Neue Trends und Sub-Kulturen entstehen in der Musik quasi täglich. Die lange Dominanz von Trap-Beats und Triplet-Flows à la »Versace« im Rap ist vor dem Hintergrund einer sich ansonsten immer schneller verändernden Musiklandschaft eine absolute Anomalie. Kein Wunder, dass neue (und alte) Sounds früher oder später den Status Quo aufmischen. Und wo Artists wie Lil Peep in ihrer Musik Trap-Elemente noch recht deutlich zur Schau gestellt haben, schwindet genau dieser Sound immer mehr zugunsten von Gitarrenriffs und Vocals wie aus den 2000ern.

Der zeitweise totgeglaubte Rock mit all seinen Sub-Genres ist alive und well. Neben dem Comeback von Avril Lavigne, neueren Acts wie Mod Sun, KennyHoopla oder YUNGBLUD spielen aber auch Rapper*innen eine große Rolle darin, E-Gitarren und Moshpits auf die ganz großen Bühnen zu holen. Dabei bräuchte es gar kein großes Revival, denn Crossover zwischen Rap und Rock gab es schon immer mit Kollabos zwischen Run-D.M.C und Aerosmith oder dem legendären Soundtrack von »Judgment Night«, auf dem vor 30 Jahren Rapper wie House Of Pain, Cypress Hill oder Onyx mit Bands wie Pearl Jam, Biohazard und Teenage Fanclub eine Brücke zwischen den beiden Genres bauten. In einem anderen Listicle haben wir uns bereits mit Kollaborationen zwischen Deutschrappern und Rocklegenden beschäftigt.

In dieser Liste wenden wir uns aber keinen Kollabos zu, sondern Alben von Rappern, die gänzlich dem Rock zuzuschreiben sind. Denn obwohl 4 davon in Anthony Fantanos Liste der schlechtesten Alben der 2010er auftauchen, versuchen sich immer wieder Rapper*innen an dem Genrewechsel.

1. Lil Wayne: »Rebirth« (2010)

2010 war definitiv eine andere Zeit. Barack Obama war noch in seiner ersten Amtszeit, Facebook war der Place to Be und kaum jemand hat noch offen angezweifelt, dass Lil Wayne der beste Rapper derzeit war. Nach dem gigantischen Erfolg von »Tha Carter III« schien Weezy die Welt zu Füßen zu liegen. Er hatte seine eigene Formel gefunden und so perfektioniert, dass ein Stilwechsel noch nicht nötig, aber durchaus sinnvoll erschien.

Mit »Rebirth« machte der Young Money Chef genau das, und zwar kompromissloser als das viele Fans erwartet und sich vermutlich gewünscht hatten. Mit den obligatorischen schwarz-weißen Vans auf dem Cover und einer E-Gitarre, die quasi Teil jedes Outfits wurde, präsentierte Lil Wayne auf Albumlänge einen Sound, der nicht allen zusagte. 

Er versuchte sich sogar selbst daran, Gitarre zu spielen, kam aber nie über ganz grundlegende Soli hinaus. Dies sorgte dann auch dafür, dass die Leadmelodien auf Songs wie »Prom Queen« oder »Da Da Da« keineswegs originell daherkamen. Was die Songs wirklich schwer zu ertragen machte, waren aber die Vocals selbst, die Weezy in Autotune nahezu ertränkte und damit sicherstellte, dass auch mit etwas Distanz bis auf »Drop The World« das Album nahezu unhörbar ist. Irgendwo ist es aber auch bewundernswert, wie sich ein Rapper an seinem absoluten Zenit zu so einem drastischen Schritt durchringt und sich freiwillig wieder in die Highschool zurückschickt.

2. B-Tight: »Drinne« (2012)

An seinem Zenit stand B-Tight nicht wirklich, als er auf Albumlänge mit dem Rock liebäugelte. Nachdem Aggro Berlin endgültig seine Pforten geschlossen hatte und nach der mäßigen Resonanz auf sein letztes Album »Goldständer« sah B-Tight scheinbar Grund für einen Neubeginn. 

Durch einen Kontakt zu den Emil Bulls kam Bobby auf den Geschmack, auf rockigeren Instrumentals zu rappen. So entstand dann auch ein ganzes Album mit Instrumentierung der Band, die nur noch durch Scratches von Beathovenz aka DJ Perez abgerundet wurde. Und auch wenn B-Tight gleich zu Beginn klarmacht “Das ist für die Hip-Hopper, das ist für die Rocker”, markiert der neue Sound »Drinne« doch einen deutlichen Shift für den Berliner.

Aber auch textlich ändert sich etwas auf »Drinne«. Nach vergangenen Releases, die immer mindestens in Richtung Index schielten, wirkt das Album deutlich harmloser. Obwohl der Humor und einige Zeilen auf Songs wie »Wenn ich komme« und »Tittenmaus« nicht besonders gut gealtert sind, sind sie doch weit entfernt von der Obszönität von B-Tights ersten Alben. Seine neue Massentauglichkeit bewies er dann auch mit einem Auftritt beim Bundesvision Song Contest, wo er mit den Emil Bulls die Hauptstadt vertreten durfte. 

3. Yelawolf: »Love Story« (2015)

Während viele Rockalben von Rappern eher Ausreißer in der Diskographie sind, markierte »Love Story« die Neuerfindung von einem Sound, dem Yelawolf noch bis heute treu bleibt und auf seinem letzten Album »Sometimes Y« mit Country-Sänger Shooter Jennings sogar noch weiter entwickelte.

Das Shady-Signing, das damals in aller Munde war, konnte mit seinem Debüt »Radioactive« leider nicht das Versprechen von Eminems Co-Sign einlösen. Nach einer längeren Phase, in denen Yelawolf nur ein Mixtape und die eher wenig beachtete EP mit Travis Barker »Psycho White« releaste, folgte mit »Love Story« dann der Befreiungsschlag. Das Album wurde vor allem in Yelas Heimatstadt Nashville aufgenommen und kanalisiert seine Südstaatenwurzeln in einen Sound, den es in der Form im Rap noch nicht gab. 

