SXTN – Asozialisierungsprogramm (06.02.)

»Asozialisierungsprogramm« machte seinem Namen alle Ehre und sorgte 2016 für einen Durchbruch im Deutschrap. Mit ihrem Debüt-Projekt erkämpfte sich das damalige Newcomer-Duo aus Nura und Juju mit ihrem feministisch-kompromisslosen Rap einen festen Platz in einer (heut immer noch) stark von Männern dominierten Szene. Songs wie »Fotzen im Club« legten den Grundstein für das Werk von Künstlerinnen wie Ikkimel und 6euroneunzig und haben immer noch nicht an Relevanz verloren, wie u.a. das Reclaiming des Begriffs „Fotze“ zeigt. 

Beyoncé – LEMONADE (23.04.)

Der SNL Sketch »The Day Beyoncé Turned Black« hat es 2016 zwar etwas überspitzt, aber ziemlich genau auf den Punkt gebracht. »LEMONADE« ist das Album, das sich am meisten von den vorherigen Projekten unterscheidet. Es ist vor allem das bis dato persönlichste Projekt von B, es ging weniger darum zu gefallen, denn wer bis dato noch nicht von ihrer Diskografie überzeugt ist, wird es auch in Zukunft sein. Beyoncé zeigt sich hier authentisch, verletzlich und ehrlich. Es geht um Betrug, Vergebung, Selbstliebe und die eigenen Wurzeln.

Dabei experimentiert sie auf den 12 Tracks mit ihrem Sound und ebnet so den Weg für die aktuelle Trilogie bestehend aus »RENAISSANCE«, »COWBOY CARTER« und dem angeblichen Rock Projekt, das laut Gerüchteküche am 29. Mai erscheinen soll. »LEMONADE« ist ein No Skip Album, bei dem jeder Song trifft und uns im Ganzen auch nach dem 10.000. Mal hören noch zu Tränen rührt. Wenn man sich dann noch die Zeit nimmt und den Film guckt, ist eh Game Over. Unser Lieblingsalbum, an dem sich alle anderen Beyoncé Alben messen müssen.

KAYTRANADA – 99,9% (06.05.)

Ein Album, das den Sound ziemlich vieler anderer Artists um die Zeit beeinflusst hat. KAYTRANDA hat mit »99.9%« nicht nur ein Album veröffentlicht, das so perfekt seinen Stil definiert: Montreal trifft auf House und nostalgischen und gleichzeitig futuristischen R&B, Hip-Hop und Breakdance Sound. Bis heute ist auf jeder Partyplaylist mindestens ein Song aus dem Werk vertreten. Aber das ganze Album am Stück ohne Unterbrechungen macht immer noch am meisten Spaß.

Frank Ocean – blond (19.08.)

Vor zehn Jahren schenkte uns Frank Ocean sein, bis jetzt, letztes offizielles Projekt. Er spielt mit vielen Einflüssen wie Gospelchor, Gitarrensolos und persönlichen Monologen. Ein Album, was den Sommer so schön verkörpert, obwohl er durchdrungen von Herzschmerz ist. Sei es mit »Ivy« in denen Erinnerungen wach werden, »Self Control«, wo man nicht loslassen möchte und »Godspeed«, in dem man es schafft sich doch auf eine bittersüße Art zu verabschieden. 

Mac Miller – The Divine Feminine (16.09.)

10 Songs, 52 Minuten und eine Reihe namhafter Features später lässt sich feststellen: Ein Mac Miller mit rosaroter Brille, inspiriert von der großen Liebe, kreierte mit »The Divine Feminine« eines der romantischsten Hip-Hop-Alben der letzten zehn Jahre.

In Songs wie »Dang!« (er)klingt diese Liebe laut und dringlich, als könne man nicht anders, als seine Gefühle der ganzen Welt mitzuteilen. In anderen Teilen des Albums trifft Mac Miller die leisen, schon fast andächtigen Töne des Verliebtseins und scheint stets bewegt zu sein von einer femininen Sinnlichkeit und Wärme.

Mac Miller hat 2016, mit seinem damals vierten Studioalbum eine verspielte und liebevolle Traumwelt erschaffen, in die es sich auch eine Dekade später immer noch lohnt zurückzukehren.

Solange – A Seat At the Table (30.09.)

Der Spätsommer endete und der Übergang zum Herbst gab uns Solange mit ihrem dritten Album. Voller himmlischen Tönen des Funk, Gospel und Neo-Soul, widmet sie ihre Songs existenziellen Gedanken, wie Independence und Selbstheilung/Wiederentdeckung. Ausdrucksstarke Tracks wie  »Cranes in the Sky«, »F.U.B.U.« und »Rise« legen hierfür das Fundament. 

Trettmann & KitschKrieg – KITSCHKRIEG VOL. 1-3 (29.01/11.05/26.10)

Scheinwerfer auf die Kombination, die Deutschrap für einige Jahre den Stempel aufdrücken sollte: Exemplarisch ist es »KITSCHKRIEG 3«, das genannt wird, aber eigentlich ist es eine ganze EP-Trilogie, die den Start der Erfolgsgeschichte von Trettmann & KitschKrieg markieren sollte. 2016 bleibt für immer in Gedanken etwas schwarzweiß verhangen.

Shindy – Dreams (11.11.)

„Die Realität des Michael Schindlers“ oder auch »DREAMS« lässt sich von manchen wohl als Magnum Opus des deutsch-griechischen Rappers verordnen. Aufgenommen im 29. Stock des Berliner Waldorf Astoria findet man über 15 Tracks verteilt die tonale Manifestation von Wohlstand, Arroganz und Geschmack. Auf seinem dritten Studioalbum liefert Shindy, direkt im Anschluss an die Veröffentlichung seiner Biographie, einen verheißungsvollen Statusbericht. Von der schwäbischen Kleinstadt zur Präsidentensuite am Kudamm flutet »DREAMS« die Boxen mit Sample-Chops, Image-Rap und einer gewaltigen Portion Dekadenz. Apropos Boxen: Im Rahmen der Album-Promo, bewarb Shindy eine Album-Box mit dem angeblich teuersten EGJ-Boxinhalt jemals. Schlussendlich handelte es sich hier lediglich um einen geringwertigen Rucksack, der folglich für Aufruhr unter seinen Fans sorgte. 

Mit seinem unverkennbaren Stil und legendären Featureparts vom Bietigheim-Bissinger Nachbar Rin oder dem mittlerweile Popstar Nico Santos stellt »DREAMS« einen Meilenstein in der Geschichte des 2010er-Deutschraps dar. Nichtsdestotrotz sollte man trotzdem den flächendeckenden misogynen Ausdruck Schindlers kritisch hinterfragen. Schlecht gealterte Bushido-Arafat-Lines sind übrigens auch vorhanden.

Childish Gambino – Awaken, My Love (02.12.)

Mit »Awaken, My Love« hat Childish Gambino ein aus einer anderen Zeit zu stammend scheinendes Soul-Album mitten in den 2010ern geschaffen. Unglaublich warmherzig singt Donald Glover über die tiefsten menschlichen Gefühle und zeigt nach Jahren von Hip-Hop Projekten mit einem Mal eine gänzlich andere Seite seiner schier unerschöpflichen Varietät.

