IMAGINE TOGETHERNESS

Wie jedes Jahr findet das Reeperbahn Festival unter einem rahmengebenden Motto statt, das sich quer durch die vier Tage zieht und den Status Quo der aktuellen Musikszene ein wenig einfängt. 2025 heißt es nun Imagine Togetherness und wenn man tief in sich geht, ist das ein Aufforderung, die deutlich mehr als die knapp 45.000 erwarteten Besucher*innen betrifft. Wo derzeit vor allem Konflikt, Spaltung und Hetze regieren, ist es bitter nötig, dass Momente entstehen, die an Gemeinschaft und wertschätzenden Umgang erinnern.

Dass Musik Momente wie diese schaffen kann, daran zweifelt wohl niemand, wenn man sich dieser Tage die Reunion-Auftritte von Oasis oder die gemeinschaftlichen Anstrengungen rund um das beinahe abgebrannte Tomorrowland vor Augen führt. Mit dem Reeperbahn Festival werden Zusammenkünfte gleich zweierlei möglich: da ist zum einen das Conference-Programm, bei dem Showcases, Receptions, Panels, Matchmakings und jede Menge andere Möglichkeiten zum Sprechen gegeben sind. Egal, ob es der derzeitige Stand der Musikindustrie, die Diskussion über oder Mentoring-Programme sind, der Conference-Teil legt viel Wert auf Networking, Zusammenkommen und Austausch.

LINE UP

Doch natürlich soll die Musik selber auch im Fokus stehen, denn immerhin genießt das Reeperbahn Festival seit nun zwei Jahrzehnten den Ruf, die vielversprechendsten und aufregendesten Künstler*innen aus allen Genres und Ländern im Line Up stehen zu haben – Jahre bevor sie die größten Hallen füllen und zu großen Stars heranwachsen. Charli XCX, Bon Iver, Apache 207, AnnenMayKantereit, Nilüfer Yanya, Berq: die Liste an Artists mit späterem großem Erfolg ist schier endlos.

Auch in diesem Jahr kann das Booking wieder spannende Acts en mas präsentieren. Seien es up-and-coming Deutschrap-Artists wie Charlize, FRISO, Tape Head & NONI oder Marnele oder bereits etabliertere Künstler*innen wie Die P, Ahzumjot, Lugatti oder RAPK, alleine für Fans von deutschem Hip-Hop scheint das Line Up wie gemacht zu sein. Doch so gut wie jedes erdenkliche Genre findet seinen Platz in dem mittlerweile fünf Seiten füllende Aufgebot. Mit Daniel Caesar, Luvcat, Pip Millet und Yukimi sind auch die internationalen Acts breit und weit aufgestellt.

TICKETS

Tickets für das Reeperbahnfestival 2025 können noch auf der offiziellen Website erworben werden. Dabei können sich Besucher*innen noch zwischen Tarifen für den einzelnen Tag oder das ganze Programm von Mittwoch bis Samstag entscheiden. Für die Conference gibt es auch separate Tickets. Allen in Hamburg und Umgebungm denen das nötige Kleingeld fehlt, die aber trotzdem mal ein wenig gucken wollen, können wir nur wärmstens die Flaggstock Posterausstellung auf dem Heiligengeistfeld ans Herz legen. Hier können Siebdruckposter von internationalen und heimischen Künstler*innen erworben – oder auch einfach nur bewundert – werden. Besonders für Musikliebhaber*innen sollte da das ein oder andere einzigartige Konzertposter zu finden sein.