Neben dem erstaunlich radiotauglichen, aber eben auch eingängigen »American You« finden sich mit »Tennessee Love« und »Devil In My Veins« richtige Balladen auf dem Album, das in seiner Gesamtheit ein mehr als würdiges Bild von Yelawolfs bewegtem Leben zeichnet. Wenn dieser auf Songs wie »Till It’s Gone« oder »Best Friend« mit Labelboss Eminemdie neugefundenen Klänge mit seinen Rapwurzeln verbindet, entsteht ohne Zweifel sein bis dato bestes Material, das auch heute noch eine einnehmende Wirkung entfaltet.

4. Kid Cudi: »Speedin’ Bullet 2 Heaven« (2015)

Auch für Kid Cudi war sein Rock-Album nicht der einzige Berührungspunkt mit dem Genre. Bereits 2012 tat sich Mr. Rager mit seinem Produzenten Dot Da Genius zusammen für das gemeinsame Projekt WZRD, das ein gleichnamiges Album und mit »Teleport 2 Me, Jamie« auch einen Fan-Favoriten hervorgebracht hat. Drei Jahre später ist die Situation jedoch eine andere. Anstelle des Releases des langerwarteten dritten Teils der »Man On The Moon« Reihe folgten auf »WZRD« drei Alben, die weder bei Kritiker*innen noch Fans übermäßig großen Anklang fanden und in »Speedin’ Bullet 2 Heaven« kulminierten.

Das komplett selbst geschriebene und produzierte Album war selbst für eingefleischte Fans vom Lonely Stoner eine Herausforderung. Über 90 Minuten gab es das mit Abstand dunkelste und verstörendste Material von Kid Cudi bis dato zu hören. Von den Störgeräuschen, die den ersten Track einleiten, bis zu dem verlorenen Gitarrensolo, das das Album auf »MELTING« beendet, lässt Kid Cudi seinen Zuhörer*innen kaum Raum zu verschnaufen. 

Kid Cudi war zwar immer offen für Experimente, aber »Speedin’ Bullet 2 Heaven« ist gänzlich frei von Songs, die herkömmlichen Mustern folgen oder auch einfach nur das Bedürfnis der Fans nach Harmonie bedienten. Cudi selbst bezeichnete das Album später als einen “Hilferuf”. In einer Phase, in der es Kid Cudi laut eigener Aussage mental so schlecht wie noch nie ging, schreibt er über Themen wie Sucht auf »The Nothing« oder verarbeitet seine Suizidgedanken auf der Single »CONFUSED!«. Die rohe Verzweiflung und ungefilterten Gedanken trösten daher trotz allem Verriss, den das Album damals abbekommen hat, viele Fans bis heute. So finden sich auch knapp 7 Jahre nach Release und in einer Zeit, in der es Cudi offensichtlich deutlich besser geht, immer noch Kommentare unter den Songs, die darauf hindeuten, dass auch dieser Oddball in Kid Cudis Diskographie vielen Menschen durch schlechte Zeiten geholfen hat.

5. Logic: »Supermarket« (2019)

Seit Beginn seiner Karriere hat Logic nie so ganz in das Bild des klassischen Rappers gepasst. Trotz technischen Talents und großem Erfolg seiner ersten Album wurde der aus Maryland stammende Rapper von großen Teilen der Rap-Community immer eher belächelt. Dies hielt ihn 2019 aber nicht davon ab, ganz neue Wege einzuschlagen mit einem Album, das zwar durchaus Neues gewagt hat, aber nach Einschätzung vieler an der Ausführung gescheitert ist.

»Supermarket« erschien als Soundtrack zu einem gleichnamigen Roman, der mal eben auf die Spitze der New York Times Bestseller Liste kletterte. Neben dem unüblichen Format wurden Fans aber vor allem von dem Sound überrascht, denn Logic rappt auf »Supermarket« kaum, sondern versucht sich auf leichten Instrumentals irgendwo zwischen Stoner Rock und Alternative am Gesang. Dazwischen gibt es immer wieder Ausflüge wie auf »Lemon Drop«, das wie ein halbgarer Red Hot Chili Peppers Abklatsch klingt.

Auch auf »Supermarket« scheint durch, das Logic, der immerhin mal den gesamten Wu-Tang Clan auf einem Track versammelt hat, seine Inspiration vor allem in Old School Tracks findet. Seine Cover von »Can I Kick It« oder Biz Markie’s »Just A Friend« auf »Baby« sind aber so glattgebügelt geraten, dass sie den Originalen kaum gerecht werden. »Supermarket« sollte aber nur ein kleiner Sonderfall in Logics Diskographie bleiben, was dieser auch gerade mal zwei Monate später mit dem Release von »Confessions of a Dangerous Mind« deutlich machte. Und auch nach einem selbst für Rapper wirklich kurzen “Karriereende” klingt Logics Musik mittlerweile wieder deutlich mehr nach dem, was ihn ursprünglich groß gemacht hat.

6. Machine Gun Kelly: »Tickets To My Downfall« (2020)

Ebenfalls auch nie gänzlich von der Hip-Hop-Community akzeptiert, hat wohl niemand so erfolgreich einen Genrewechsel zum Rock vollzogen wie Machine Gun Kelly. Nachdem er im 2018er Beef mit Eminem und seinem Disstrack »RAP DEVIL« für viel Furore sorgte, schien der Weg für eine Neuorientierung danach geebnet. Spätestens auf dem letzten Song von seinem Album »Hotel Diablo« ein Jahr später war klar, in welchem Sound MGK seine Zukunft sah. Zusammen mit Travis Barker und YUNGBLUD lieferte er mit »I Think I’m OKAY« nicht nur einen seiner erfolgreichsten Songs bis dato sondern auch den Bauplan für »Tickets To My Downfall«.

