Lineup & Acts

Die diesjährige Ausgabe von Rolling Loud Europe wird von den Superstars Travis Scott, Nicki Minaj und Playboi Carti angeführt. Aber das ist noch nicht alles: Zu den weiteren bestätigten Künstlern gehören US-Stars wie Gunna, Ice Spice, Offset, Don Toliver, Ski Mask The Slump God, Lil Tjay, Sexyy Red und Chief Keef, der seine erste Europatournee bestreitet. Auch britische Künstler wie K-Trap und Unknown T sowie aufstrebende Namen wie Destroy Lonely, Flo Milli, BabyTron, TiaCorine und Newcomerin Anycia werden auftreten. Deutschland wiederum wird durch Ufo361, Shirin David, Pashanim und Reezy representet und Österreich als Ausrichter der diesjährigen europäischen Ausgabe des Rolling Loud schickt Lokalmatadoren Money Boy und skrt cobain ins Rennen.

Tickets für das Rolling Loud in Europe 2024 sind auf der offiziellen Website erhältlich.

Über das Rolling Loud

Rolling Loud startete 2015 als eintägige Show in Miami und ist mittlerweile die größte Hip-Hop-Brand weltweit, mit Festivals auf vier Kontinenten. Nach München letztes Jahr geht’s diesmal nach Wien. Rolling Loud ist bekannt dafür, den ganz großen Namen eine Plattform zu bieten, aber auch Newcomer ins Rampenlicht zu stellen – Travis Scott, Juice WRLD, Ice Spice, alle waren sie in den vergangenen 10 Jahren schon dabei.

Live-Übertragung und Zuschauer

Für alle, die nicht vor Ort sein können: Rolling Loud wird in Deutschland live auf MagentaTV übertragen. Und für die Streaming-Fans gibt’s das Ganze kostenlos auf MagentaMusik und TikTok. Rund 60.000 Fans werden an den drei Veranstaltungstagen erwartet – das wird ein Fest!

Tickets sind erhältlich unter Rolling Loud Europe Tickets.

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Neben den größten Namen mit Livegarantie sind im Line Up aber auch wieder jede Menge Namen versteckt, bei den es sich mindestens genauso lohnt hinzugehen. Mostdope stellt einige der Namen vor, auf die sich die Redaktion in diesem Jahr ganz besonders freut.

Souly

Wer einmal »Diamantstein« oder »Bundeswehr« live gehört hat, weiß, was eine Souly-Liveshow mit sich bringt: Von Sekunde 1 an bringt er die Energie auf die Bühne, für die die meisten splash!-Gänger*innen nach Ferropolis kommen. Und so langsam entwickelt er sich nach seinen Auftritten in den letzten beiden Jahren zum splash!-Dauerbrenner – aus gutem Grund.

Nya Polo

Y2K ist momentan überall – und Nya Polo verkörpert den Charme des Revivals mit jeder Zeile und jedem Outfit. Gedanken an Dilla und ihren damaligen Auftritt auf dem splash! 2022 kommen auf, denn damals hatte Dilla ein ähnliches Momentum wie es Nya jetzt gerade hat. Wie Dillas Sprung in einen größeren Status kurz darauf aussah wissen wir alle – die nötige Unverkopftheit und die erfrischende Art Musik zu machen, um es genauso zu machen, hat Nya in jedem Fall.

Teezo Touchdown

Exzentrischer Künstler, exzentrische Liveshows – Teezo ist aus gutem Grund der derzeitige Lieblingsrapper deiner Lieblingsrapper. Ob nun Tyler, the Creator oder Travis Scott, sie wissen um sein beinahe Performance Art-artig anmutendes Auftreten, das mit Ansage aus jeder Reihe fällt. In Ferropolis wird er es in diesem Jahr erstmals live dem splash! präsentieren.

Unreleased Berlin

Das Liveformat, wo Künstler*innen im exklusiven Rahmen unveröffentlichte Songs präsentieren, mischt seit einiger Zeit Berlin auf und hat sich in kurzer Zeit zu einem der gehyptesten Treffpunkte entwickelt. Bei der Masse an heftigen Artists auf dem splash! steigt die Vorfreude auf unreleased Banger im Festivalrahmen.