Der Beitrag 20 Jahre Reeperbahn Festival – Das größte europäische Clubfestival feiert Jubiläum erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Dave & Central Cee – Split Decisions EP
• Westside Gunn – And Then You Pray For Me
• Larry June & The Alchemist – The Great Escape
• Dominic Fike – Sunburn
• KitschKrieg – German Engineering Vol. 1

Platz 10: Olivia Dean – Messy (VÖ: 30.06.23)

Platz Zehn unseres Jahresrückblicks der internationalen Alben führt zu Olivia Dean, die uns mit ihrem kreativen Chaos viel Freude bereitet hat. Wie bereits im Mostdope-Soundcheck aufgeführt, hat die Engländerin auf ihrem Debüt vieles vereint, was sie bereits auf den drei zuvor erschienenen EP’s angeteast hat: Ohrwürmer, eine unverkopfte Art und Weise an Musik und Genres heranzugehen und eine kraftvolle Stimme, die nicht wirklich auf eine 1999 geborene Künstlerin schließen lassen würde. Was heraus gekommen ist: Ein 12 Tracks starkes Album, das tiefgründig wie eingängig gerät und scheinbar mühelos zwischen Pop, R&B, Soul und Hip-Hop Elementen hin und her springt. Das kann zuweilen »Messy« wirken und doch leitet Dean gekonnt durch die 35 Minuten und lebt den Gedanken musikalisch aus, den wohl jede*r für sich selber schonmal hatte: Chaos ist es nur dann, wenn man selber den Überblick darin verliert – und das scheint sie zu keiner Sekunde zu machen.

Platz 9: Metro Boomin – HEROES & VILLAINS (VÖ: 02.12.22)

Streng genommen ist »HEROES & VILLAINS« schon letztes Jahr erschienen aber für unser 2022er Ranking hat es sich aufgrund seines späten Releasetermins nicht mehr qualifiziert – dafür aber war es bereits im letzten Dezember fest vorgemerkt für 2023. Und tatsächlich hat Metro Boomin’s Produceralbum dem Lauf der Zeit gut widerstanden und sich ein ganzes Jahr gegenüber den neuen Releases behaupten können.

Und das aus gutem Grund: Vernetzt bis zum geht nicht mehr und eine Soundkulisse, die beinahe orchestral (siehe auch seine Liveshow mit einem ganzen Orchester) anmutet. Dazu eine ausgeklügelte Promophase rund um das Konzept von Gut vs Böse – fertig ist ein rundum gelungenes Album, das sehr viel Replayvalue hat und bei jedem Hördurchgang potentiell neue Favoritensongs hervorbringt.

Es gibt auf jeden Fall ein Argument dafür, dass Metro Boomin der beste Produzent der letzten zehn Jahre gewesen ist – und dieses Album unterstützt diese These nur weiter.

Platz 8: JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes (VÖ: 24.03.23)

Wenn zwei der avantgardischsten Rapper unserer Zeit aufeinandertreffen, kann eigentlich nur ein Album wie dieses hervorkommen: Chaotisch, bestenfalls unkonventionell bis hin zu anarchisch, durchgedreht und Detailverliebtheit an jeder Ecke. New York-Producer/Rapper JPEGMAFIA und Detroit-Rapper Danny Brown haben uns im März diesen Jahres ein wahnwitziges Album beschert, das nicht zu Unrecht »Scaring The Hoes« betitelt wurde. Angelehnt an das Meme wird damit gemeinhin etwas gemeint, das mit Ansage nicht jedermanns Sache sein wird – doch für die Leute, die sich auf ausgefallene, experimentierfreudige Crossover-Musik einlassen können gibt es viel zu entdecken!

Platz 7: Daniel Caesar – NEVER ENOUGH (VÖ: 07.04.23)

Ein Album, das bereits im Mostdope-Soundcheck als “Neo-Soul at it’s best” betitelt wurde hat es auch in unsere Jahresbestenliste geschafft. Der kanadische R&B/Neo-Soul Sänger Daniel Caesar ist seit Jahren eine absolute Instanz in seinem Feld und hat über seine Karriere bereits Beziehungen zu anderen High Profile-Künstler*innen wie Justin Bieber, H.E.R. oder Kali Uchis aufgebaut.

Sein neuestes Album »NEVER ENOUGH« knüpft nahtlos an seine gefeierten Alben wie »Freudian« oder »CASE STUDY 01« an und macht gleichzeitig eine ganze Menge anders. Allen voran die teils beinahe minimalistischen Produktionen – übrigens zumeist aus seiner ganz eigenen Feder – lassen viel Raum für Caesars einnehmende Stimme, die er sehr bewusst einzusetzen weiß.