Ohne seine Themenpalette von Songs über Drogen, Schicksalsschläge oder Liebe aufzugeben, verpasst er seinen Geschichten einen neuen Anstrich, für den Travis Barker maßgeblich verantwortlich ist. Der Ex-Drummer von Blink-182 war Rap zwar nie ein Fremder, erlebte durch seine Zusammenarbeit mit MGK aber eine Renaissance als Tastemaker für eine neue Generation von Artists, die immer offener mit Pop-Punk liebäugeln. 

Kein Wunder, denn auch wenn Machine Gun Kelly und Barker das Rad nicht neu erfinden und so ziemlich jedes Klischee inklusive Teenage-Kurzfilm im obligatorischen Highschool-Setting erfüllen, ergibt die Kombi aus MGKs Vocals und Travis’ Instrumentierung einfach Sinn. Kelly klingt mehr in seinem Element denn je und erreicht mit »Tickets To My Downfall« zum ersten Mal die Spitze der Charts. Wenig überraschend bleibt er diesem Sound auch auf dem Nachfolger »mainstream sellout« (vielleicht etwas zu) treu. Immerhin gab er hier Lil Wayne die Chance, seine eigenen Rockertage gleich zwei Mal wieder aufleben zu lassen. Genau diese Kombos zeigen zudem, welche Türen »Rebirth« damals aufgestoßen hat.

7. Trippie Redd: »Pegasus: Neon Shark vs Pegasus« (2021)

Wie wichtig Travis Barker für die neue Generation geworden ist, zeigt auch die Deluxe-Version von Trippie Redds Album »Pegasus«. Ähnlich wie schon Nav und Lil Uzi Vert machte sich Trippie Redd 2021 den Trend der immer länger werdenden Deluxe-Versionen zu eigen und verpasste seinem dritten Studioalbum ganze 14 neue Songs, die genauso gut ein eigenes Album sein könnten. Während andere sich bis dato auf Deluxe-Versionen meist treu geblieben sind, klingt »Neon Shark« gänzlich anders als das nicht gerade wohlwollend aufgenommene »Pegasus«.

Auch auf »Neon Shark« hören wir auf jedem Song Travis Barker am Schlagzeug, der im direkten Vergleich zu »Tickets To My Downfall« nochmal einen Gang höher schaltet und Songs wie »SEA WORLD« in ein wahres Inferno verwandelt. Trippie, der selber mit seiner Stimme sowieso nie nur reinen Rap gemacht hat, fügt sich manchmal durchaus gut ein und schreit sich mit viel Ausdruck die Seele aus dem Leib. 

Trippies Affinität zum Rock zahlt sich dann auch auf »GERONIMO« aus, auf dem er Chino Moreno, den Frontmann von Deftones als Feature gewinnen konnte. Auf der Hook offenbart sich aber auch der größte Schwachpunkt des Albums. Denn stimmlich fehlt Trippie für so ein richtiges Rock-Album dann vielleicht doch die nötige Raffinesse. Das gemischte Feedback ist daher auch wenig überraschend. Viel interessanter ist eher, wie wenig Beachtung diesem Album ansonsten geschenkt wurde. Vielleicht ist das aber auch nur ein Symptom dafür, wie fest verankert Rockeinflüsse in manchen Sparten des Hip-Hop mittlerweile sind.

8. Lil Yachty: »Let’s Start Here.« (2023)

Lil Yachty brachte nicht nur das Wock nach Poland, sondern mit »Let’s Start Here.« auch eine der größten Überraschungen des bisherigen Jahres auf den Markt. Der 25-Jährige, der bisher vor allem für seinen exzentrischen Style und Lines wie “She blow that dick like a cello” bekannt war, hatte für sein fünftes Album offenbar ganz andere Ambitionen.

Schon der Teaser »Department of Mental Tranquility« deutete an, dass Yachty auf »Let’s Start Here.« eine größere Vision verfolgte. Mit dem Release überraschte er die gesamte Szene, egal wie gut man mit seinem bisherigen Schaffen vertraut war. Lediglich der Remix von Tame Impalas »Breathe Deeper« hätte ahnen lassen können, welchen Sound Lil Yachty einschlagen würde.

»Let’s Start Here.« macht dabei keinen Hehl aus seinen Einflüssen. Auf »the ride-« lässt sich die Zusammenarbeit mit Kevin Parker gut raushören und auch die Credits von MGMTs Benjamin Goldwasser auf »drive ME crazy!« oder Jake Portrait von Unknown Mortal Orchestra auf jedem zweiten Track hört man auf jeden Fall raus. Überhaupt hat Lil Yachty mit diesem Album etwas geschafft, was den wenigsten Rappern in dieser Liste gelungen ist: ein Album, das sowohl eingefleischte Fans als auch diejenigen gerne hören, die eher im Rock selbst verankert sind. 

Unsere Liste ließe sich ohne Probleme noch um weitere Alben erweitern. Jan Delays »Hammer und Michel« und G-Eazys »Everything’s Strange Here« sind nur zwei weitere Beispiele. Erst letzten Freitag erschien zudem mit »UGLY« das dritte Album von slowthai, für das er mit der Post-Punk-Band Fontaines D.C. zusammengearbeitet hat und selber zum ersten Mal zur Gitarre greift. Die Orientierung an Rock und Punk nicht nur in Ästhetik und Outfits sollte jedenfalls auch in Zukunft für viele weitere interessante Crossover zwischen den Genres sorgen. Wir bleiben gespannt.

Der Beitrag “We the new rockstars” – Rapper mit Rockalben erschien zuerst auf Mostdope.