Little Simz – Stillness in Wonderland (16.12.)

Das Album, mit dem wir Little Simz entdeckt und lieben gelernt haben. Die Londonerin war damals noch Anfang 20 und nicht ganz so feingeschliffen und versiert wie heute. Aber genau das macht das Album noch immer zu diesem Rohdiamanten. Wir werden entführt ins Wunderland, aber eben in das von Simz und nicht von Alice und eben mit den Problemen, die man hat, wenn man in den Ends aufwächst. Dazu kommen Features von Chronixx, SiR, Syd, Chip, Ghetts und vielen mehr. Großartig verdrehte, schräge Sounds und das Album, mit dem klar wurde: Auf diese Künstlerin müssen wir ein Auge behalten, denn sie kann Geschichten erzählen wie nur wenige andere.

Der Beitrag Zehn Alben, die 2026 zehn Jahre alt werden erschien zuerst auf Mostdope.

Hinter jedem „Türchen“ versteckt sich ein Song, der aus verschiedensten Gründen Eindruck hinterlassen hat. Am Ende findet ihr alle 24 Songs in unserer Adventskalender-Playlist auf Spotify.

Kaum ein Album wurde in 2022 so zerrissen wie Drakes »Honestly, Nevermind«. Denjenigen, denen das Album nicht so gefallen hat, würde ich empfehlen, es noch einmal zu hören, während man im Sommer auf der wunderschönen italienischen Insel Capri am Strand liegt, sich von der Sonne bräunen lässt und die Augen geschlossen hat. Das habe ich nämlich diesen Sommer getan und dabei bin ich besonders bei »Flight’s Booked« hängen geblieben. Neben »Jimmy Cooks« und »Massive« ist der Track eher untergegangen, für meine Zwecke war er aber genau richtig. Entspannte Tunes mit melodischem Afrobeat und träumerischer Melodie – das ist Sommer am Meer für mich. 

– Lene Daetweiler

Torky Tork, Döll – Glaub ich kaum (19.12.)

Als Torky mir Silvester 21/22 klammheimlich den sexiesten USB Stick, den ich je in meinem Leben gesehen habe, in die Jackentasche steckte, konnte ich es nicht abwarten, die Tracks zu hören. Döll ist einer der besten Rapper, die wir in D haben und Torky Tork aka Der Coach DIE Produzentenlegende. Ich wusste, wenn beide auf Albumlänge aufeinandertreffen, muss es böse werden. Ich hörte die ersten Takte von „Kein Anfang“ und schon verzog sich mein Gesicht zu einem Ausdruck, der meinte „ok ciao, was habt ihr getan??!!“. 

Keinen Song habe ich dieses Jahr öfter gehört als „Glaub ich kaum“. Die rotzige Art, die Message und der bretternde Beat spiegeln für mich wieder, was “mein” Hip Hop ist, sodass ich jeden in meinem Umfeld mit diesem Song therapiert habe. 

Als Frau in der Hip Hop Musikindustrie ist es selten einfach, daher fühle ich, wovon Döll rappt: Festgefahrene Strukturen, Missgunst, Ellenbogen, schlechte Deals, schnelles Geld und sehr viel fake Friends auf Social Media — aber eben auch die feste Überzeugung, dass wir es besser machen und die Kultur prägen! Also Ärmel hochkrempeln, Kopf oben halten und nie vergessen: Hip Hop lebt!

– Julia Gröschel

Danzinger99 & DJ<3 – regen༺♡✧+++(17.12.)

Sanft gleitet die Melodie in Schlangenlinien durch den Kopf. Melancholisch und wunderschön: die nächsten 86 Sekunden sickern direkt ins <3.

DANZINGER 99 & DJ <3 erzählen in »Regen« von einem Moment. Ein paar Sekunden, in dem es wenig zu sagen gibt, ein Moment, der einem durch die Hände rinnt, durch dessen Leere die Vergangenheit hallt. Es sind vier blaue Augen benebelt von Emotionen.

Eine einzige Träne, getränkt mit Erinnerungen, kondensiert im Vakuum enttäuschter Hoffnungen in dem es keinen Halt zu geben scheint. 

Du sagst: ‘Es ist zu spät‘

Berührende Naivität – in ihrer romantischsten Form – schwimmt mit, die zuletzt in der Ernüchterung mündet, dass sich die „Träne Richtung Boden bewegt“.

– Fynns Schwester

RIN, Schmyt, Miksu & Macloud – Dark Knight (16.12.)

Vor knapp 3 Monaten – es war ein Mittwochabend. Der Arbeitstag viel zu lang, die Vorfreude auf den Feierabend dafür umso größer – saßen 2 MOSTODPE Kolleg:innen in 2 unterschiedlichen Städten Deutschlands zusammen und schauten gemeinsam einen Livestream von Schmyt & RIN. Aufgeregt, wie der geheimnisvoll angekündigte neue Track wohl klingen mag, war uns von der ersten Sekunde an klar, dass er mehr als nur Potenzial hat.

„Sternenstaub“ war und ist einfach schön. 2:21 Min, die einem dieses wohlig-warme Gefühl, kurzum einfach eine gute Zeit geben. Keine Frage, dass dieser Track seit offiziellem Release bei mir im Loop läuft!

– Vivian Wegener

Kollegah & Genetikk – Dark Knight (15.12.)

Krasser Beat, krasse Parts, krasse Hook.

– Jay Jiggy

Luvre47 & Saftboys – Bestzeit (14.12.)

Mit 6 Jahren Verspätung konnte man vor Kurzem erstmals auch auf Apple Music den ziemlich lieblosen Versuch einer Spotify-Wrapped Adaption begutachten. Dabei durfte ich überraschenderweise feststellen, dass „Bestzeit“ mein meistgehörter Deutschrap-Track der vergangenen 12 Monate ist. Dass es sich dabei um einen Song von und mit Luvre47 handelt, ist hierbei weniger überraschend, als der Fakt, dass die besagte Single nicht Teil des empfehlenswerten Albums „Herz“ ist. Doch die Kollaboration mit den Saftboys auf „Bestzeit“ zeigt trotzdem eine der vielen Facetten von derartigem Untergrund-Rap, die mich auch auf Luvres LP begeistern konnten. “Bestzeit” geht nach vorne und ist rough, kommt aber trotzdem technisch anspruchsvoll daher und ist smart geschrieben. Darüberhinaus geht es um riskante Nächte in U-Bahn-Schächten und Berliner Jungs, die einfach ihr Ding machen. Ein Konzept, welches meinen Geschmack wohl nie verfehlen wird. 

– Tom Wittpohl

KEZ – Florenz Freestyle (13.12.)

» Florenz Freestyle « von KEZ war für mich einer der besten Songs des Jahres. Auf diesem transportiert der Baden-Badener perfekt das Gefühl von Motivation und sozialem Aufstieg, ohne dabei jedoch theatralisch oder prollig zu wirken.
Der Beat von versprüht gute Laune und geht mit seinem gefiltertem Keysample extrem gut ins Ohr. Darüber hinaus fängt der Song an sich sehr gut den Vibe der titelgebenden Stadt ein: Florenz ist eine sehr prunkvolle Stadt voller Kunst und teurer Geschäfte. Wer es hier hin schafft, hat es geschafft. So rappt KEZ über teure Restaurants und seinen neuen Porsche, ohne jedoch dabei müde zu werden, davon zu sprechen, dass all das nicht immer da war und er es sich hart erarbeiten musste.