Platz 6: Travis Scott – UTOPIA (VÖ: 28.07.23)

Wenn einer der größten Künstler unserer Zeit fünf lange Jahre kein Album released und gleichzeitig seit Jahren das kommende Album hyped als wenn es kein Morgen gäbe, dann kann man sich sicher sein, dass ALLE Augen auf das Release gerichtet sein werden und dass jeder einzelne Moment dieses Albums auf den Prüfstand gestellt wird. Davon kann bspw. Kendrick Lamar ein Lied singen und davon konnte Travis Scott in diesem Jahr mit »UTOPIA« ebenfalls ein Lied singen.

Aber, ähnlich wie Kendrick, konnte Travis dem Hype zumindest stückweise gerecht werden. Ein 19 Tracks-Blockbuster mit einer Featuredichte, wie sie nur wenige Artists wohl so zusammenbekommen könnten, und jeder Menge ausgelassener Experimentierfreude ist so zusammengekommen. Die Pompösität von »ASTROWORLD« trifft auf die ungezügelte Kreativität von »Rodeo« und bringt einen Mix aus diesen beiden grandiosen Alben hervor, der mit der Zeit eher besser wird als abzuflauen droht.

Platz 5: Jungle – Volcano (VÖ: 11.08.23)

Die britische Neo-Soul-Funk Band Jungle bringt seit 2014 nur tanzbare Album auf den Markt. Das neue Werk »Volcano« überzeugt mit noch mehr nostalgischem Groove und einer unglaublichen Coolness, die beim Hören einfach übertragen wird. Dabei schaffen es die beiden Kindheitsfreunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland wieder eine sehr passende Auswahl an Artists für »Volcano« zusammenzubringen. Erick The Architect, Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk und Bas sind die perfekten Kollaborations Partner*innen für dieses von Funk nur so triefende Album.

Ein weiteres Highlight und Aushängeschild für Jungle sind die Musikvideos, welche die fast schon verloren gegangene Kunst von Tanz Musik Videos zum Leben erwecken. Auf Volcano haben sich J & T Head Choreographer Shay Latukolan an Bord geholt. Diesem gelingt es zusammen mit einem unglaublich talentierten Team aus Tänzer*innen perfekt die Idee hinter der Musik zum Leben zu erwecken. Hut ab! Wessen Füße, Hüften und Schultern da nicht mitwippen, können wir auch direkt für Scheintod erklären.

Platz 4: Killer Mike – MICHAEL (VÖ: 16.06.23)

Killer Mike ist hierzulande den meisten wohl als Mitglied des Duos Run The Jewels bekannt. Mit 48 Jahren hat der Rapper und Entrepreneur aus Atlanta nichts mehr zu beweisen. Sowohl musikalisch wie auch durch sein soziales Engagement hat Killer Mike ein beachtlicher Fußabdruck hinterlassen. Dennoch ist »Michael« ein Album das direkt nach erscheinen ein großen Platz in unserem Herzen eingenommen hat. Das Album ist eine gelungene Reflektion über sein bisheriges Leben, mit allen höhen aber auch tiefen, wie z.B den Tod seiner Mutter welchen er auf dem Song »Motherless« verarbeitet. Ein sehr starkes Album, das in jedem Plattenregal ein besonderen Platz verdient hat.