Meechy Darko wird den meisten als Mitglied des Trios Flatbush ZOMBiES bekannt sein, die vor allem für ihren auf gute Weise abgedrehten und leicht psychedelischen Hip-Hop bekannt sind. Der Rapper aus Brooklyn hat die Zeit während Corona jetzt genutzt, um an einem Soloalbum zu arbeiten. Er zeigt auf »Gothic Luxury« eine ganz neue Seite von sich, die aber dennoch mehr als nur überzeugt. Wir hatten die Gelegenheit, Meechy vor seinem Albumrelease über Zoom zu interviewen.

Bevor wir uns den düstereren Themen widmen, wollte ich dich zu allererst zu der Visualisierung und dem ganzen Design deines Albums befragen. Der Titel ist »Gothic Luxury«, auf dem Cover selbst bist du mit einem Engels- und einem Teufelsflügel abgebildet. Dazu kommt das Spinnennetz Design in deinen Haaren und das schwarz-weiße Design. Könntest du uns mehr zu deinem Konzept verraten?
Ich fange mal mit dem Letzterem an. Für schwarz-weiß habe ich mich entschieden, da ich das Gefühl hatte, wenn die Leute sonst an Flatbush Zombies oder meine Musik denken, dann denken sie gleichzeitig an bunt und psychedelisch. Ich wollte die Farben etwas abdämpfen. Ich mag Gegenüberstellungen, ich mag es gegen den Strom zu schwimmen. Manchmal ist das zu meinem Nachteil aber manchmal stoße ich damit auch auf Gold. Für mein Farbkonzept finde ich es einfach sehr zeitlos. Viele meiner Lieblingsfilme sind in schwarz-weiß, irgendetwas daran macht sie einfach klassischer.

Bei den Flügeln habe ich einfach das Gefühl, dass die Leute mich so persönlich wahrnehmen. Viele Leute nehmen mich als sehr düster wahr, aber viele sehen auch das Licht in mir. Es geht dabei also mehr darum, wie ich auf andere wirke und weniger darum, wie ich mich selber wahrnehme. Ironischerweise hat mich meine Mutter als ich klein war immer ihren Engel und meine Oma immer ihren kleinen Teufel genannt (schmunzelt). Das ist einfach nur das Leben, das ist einfach, wie Leute mich sehen und darum habe ich mich dazu entschieden, es auch aufs Cover zu tun. Ich hab da wirklich nicht zu tief drüber nachgedacht. Weil so werde ich einfach wahrgenommen, ich meine, so werden die meisten von uns wahrgenommen, weißt du? Als Sündiger und Heiliger. 

Stimmt, und wenn wir nochmal auf deine Liebe für Filme zurück kommen: Es ist bekannt, dass du auch eine große Passion für Horrorfilme hast. Viele deiner Fans haben die Theorie, dass dein Solo Album nur Teil des cineastischen Erlebnisses von Flatbush Zombies ist. Quasi ein Metauniversum. Ist da irgendwas dran? Ist »Gothic Luxury« nur Teil von etwas Größerem?
Nee, ich wollte versuchen das hinzubekommen und mit den Songs quasi ein Narrativ zu erschaffen, das sich dann nach einem Film richtet. Aber das hat mit diesem Album nicht geklappt. Ich habe das Gefühl, dass es keinen Film gibt, der zu den Thematiken passt. Tragischerweise. Bei »3001« (erstes Album von Flatbush Zombies: »3001: A Laced Odyssey«) hat es so perfekt funktioniert. Bei diesem Projekt leider nicht. Ich habe es wirklich versucht, aber hatte dann auch das Gefühl, als würde ich es erzwingen. Am besten wäre es, wenn ich selber den passenden Film dazu mache. Das ist es wahrscheinlich, was ich tun muss: Einen Film drehen, der zu dem Album passt. 

Du hast auf diesem Album mit Dot Da Genius als ausführendem Produzenten gearbeitet. Musikalisch wie auch thematisch wirkt es sehr stimmig, da Dot Da Genius diese genialen Beats macht, die die perfekte Balance haben zwischen düster und unterhaltsam. Wie kam es zu eurer Zusammenarbeit?
Das war kein genial ausgetüftelter Plan, es hat sich einfach irgendwie von selbst ergeben. Denzel Curry hat mich eines Tages zu sich ins Studio eingeladen, um einen Song für sein Album aufzunehmen, der dann letztendlich auf meinem Album gelandet ist. Aber in der Nacht, wo ich den Song aufgenommen habe, hat er Dot über FaceTime angerufen. Dadurch konnte ich das erste Mal mit Dot sprechen. Ich meinte: „Wir müssen nochmal zusammen kommen” und als wir uns das nächste Mal gesehen haben ist uns klar geworden, wie viel wir beide gemeinsam haben.

Wir sind beide aus Brooklyn, da gab es einfach so viel Scheiße, über die wir reden konnten und auch gemeinsam hatten. Dann habe ich über einen seiner Beats gerappt und dachte mir nur so: „Yeah, I like fucking with this guy“. Ich mag es mit ihm zu arbeiten. Mir gefällt sein Umfeld und die Menschen, mit denen er sich umgibt. Ich mochte die Energie. Wir haben uns von Anfang an gut verstanden. Er ist wie einer meiner Brüder, von daher war es ein Selbstgänger für mich. Ich hab ihn dann gefragt, wie er es fände wenn er der ausführende Produzent für mein Album wird und er meinte so: „Oh shit, I’m down!“ Von da an haben wir einfach Nonstop zusammen gearbeitet und tuen das auch weiterhin.