Denn Armut lehrt dich Sachen, die dir Geld nicht beibringt

Für mich als Gastarbeiterkind mit italienischen Wurzeln bietet „Florenz Freestyle“ viel persönliche Identifikationsfläche und begleitet mich alleine deshalb schon seit seinem Release im Juli.

– Nico Maturo

Internationales Album des Jahres 2022 (11.12.)

Geschlagen wird es in unserem Ranking nur noch von einem: Vom wohl am meisten antizipiertesten Album des Jahres. Fünf lange Jahre war Kendrick Lamar weg und teilweise wirkte er wie vom Erdboden verschluckt. Zurückgekommen ist er mit einem Doppelalbum, das in seiner Intensität, Offenheit und musikalischer Weitläufigkeit nicht zu vergleichen mit irgendetwas anderem in diesem Jahr ist.

Kendrick arbeitet seine Vergangenheit auf, spürt die toxische Männlichkeiten in seinem Leben auf, lässt uns Hörer*innen an seinen Therapiesitzungen teilhaben und bricht mit dem sich im letzten Jahrzehnt aufgetanen gesellschaftlichen Gedanken, er sei die Stimme einer Generation. Das alles in wie gewohnt vielen Stimmlagen, Flows und auf allen möglichen Instrumentalarten. Es lässt sich festhalten: Niemand hätte ein derartiges Album fertigstellen können!

Hier findet ihr unsere ganze Top10-Liste internationaler Alben.

Pale Jay – Under The Magnolia Tree (10.12.)

Zac (Bronski) hat mir den Link zur Pale Jay EP Anfang Juni geschickt und plötzlich hatte der Sommer seinen Soundtrack. Auch wenn die ganze Platte bei uns regelmäßig in Dauerschleife lief, ist »Under The Magnolia Tree « für mich der größte Pale Jay Hit. Irgendwie cool mal wieder einen Künstler so völlig aus dem Nichts zu entdecken: Es gibt kaum Infos über die Person, keine vorhandene Diskografie – einfach nur dieser Typ mit der knallroten Sturmmaske und dieser unfassbaren Stimme. Ich weiß noch, wie ich mit Blizzy in der Abenddämmerung bei Freunden im Obstgarten stand und der Song schon zum zweiten Mal lief, als uns aufgefallen ist, dass wir unter einer Magnolie stehen. Good Times.

– Maxime Schubert

Vince Staples – When Sparks Fly (09.12.)

WHEN SPARKS FLY ist vielleicht nicht der größte Banger des Jahres (geht in meinen Augen an Lugatti & 9ine – AK und Kendrick Lamar – N95), aber als komplettes Werk der für mich beste Song aus 2022.
Die Fusion vom mysteriös-verwaschenen, auf einem Lyves – No Love Sample aufgebauten Instrumental und den vollständig doppeldeutigen Lyrics aus verschiedenen Perspektiven, schafft einen ungewöhnlichen Lovesong, der gleichzeitig von der Liebe, aber auch seiner Handfeuerwaffe handelt. Es ist typisch Vince Staples – nichts ist absolut und sogar der Sound liegt irgendwo zwischen tanzbar und tiefenentspannt. Es ist ein ambivalenter Track, der allerdings auf keiner der Seiten seine Qualität zu verlieren scheint.

Das gesamte Album hat mich besonders auf einer achtstündigen Zugfahrt kurz nach Release begleitet und eine Freundschaft begonnen. Und während die gesamte Folge zwischen WHEN SPARKS FLY und LEMONADE wahrscheinlich einer der stärksten Abschnitte eines Albums in diesem Jahr ist, hebt sich dieser Song nochmal von den anderen der LP ab und schafft ein Soundbild, das mit keinem anderen Track in diesem Jahr vergleichbar ist.

– Paul Hilge

Mayomann & Backfischboy – Schlaflos in Seattle feat. Melchior & wooded (08.12.)

Ich hätte nicht gedacht, dass es mir so schwer fallen würde ein Song Highlight zu finden mit dem ich dieses Jahr besonders viel Verbinde. Am Ende bin ich immer wieder bei „Schlaflos in Seattle“ gelandet.

Vielleicht ist es damit zu erklären, dass ich an der Entstehung beteiligt war.

Der Song entstand in einer nächtlichen Session im alten Mayoheadquarter in Münster.
Für den Song haben MeraOne & ich, eher untypisch für uns, alles Sounds selbst aufgenommen und eingespielt.
Alles was in Reichweite war wurde aufgenommen und so wurde z.B. aus den Schlüsselbund der Shaker, der Wäschebox die Kick und aus einem Schnipser gegen das interne Mic der SP404 die Snare.
Noch ein wenig Gitarre & Bass und das Grundgerüst vom Beat war fertig!
Nebenher haben Matasten & Melchior am Text gefeilt. 
Bei mir geriet der Song dann etwas in Vergessenheit, bis ich irgendwann eine Sprachnachricht von Matasten mit der Hook bekommen habe, sofort war ich wieder gecatcht und bin bis heute mehr als zufrieden mit dem Resultat.

Young Meyerlack – Wellness (07.12.)

Wer ist der gechillteste Lover auf der Erde?

Young Meyerlack ist sich seiner Sache dahingehend ziemlich sicher und man muss es ihm einfach abkaufen. Mit spielerischer Gelassenheit flowt der Hamburger seine Hörerschaft auf »Wellness« unweigerlich in die Tiefenentspannung. Nicht ohne Grund ist er 2022 mein meistgestreamter Künstler auf Spotify. Besonders »Wellness« ist für mich fest gekoppelt an das Ende eines langen Winters, den Frühlingsanfang in einer neuen Stadt und dringend benötigte Auszeiten in stressigen Phasen.

Nun ist bereits der nächste Winter angebrochen und ein paar Monate Kälte und Dunkelheit stehen noch aus. Doch sobald Young Meyerlack seinen Optimismus auf ein paar warmen Pads und rauschenden Wellen versprüht, kann ich gar nicht anders als zuversichtlich zu bleiben. „Ich gönn mir eine Dusche so heiß wie Feuer, (…) mach es mir zu Hause alleine chill” und mit dem richtigen Soundtrack wird das kleine WG-Zimmer plötzlich zum Spa. 

Das ist Wellness. What a time to be alive.

– Magnus Menzer

Nikan – Chelsea 2009 (06.12.)

Am Nikolaus wenden wir den Blick nach Düsseldorf, die Heimatstadt von nikan. Die Songs des Nachwuchstalents überschreiten zwar quasi nie die 3-Minuten-Marke, sorgen aber mit großer Treffsicherheit immer wieder für Ohrwürmer und dafür, dass auch noch deutlich später einzelne Momente hängenbleiben. So auch auf »chelsea 2009« von nikans dritter EP »N35 O51«, der unseren Autor Roman das ganze Jahr über begleitet hat.