Tua

Seit knapp 20 Jahren ist Tua aktiv, seit knapp 20 Jahren ist seine Musik dabei nicht in klassischen Schienen zu kategorisieren. Fest steht nur, dass er seine Einflüsse aus allen möglichen Genres zieht, vor keinem Sound zurückschreckt und dass das alles auf einer Bühne noch einmal mehr zur Geltung kommt. Auf dem splash! kann man sich auf eine Mischung seines zuletzt gezeigten, deutlich leichtfüßigeren Sound und dem typisch düsteren, verschachtelten Klangs freuen.

OG Lu

Man kann sich schon jetzt sicher sein: Bei diesem Auftritt wird’s knallen. Die Frankfurterin OG Lu ist seit einiger Zeit unaufhaltsam auf dem Weg nach oben und fährt einen Sound, der direkt angelehnt ist an die dreckig-rohen Frankfurter Szene und in ein Hau-Drauf-Soundkostüm gedrückt wurde.

Chief Keef

In diesem Line-Up voller US-Stars fällt Chief Keef vielleicht nicht als erstes ins Auge, doch gerade auf seine Show sind wir besonders gespannt. Nicht nur hat der Chicago-Rapper mit seinen Livegaranten wie »Don’t Like« oder »Love Sosa« Anfang der 2010er Trapgeschichte geschrieben und den Weg für eine ganze Generation geebnet, mit seinem jüngst erschienenen Album »Almighty So 2« hat Keef gezeigt, dass er trotz musikalischer Reife nach wie vor Banger am laufenden Band fabrizieren kann.

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Die neuen Gesichter auf dem Timetable des splash! decken wie schon von den letzten Line-Up Drops gewohnt eine ganze Reihe an unterschiedlichen Hip-Hop Stilen ab. Da ist z.B. Chief Keef, der als einer der Pioniere der Trapszene eine riesige Hitdichte aufweisen kann. Einmal »Love Sosa« aus voller Kehle mitsingen? Auf dem splash! kommt es dieses Jahr nun endlich dazu. Neu im Drop ist mit Lancey Foux nicht nur ein weiterer Name aus England, sondern auch einen komplett eigenen Stil fährt – sowohl musikalisch als auch stilistisch, wie auch schon bspw. Ufo361 bemerkt hat. Komplettiert werden die internationalen Acts von Flo Milli, Rich Amiri, Tia Corine und Joost, seines Zeichens niederländischer ESC-Fahrer und Begründer vom Überhit »Friesenjung«.

Auch hierzulande sind einige weitere Namen gebucht worden, die dem splash! ihren eigenen Stempel aufdrücken wollen. Mit Raps direkt von den einschlägigen Berliner Straßen bringt Nizi19 nochmal einen ganz anderen Vibe auf das splash! als R’n’B-Sänger Jazeek oder die Hamburger Rapperin mit der Vorliebe für Garage/UK-Sound, Hanna Noir.

Neben den Artists hat das splash! auch zwei weitere exklusive Programmpunkte angekündigt, die abseits eines klassischen Festivalauftritts ablaufen: Das Berliner Format Unreleased wird estmals im Rahmen eines Festivals seine Show liefern und Künstler*innen bisher unveröffentlichte Songs von Künstler*innen präsentieren lassen. Oben drauf kommt für alle Battlerap-Fans die erneute Ausgabe von DLTLLY zum Festival – und wer sich an letztes Jahr erinnert weiß, wie besonders motiviert sich die Artists der Liga auf dem splash! ihre Duelle liefern.

Big News des splash! also – alles angerichtet für den Hip-Hop Sommer! Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Vielseitigkeit und Star-Power

Nachdem das letzte Soloalbum von Drake »Honestly, Nevermind« fast ein reines House-Album war, zeigt »For All The Dogs« ganz besonders die Wandlungsfähigkeit des Toronto-Rappers – auch wenn Titel und Cover ein eher hartes Album erwarten lassen. Von Bangern wie »Fear Of Heights« über lateinamerikanische Klänge auf dem Bad Bunny-gefeatureten »Gently« bis hin zu gesungenen Balladen wie »Bahamas Promises« ist für jeden Geschmack etwas dabei. An »For All The Dogs« war – wie man es von Drake-Alben gewohnt ist – ein riesiges Team von mehr als 60 Produzent*innen und knapp 100 Songwriter*innen beteiligt. Darüber hinaus finden sich gleich zehn Gastmusiker*innen auf der Platte, wie beispielsweise Dauer-Kollabo-Partner 21 Savage, Chicago-Legende Chief Keef oder Newcomer Yeat.