Wenn wir schon über Brooklyn sprechen: Du hast auf deinem Album auch wieder mit Kirk Knight gearbeitet. Mit ihm und anderen Pro Era Mitgliedern, wie Joey Bada$$, hast du auch schon vorher zusammen gearbeitet. So habe ich deine Musik oder eher die der Flatbush Zombies auch das erste Mal gehört. Ihr habt vor allem auch gemeinsam, wie ihr eure Karriere und Musik angeht. Alle abseits des klassischen Mainstream Hip-Hop und zum Großteil auch unabhängig von großen Labels. Könntest du ein bisschen mehr über diese Zusammenarbeit sprechen?
Tragischerweise habe ich mich entschlossen ein Soloalbum zu machen während Covid wütete. Eine Zeit, in der die Leute nicht wirklich versucht haben viel zu reisen oder draußen zu sein. Von daher war es ziemlich schwer mit den Leuten zusammen zu kommen, die ich wirklich dabei haben wollte. Das hat das Leben etwas mehr zu einer Herausforderung gemacht. Dass Kirk Knight auf dem Album ist entstand in der gleichen Nacht, in der ich auch den Song mit Denzel aufgenommen habe. Das waren generell die ersten Tracks, die ich überhaupt in 2020 aufgenommen habe, das war glaube ich so im Juni 2020. Ich hab für eine Weile gar keine Musik gemacht. Ich habe versucht mit anderen Dingen klar zu kommen und Kirk war dann diese Nacht zufälligerweise da. Es war eine sehr positive Energie.

Ich versuche nichts zu erzwingen, wenn ich Musik mache. Ich versuche das so organisch wie möglich zu machen – selbst die Features, die ich anfrage. Auf diesem Album habe ich dann fast das Gegenteil getan. Ich habe mich nicht in die Richtung der Dinge gelehnt, die ich sonst machen würde, wie z.B., dass ich Joey anrufe um auf diesen Track zu kommen, oder Erick für den Track zu nehmen und dann Juice auf dem andern.. Ich wollte etwas neues ausprobieren, naja nicht nur “etwas“ anders, sondern komplett anders. Zu oft machen wir.. (überlegt) Weißt du? Wenn du eine gute Rechte hast, wirst du diese auch immer benutzen. Du solltest aber auch ab und zu mit deiner Linken trainieren. Denn manchmal musst du alles ein bisschen neu mischen.

Ich würde mit dir gerne über Mental Health sprechen. Besonders den Instagram Post, den du nach dem Tod deines Vaters veröffentlicht hast. Das hat, glaube ich, nicht nur bei mir einen ganz neuen Respekt für dich geschaffen. Du hast den Post benutzt, um über psychische Erkrankung zu sprechen und hast deine Fans dazu ermutigt, sich Hilfe zu suchen, wenn sie es brauchen. Auf der anderen Seite fühlt sich dieses Album jetzt an, als ob du damit viele Gefühle die du, zumindestens öffentlich, nicht zeigen konntest verarbeitest. Magst du über diesen Prozess etwas reden?
Um ehrlich zu sein, habe ich mit dem Album nicht versucht.. (überlegt) Ich hab vielleicht hier und dort auf das angespielt, was ich durchmache, aber ich wollte nicht dass das ganze Album davon handelt. Ich bin einfach noch nicht bereit dazu, ein ganzes Album darüber zu machen. Ich möchte zurzeit einfach noch kein Album darüber machen, damit auf Tour gehen, es wieder und wieder durchleben und auch meine ganze Familie durchleben zu lassen. Ich hab hier und dort Anspielungen gemacht, einfach weil ich das Gefühl hatte, ich muss es tun. Weil die Leute enttäuscht wären, wenn ich das Offensichtliche ignoriert hätte und dann ein Album über Gras rauchen und was auch immer gemacht hätte.

Von daher ist es ein zweischneidiges Schwert. Du möchtest kein Gefangener von dem sein, was in deinem realen Leben direkt vor dir passiert. Manchmal möchtest du deine Musik nicht als Ventil für etwas anderes benutzen. Gleichzeitig weißt du aber auch, dass du diese Verantwortung hast, wenn verrückte Dinge in deinem Leben passieren. Das Universum tut diese Dinge manchmal, gibt dir diese Momente, damit du darüber redest und sie mit dem Rest der Welt teilst. Aber wenn du kreativ, mental oder wieso auch immer noch nicht bereit dazu bist, dann denke ich, dass du kleine Wege finden solltest, es in deiner Arbeit zu verstreuen. Damit die Leute wissen, was los ist. Aber ich wollte nicht mein ganzes Album über die gesamte Situation machen. Denn ich verarbeite das immer noch, weißt du? Vielleicht kann ich in einem oder in zwei Jahren wirklich darüber reden was alles wirklich auf dem Tisch liegt und dann macht vielleicht auch alles Sinn.

Stimmt. Dennoch, das Album unterscheidet sich sehr von deiner vorherigen Musik. Nicht, dass du vorher nicht politisch warst, aber auf diesem Album hört es sich einfach persönlicher an. Besonders der Song »Kill Us All«, die erste Single aus dem neuen Album, ist ja leider nach wie vor sehr am Puls der Zeit. Du listet quasi alles auf, was in den USA – aber auch in Europa – schief läuft mit dem System. Es gibt da einige Zeilen, die besonders in meinem Kopf hängen geblieben sind, weil sie so offensichtlich auf die Missstände hinweisen. Zum einen „Democrat, Republican, they all evil to me. But remember that the Democrats started the KKK. I turn on CNN, they tell me be MLK instead of Malcolm X but they both died the same way“. Könntest du uns mehr darüber erzählen?
Es ist witzig, mir war nicht bewusst wie politisch der Song ist, bis ich ihn veröffentlicht hatte. Die Leute meinten nur so: „Yoo!“ Und ich dachte mir dabei: “Ich hab doch nur Fakten genannt.” Ich hab quasi nicht das Offensichtliche genannt, aber halt „if you know-you know“ Sachen genannt. Dabei ist es schwer, solche Songs zu machen. Ich versuche es nicht zu überdenken, weil wenn du das machst dann kommen dabei ziemlich beschissene Songs raus. Ich wollte einfach clever sein mit dem was ich sage, aber dennoch direkt zur Sache kommen. Ich hab schon immer so über Martin Luther King und Malcolm X gedacht. Auch wenn die beiden nicht für die exakt gleiche Sache standen, ob du’s glaubst oder nicht, aber trotzdem sind sie auf die exakt gleiche Art gestorben. Es geht nicht darum zu sagen: “Welchen Unterschied macht es also?” Sondern eher darum, dass die Leute einen manchmal in eine Richtung lenken wollen und eigentlich ist es egal, welchen Weg ich gehe, sie werden uns so oder so umbringen (lacht ironisch). Denn sie wollen nicht, dass wir in irgendeine andere Richtung gehen, als die die sie für uns vorgesehen haben. Jeder, der außerhalb der Linien malt, wird dadurch zu einer Zielscheibe. Ich habe mein Bestes gegeben, nicht zu politisch zu werden. Einfach, weil ich selber gar nicht weiß woran ich glauben soll. Ich weiß nicht, was richtig oder falsch ist.