In einer Zeit, in der viele wieder bangen, dass DHL ihre Pakete rechtzeitig für Weihnachten liefert, geht mir eine Line von nikan nicht aus dem Kopf: “Ich wart’ auf Post von DHL / In den Asics bin ich schnell”. Wahrscheinlich ist das nicht der cleverste One-Liner, den man 2022 so hören konnte, aber die Delivery seiner Zeilen setzen den Düsseldorfer immer weiter von großen Teilen der Rapszene ab. »chelsea 2009« ist ein Paradebeispiel dafür, was nikans noch junge Karriere antreibt, die auf der Mainstage vom Splash! im Sommer schon jetzt einen kleinen Höhepunkt erreicht haben dürfte. Die Zeitgeistigkeit von nikans mit Referenzen gespickten Zeilen und die sphärische Produktion von Alexis Troy gehen Hand in Hand und erinnern uns an eine Zeit, in der Chelsea zwar noch keinen Havertz, dafür einen ganzen Kader voller Hochkaräter hatte. Also fast so wie die Diskographie von nikan bisher.

Kendrick Lamar & Sampha – Father Time (05.12.)

Unser Song des Jahres kommt von einem Kendrick Lamar in Bestverfassung – allerdings zu fast genauso großen Teilen auch wegen seines Featurepartners Sampha, der diesen Song wirklich noch einmal grandios veredelt. Gemeinsam nehmen sich die beiden dem riesigen Thema der generationenübergreifenden toxischen Maskulinität an und wie sie durch Väter wieder und wieder weitergegeben wird. Der Bogen, der dabei zur Gangkriminilität und vieler sinnloser Gewalt geschlagen wird, ist atemberaubend und eingebettet ist es dann auch noch in seine eigene Biographie. Ein Wahnsinnssong, der in seinem eh schon großartigen Album noch einmal einen Standout-Track darstellt.

Hier findet ihr unsere ganze Top10-Liste internationaler Singles.

Wesley Joseph – Cold Summer (04.12.)

Ein Künstler der mich dieses Jahr wirklich abgeholt hat ist Wesley Joseph. Im Februar releaste er den Track »COLD SUMMER« und seitdem geht mir der Song nicht mehr aus dem Kopf. Der Song erschafft für mich einfach eine unglaublich geile, düster- und mysteriöse Atmosphäre die direkt Kopfkino bei mir auslöst. Diese verzerrten Geigen treffen auf modernen Superschurken. Wesley Joseph rappt und singt nicht nur sondern ist auch Co Producer. In dem Song gibt es einfach so viele Ebenen das ich das Gefühl bekomme durch musikalische Dimensionen zu fliegen. »COLD SUMMER« ist für mich ein Song den man richtig laut und mit dem ganzen Körper hören sollte. Bei mir hat er sich seit Februar als Ohrwurm eingenistet und einen Platz in meinen Lieblings Playlisten bekommen.

Als i-Tüpfelchen erschien jetzt im November die Single »MONSOON« die zwar atmosphärisch ganz anders ist, aber auch wieder sofort diesen Kopfkino Moment erzeugt.. sehr beeindruckend. Umso größer werden dadurch meine Erwartungen an das kommende Projekt/Album »Glow« im Februar ’23.

– Hannah Wietbrock

Verifiziert – Lady Boba (03.12.)

Tatsächlich fällt es mir relativ schwer, einen Song aus 2022 zu finden, mit dem ich besonders viel verbinde, da ich eher selten privat Musik höre. Wenn es jedoch einen Song gibt, der mich sehr viel begleitet hat, dann ist es »Lady Boba« von Verifiziert. Ich war dabei, als er im Studio entstand und finalisiert wurde und darüber hinaus den kompletten Sommer mit diesem Song auf Festivals in ganz Deutschland unterwegs. Inzwischen höre ich nur noch sehr selten die Musik meiner Freunde, für Verifiziert würde ich mir aber auch weiterhin Konzertkarten kaufen. »Lady Boba« hat für mich den Sommer eingeleitet, steht für Leichtigkeit und für alle besonderen Festival-Momente dieses Jahr, wie zum Beispiel dem unglaublichen Auftritt beim MS Dockville, wo sehr viele Menschen den Song mitsingen konnten.

– Zeitfang

Paula Hartmann – Babyblau (02.12.)

Paula Hartmann hat mein Jahr mit ihren Songs sowieso dauerhaft begleitet, aber »Babyblau« war mit seinem unkonventionellen Werdegang nochmal ganz besonders präsent: Schon als Hidden Track auf der Vinyl zu »Nie verliebt« hat er mich auf Anhieb gehabt. Etwas treibender als die weniger up-tempo-geprägten anderen Songs der Platte und mit einem Vibe, der schon dem April einen mittsommerlichen Flair mitgab.

Fast forward zum eigentlichen Sommer und auch den begleitete »Babyblau« verlässlich: Bei ihren zahllosen Festivalauftritten gehörte der Track genauso zum festen Inventar wie Friso und Himbeerschnaps – ohne jemals offiziell rausgekommen zu sein. Das änderte sich dann Ende August, als »Babyblau« schließlich doch auf den Streamingplattformen veröffentlicht wurde und so nicht mehr nur Vinylkäufer*innen und Festivalbesucher*innen zugänglich war. Und auch die haben sich sicherlich gefreut, dass der Ohrwurm dann auch außerhalb von Plattenspieler und Bühne zu hören war.

– Matthi Hilge

Yung Hurn & skrt cobain – ELFBAR (01.12.)

Kurz vor dem Jahresende erscheint mein persönliches Highlight 2022.
Eigentlich war ich schon im Begriff meine Augen zu schließen und mich dem wohlverdienten Schlaf zu widmen, als ich die YouTube App noch ein letztes Mal refreshte und sich der Verlauf meines Abends schlagartig ändern sollte: Yung Hurn und sein verlorener Sohn Skrt Cobain droppen wie aus dem nichts »ELFBAR«. Ein Lied, das wie kaum ein anderes die Probleme und Freuden meiner Generation behandelt: 1. Emotionale Unzugänglichkeit (“Ich hab sehr verkackt, mein Herz hat kein Platz”), 2. Turn Up (“Too turnt Babygirl you know me“) und 3. E-Zigaretten Rauchen:

Rauch in der Luft, weil ich ein ELFBAR hab.

Dieser lyrische Tiefgang hat, gepaart mit einer engelsgleich hochgepitchten Stimme der beiden Künstler, nicht nur mein Herz, sondern auch den ersten Platz meiner Top 10 Liste (auf diese darf man gespannt bleiben, Anm. d. Red.) gewonnen.

– Fynn Pschiuk

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Im Stile eines Adventskalenders wird hinter jedem „Türchen“ ein Song vorgestellt, der für je eine*n unserer Autor*innen aus verschiedensten Gründen besonders in Erinnerung geblieben ist. Am Ende findet ihr alle 24 Songs in unserer Adventskalender-Playlist auf Spotify.

Benzko – Blitzlichter (24.12.)

Bringen wir das Ganze mal zum Abschluss. Es wird Zeit, auch das letzte Türchen unseres Adventskalenders zu öffnen. Und wie bei einer Schiffstaufe, bei der der Schampus einmal volle Breitseite gegen den Bug gehämmert wird, möchte ich dieses Projekt mit einem Knall beenden.

Anstatt das besinnliche Beieinander mit einem Weihnachtstrack noch weiter in den Kitsch zu treiben, wird es jetzt nämlich laut.