Platz 3: Lil Yachty – Let’s Start Here (VÖ: 27.01.23)

Wohl eine der größten Überraschungen dieses Jahr war das Album »Let’s Start Here« von Lil Yachty. Ein völlig unerwartetes psychedelisches Album, das irgendwo zwischen Indie, Rock, Alternative und Hip Hop in völlig anderen Sphären schwebt und dabei selbst einen Questlove umhaut. Dieser widmete dem Album einen ganzen Post und nannte es passenderweise Yachtys „departure album“. Ein Album, bei dem ein artist also eine komplett andere Richtung einschlägt. Im Fall von Lil Yachty ist dies gelungen und er hat mal eben das ganze Hip Hop Genre auf den Kopf gestellt und lässt uns mit Spannung auf die Zukunft blicken. Oder in Questloves Worten: „whatever you put in your Wheaties bro….keep goin.“ 

Platz 2: Sampha – Lahai (VÖ: 20.10.23)

Nach sechseinhalb Jahren erschien dieses Jahr endlich das neue Album von Sampha »Lahai«. Nachdem Fans seit »Process« 2017 auf dessen Fortsetzung warten, war die Hoffnung fast schon verloren. Fast hätten wir uns damit abgefunden, Sampha nur noch wie ein Einhorn als Feature und/oder Producer auf Tracks von Kendrick Lamar, Solange, Stormzy  oder SBTRKT zu erhören. Aber manchmal braucht es eben etwas länger, um etwas wunderschönes zu schaffen. »Lahai« behandelt das Thema Familie und ihre vielen Facetten. Vor allem trägt es aber eine Spiritualität und Hoffnung in sich, die Sampha wohl vor allem auch durch die Geburt seiner Tochter erlangt hat. Ein wirklich schönes und besonderes Album. 

Platz 1: Little Simz – NO THANK YOU (VÖ: 12.12.22)

Mehr als verdient an erster Stelle gelangt dieses Jahr (mit einem Album aus dem letzten Jahr) Little Simz. Schon mit ihrem ersten Album »A Curious Tale of Trials + Persons« hat Little Simz sich in der UK Szene durch ihren ganz eigenen Stil und lyrische Fertigkeit behauptet. Seitdem übertrifft sie mit jedem neuen Werk das vorherige.

Ihr Stil bleibt unübertroffen und auch wenn es viele gute Lyriker*innen in den UK gibt, gibt es nur eine Little Simz. Dabei ist es wichtig zu verstärken, dass sie sich nicht nur als female Rapperin behauptet, sondern als Artist. Punkt. In eine Schublade passt sie eh nicht und lässt sich auch von niemand anderem in eine stecken. Das neue Album »NO THANK YOU« erschien bereits im letzten Dezember. Produziert von Inflo ist es ein Konzeptalbum, das auch als eine Abrechnung mit der Major Label Musikindustrie gehört werden kann. Das Wort „Nein“ besitzt eine unglaubliche Kraft, und das hört man bei Little Simz. Dass dieses Wort nicht immer einfach ist und erlernt werden muss, hört man ebenfalls. Ein großartiges Album, das sie an unsere Spitze bringt. 

Der Beitrag Jahresrückblick 2023: Die zehn besten internationalen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Minimalismus mit maximaler Wirkung

Das Album startet mit dem Track »Ocho Rios«, der direkt die entspannte Atmosphäre des Albums einfängt. Der Beat wird von sanften Gitarrenklängen und einem unaufdringlichem Schlagzeug getragen, während Daniel Caesar über vergangene Beziehungen singt. Diese Stimmung wird auch in anderen Songs des Albums wie »Valentina« und »Always« fortgesetzt.

»Always« ist dabei einer der stärksten Tracks auf »Never Enough«. Caesar hat den Song auf vorherigen Konzerten gespielt und ihn jetzt als eine komplett neu aufgenommene Version auf das Album gebracht. Der Track besticht durch seine minimalistische Instrumentierung, die sich auf Caesar’s sanfte Stimme konzentriert und einen Moment der Ruhe und Besinnung bietet, inmitten der intensiven und oft schmerzhaften Emotionen, die auf dem Album zum Ausdruck kommen. Der Text handelt von der unbeschreiblichen Intensität und Endlichkeit von Beziehungen und der Schwierigkeit, loszulassen, wenn sie zu Ende gehen.

And I’ll be here / ‘Cause we both know how it goes / I don’t want things to change / I pray they stay the same, always / And I don’t care / If you’re with somebody else / I’ll give you time and space / Just know I’m not a phase.

