Mit »checkst du?« meldet R1AH sich als potenzieller neuer Shootingstar der Wiener Szene an. Catchy Melodieführung, ein paar verspielte Vocal-Effekte und ein locker bouncender Beat – ihr checkt oder?

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

LGOONY, JULIE, JUNO030, RIN, BIBIZA, HELMUTH, TARA EMELY, WA22ERMANN uvm.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juni erschien zuerst auf Mostdope.

03.07.

National:

AZAD – DER BOZZ 3
BONEZ MC – JOHNNY’S TAPE
DONNA SAVAGE & BRENK SINATRA – GUSCH
DR. FAUSTUS – NETFLIX ‘N KILL
FATONI – DRAMA ENDET NIE
FLAVIO – OCTOPUS
SILLA – SBM

International:

KEN CARSON – XPERIMENT

10.07.

National:

BRKN – LÖSCH MEINE NUMMER
HOODBLAQ – BLAQ
JUGO ÜRDENS – FÜR MICH
LEO KAMINSKI – FLUGANGST EP
PTK – AUS AKTUELLEM ANLASS
YOLA MARIE – ALLES WAS ICH HAB EP

International:

FUTURE – THE REAL ME
ICEWEAR VEZZO – RICH OFF PINTS 4
NOCAP – HEAVEN ON MARS
YUNGEEN ACE – PAIN & WAR IS ART

17.07.

National:

AZET & DARDAN – EUROSPORT 2

International:

DJ KHALED – AALAM OF GOD
NIA ARCHIVES – EMOTIONAL JUNGLIST
RICK ROSS – SET IN STONE
ROME STREETZ – SOCK IT 2 MY POCKET
STEVE LACY – OH YEAH?
SYD – BEARD

24.07.

National:

APSILON – GLANZ NULL
RIN – NOSTALGIA

International:

CYPRESS HILL – DIOS BENDIGA
TYLA – A*POP*

31.07.

National:

BIBIZA – ROCKNROLLST★R
JOSI MILLER – HOW TO BREAK YOUR HEART

International:

DOMI & JD BECK – WHO ASKED?
HOMEBOY SANDMAN & JACK SPLASH – R.F.

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Juli 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Die Wiener Künstlerin zeigt auf den insgesamt zwanzig Songs ein hohes Maß an Selbstreflexion, wirkt gefestigt und klar. Sie animiert dazu, mehr auf sich selbst und weniger auf andere Personen zu schauen. „Scheiß mal auf dein Bling-Bling, ich muss nicht wie RIN klingen, obwohl ich’s nicht mal schlimm find’“, heißt es schon im Intro. Nichtsdestotrotz kommt auch der Hip-Hop-Aspekt auf »Halt Mich Fest« nicht zu kurz. Sei es Boom-Bap oder Jersey Club flowt Skofi mühelos über die Instrumentals von Producern wie Philipp Mülleder und Skyfarmer. 

Kurz vor dem Release haben wir uns in einem Café in der Nähe des Wiener Museumsquartiers getroffen, um über das neue Album zu reden. Im Gespräch hat uns Skofi mehr über den Entstehungsprozess, die Wiener Musikszene, ihre DJ-Karriere sowie ihren letzten Ikea-Einkauf verraten.

Wie geht es dir heute? Wie hast du den Tag bisher verbracht? 

Ganz gut. Ich bin grundsätzlich ein bisschen müde, weil jetzt so kurz vor dem Album-Release einfach viel abgeht. Ich hatte heute tatsächlich Therapie und war kurz in der Stadt unterwegs, weil ich einen neuen Duschkopf besorgen musste, weil der in meiner Wohnung meier gegangen ist. Ging zum Glück sehr easy. Ich habe mich davor nie damit auseinandergesetzt, aber es gibt anscheinend so eine Standardgröße in Österreich und Deutschland und Ikea hat geregelt. Dann hatte ich kurz vor unserem noch Treffen eine kurze Session mit der Social-Media-Beauftragten von meinem Verlag, die nochmal ein kurzes Reel zusammenschneidet für den Album-Release.

Ich habe mich gefragt, warum das Intro »Ich mag’s« und »Graue Wolken« als erste Single ihre jeweiligen Positionen haben. Warum ist es nicht andersrum – sprich »Ich mag’s« als erste Single und »Graue Wolken« als Intro?

Da habe ich mir tatsächlich länger Gedanken drüber gemacht. Philipp Mülleder, der Produzent von »Ich mag’s«, hätte da auch sehr Bock drauf gehabt, wenn das eine Single geworden wäre. 