Können wir mal über Benzko sprechen? Wer ihn noch nicht auf dem Schirm hat, geht bitte direkt mal auf Spotify und fügt mindestens »Kopf ist Pilot«, »Drama« oder »Blitzlichter« seiner Party-Banger-Playlist hinzu – die haben wir doch alle.

In einer Aboveground Session aus 2020, die Benzko ordentlich Fahrtwind gegeben hat, definierte der Newcomer aus dem MV nochmal neu was eigentlich Hunger bedeutet und marschierte über den Beat, als wenn es keinen Morgen gäbe.

Dieselbe Energie entlädt er auf dem Drill-Song »Blitzlichter«. Wäre es nicht so kalt, wäre das der Song zum Fenster-Runterkurbeln und Ellenbogen-Raushängen. Bis die Temperaturen das wieder zulassen, wird der Song jetzt erstmal unterm Weihnachtsbaum gepumpt, und sich auf die Festivalseason 2022 gefreut.

Leute, ich wünsche euch ein frohes Fest, eine gute Zeit, lasst die Korken knallen und tut mir einen Gefallen: Bleibt gesund!

– Krow

Harry Quintana, Blanko Malte – Lago Maggiore (23.12.)

Als Harry Quintana Mitte Februar aus dem Nichts sein neues Album »Blue Sky Szenario« veröffentlichte, gab es durchaus Hoffnung auf etwas Blau am Himmel. Die zweite Welle und der zum gefühlt 30sten Mal verlängerte Lockdown, von dem niemand mehr den aktuellen Namen wusste, waren zwar noch nicht überwunden, aber man verspürte allseits das Gefühl, dass sich vieles bald bessern würde.

Auf diesem Hoffnungsschimmer eines Albums fand sich dann auch ein Song, der meinen Sommer wie kaum ein anderer prägen sollte. »Lago Maggiore« ist nur auf den ersten Blick eine Ode an einen Urlaubsort. In der Zeit seines Releases wohnt Zeilen wie „Also fahr’ ich Richtung Lindau im schwarzen Coupé / Plötzlich macht alles Sinn, es ist alles okay“ eine Sehnsucht nach einfacheren Zeiten und Entspannung am Steg inne, die wohl alle nachfühlen konnten. Und trotz aller Schnulzigkeit schafft es Quintana dennoch, real zu bleiben, denn:

Gardasee is not okay

– Roman Zingel

Beyazz, Dante YN – Don’t cry (22.12.)

Passend zum Fahrstuhl-Type-Beat von JYDN steigt auch die Protagonistin zu Beginn des »Don’t Cry« Musikvideos in den Lift und eröffnet so einen stimmungsvollen Song, der perfekt zu diesem Sommer gepasst hat. Für die vierte Singleauskopplung aus seinem »Kara Tape 2« hat sich Beyazz den Wolfsburger Trapstar Dante YN dazu geholt.

Die beiden liefern zusammen den perfekten Trap Sound ab, der vielleicht nicht mit den längsten Reimketten oder den hochwertigsten Lyrics glänzen kann, dafür aber mit melodischen Vibes, die Lust auf entspannte Sommernächte mit »Shawty« machen, und einer Hook, die direkt ins Ohr geht. »Don’t Cry, wie du bist, bist du perfekt« war genau die Message, die ich gebraucht habe, um im Sommerurlaub vollkommen befreit am Strand zu liegen und die Gedanken abdriften zu lassen.

– Lene Daetweiler

Mac Miller – Yeah (21.12.)

Viel besser lässt sich eine Legacy von den Hinterbliebenen nicht handhaben. Was nach Mac Millers plötzlichem Tod im September 2018 eine riesige Lücke für die Musikwelt hinterließ, wurde durch seine Familie und Wegbegleiter*innen posthum so gut wie nur irgendwie möglich gefüllt – dieser Track ist eins der vielen Beweisstücke dafür.

Nachdem schon sein Album »Circles« aus dem Januar 2020 ein Geschenk an seine Fans war, wurde dieses Jahr im Oktober auch noch ein weiterer Wunsch erfüllt: Macs 2014er Mixtape »Faces« wurde offiziell zum Streaming freigegeben, auf Vinyl veröffentlicht und sogar mit einem kleinen Extra versehen. Als 25. Song des Tapes kam der bislang unveröffentlichte Bonustrack »Yeah« hinzu, der nochmal allzu deutlich machte, was für gute Musik Mac in seiner Lebenszeit geschaffen hat – und was noch alles gekommen wäre.

– Matthi

Schmyt & Majan – Universum regelt (20.12.)

Erst am Freitag erschien dieser Track, doch seither läuft er bei mir im Loop. Dabei kann ich an dieser Stelle nicht einmal genau sagen, was mich an »Universum regelt« nun eigentlich am meisten catcht.

Ist es mehr das harmonische Zusammenspiel beider Stimmen und Vibes von Schmyt und Majan? Sind es die in ihrer Form speziell intensiven Bars und Beats, die nachhaltig für Gänsehaut sorgen? Oder ist es die eingängige Message, dass das Universum das (eigene) Handeln zur Verantwortung trägt und das Leben in einer entsprechenden Bahn verlaufen lässt?

Sicherlich ist es eine Kombination aller Faktoren, sodass man sich der Dauerschleife nur schwer entziehen kann und ich das für meinen Teil auch gar nicht möchte.

Absolut nicht unerwähnt sollte an dieser Stelle die Spendenaktion von Artworker Mathias Fleck und Schmyt bleiben: Der Erlös des Verkaufs einer limitierten Stückzahl an Siebdrucken des Covers geht als Spende an den „Weißer Ring e.V.“.

– Vivian Wegener

RAPK – Taxifahrt (19.12.)

Den Namen verkürzt, das musikalische Spektrum erweitert. So könnte man das Jahr 2021 für RAPK grob zusammenfassen. Beispielhaft für die Experimentierfreudigkeit von Tariq und Victor auf »GPS«, ihrem einzigen Tape-Release in diesem Jahr, ist der Track »Taxifahrt«, der weniger nach Berliner Untergrund und dafür stark nach 80s klingt.

Wie üblich produziert von MotB lässt die musikalische „Taxifahrt nach Afrika” hochfliegen und sanft fallen. Bouncende Disco-Drums und seichte Synthie-Melodien transportieren im Zusammenspiel mit der dezenten Verzerrung der Hook gerade so viel Nostalgie, um den Zeitgeist zu treffen.

»Taxifahrt« ist das musikalische Äquivalent zu einem Auto, das sich in Slow-Motion und 4:3 Retro-Optik gen Sonnenuntergang bewegt. Es ist der Soundtrack für im Urlaub barfuß vom Strand in die Wellen rennen und gleichzeitig melancholisch genug, um im Dezember den immer dunklen Heimweg aufzuwerten. RAPK liefert auf knapp drei Minuten die warme Symbiose aus Heimkommen und Fernweh, in der sich jeder ab und zu mal wiederfindet.

Wenn mich die Sehnsucht nach Sommer und Sonne packt, „dann hör ich wieder dieses Lied”.

– Magnus Menzer

CONNY – Drake ist auch nicht glücklich (18.12.)