Ich bin nur ein einfacher Typ. Ich bin nicht heiliger als jemand, ich weiß nicht mehr über Politik Bescheid als irgendwer anders. Das einzige, was ich machen kann, ist zu beobachten und mir die Geschichte anzugucken. Zu beobachten und dann zu gucken was direkt vor mir ist und kleine Löcher in der Logik von jedem zu finden. Denn wir alle haben solche Löcher, wir sind alle Doppelmoralisten. Ich versuche einfach, die Löcher in allem zu finden. Der Vergleich mit Malcolm X und Martin Luther King – ich hasse zu sagen, dass ich es lustig finde – aber ich hab eine Menge solcher Zeilen in einem lustigen Sinne geschrieben.

Ich spreche häufig mit meinen Freunden über solchen Kram. Und dann sehe ich welche, die das als einen Verschwörungssong labeln. Dabei steckt einfach keine Verschwörung hinter dem Song. Ich habe einfach Dinge genannt, die wirklich passieren. Ich hab nicht darüber geredet, dass die Erde flach ist, ich hab nicht über einer hohle Erdkugel gesprochen. Ich habe über keinen anderen Planeten gesprochen, ich habe über nichts Verrücktes geredet. Nicht darüber, dass es ein Gesicht auf der anderen Seite des Mondes gibt. Alles was ich genannt habe, waren realistische und reale Fakten. Von daher ist es sehr interessant zu sehen, was Leute als politisch wahrnehmen, alles ist heutzutage politisch.

Das ist wahr. Ich denke, das ist auch die sehr traurige Ironie an »Kill Us All«: Bevor es Social Media gab und jeder eine Kamera im Handy hatte, hätte man so einen Song als große Verschwörungstheorie verleumden können. Aber, jetzt sind die Beweise da und es sind eben einfach Fakten. Wenn es für dich nicht zu absurd ist, würde ich in diesem Kontext mit dir gerne über Solidarität sprechen. Gerade jetzt ist es in Deutschland ein tägliches Thema. Der Krieg in der Ukraine hat gezeigt, wie schnell wir bereit sind Solidarität zu zeigen und Hilfe anzubieten. Dadurch ist aber auch die Frage aufgekommen wem wir keine Solidarität zeigen. Besonders im Kontext zu deinen Lyrics „It’s crazy cause America loved the Black Panther movie. But in 66 they hated the Black Panther movement. History’s a trip, it’s crazy how they twist and flip the shit“. Denn es geht ja nicht nur in den USA so. Meinst du wir sollten über dieses Thema mehr auf einer globalen Ebene diskutieren?
Ich bin ziemlich kalt gegenüber solchen Sachen (lacht). Denn ich hasse es wenn Amerika sich in die Angelegenheiten von anderen einmischt. Denn Kontext ist alles, wenn es um solche Dinge geht. Ich denke schon, dass wir uns alle gegenseitig helfen, miteinander kommunizieren und aufeinander achten sollten. Aber, es gibt immer einen Grad der Grenzüberschreitung. Amerika ist zu einem gewissen Grade bekannt dafür, die Polizei der Welt zu sein. Wir mischen uns überall in den Scheiß von anderen ein. Es gibt da einfach unterschiedliche Ebenen. Wenn Tragödien passieren, dann ist das der Zeitpunkt, wo Menschen im realen Leben zusammenkommen müssen. Es ist egal welche race jemand ist, es ist egal, wo sie sich befinden, es ist egal, ob dein Land vor dreißig Jahren im Krieg mit dem anderen Land war, oder was auch immer der Fall sein sollte. Wenn es nicht richtig ist, musst du etwas dagegen unternehmen. Darum geht es.

Aber Achtsamkeit wird auch zum Trend, leider gibt es dadurch auch extrem oberflächliche, verrückte und leere Personen, die einen TikTok Tanz machen um der Ukraine oder wem auch immer zu helfen. Die Leute lachen über sowas und machen sich über sie lustig. Gleichzeitig denke ich aber auch: Scheiß drauf! Wenn es das ist was hilft, dann hilft es. Auch wenn sie blind sind und gar nicht wissen wem sie wirklich helfen, wir brauchen ein paar von diesen blinden Menschen. Es ist sehr interessant, wo wir wählerisch sind, das ist auch der Zyklus der Nachrichten geworden. Das kommt auch daher, dass die Nachrichten jeden Tag für uns entscheiden, was wichtig ist. Jeden Tag werden Kinder entführt, jeden Tag. Wir hatten in der Geschichte noch nie so viele vermisste Kinder wie zurzeit und niemand spricht darüber!

Sie planen und suchen aus was wirklich wichtig ist, womit sich alle identifizieren können. Bis heute wird gezeigt, wie irgendwo Bomben explodieren, weil jeder Mitgefühl hat, wenn Bomben irgendwo hochgehen, sie können dann nicht weggucken. Je nachdem welche Hautfarbe die Menschen haben, die in die Luft gejagt werden, trifft es einen härter. Das ist einfach Teil der menschlichen Natur (fängt an zu schmunzeln). Es braucht sehr viel Konditionierung, um es aus den Menschen rauszubekommen. Es dreht sich alles um Konditionierung.