Ich finde aber, dass »Ich mag’s« zu wenig für das ganze Album spricht. »Graue Wolken« hat dann auch in die kälteren Monate noch besser reingepasst. Mir war beim Musik-Releasen immer schon wichtig, dass es ein bisschen zur Jahreszeit passt, weil ich das selber auch mag. Im Frühling höre ich schon andere Mucke als im Herbst. Es hat sich dann einfach besser angefühlt und ich bin sehr happy mit der Entscheidung.

Auf dem Album geht es viel um Themen wie Selbstfindung, Wachstum, gesundes Loslassen und das Wertschätzen und Reflektieren schlechterer Phasen. Was hat dir persönlich bei diesem Prozess geholfen? 

In erster Linie das Mucke-Machen. Das ist, glaube ich, wie für andere das Tagebuch-Schreiben. Wenn ich im Studio bin und mit dem Produzenten schaue, worauf man Bock hat, kommt der Text bei mir meistens von allein oder passt sich ein bisschen an die Musik und den Beat an. Ur viele Leute stellen sich vor, dass einem im Studio voll emotional die Tränen herunterrinnen, und man den Ort zum Verarbeiten nutzt. Meistens ist das dann aber schon passiert, wenn ich die Songs aufnehme. Sobald es in dem Song drin ist, ist es erledigt. 

Gleichzeitig auch Freundeskreis, Familie, einfach gehalten zu werden. Irgendwo auch immer noch Wien. Ich habe nie woanders gewohnt und bin hier aufgewachsen. Es gibt mir schon sehr viel, sagen zu können, dass mir Wien immer noch nicht auf den Arsch geht. Ich check’ voll, wenn Leute mal einen Tapetenwechsel haben wollen, aber irgendwie reicht mir das immer auf Reisen. Ich mag es schon sehr gerne, egal wie schön ein Urlaub war, zurückzukommen. All diese Punkte helfen einem dann durch schwere Zeiten, I guess (lacht).

Welche Tipps würdest du anderen für mehr Achtsamkeit und Fokus auf sich selbst geben? 

Ich glaube, das ist krasses Training und Arbeit. So kitschig es klingt, wahrscheinlich sich immer wieder in Erinnerung zu rufen, was die guten Dinge im Leben sind und was man geschafft hat. Egal wie scheiße eine Zeit sein kann, sich dran erinnern, was man schon durchgemacht hat. Sich auch trauen, mit Leuten darüber zu reden und bestimmte Copingmechanismen zu finden – sei es das Musikmachen, Sport oder andere kreative Dinge.

Zum Ende des Albums sagst du auf »Vereinbart«: „Ich hab‘ die ganzen Zweifel satt, statt mit ‘ner weißen Fahne, komm‘ ich mit ‘nem Feigenblatt.“ Was für eine Bedeutung hat dieses Symbol für dich? 

Lustigerweise, ich sag’s ganz ehrlich, ist mir einfach nur der Reim „Feigenblatt“ eingefallen. Ich wusste natürlich, dass es den Feigenbaum mit seinen Blättern gibt. Tatsächlich hat mich dann Skyfarmer darauf angesprochen und meinte: „Weißt du eigentlich, dass das voll die christliche Bedeutung hat?“ Grob geht es darum, etwas bedeckt zu halten. Das könnte ich jetzt zwar als Metapher nehmen, aber ehrlicherweise fand ich das Wort irgendwie cool, als Alternative zur weißen Fahne. Feigen auch nettes Obst (lacht). 

Auf dem Album, wie wahrscheinlich auch privat, spielen deine Freund*innen eine große Rolle für dich. Was ist gerade eure Lieblingsaktivität gemeinsam? 

Das ist eigentlich sehr schwierig. Meinen engen Freundeskreis, den ich schon seit 10 Jahren habe, kenne ich noch aus der Schulzeit. Es ist mega cool, dass wir immer noch so close und connected sind, aber wir machen halt alle komplett unterschiedliche Dinge im Leben und dadurch ist es einfach schwierig, sich auf eine gemeinsame Aktivität zu einigen. Außer wahrscheinlich in Bars oder draußen abzuhängen. Das funktioniert wieder recht easy hier in Wien. 

Da sind wir immer schnell d’accord – sei es 16. Bezirk Yppenplatz oder im 4. die Secession und die Karlsplatz-Gegend. Irgendwo auch immer noch das Zwidemu – das ist der Wiener Begriff für „zwischen den Museen“. Die kleinen Wiesen zwischen dem kunsthistorischen und dem naturhistorischen Museum. Das ist ein bisschen funny, weil das in Wien eigentlich so der Space für alle 14 bis 18-jährigen Schulkids ist. In letzter Zeit, seitdem der Sommer angefangen hat, haben wir aber auch geschaut, dass wir uns immer mal früher, nachmittags treffen. Statt abends auf ein paar Bier, nimmt man dann einen Ball, eine Frisbee oder Kartenspiele mit. 