Im Februar schmiss sich CONNY zum ersten Mal in das knallig pinke Gewand des Manic Pixie Dream Boy, das weder Liberace noch Elton John hätten in Extravaganz übertreffen können. Die rosa Föhnfrisur war zu dem Zeitpunkt bereits etabliert und auffällig gestylte Haare waren ohnehin schon ein paar Tage länger ein Markenzeichen, das man mit CONNY in Verbindung brachte.
Nun startete aber ein neues Kapitel und obwohl auch die optische Veränderung eine wichtige Rolle hierbei spielt, steht sie nicht im Vordergrund dieser Reise.

Für die Arbeit am ersten Teil, der noch unvollständigen Trilogie, wurde eine eigene Welt erschaffen. Ausgehend vom visuellen Konzept ist diese bisher zwar noch etwas kryptisch und vielleicht sogar ein wenig verkünstelt, aber in der Rolle des MPDB schaffte es CONNY über die Spanne der letzten Monate durch jeden neu releasten Song seine Vision zunehmend mehr in Worte zu fassen. Jenes Spiel mit Worten ist es, was »Drake ist auch nicht glücklich« zu seinem meiner Meinung nach bisherigen Standout Track macht. Und obwohl sein Name fast schon clickbaithaft im Songtitel steht, wird der selbsternannte Champagne Papi schnell zum Requisit degradiert, um eine größere Botschaft zu vermitteln.

Sorry Aubrey, aber danke und mad respect CONNY.

– Krow

Baby Keem, Kendrick Lamar – range brothers (17.12.)

Die Frage danach, was man auf ein gelungenes Album folgen lässt, beschäftigt Artists seit jeher. Kendrick Lamar steht gerade aber nicht nur vor der Aufgabe, einen Nachfolger für ein gutes Album, sondern darüber hinaus für einen Pulitzer-Preis liefern zu müssen. Für eine Ehrung solchen Ausmaßes gibt es bisher absolut kein Rezept und trotzdem scheint Kendrick großes Interesse daran zu haben, jegliche Regeln über den Haufen zu werfen.

»Range brothers« ist einer der merkwürdigsten Songs des Jahres. Nachdem Baby Keem und Kendrick schon auf »family ties« einige Fans überrascht hatten, lösen sie auf ihrem zweiten Kollabo-Track den Freifahrtschein ein, den das ungebrochene mediale Interesse ihnen mittlerweile beschert hat.

Auf drei beim ersten Hören völlig unvorhersehbaren Parts liefern sich die beiden ein Duell wahnwitziger Lines, die den Kopf erst zum Schütteln, dann aber immer mehr zum Nicken bringen. Dieses Hin und Her mündet mit Kendricks „Top o‘ the mornin‘“ in letzter Konsequenz in einem der größten Rap-Memes des letzten Jahres und lebt seitdem fröhlich in meinem Kopf weiter und verweigert mir die Mietzahlungen.

– Roman Zingel

Domani, D Smoke, DaVionne – I Know It’s Real (16.12.)

»I Know It’s Real« bildet den musikalischen Einstieg in Domanis neuestes Album »SKYDIVE«, welches trotz seines jungen Alters von gerade einmal 20 Jahren bereits sein fünftes Tape ist. Der Sohn des wohlbekannten Rappers T.I. hat sich für den von Gefühlen nur so triefenden Song zwei Gäste eingeladen. D Smoke, welcher dem ein oder anderen vielleicht noch eher ein Begriff ist, ist einer davon und für den zweiten lyrisch hochwertigen Part verantwortlich. Abgerundet wird »I Know It’s Real« von der 18-jährigen Sängerin DaVionne, welche mit ihren engelsgleichen Harmonien nicht nur den Chorus veredelt.

Die stimmungsvollen Klaviertöne zusammen mit einer eingängigen Bassline und gefühlvollen Harfenklängen sorgen dafür, dass »I Know It’s Real« eigentlich schon ein Muss in jeder »Bedroom Jams«-Playlist ist. Oder ihr schreibt gerade an eurer Bachelorarbeit – dann kann ich den Song auf Repeat auch nur empfehlen.

– Lene Daetweiler

070 Shake, NLE Choppa – Lose my cool (15.12.)

Experimentierfreudig ist sie ja, aber das war trotzdem eine Kombo, mit der ich im Leben nicht gerechnet hätte: G.O.O.D. Music Signing 070 Shake hat sich für ihre im Dezember erschienene Single »Lose My Cool« mit Memphis-Rapper NLE Choppa zusammengetan. Der ist zwar normalerweise in ganz anderen Kreisen unterwegs als in den Alternative- bis Ambient-Genreausflügen von Shake, hat aber immer schon auch einen Hang zum Melodischen in seinen explosiven Tracks gehabt. 

Und irgendwie funktioniert das auf »Lose My Cool« richtig gut. NLE Choppa fügt sich in seinem Part gegen Ende des Tracks nahtlos in die synthieverhangenen Melodien ein und rappt so, als ob diese Art von Song schon immer genau sein Stil gewesen wäre. Auch 070 Shake bleibt sich nur darin treu, dass man nie weiß, was in ihrem Sound als nächstes konsequent umgeworfen wird und lässt große Vorfreude auf ihr mutmaßlich im nächsten Frühjahr erscheinendes neues Album aufkommen.

– Matthi Hilge

Maeckes – Zu sensibel (14.12.)

Als 6. Singleauskopplung vor dem »Pool«-Release im Sommer hat mich dieser Track besonders gecatcht: Es ist diese Mischung aus Gesellschaftskritik und Wut, gepaart mit Sarkasmus und der nötigen Ernsthaftigkeit.

Punk Sounds und ein fast schreiender Maeckes unterstreichen diese Gefühlswelten, das Chaos und Gedankengänge weitaus besser als bisher gewohnte seichte Gitarrenklänge oder Hip-Hop Beats.

Viel zu vieles prasselt auf uns ein. Spricht man offen und (selbst-)reflektiert darüber, ist man in den Augen und Ohren derer, denen das nicht passt, ganz einfach „zu sensibel“ und wird plötzlich wie ein zerbrechliches rohes Ei behandelt.

Sei‘s drum. Ich bin lieber zu sensibel als zu sensibel zu sensibel zu sein. 💙

– Vivian Wegener

Carlifornia, morten, Brown-Eyes White Boy & Torky Tork – 110 (13.12.)

Fühle mich wie morten, jedes Mal wenn ich release neue Level.

So beginnt Brown-Eyes White Boy gleichermaßen anerkennend wie selbstbewusst seinen Part auf »110« und lässt prompt Taten folgen. Melodiös und monetär mathematisch segnen morten und er mit Flows und Vergleichen den düster bouncenden Trap-Beat von Carlifornia und Torky Tork.

Eine mutige Kollabo, deren Formel in allen Punkten fehlerfrei aufgeht und aufs Neue beweist, wie brillant morten alte und neue Schule vereinen kann. Komplexe Reimstrukturen treffen auf New-Wave-Trap-Lingo, gestandene Künstler auf hungrige Youngsters – geschickt zusammengeschweißt durch ein für morten typisches Vocal Sample.

Wie der Berliner es nach wie vor schafft, bei konstant hoher Quantität, das Level der Qualität weiter zu steigern und sich dabei mehr und mehr wohlzufühlen in seinem Sound, hat mich auch 2021 wieder einige Male staunen lassen. Was das angeht, dürfen morten Fans wohl unbesorgt in die Zukunft blicken, denn in Moabit bleibt die Devise klar:

Stoppen ist keine Wahl wie die Hundertzehn.