Viele Informationen und Themen über die deutschen Nachrichten nicht berichten, besonders Dinge die im Ausland passieren, lerne ich durch Musik. Wenn ich mir einen Song anhöre und über Lyrics nicht Bescheid weiß, informiere ich mich danach und fange an, mir Dinge dazu durchzulesen. Denkst du das Hip-Hop die ganze Diskussion rund um soziale Gerechtigkeit, besonders auch im Fall von Polizeigewalt, verändert hat?
Ich denke es ist lustig, weil genau so hat Hip-Hop angefangen. Back in the day haben sie darüber gerappt was in ihrer Nachbarschaft passiert, wie sie von Polizisten behandelt wurden, wie arm wir waren und was wir wirklich brauchen. Bei Public Enemy ging es nur darum. Es ist nichts neues, es zeigt nur, wie wenig die Welt sich nicht verändert hat. Der Unterschied jetzt ist einfach, dass Hip-Hop größer ist, als es jemals war. Wenn du heute ein Typ oder Mädel bist, der/die über so etwas redet wirst du als Außenseiter*in angesehen. Einfach, weil die meisten Leute die Hip-Hop Musik machen, sich dafür nicht interessieren, nicht darüber sprechen und nicht darüber rappen. Sie machen einfach eine Art von Musik. Von daher denke ich, dass es sehr wichtig ist, dass wir solche Artists noch haben.

Ich denke nicht, dass es nur darum geht, was gerade passiert. Manchmal geht es auch darum zu gucken, was in der Vergangenheit passiert ist oder Dinge zu erwähnen, die bereits geschehen sind. Denn glaub es oder nicht, aber bevor der Film »The Black Messiah« über die Black Panther rauskam – nicht der Marvel Film, sondern der andere. Bevor der rauskam wussten viele Leute die ich kannte nicht über die Geschichten der Black Panther Bescheid. Die wussten nicht wer Bobby Seale ist, die wussten überhaupt nichts davon. Sie wissen solche Dinge nicht. Wir brauchen manchmal Filme und Musik. Du brauchst Menschen, die manchmal gewisse Dinge sagen. Nur eine kleine Zeile, die dann dazu führt das jemand es googelt und dann so ist: „Oh, jetzt weiß ich es! Ich hab vorher noch nie etwas über die Black Wall Street gehört!“ Jetzt habe ich es erwähnt und jemand wird Black Wall Street googeln und sagen: „Oh Mein Gott! Da war eine Gruppe von Menschen, Schwarzen Menschen, die die reichsten Leute in Amerika waren und die haben dann Bomben über der Stadt abgeworfen und sie in die Luft gejagt!?!” Manchmal weiß man solche Dinge einfach nicht.

Das gleiche gilt für Künstler*innen aus Deutschland. Es ist wichtig über das, was immer du in deinen Geschichtsbüchern stehen hast, was immer sie weglassen, über genau den Scheiß müssen deine Artists sprechen! Denn alle von uns, egal welche Nation auf der Welt, alle haben Dinge, die sie lieber vertuschen, verstecken und unterm Teppich lassen wollen. Je mehr wir diesen Scheiß enthüllen, der unter den Teppich gekehrt wurde, desto mehr werden wir alle.. Wie formuliere ich das am besten? Es ist, als wenn du den ganzen fucking bullshit reinigen würdest und ihn dadurch los wirst. Ihn loszuwerden passiert, indem du es mit anderen Menschen teilst.

Um einmal komplett das Thema zu wechseln, da wir leider nur begrenzt Zeit haben, wollte ich mit dir noch unbedingt über den Song »The Moma« sprechen. Es ist einer meiner Lieblingstracks auf dem Album. Vor allem da ich auch »Cheat Codes« noch auf Dauerschleife höre und es gerade zeitlich so gut passt. Der Song zeigt für mich aber auch, wie vielschichtig dein Album ist, es der Track der sich für mich am “luxuriösesten“ anhört. Ich hoffe das macht Sinn? Aber »The Moma« fühlt sich einfach sehr “rich“ an. Alleine schon vom Beat und dann noch du und Black Thought zusammen… Könntest du erzählen, wie es dazu kam?
Ja, der Song war ein richtiger Prozess (schmunzelt). Ich musste den Beat aufgrund der Samples und anderen komischen Dingen ein paar Male neu gestalten. Aber, dabei ist dann etwas Wunderschönes entstanden. So viele Live Instrumente und ich liebe das Gefühle, wie du auch schon meintest, als ob du dabei wärst, während die Band spielt. Für mich war es einfach ein No-Brainer Black Thought dazu zu holen. Neben dem Fakt, dass er einer meiner absoluten Lieblingsrapper ist, einer der besten Rapper, die auf dieser Erde wandeln. Wenn es um den Sound von Live Instrumenten geht, haben The Roots das einfach gemeistert. Da machte es einfach perfekten Sinn, dass er mit auf diesem Song ist. Das hat er einfach in sich. Dann kam er auch noch ins Studio und hat diesen A-One Verse abgeliefert. Danke dafür, Black Thought! Mit Legenden zu rappen ist einfach wie Dinge von meiner Bucket List zu streichen. Ich liebe diesen Song, es ist auf jeden Fall auch einer meiner Lieblingslieder des Albums. Dieser Song und »Prada U«.