Zwischen Genie und Mainstream-Formel

Zwar performt er über die 23 Anspielstationen hinweg durchweg wie der Superstar der er nun mal ist, jedoch scheint er sich inhaltlich und lyrisch über die letzten Jahre kaum weiterentwickelt zu haben. Zeilen wie „Feel like I’m bi ’cause you’re one of the guys, girl“ auf »Members Only« oder “I’m trying to fuck all the bitches that look at my ex” auf »Daylight« – auf dem auch sein Sohn gefeaturet ist – lassen den Hörer oft stirnrunzelnd zurück. Wie bereits erwähnt, finden sich auf dem Projekt viele verschiedene Styles und Genres. Leider fällt es durch diese Verwässerung schwer, sich auf das Album als Gesamtkunstwerk einzulassen. Auch wirken einige Adaptionsversuche von Drake, wie beispielsweise seine Ausflüge ins Spanische auf »Gently« mit Latin-Superstar Bad Bunny, recht unauthentisch.

Einige Glanzpunkte finden sich im Potpourri verschiedener Songs dennoch. So zum Beispiel »8am In Charlotte«, welcher an die am/pm-Reihe von Drake anknüpft. Wie auch auf den anderen Songs der Reihe nutzt Drake die Möglichkeit sich auf seine Rapwurzeln zu berufen und seinen Werdegang zu reflektieren. Produziert wurde der Song unter anderem von Griselda Records-Hausproducer Conductor Williams. Ein weiteres Highlight der Platte ist definitiv das Gipfeltreffen zwischen Drake und J. Cole. Auf »First Person Shooter« zeigen beide ihr raptechnisches Können und feiern ihren Status Quo. Auch wenn Drake dabei ein klein wenig in den Schatten gestellt wird, ist der Song ein wahres Feuerwerk. Auch am Instrumental haben mit beispielsweise OZ, Vinylz, Tay Keith und Boi-1da waschechte Hochkaräter mitgewirkt.

Alles in allem wird »For All The Dogs« besonders durch dessen Vielseitigkeit einiges an Anklang bei der breiten Masse finden. Gleichzeitig ist dies die vielleicht größte Schwäche der Platte. Ein roter Faden fehlt weitestgehend und einige Songs klingen völlig austauschbar. Für ein Album mit knapp eineinhalb Stunden Laufzeit – so gut einzelne Songs auch sein mögen – fehlt es schlicht an einem schlüssigen Konzept. Auch mangelt es an musikalischer Weiterentwicklung. Drake zeigt zwar viele verschiedene Facetten, jedoch keine einzige neue. So bleibt zu hoffen, dass er sich für seine nächste Platte mehr auf die Kunst und weniger auf die Marktabdeckung besinnt.

Tracklist: Drake – For All The Dogs

01. Virginia Beach
02. Amen (feat. Teezo Touchdown)
03. Calling For You (feat. 21 Savage)
04. Fear Of Heights
05. Daylight
06. First Person Shooter (feat. J. Cole)
07. IDGAF (feat. Yeat)
08. 7969 Santa
09. Slime You Out (feat. SZA)
10. Bahamas Promises
11. Tried Our Best
12. Screw The World – Interlude
13. Drew A Picasso
14. Members Only (feat. PARTYNEXTDOOR)
15. What Would Pluto Do
16. All The Parties (feat. Chief Keef)
17. 8am In Charlotte
18. BBL Love – Interlude
19. Gently (feat. Bad Bunny)
20. Rich Baby Daddy (feat. Sexyy Red & SZA)
21. Another Late Night (feat. Lil Yachty)
22. Away From Home
23. Polar Opposites