– Magnus Menzer

Fergy53, Lélé – Chamonix (12.12.)

»Chamonix« ist Harmonie aus der Zukunft. Sphärischer Sound und Autotune auf einem melodischen Trap-Beat von Al Majeed und mistersir und die Reise kann beginnen.

Nach ihrer gemeinsamen EP »Slime« aus dem Jahr 2018 vereinigen Lélé und Fergy auf »Chamonix« ein weiteres Mal ihre Kräfte. Und was soll man sagen, es ist mal wieder ein Blockbuster auf 3 Minuten geworden. Keiner bringt diese Vibes so gut rüber und malt nur mit der Stimme neue Welten wie diese beiden Künstler.

Ein bisschen Botanik in das Paper, die Boxen auf Anschlag und sich treiben lassen. Für die ultimative Experience kann ich euch nur wärmstens ans Herz legen, sich das Musikvideo zu Gemüte zu führen. Es lohnt sich sehr.

– Fynn

Tubab, Rafiki PZK & DieZelle, vyno – HEX HEX (11.12.)

Die Jungs von PZK waren für mich persönlich die Entdeckung 2021. Allein DieZelle, dessen im August erschienenes Debütalbum »SAFT PUR« des Öfteren mal aus meinen Boxen schallte, hat meinen Algorithmus in diesem Jahr stark geprägt.

Das Frankfurter Kollektiv Pilzkultur, kurz PZK, besteht aber nicht nur aus einem sondern drei gleichermaßen talentierten Rappern, die sich auf »HEX HEX« für einen der unterhaltsamsten Songs der letzten 12 Monate zusammentun.

Meinen Flavour ist die Szene nicht wert / Darum bleib ich in der Regel leger

Abgerundet von vynos rumpelnden Beat und einem kreativen Video geben sich Tubab, Rafiki und DieZelle die Klinke in die Hand und zeigen, dass Rap manchmal auch einfach nur Spaß machen kann.

– Roman Zingel

Swindle, JNR Williams, Kojey Radical, Loyle Carner – LOST (10.12.)

Swindle zaubert mit »LOST« eines meiner Lieblingsprojekte des Jahres. Gekonnt verschmilzt er die verschiedensten Elemente — Hip-Hop trifft auf Elektro, Jazz auf Grime, dazu ein Hauch von R&B, unterstützt durch den Einsatz eindrucksvoller Blasinstrumente. 

Ebenso wie der Beat spielen auch die unterschiedlichen Künstler perfekt zusammen — Loyle Carner tänzelt in für ihn typischer britischer Understatement-Manier über den Beat, ab dem zweiten Verse unterstützt durch Kojey Radical. Die beiden sind so lässig in ihrem abwechselndem Wortspiel, dass der Eindruck entsteht, sie würden schon ewig zusammen Musik machen. Abgerundet wird der ganze Track durch den souligen Chorus von JNR Williams. 

Für mich ist »LOST« ein unglaublich smoother Song, der durch seinen fetten und vielseitigen Beat nicht nur den klassischen Hip-Hop Fan anspricht und damit auf diversen Playlists einen Platz finden kann.

– Hannah

Jan Delay – INTRO (29.01.)

Sieben Jahre Solopause. Jan Delay Fans mussten sich lange gedulden, bis neue Musik des Hamburgers kam, obwohl es 2016 mit dem Beginner-Comeback natürlich etwas Aufschub gab.

Im Frühjahr 2021 war es dann aber wieder so weit und Jan kam mit der ersten Single aus dem kommenden Album im Gepäck zurück, um zu zeigen, was er diesmal vorhatte. Ein Jan Delay-Projekt ist bekanntermaßen nie das gleiche wie das vergangene und auch diesmal hatte er sich neu ausprobiert. Vorbei die Rockzeiten, der Sound vom »INTRO« versprach nicht nur durch die Fiji-Kris-Produktion zeitgeistige Klänge mit tiefen Frequenzen. Die Texte aber, die sind wie immer geblieben: Wortspiele, Musik-Referenzen an jeder Ecke und ganz besonders viele positive Vibes – wie man es eben seit Jahrzehnten gewohnt ist und wie sie gerade in so einem Jahr ganz besonders wichtig waren.

– Matthi Hilge

Goldy.mp3 – Karma (08.12.)

Das Frühjahr 2021 beginnt mit einem goldygen Knall. Im März released die Newcomerin Goldy.mp3 ihren Debüt-Track »Karma« und landet damit direkt einen Volltreffer. Die junge Bremerin, die unter anderem als Featuregast auf Tightills Album »Straßenpop« in Erscheinung tritt, kommt neu ins Game und stellt selbiges gleich mal auf den Kopf. Als hätte sie nie etwas anderes gemacht, fliegt sie mit engelsgleicher Stimme über den selbstproduzierten Beat und gibt einen F*** darauf, was andere über sie denken.

Egal was sie auch wollen, ich bleibe chill.

Frei nach dem Motto „Ignorance is bliss“.

Gerade in der aktuell stressigen Zeit ist »Karma« eine Übung in Gelassenheit und eine Rückbesinnung zu sich selbst. Einfach mal Kopf aus, Goldy auf die Ohren und ein bisschen Liebe statt Missgunst verteilen. Dann wird das Karma vielleicht auch deine Schwester sein.

– Fynn

Cro – Alice (07.12.)

Auch nach zehn Jahren im Rap-Geschehen verliert Cro weder Hunger noch kreativen Geist. 2021 löst er sich einmal mehr von alten Genre-Stempeln. Im Vergleich zu »tru.« ist »trip« zwar wieder mehr „Raop“, doch die Soundvielfalt in Carlos Repertoire übersteigt alles bisher Gehörte deutlich. Das große Highlight des Albums bleibt für mich ganz klar »alice«.

Alice wie LSD? Wie „Alice im Wunderland“? Man kann nur mutmaßen. Doch was sich öffnet, erstaunt auf wahrlich zauberhafte Weise. »Alice« ist eine musikalische Wunderwelt, die in Deutschland vergeblich ihresgleichen sucht. Eine Hymne, die in synästhetischen Zeilen auf einem sphärisch farbenfrohen Klangteppich zu einem dreiminütigen Trip entführt, zu einer schwebenden Reise durch Raum und Zeit, aus den 60ern auf das sommerliche Bali, von Insel zu Insel, durch Strudel und Kaninchenbauten hinein in Filme und Märchen. 

In welchem Zustand dieser Song entstanden ist, bleibt Cros Geheimnis. Welche Drogen da auch im Spiel gewesen sein sollten, sie werden obsolet in Anbetracht der Trance in die »alice« ihre Hörer*innen allein musikalisch versetzt.

Man sollte das gehört haben. Am besten mit guten Kopfhörern und geschlossenen Augen und ohne Angst davor vom Sog dieses Songs gänzlich eingenommen zu werden.

– Magnus Menzer

Yunus & beatmensch5000 – Todessüß (06.12.)