Daniel Caesar – Always

Caesar’s Stimme klingt hier besonders zerbrechlich und verletzlich, was dem Song eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht und einmal mehr die Fähigkeit des 28-Jährigen unterstreicht, auch mit einfachen Mitteln eine beeindruckende Wirkung zu erzielen.

Neuer Sound und künstlerische Entwicklung

Insgesamt zeigt das Album »Never Enough« eine bemerkenswerte Entwicklung von Daniel Caesar, sowohl musikalisch als auch textlich. Der bereits erwähnte Track »Valentina« ist ein Beispiel dafür, wie Caesar erfolgreich neue Wege geht. Mit karibischen Rhythmen verbindet er gekonnt seine R&B-Wurzeln und kreiert so einen einzigartigen Sound. Textlich erzählt der Song von einer Liebe, die unerreichbar zu sein scheint, aber dennoch stark genug ist, um die Protagonisten durchzutragen.

Der Kanadier bewegt sich weg von seinen früheren Gospel- und Soul-Einflüssen und wagt sich in neue musikalische Gefilde. Dies wird besonders deutlich durch die verschiedenen Kollaborationen auf dem Album, die einen breiteren Sound und Stil präsentieren.

Kreativer Austausch

Ein weiteres Highlight des Albums ist der Song »Toronto 2014«, eine Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden ebenfalls kanadischen Künstler Mustafa. Der Song erzählt von den persönlichen Erfahrungen der beiden Künstler in ihrer Heimatstadt und erzeugt eine starke emotionale Verbindung zu den Hörer*innen.

Auf dem Album gibt es weitere interessante Kollaborationen, darunter »Disillusioned« mit Avantgarde-Künstler serpentwithfeet und »Buyer’s Remorse« mit dem herausragenden R&B-Talent Omar Apollo. Beide Songs heben sich von den anderen Tracks auf dem Album ab und bringen einen neuen Sound in das Gesamtkonzept ein.

Ein nicht unbedingt vorteilhaft benannter, aber dennoch hervorzuhebender Song auf »Never Enough« ist »Homiesexual«, der zusammen mit Ty Dolla $ign entstanden ist. Hier zeigt sich Daniel Caesars Fähigkeit, auch über schwierige Themen zu sprechen und diese musikalisch umzusetzen. Der Song erzählt von einer emotionalen Beziehung zwischen Freunden und der Unsicherheit, die damit einhergeht. Schafft man es über den unglimpflich gewählten Namen hinwegzuschauen, so hält der Song doch eine überraschend tiefere Bedeutung inne, die es lohnt genauer hinzuhören.

Neo-Soul at its Best

Insgesamt ist Daniel Caesars »Never Enough« ein sehr gelungenes Album, das einen Mix aus entspannten und emotionalen Songs bietet. Die Produktion ist durchaus beeindruckend und zeigt, dass Daniel Caesar auch als Produzent überzeugen kann. Die teilweise minimalen Arrangements erzeugen eine beeindruckende emotionale Tiefe, während die Produktionen perfekt auf Caesar’s Gesang abgestimmt sind. Einige der stärksten Momente auf »Never Enough« sind die Momente, in denen er seine Stimme in den Vordergrund stellt und seine beeindruckenden Gesangsfähigkeiten demonstriert. Allerdings muss auch angemerkt werden, dass Caesars Qualität nicht unbedingt in seinen Lyrics, sondern in seiner Stimme und seiner Musikalität liegt. Während seine Texte oft tiefgründige Themen behandeln, fehlt es ihnen manchmal an Originalität und tatsächlicher Tiefe. Nichtsdestotrotz ist »Never Enough« ein Album, das Fans von Daniel Caesar sicherlich zu schätzen wissen werden und es ist eine willkommene Rückkehr des Künstlers, der mit diesem Werk zeigt, dass er trotz einer längeren Pause nichts von seinem Talent verloren hat.