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Souly ist einer der aufstrebendsten Künstler im Moment. Am 31.3. veröffentlichte er sein erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern«. Aufgewachsen in Neuenkirchen, weitergezogen nach Osnabrück bis er schließlich am Puls der Zeit landete. Berlin, wo sonst. Nachdem sein Track »9PM Frankfurter Tor« im Frühjahr 2020 in Underground-Kreisen für Aufsehen sorgte, folgte im März 2021 das Tape »Engel fliegen« und im Februar 2022 dann der Nachfolger »Teufel fallen«. Mit stabiler musikalischer Weiterentwicklung und stetig wachsenden Klickzahlen kann man durchaus von einem natürlichen Wachstum sprechen. Daher ist es auch nur folgerichtig, dass Souly diesen Frühling den nächsten Step macht. Mit einer eigenen Tour und einem eigenem Album.

Der Einstieg ins Album

Souly‘s erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« beginnt mit dem passenden Opener »Das erste Mal«. Die sanften Klänge des Synthesizers nehmen die Zuhörer*innen mit auf eine Reise in Soulys musikalischen Kosmos. Schallbelegte Adlibs fliegen vorbei, während seine ersten Worte “Ich bin zu weit weg, ich bin nichts mehr” verschwommen durch den Raum hallen. Mit jedem Ton steigt die Stimmung und die Hörerinnen werden in die Welt von Soulys Musik entführt.

Und die Bitches lieben Souly/
Marihuana Codeine/
Du warst immer lowkey/
Mehr als nur ein Homie/
Ich kann nicht mehr ohne dich/
Shawty, you’re my only/
Ich komm’ nie zurück, ich komm’ nie zurück

Souly – Das erste Mal

Für Kenner*innen eine Hommage an Chief Keef”s »Love Sosa«, für die Unwissenden eine passende Pre-Hook. Dann droppt der Beat und man kommt an. Eine sanfte, doch drückende 808, konstante Snares überdeckt von den sphärischen Synthies. Souly fügt sich ein wie ein Instrument. Der Rapper performt regelrecht und flowt mit Echo auf der Stimme über den perfekt inszenierten Einstieg. Auch Producerduo Waterboutus hat ganze Arbeit geleistet.

Aus einem Guss

»Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« ist auch insofern ein Album, als dass sich die einzelnen Tracks die Klinke in die Hand geben. Trotz gegensätzlicher Stimmungen zwischen Turn Up-Songs und ruhigeren Passagen wird man am Ende eines Tracks abgeholt und an den Nächsten übergeben. Dies liegt auch an den gut platzierten Brücken wie »Nebel« oder »Style und das Geld«, die fast schon einem Skit ähneln.

Die flüssigste Überleitung findet sich zwischen Track Nummer vier und fünf. »Matt Mendo Interlude« ist ein melancholisches Klavierstück von Soulys langjährigem Freund und Producer, welches im darauffolgenden Lied in einen Loop übergeht und zur Grundlage von »Bunte Bündel« wird. Dieses hält auch eine Überraschung parat.

Der Mehrwert der anderen

Mit ”Hallelujah” steigt OG Keemo in seinen Part ein und segnet das Lied mit ein paar Bars über die Jagd nach Geld. Die anderen Features, LAYLA und Gianni Suave, reihen sich ebenso gut in die Tracklist mit ein. Im schwärmerischen Duett singen Souly und LAYLA auf »Chrysanthemen« über wilde Liebe und durch »Ok Ok« laden Souly und Gianni zum Bouncen ein. Symbiosen, die sich thematisch in seine Diskographie einreihen.

Neben den drei Featuregästen sind mit Matt Mendo, Waterboutus, Neveroldben und Stoopid Lou auch vier Producer am Start. Sie kreieren kontrastreichen Sound und schaffen eine Balance zwischen verträumten Samples und scheppernden 808s. Soulys Gäste machen das Projekt bunter, professioneller und abwechslungsreicher. Definitiv ein Mehrwert.

Die Leidenschaft der Lines

Liebe und Geld sind allgegenwärtige Themen in Soulys Musik. Durch sie entsteht eine thematische Welt, in der das Album stattfindet.

