen britischen Alltag: so normal wie dieser heutzutage eben sein kann. Musikalisch geht es eher Richtung Indie Rock, allerdings mit spannenden Twists durch relevante Thematiken wie Herzschmerz, Trauma und persönliche Grenzen. Einige Fans haben daher schon angemerkt, dass ihre neuen Songs eigentlich in den Soundtrack der Netflix-Serie Heartstopper stattfinden müssten. Das macht Rachel Chinouriri nicht nur schon länger zu einem Geheimtipp von Mahalia (zum Interview geht es hier.) oder The Last Dinner Party, sondern auch von uns.

LAVA LA RUE

„Honey this world is madness“ singt LAVA LA RUE auf dem Track »Humanity«. So viele Menschen, aber wo bleibt die Menschlichkeit? Wichtige Fragen, mit denen sich LAVA befasst. Die musikalischen Wurzeln bilden West-London und das Stichwort ist Fusion von Kulturen, Sound und Genres. Während der eine Track noch eine Pop-Hymne zum lauten mitsingen ist, wird auf dem nächsten gekonnt zum Rap gewechselt. Genau darin liegt Lavas Stärke, quasi eine musikalische eierlegende Wollmilchsau. DIY ist dabei ein wichtiges Thema. Alles, was geht, wird selbstgemacht und selbst produziert, ohne sich abhängig von großen Labels und deren Agenda zu machen. Neben dem Kollektiv NINE8 steckt LAVA LA RUE eigentlich immer im nächsten künstlerischen Projekt. Als Resultat soll diesen Juli das Debütalbum »STARFACE« erscheinen und unbedingt von uns vorgemerkt werden.

Greentea Peng

Etwas spiritueller mit leicht psychedelischem Unterton, aber auch immer mit starker politischer Message, das ist Greentea Peng. Sie selbst bezeichnet es als psychedelischen R&B und das passt ziemlich perfekt. Stark beeinflusst durch jamaikanische Musik, aber auch durch die Erfahrungen, die sie auf ihren Weltreisen gemacht hat. Wer die Chance hatte, Greentea Peng schon mal live zu sehen, wird schnell wissen, was gemeint ist. Die Bühne wird von einer Frau betreten, die von Kopf bis Fuß mit vielen buddhistischen und spirituellen Symbolen tätowiert ist. Sobald die Musik erklingt, hat sie alle Aufmerksamkeit. Mit ihrer Stimme und den oft hypnotischen Beats schafft sie es, einen in den Bann zu versetzen. Nach ihrem Debütalbum »MAN MADE«, welches 2021 erschien, sind die Arbeiten an dem neuen Werk nun endlich beendet und mit etwas Glück werden wir dieses Jahr durch neue Musik in musikalische Trance-Zustände versetzt.

Lola Young

Bereits von SZA bemerkt und deren Stories hochgelobt, sollte Lola Young auf keiner Liste an UK-Artists to watch fehlen. „Nicht auf den Mund gefallen“ passt eigentlich perfekt, um ihre Texte zu beschreiben. Direkt, offen und ehrlich erfasst die Sängerin aus Croydon damit ziemlich perfekt die Probleme, die emotional an der Oberfläche brodeln. Explizit, aber auch sehr smart bringt sie damit nicht nur die Gefühlswelt von Anfang Zwanzigjährigen perfekt auf den Punkt. Young ist fast eine Art Anti-Hero der aktuellen UK Szene. Mit Elektro-Pop-Rock à la Billie Eilish aber eben doch ein bisschen mehr dirty und UK wird die (excuse our French) extrem geile Attitüde von Lola Young nur noch unterstrichen. Bestes Beispiel der Track »Fuck«. Da dieser leider eine Altersbeschränkung hat und für unser Website gesperrt ist, die genauso gute Alternative: »Wish You Were Dead«.

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Auf dem Cover: Aitch

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

AITCH – CLOSE TO HOME (A)

Manchester: Das ist die britische Stadt, die man mit Menschen wie (dem eigentlich schottischen) Sir Alex Ferguson, den Gallagher-Brüdern oder Ian McKellen verbindet. Einer, der seinen Namen ebenfalls tief in dieser großen popkulturellen Stadt verwurzeln möchte, ist Aitch. Der 99er-Jahrgang ist seit dem Ende der 2010er auch sehr hinterher, diesen Status zu erreichen, denn Aitch geht seit einiger Zeit durch die Decke – und plant auch nicht gerade, damit aufzuhören.

Mit seinem nun erschienenen neuen Album »Close To Home« tritt der Senkrechtstarter einen Schritt zurück und stellt eher seine reflektierende Seite in den Vordergrund. Wie der Albumtitel schon verrät, handelt das Album auch viel von seiner Heimatstadt und enthält so einige Liebesbekundungen in Richtung Manchester. Unterstützung bekommt er dabei u.a. auch von zwei großen Namen: In AJ Tracey ist ein weiterer gehypter UK-Rapper mit drauf und mit Ed Sheeran featured einer der momentan größten Popstars der Erde die Platte. Ansonsten verzichtet Aitch aber größtenteils auf weitere Stimmen und verlässt sich auf den 16 Tracks vor allem auf sich selber. So entsteht ein Album, das die ungeschönte Seite von Aitch und damit auch die von Manchester als Stadt selber zeichnet und klarmacht, das der Rapper in große Fußstapfen treten will.