Ein Album mit zwanzig Songs zu veröffentlichen, spricht für eine Liebe zum Format. Was sind aktuell deine Lieblingsalben? 

Seit letztem Jahr habe ich wieder viel mehr angefangen, wirklich Alben durchzuhören. Das neueste ist von der Popsängerin SIENNA SPIRO. Eigentlich war ich lange gar nicht in dem International-Pop-Game drinnen, aber sie hat jetzt einen Song zum Soundtrack vom neuen „Der Teufel trägt Prada“-Film beigesteuert. Den Film fand ich schrecklich langweilig, aber der Soundtrack hat mir ganz gut gefallen. Dann habe ich mir ihr aktuelles Album »SINK NOW, SWIM LATER« angehört. Ihre Stimme und Texte sind einfach crazy. Das Albumcover finde ich auch iconic. 

»Halt Mich Fest« erscheint erstmals auch auf Vinyl. Wie geht es dir mit diesem Schritt? 

Ich wusste, dass ich mein zweites Album endlich mal auf Vinyl pressen lassen wollte. Was ich aber nicht bedacht habe ist, dass es bei zwanzig Songs gar nicht anders geht, als eine Doppel-Vinyl zu machen, weil auf eine Vinyl-Seite nur bis zu zwanzig Minuten draufpassen – wenn die Qualität halbwegs in Ordnung sein soll. 

Ja, es wird crazy. Ich habe es noch nicht in den Händen. Die Bestellung ist abgegeben, aber bis ich die dann kriege, braucht es noch ein paar Wochen. Ich glaube, davor bin ich am nervösesten tatsächlich. Ich habe lange nicht die Kapazitäten oder auch das Cash gehabt, mich mit physischen Sachen zu beschäftigen. Eh auch, weil ich das meiste noch independent mache. Als ich angefangen habe, Mucke zu machen, hätte ich nie gedacht, dass ich dann mal so ein Teil in der Hand halten werde. 

Gibt es etwas, was du an der Wiener Szene besonders schätzt? 

Wenn man in Wien aufwächst, weiß man, dass die Bubbles sehr schnell connected sind – allein schon durch die Schulzeit. Wien hat eine gute Größe, in der man sich schnell kennt und auch an den gleichen Plätzen in der Jugend chillt. 

Dann noch diese Klassiker: Donna Savage macht im Sommer fast jede Woche eine Story, wie sie auf der alten Donau Boot fährt, weil sie das schon immer gemacht hat. Man checkt einfach warum. Es ist nicht so, dass wir alle unterschiedliche Hobbys oder Places to Chill haben. Ich bin zwar nicht immer auf der alten Donau, aber verstehe komplett, warum sie es tut.

Würdest du sagen, dass es bei Wiener Musikschaffenden den Wunsch gibt in Deutschland Anschluss zu finden oder muss das gar nicht passieren? 

Ja, ich würde schon sagen – wir geben es nicht so zu vielleicht. Ich glaube schon, dass Wien nochmal einen eigenen Vibe hat. Österreich hat einfach eine andere Geschichte als Deutschland und vor allem in den letzten 40-50 Jahren eine ganz andere musikalische Geschichte. Vor zwanzig bis fünfzehn Jahren, gab es voll das Loch, in dem gar nicht viel passiert ist – außer Bilderbuch und Wanda. Mit unserer Generation hat es dann wieder mehr angefangen. Alle haben natürlich mitgekriegt, was in Deutschland passiert, aber wollten dann ein eigenes Ding machen.

Ich glaube nicht, dass es darum geht, komplett herauszustechen. Es ist immer eine Symbiose, die im deutschsprachigen Raum passiert und dann heißt es zu schauen, sich da anzuhängen und dann etwas Eigenes draus zu machen. Das wurde mir jedenfalls von ein paar Industrie-Leuten in Berlin als Feedback gegeben. Da war ich bei einer Freundin auf einer Release-Feier, ungefähr zu der Zeit, als ich angefangen habe, deutsche Musik herauszubringen. Die waren alle so: „Ja krass, Wien hat so einen eigenen Vibe. Die Jugendstil-Häuser und die Pastellfarben.“ Ich war überfordert, was ich dazu sagen soll, aber irgendwie erinnere ich mich an dieses Gespräch. Kind of true nämlich – Wien hat schon so einen Touch.  

Neben dem Performen legst du auch noch auf. Inwiefern hilft es dir dich musikalisch und kreativ noch anderweitig auszuleben?