Ist es eigentlich selbstverliebt zu sagen, dass man sich selber todessüß findet? Ich würde sagen, Ansichtssache. Shindy würde sagen, Statements. Und Yunus sagt eben genau das:

Ich bin sugar für die Ohren – Diabetes/

Doch vor allem bin ich todessüß-todessüß.

Das Release der Single liegt zwar schon ein paar Monate zurück, aber die catchy Hook, der fast schon penetrant eingängige MIDI-Beat von beatmensch5000 und die absurd-bescheuerten Vergleiche, die Yunus in den 2:49 Minuten vom Stapel lässt, machen den Song zu einem Ohrwurm, der kleben bleibt wie – naja wie Zucker. 

Quotables en masse werden präsentiert und dürften auch dem härtesten Gangstarap-Fan zumindest ein kleines Schmunzeln entlocken.

Ich bin ein bildschönes Milchbrötchen/

mit der Poesie eines miesbösen Windstößchens.

Wavy und sweet wie ein Schildkrötchen/

Ey so beliebt wie ein Singvögelchen.

Scrollt man durch Yunus’ in schlumpfblau gefärbten Feed, stolpert man auch schon mal über einen Kommentar von einem gewissen Felix Lobrecht, von dem der ein oder andere evtl. mal gehört haben könnte. Ob Felix »Todessüß« heimlich beim Pumpen hört, wissen wir zwar leider nicht, aber eine klare Hörempfehlung können auch wir definitiv aussprechen.

– Krow

Money Boy – 50S 100S (05.12.)

Als wir Anfang Mai in einer der lustigsten Folgen von ON AIR Pimf zu Gast hatten, wünschte er sich für unsere Playlist den „Song des Jahres 2021, Stand heute“. Er erwies so niemand geringerem als Money Boy die Ehre eines ganz besonderen Picks und sollte damit durchaus Recht behalten. 

»50S 100S« ist ein Bollwerk des Swags. Wenn Money Boy begleitet von dem vielleicht merkwürdigsten Video des Jahres davon rappt, welchen Scheinen er genau hinterherjagt, wohnt dem Ganzen ein Hunger inne, den er wenn überhaupt nur zu seinen Hochzeiten bei Joiz TV und anderen Auftritten an den Tag legte. Denn auch wenn die Zahl an erinnerungswürdigen Interviews in den letzten Jahren etwas zurückgegangen ist, zweifelt wohl keiner daran, dass der Boy in bester Verfassung ist.

– Roman Zingel

ENNY – Same Old (04.12.)

»Same Old« ist für mich der Song, den ich höre, wenn ich frustriert bin und das Gefühl habe, egal wie viel Arbeit man leistet, es werden einem immer nur neue Steine in den Weg gelegt. Es ist das Lied, das mir durch den Kopf geht, wenn ich mit meinen Mädels durch unsere Viertel in Hamburg laufe, mit dem Eindruck, dass wir uns unser Zuhause nicht mehr leisten können. Enny ist für mich eine Künstlerin die diese Frustration versteht und zusammen mit noch viel komplexeren Themen auf Ihrer EP »Under 25« verarbeitet. 

Das beeindruckende daran, ihre Musik zieht einen in keiner Weise runter — »Same Old« oder »I Want« sind Lieder, unterlegt von Soul geladenen Beats und einem Hauch von UK Garage, die in Kombi mit Ennys Flow ernst und humoristisch das Gefühl von Spätsommer in der Großstadt vermitteln. Gerade in Hamburg, wo es im Winter durchgehend grau und dunkel ist, wünsche ich mir zu Weihnachten am meisten den Sommer zurück.

– Hannah

Kanye West – No Child Left Behind (03.12.)

Dieses Spongebob-Meme, bei dem er mit Kopfhörern durch Raum und Zeit schwebt und einfach nur voll und ganz in der Musik aufgeht: Genau dieser beinahe transzendentale Zustand kann bei Kanye Wests »No Child Left Behind« erreicht werden.

Bei dem Riesenprojekt »Donda«, das mit beinahe 100 Min Spielzeit, Features links und rechts und überbordenden Produktionen schnell zu viel werden kann, sorgt dieser Song für eine dringend benötigte Erdung gegen Ende des Albums. Orgelklänge, wunderschöne Harmonien und Vorys engelsgleiche Vocals auf den knapp 3 Min Laufzeit lassen die Zeit dabei beinahe ein wenig stillstehen. Nicht umsonst wurde das de-facto Outro von »Donda« in den Listening Events vor Albumrelease so vorgestellt, dass Ye am Ende der Show an Seilen in die Luft gezogen wurde und in Richtung Himmel stieg. Man muss nicht einmal Christ sein, um sich bei diesem Track irgendwie so ein wenig spiritueller als sonst zu fühlen.

– Matthi Hilge

ALCATRAZ & Pashanim – amore çok (02.12.)

Als der Herbst schon von der Tür steht, lassen ALCATRAZ und Pashanim mit ihrem Song »amore çok« noch einmal sommerliche Gefühle hochkommen. Nach ihrer ersten Single »amore unlimited« erschien jener zweite Song der beiden Brüder Lenny und Aaron Altras am ersten Oktober unter ihrem Berliner Label Live From Earth, welches vielen seit der Zusammenarbeit mit Yung Hurn ein Begriff sein sollte.

Die Musik der beiden ist eine künstlerische Hommage an ihre ursprüngliche Heimat Italien. Ihren Sound beschreiben sie selbst als „Italo Electro“, der besonders eins in den Vordergrund hebt: Amore!
So auch bei »amore çok«. Der stimmliche Kontrast zwischen Pashanim und Lenny Altras macht den kulturellen Kontrast zwischen Berlin und Italien erfahrbar und zeigt zugleich, dass sie sich wunderbar ergänzen. Der Song nimmt den Hörer mit auf eine romantische Fahrt irgendwo zwischen Kreuzberg und Rom und stellt einmal mehr Pashas Unvorhersehbarkeit und künstlerische Vielfalt unter Beweis. Es lohnt sich reinzuhören!

– Fynn

BHZ – Halb Vier Interlude (01.12.)

Wäre Besinnlichkeit ein Rapsong aus diesem Jahr, für mich wäre sie ganz klar das »Halb Vier Interlude« vom gleichnamigen BHZ-Album. Zugegeben, manche Textstellen muss man überhören für das Maximum an weihnachtlicher Sorglosigkeit. Doch schafft man das, wird man wahrhaftig wärmstens in den Arm genommen vom friedlichen Akustik-Instrumental und der behütet melancholischen Stimmung. Angenehm unaufgeregt und harmonisch singen, summen und rappen Dead Dawg, Monk und Ion Miles ihre Parts auf einer sanften Gitarrenmelodie. So wird aus dem Interlude eine gemütliche Ballade, die man gut und gerne auch an einem kerzenbeleuchteten Familienabend anklingen lassen kann.

Statt Pint einen Tee oder Glühwein wärmend in beiden Händen, dazu ein bisschen Weihnachtsgebäck anstelle der besungen Tabletten, den Blick auf Schnee hoffend aus dem Fenster gerichtet, um dabei getragen von der besinnlichen Laidback-Dynamik nostalgisch in Erinnerungen an Kindheit oder wärmere Tage zu schwelgen. So kann BHZ euch kommende Wintertage verschönern, an denen es bereits nachmittags um halb vier dunkel sein wird.

– Magnus Menzer

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