GREENTEA PENG – LOOK TO HIM 

Allen die entspannt in dieses Wochenende kommen möchten empfehlen wir den neuen Song »Look To Him« der Künstlerin Greentea Peng. Ein wunderschöner Track der typisch für die Londonerin durch Live Instrumente überzeugt, für alle Trompeten Freunde hat der Producer St Francis Hotel hier etwas sehr feines geschaffen. »Look To Him« erscheint als gleichnamige EP, die auch die zwei schon veröffentlichten Singles »Stuck In The Middle« und »Your Mind« umfasst. Alle die bisher noch nicht rein gehört haben sollten das jetzt unbedingt nachholen, mehr als nur empfehlenswert. 

SWINDLE – MISS KANE

Der UK Producer Swindle hat gerade einen Lauf. Neben seinem Solo Album »THE NEW WORLD« das letztes Jahr erschien und ein paar von Großbritanniens feinste*n Künstler*innen featured, wirkte er auch an diversen erfolgreichen Projekten wie Kojey Radical’s Debut Album »Reason To Smile« mit (Zum Interview geht es hier.). Zuletzt steckte er hinter Greentea Peng’s Single »Stuck In The Middle«, die wir seit dem mehr als nur einmal gehört haben. Solo hat Swindle heute den Instrumental Track »Miss Kane« veröffentlicht, auf welchem der Produzent sein ganzes orchestrales können unter Beweis stellt. »Miss Kane« ist Swindles spin des gleichnamigen Track von Donald Byrd, der 1973 erschien. Sehr genial, unbedingt laut hören. 

tba – tba

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Auf dem Cover: Marshmello & Khalid

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Marshmello & Khalid – Numb

Wenn diese beiden Größen aufeinandertreffen, ist ein Sommerhit quasi garantiert: Der Trap/EDM-DJ Marshmello und R’n’B-Größe Khalid haben mit »Silence« 2017 bereits einen solchen vorgelegt, der sich in Sachen Streaming (1,2 Mrd. alleine auf Spotify) und Plaketten (Multi Platin) so gar nicht verstecken muss. Jetzt kommt die nächste Kollabaration der beiden Artists, die daran anschließen soll. Mit »Numb« wird das Erfolgsrezept erneut auf den Prüfstand gestellt und man kann sich vermutlich jetzt schon sicher sein, dass die beiden noch viel in diesem Sommer zu hören sein werden.

Pharrell Williams, 21 Savage & Tyler, The Creator – Cash In Cash Out

Es gibt einfach Lieder die man hört und dann direkt weiß, dass es einfach Spaß gemacht hat und die Künstler*innen sich dabei nicht allzu wichtig genommen haben können. »Cash In Cash Out« fühlt sich nach einer solchen Session an. Pharrell und 21 Savage treffen sich, dann spielt P diesen einen Beat, der einfach klickt und dann dachten sich wohl beide: “Hey, Tyler wohnt doch um die Ecke, lass den mal dazu holen” …wahrscheinlich hat es sich doch anders. Dennoch, der Track macht Spaß zu hören. Beweisen müssen es die drei keinem mehr, alle drei haben genug erreicht, warum also nicht mal alle mit einen Song daran erinnern? 

Greentea Peng – Stuck in the Middle

Wenn die britische Neo-Soul Sängerin Greentea Peng auf zwei von UK‘s besten Producer*innen in Swindle und MJ Cole trifft, dann kann das Ergebnis nur gut werden. Die Sängerin aus London verzaubert uns mit ihrer besonderen Stimme – untermalt von Streichinstrumenten und Trompeten, an denen man direkt Swindles Einfluss erkennt – sowie einer smoothen Basslinie und coolen Lässigkeit, mit der es sich gut mit den dreien aushalten lässt. Greentea Peng singt es schon ganz richtig: “No point in resisting the flow, getting your energy low, worrying about tings that you can‘t control”. Gelungener Track, den man auch erstmal eine Weile auf Repeat hören kann.

SZA – Ctrl (Deluxe)

Auf den Tag genau fünf Jahre ist es her, dass SZA ihr gefeiertes Album »Ctrl« auf den Markt gebracht hat. Features von u.a. Travis Scott oder Kendrick Lamar sowie ihre unnachahmliche Begabung tanzbaren R’n’B entstehen zu lassen, machten ihr Debütalbum zu einem der erfolgreichsten in jüngerer Zeit. So ungefähr alle Magazine und Kritiker*innen wählten das Album zu einem ihrer Top-Projekte aus dem Jahr 2017 und auch ihre Fanbasegröße hat mit dem Album noch einmal einen gewaltigen Sprung nach oben gemacht. Danach kam lange nichts mehr (wie bei so vielen Top Dawg Entertainment-Artists), aber nun ist zum Jubiläum eine Deluxeversion erschienen, die mit sieben neuen Songs ein Lebenszeichen aus dem SZA-Camp sendet. Und sie hat ja angekündigt, dass diesen Sommer ein neues Album erscheint – vielleicht ist das hier der Start für die nächste Sommerübernahme der hochveranlagten 32-Jährigen.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW23 (mit Marshmello, Pharrell Williams, Greentea Peng, SZA u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.