Tracklist: Daniel Caesar – Never Enough

01. Ocho Rios
02. Valentina
03. Toronto 2014 (with Mustafa)
04. Let Me Go
05. Do You Like Me?
06. Always
07. Cool
08. Disillusioned (feat. serpentwithfeet)
09. Buyer’s Remorse (feat. Omar Apollo)
10. Shot My Baby
11. Pain Is Inevitable
12. Homiesexual (feat. Ty Dolla $ign)
13. Vince Van Gogh
14. Superpowers
15. Unstoppable

Bonus Version

16. Please Do Not Lean (feat. BADBADNOTGOOD)
17. Always (feat. Summer Walker)
18. Valentina (feat. Rick Ross)

Der Beitrag Daniel Caesar’s »Never Enough« – ein hypnotisches Neo-Soul-Erlebnis erschien zuerst auf Mostdope.

Heute auf dem Cover: Daniel Caesar mit seinem neuen Album »NEVER ENOUGH«

Für ein so großes Land hat Kanada an sich gar nicht mal so viele riesige Namen vorzuweisen. Gut, Drake und The Weeknd regeln alleine schon viel, aber der südliche Nachbar hat dann doch noch ein paar mehr Superstars der Hip-Hop und R&B Szene hervorgebracht. Der R&B-Sänger Daniel Caesar aus Toronto ist aber gerade dabei, den Abstand zumindest ein wenig zu verkürzen. Schon mit seinem Debüt »Freudian« sammelte er zwei Grammy-Nominierungen, der Nachfolger »CASE STUDY 01« knüpfte dort an und verstärkte sein Standing als sapiosexueller Philosoph mit der ganz besonderen Stimme.

Sein drittes Album »NEVER ENOUGH« schlägt erneut in die Kerbe – immerhin hat da jemand genau seinen Stil gefunden – wirkt aber in sich kohesiver und fokussierter. Ausgewählte Features in dem immer gern gesehen Gast Ty Dolla $ign, dem mexikanischen Senkrechtstarter Omar Apollo oder dem jüngst auf Metro Boomins Album vertreteten Mustafa veredeln den Drittling. Insbesondere »Valentina« wird man in diesem Jahr wohl noch häufiger hören – Hitpotential!

Emotional Oranges & Tkay Maidza – Be Somebody

Über das LA-Duo Emotional Oranges ist wenig bekannt. Was man aber weiß: Die beiden Artists die dahinterstecken, „A“ und „V“, schaffen zusammen eine moderne und erstaunlich authentische Interpretation vom 90‘s R&B Sound. Diese Woche erschien die neue Single »Be Somebody« mit der australischen Künstlerin Tkay Maidza, die wir auch schon länger auf unserem Radar haben und spätestens seit ihrer Single »High Beams« mit Spannung verfolgen. Maidza ist eine passende Ergänzung für die emotionalen Orangen und entstanden ist ein lässig-cooler Track, der entspannt ins Wochenende überleitet.

Joey Bada$$ – Fallin’

Schon mit seinem ersten Mixtape »1999« hat Joey Bada$$ – mit damals gerade mal 17 Jahren – sein poetisches Talent unter Beweis gestellt. Seitdem hat er sich in der Szene einen Namen für melodisch- und politischen Rap gemacht. Zuletzt war Joey Bada$$ mit seinem neuesten Album »2000« auf Tour (zum Tourbericht gehts hier). Dass er aber auch eine romantische Ader hat, zeigte er zuletzt durch die Singles »Show Me« und ganz aktuell »Fallin’«. Ladies und Gentlemen, haltet eure Partner*innen fest in den Armen, denn »Fallin’« verdreht Herzen und setzt die Messlatte an emotionaler Offenheit nach ganz oben. Alle, die sich am Osterwochenende für eine Weile vor Freunden & Familie verstecken wollen, können wir nur empfehlen die Noise Cancelling Kopfhörer aufzusetzen und für 04:21 Minuten in Joeys Welt einzutauchen.

Der Beitrag Die internationalen Releases der Woche mit Daniel Caesar u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.