Sag, warum bist du so schön?/
Ja, das ist Yves Saint Laurent/
Babe, ja, das ist Jean Paul Gaultier/
Ja, das ist Christian Dior

Souly – Style und das Geld

Es ist eine Attitüde, die sich durchzieht. Hier ein Diamantstein, da eine Shawty. Was zugegeben ein wenig banal klingt, wird durch Darbietung wett gemacht. Seine Leidenschaft, Mühe und die Dramatik seiner Stimme geben jedem Wort ein Gefühl. Das lässt selbst ein fragwürdiges ”Bitch” in einem eher schönem Setting dastehen.

Auch wenn Reime manchmal zugunsten von Delivery weniger sitzen und Stories nicht zu Ende erzählt werden: Überall tauchen einzelne Passagen auf, die herausstechen.

Du stehst in deinem Garten so wie Chrysanthemen/
Du kommst raus, wir reden über Themen

Souly – Chrysanthemen (feat. LAYLA)

Solcherlei Textfragmente bieten Orientierung und erzeugen Bilder. Manchmal begründet eine Line-Idee die Mood des ganzen Stücks und manchmal stehen sie kontextlos dazwischen und regen zum Denken an. Als Impuls sozusagen.

Ja, Sex ist cool – doch warum mussten’s meine Eltern tun?

Souly – Diamantstein

Genauso verhält es sich mit dem Albumtitel. Ebenfalls eine quotable Line und ein Gedanke, der die Grundstimmung des Albums begründet. Zusammen mit dem zerknüllten Hunnis auf dem Cover kommt man bereits auf die Grundthemen.

Fazit

Soulys Name fasst es schon ganz gut zusammen, wie er seine Mucke macht und wie man sie am besten hört. Durch die Seele, durch das Innerstes, durch Fühlen. Fühlt man die Lieder, versteht man sie. Genau so ist es mit diesem Album. Mit »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« hat Souly einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Gefühlt wurde an jeder Stellschraube einmal gedreht um ein authentisches Werk zu produzieren mit dem man viben kann. Die Gesamtperformance ist rund und von Leidenschaft geprägt, die alles zusammenhält.

Tracklist: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern

01. Das erste Mal
02. Nebel
03. Diamantstein
04. Matt Mendo Interlude
05. Bunte Bündel (feat. OG Keemo)
06. Chrysanthemen (feat. LAYLA)
07. Ok Ok (feat. Gianni Suave)
08. Style und das Geld
09. Bloody Rain
10. Woah
11. Heute nicht
12. Herbst
13. Wie fühlt sich sterben an?
14. Für immer

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Cover: Roddy Ricch
Was ist euer Lieblingsrelease diese Woche?

Checkt unsere neue Releases Worldwide-Playlist auf Spotify aus! Wöchentlich geupdatetet mit den besten internationalen Neuerscheinungen.

Ihr findet die besten Releases dieser Woche übrigens auch ab jetzt in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist auf Spotify. Checkt die aus, um die neuesten Tracks gesammelt an einem Ort zu haben.

Unsere Highlights dieser Woche:

RODDY RICCH – LIVE LIFE FAST (A)

Roddy Ricch ist zurück mit seinem nächsten Langspieler. Schon seit längerer Zeit wird das Nachfolgeralbum zum sehr erfolgreichen Debüt »Please Excuse Me for Being Antisocial« angeteased, nun ist der Zweitling »LIVE LIFE FAST« mit ordentlich Erwartungshaltung erschienen. Die wurde nicht kleiner, nachdem Roddy eine “no skip policy” fürs Album ausgerufen hat und die Feature- sowie Producerliste vorstellte. Von Future und Lil Baby über Wheezy und Mustard hat er das gesamte who is who der derzeitigen US-Szene versammelt.

BURNA BOY & WIZKID – B. D’OR

Burna Boy und WizKid, das passt einfach immer. Die beiden nigerianischen Superstars haben in der Vergangenheit schon öfters zusammengearbeitet und sind außerdem beide in Teilen dafür verantwortlich, dass Afrobeat mittlerweile auch international so populär ist. Ihre Features bei Dave, Jorja Smith oder Stormzy haben dafür definitiv Grundsteine gelegt.