Eine weitere Legende hast du auf dem Song »Lost Souls«. Natürlich ist da auch Denzel Curry aber dann ist da auch dieses großartige Feature von Busta Rhymes. Ihr drei auf einem Track – da fragt man sich nur, wieso das nicht schon früher passiert ist? Das macht einfach Sinn. Ihr habt alle diese sehr speziellen einzigartigen Stimmen und es macht unglaublich viel Freude den Song zu hören. Könntest du dazu auch was erzählen? 
Busta ist einfach ein weiterer No-Brainer für mich. Es gibt ziemlich viele Parallelen zwischen mir, Denzel und Busta. Zum einen stimmlich, dann sind wir alle sehr bunt, meine Haare und unsere Pro Child Live Show.. All diese Dinge. Von daher war es einfach selbstverständlich. Aber ich bin auch ein Typ, der eine Juxtaposition mag, ich spiele gerne mit den Köpfen von anderen Menschen. Weißt du? Wenn du diese Namen auf der Tracklist siehst, denkst du wahrscheinlich der Beat wird unglaublich schnell und voller Energie sein und da wollte ich einfach das Gegenteil machen. Denn Busta ist kein One-Trick-Pony. Er muss nicht schnell rappen, damit du es genießen kannst oder damit du verstehst, was er zu sagen hat. Das war mir sehr wichtig, diese Energie zu bekommen.

Und wie schon gesagt: Ich habe eine Bucket List an Leuten mit denen ich zusammenarbeiten möchte, von daher hake ich die jetzt ab. Jedes Mal wenn ich ein Projekt anfange streiche ich diese Zahlen und Namen von meiner Bucket List. Das war halt nur einer davon. Als ich Busta kennen lernte, hat er mir gegenüber so viel Liebe und Respekt gezeigt. Ich wollte sicher stellen, dass ich bei ihm anfrage. Er hat geliefert.

In einem Interview hast du mal gesagt, dass dein Soloalbum auch eine Art Test ist, um zu gucken wie Fans auf deine Musik reagieren werden, auf diese Seite von dir. Wie waren die ersten Reaktionen bisher? War es was du erwartet hast?
Ich lebe nicht mit Erwartungen, wenn es um Musik geht. Denn ich weiß, dass die Musik gut ist und Leute sie fühlen werden. Eher Erwartungen im Sinne von Zahlen. Ich möchte einfach meinen Kram veröffentlichen, ohne an Verkaufszahlen zu denken. Mein wahres Talent ist das Performen und Liveshows zu spielen. Wenn ich Leute in Person sehe oder Leute mir – wie du – so viele Zeilen von meiner Musik zitieren, dann weiß ich, dass ich etwas richtig gemacht habe. Wenn sich die Leute an die Dinge erinnern, die ich gesagt habe und nicht sagen: „Ich liebe den Beat in dem Song“, sondern hören möchten, was ich wirklich sage. Denn das ist sehr sehr schwer für viele Rapper*innen und Musiker*innen im Allgemeinen. Es geht nicht darum, was sie sagen, sondern um den Beat und die Melodie und alles im Hintergrund. Es ist heutzutage sehr selten, dass die Zitate und was die Person versucht auszudrücken respektiert wird. Es ist der Grund, warum du Freude an Musik hast und ich möchte.. ich möchte.. (ringt mit Worten). Es ist das einzige Mal, dass ich diese Erfahrung habe, mein Album zu veröffentlichen. Von daher möchte ich es in Ehren halten und mir nicht zu große Sorgen machen, wohin es genau führen wird. Es einfach in die Hände der Musikgötter, oder wem auch immer da oben, legen (lacht) und die sollen sich dann darum kümmern. Wir werden dann sehen, wie es auf der Bühne und auf Tour ankommt, wenn ich den Leuten im echten Leben begegne. Das ist mein “real“. Das war schon immer mein Maß: Das was im wirklichen Leben passiert und nicht überall sonst. 

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Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Giveon – Give Or Take (Album)

Giveon ist ein Künstler aus Los Angeles der Fans alleine durch sein Charisma so um den Finger wickelt, dass man häufig gar nicht über seine eigentliche Musik nachdenkt. Einige Tracks hauen einen sehr um und gehen direkt unter die Haut, andere sind ganz nett—mehr aber auch nicht. Ähnlich geht es einem auch beim hören von seinem neuen Album »Give Or Take«. Songs wie »Tryna Be« und »Unholy Matrimony« sind wirklich schön und stechen hervor, insgesamt ist das Album aber recht eintönig und wird leider schnell zur Hintergrundmusik. Trotzdem ein solides R&B Album das das Rad jetzt nicht neu erfindet, aber das erwarten seine Fans wahrscheinlich auch nicht von ihm.

Dot Da Genius, Kid Cudi, Denzel Curry & J.I.D – Talk About Me

Ein Team Up der Extraklasse, das man sonst nur aus MARVEL Filmen kennt. Der Produzent aus Brooklyn, Dot Da Genius versammelt für seinen neuesten Track »Talk About Me« mit Denzel Curry, Kid Cudi und JID Hip Hop Alternatives Elite. Denzel Curry hat dieses Jahr bereits mit »Melt My Eyez See Your Future« ein neues Album veröffentlicht, bei Kid Cudi und JID schürt der Track nur die Vorfreude auf deren kommenden Projekte. Untermalt von einem derben, düsteren Beat––The Cure’s »A Forest« stößt auf Stranger Things––werden alle Erwartungen erfüllt. Die passenden Visuals werden Heute noch gedroppt.

Eminem & Snoop Dogg – From The D 2 The LBC

Eminem & Snoop Dogg in 2022? Das klingt erstmal nach einem billigen Cash-Grab, der nach einmal hören auch schon wieder in die Vergessenheit gerät. Aber tatsächlich ist der neue Track der beiden Hip-Hop Legenden ziemlich straightforward und könnte so auch von Anfang der 2000er zu Hochphasen der beiden kommen. Eminem beginnt den Track mit einem Hunger wie lange nicht mehr und setzt die Messlatte so, dass man denken könnte: “Gut, da kommt Snoop schon lange nicht mehr ran” – aber stattdessen legt der D.O.G.G in einer derartigen Form nach, dass man kaum glauben kann, dass der Mann schon 50 Jahre alt ist. »From The D 2 The LBC« ist definitiv einer der Überraschungssong des Freitags!

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

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