Aber eben ganz besonders untereinander sind ihre Features einfach immer herausragend. Vielleicht kommt’s irgendwann ja mal zu einem ganzen Kollaboalbum der beiden.. Tracks wie diese machen jedenfalls Lust auf eine Zusammenarbeit über ein gesamtes Projekt hinweg.

AALIYAH & THE WEEKND – POISON

20 Jahre ist Aaliyah mittlerweile schon tot. Die R’n’B-Sängerin aus den 90er-Jahren verstarb 2001 mit nur 22 Jahren bei einem Flugzeugunglück, hat sich aber schon in ihrer kurzen Karriere eine kaum vergleichbare Legacy aufgebaut.

Posthum ist nun ein neuer Track erschienen, der zwei Generationen an R’n’B-Stars verschmelzen lässt: Superstar The Weeknd hat einen Part auf dem neuen Track von Aaliyah und lässt damit erahnen, wie gut die New Yorkerin wohl auch heute noch sein würde.

The Weeknd ist heute übrigens gleich zwei Mal vertreten. Auch auf dem neuen Track »Tears in the Club« von FKA twigs ist der »Blinding Lights«-Sänger dabei.

Diesen Track und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW50 (mit Roddy Ricch, Burna Boy u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Mit dabei sind Bones, Boosie Badazz, R.A.P. Ferreira, Troy Ave, Ab-Soul, Ace Hood, Benny The Butcher, Blue Face, Chief Keef, D Double E, Desiigner, Zack Fox, Ghostface Killah, Rowdy Rebell, K.A.A.N., Murs, $not & Spottemgottem

Cover: Ama Lou

Der Beitrag International Releases KW47 (mit Bones, Boosie Badazz u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Mit dabei sind Outkast, 88Glam, B-Real, Brother Ali, Curren$y, Jaden, Lil Tecca, Lil Yachty, Oh Geesy, Westside Gunn, Gorillaz, Kehlani, Akon, Asher Roth, Burna Boy, Chief Keef, Isaiah Rashad, Joyner Lucas, Kodak Black, Meek Mill & YoungThug.

Cover: Baby Keem & Kendrick Lamar

Der Beitrag International Releases KW34 (mit Baby Keem, OutKast u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Mit dabei sind Pop Smoke, KSI, Est Gee, Atmosphere, 21 Savage, Metro Boomin, Benny The Butcher, BJ The Chicago Kid, Chief Keef, Dark Lo, Freddie Gibbs, Headie One, Isaiah Rashad, Kevin Abstract, Lil Mosey, Polo G, Pooh Shiesty, Souljah Boy & Toosi.

Cover: MHD

Der Beitrag International Releases KW 28 (mit KSI, Metro Boomin u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Bereits auf Kanye Wests’ GOOD Music-Sampler »Cruel Summer« (2012) konnte der damalige Newcomer aus Houston, Texas erstmalig auf sich aufmerksam machen, spätestens nach seinen beiden Mixtapes »Owl Pharao« und »Days Before Rodeo« war das Debüt auf Albumlänge heiß erwartet worden

Sein Labelchef T.I. als Erzähler empfängt den Hörer auf dem Intro »Pornography« und leitet die Geschichte des „young rebel against the system“ ein. Es folgen 65 abwechslungsreiche Minuten, in denen Travis ab und zu alleine, aber meistens mit geschickt in Szene gesetzten Featuregästen von Rang und Namen seine Welt vorstellt. Die fühlt sich wegen ständiger Auf und Abs ähnlich an wie der aus seiner Heimat stammende Stierreit-Wettkampf Rodeo und gibt somit auch gleich den Titel des Projekts vor.

Das Album ist durchzogen von vielen langen Liedern (8 von 14 Songs sind, teils deutlich, über 4 Minuten lang), die er durch viele Beat Switches und gut gesetzte Übergänge so verknüpft, dass die Tracks teilweise ineinander übergehen und wie ein einzelner (sehr) langer Song wirken. Zum Ende der Spielzeit entlässt uns T.I. wieder und verkündet das Ende des wilden Rittes.

»Rodeo« ist mal aggressiv, mal ruhig, immer melodiös und zeigt Travis als Meister seines Faches. Es ist der Albumauftakt einer bislang wahnsinnig erfolgreichen Karriere eines DER Namen der heutigen Zeit.

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