Ich wusste auch schon als Kind, dass ich selbst Mucke machen möchte. Ich hatte einfach Bock Instrumente zu spielen, Musik zu hören und später dann zu singen und zu rappen. In Wahrheit war ich auch schon lange fasziniert von DJ-Sets und elektronischer Mucke. Ich habe mir immer diese DJ-Sets und Boiler Rooms angesehen und war so: „Alter, es muss so Bock machen, seine eigene Selection von Songs oder Genres, die man gerne hört, zu vereinen und Leute zum Tanzen zu bringen“. Dann hatte ich einfach während Corona die Zeit, habe von Skyfarmer seinen ersten Traktor-Mixer ausgeborgt, mich daheim hingesetzt und ein paar Tutorials angeschaut. In Wahrheit ist es echt ein bisschen wie Training. Du musst schon ein paar kleine technische Dinge wissen, aber es gehört trotzdem ur viel Ausprobieren dazu. 

Am Anfang war ich, vielleicht als auch Frau in der Szene, eingeschüchtert, dass mir auf die Finger geschaut wird: Wie sind deine Übergänge? Wie ist die Auswahl? In Wahrheit hatte ich aber mega gute Erfahrungen mit anderen erfahrenen DJs. Die meinten eh alle: „Solange du einen Vibe oder deine Passion rüberbringst, ist alles cool.“ Das hat mir echt viel Stress abgenommen und ich habe jetzt sehr viel Spaß dabei. 

Auf »Glas« sagst du: „Ich wollte eigentlich niemals singen, weiß nicht, was damals der Grund war.“ Wie hast du denn ursprünglich zur Musik und zum Musikmachen gefunden?

Meine Family war immer schon recht musikalisch, aber so im hobbymäßigen Sinne. Damals war ich dann auch in einer Art musikalischen Früherziehung. Da steckt man dann vier-, fünfjährige Kids rein, die dann mit Percussion-Instrumenten Rhythmus lernen. Ich glaube, meine Eltern haben immer gesehen, dass mir das Spaß macht. Dann habe ich mit sechs, sieben angefangen, Geige zu spielen. Meine Eltern haben am Wochenende voll oft so Orchester-Sachen im Fernsehen angesehen. Die Geigen sitzen halt in der ersten Reihe. Meine Theorie ist, dass mir das Instrument deshalb als erstes aufgefallen ist und ich dann spannend fand, wie es ausschaut. Dann ist es immer mehr geworden. Mit Zehn habe ich zur Gitarre gegriffen, weil meine Mom eine daheim hatte. Schon auch immer vor mich her gesungen. Als ich mehr Gitarre gespielt habe, habe ich dann auch probiert, mal eigene Chordfolgen zu schreiben, aber textmäßig kam lange nichts.  

Als ich Skyfarmer damals in seiner Jazz, Trip-Hop, Soundcloud-Era kennengelernt habe, bin ich mit meiner E-Gitarre zu ihm ins Studio gefahren und dachte halt, dass wir ein Instrumental aufnehmen. Sobald das dann recht schnell durch war, hat er mich angeschaut und war so: „Jetzt brauchen wir nur noch deinen Text.“ Das war dann eigentlich der krasseste Push.

Welche Künstler*innen würdest du in Bezug auf das Album als musikalische Einflüsse nennen? 

Fuck, das ist so schwierig. Ich könnte das nur Song-spezifisch machen. Bei »Graue Wolken« auf jeden Fall 070 Shake. In der Phase habe ich sie viel gehört. Der Song ist im Frühsommer entstanden, während es fett geregnet hat – also typischer Sommerregen. Auf dem Weg zum Studio habe ich 070 Shake gehört und meinte zu Philipp: „Ich habe Bock auf diesen epischen, dystopischen Vibe.“ 

Ähnlich war es mit »20er«, auch von Philipp Mülleder produziert. In der Phase habe ich wieder mehr 2000er-Indie gehört – Radiohead, Coldplay, Sachen, die er auch feiert. 

Bei »Ich mag’s« kam die Beat-Idee tatsächlich wieder mehr von Philipp. Er meinte, er hat Bock mit diesem Trompeten-Sample einen Lil Nas X Vibe zu schaffen. Ich hab nichts gegen ihn und die Songs, die ich kenne, finde ich cool, aber ich habe ihn eigentlich nie viel gehört. Ich finde es eh immer schwieriger, happy Songs zu machen bzw. nicht so deepe Songs. Dann war es ganz gut, dass er mir das vorgeschlagen hat. 

Im Oktober spielst du hier in Wien eine Album-Release-Show mit Band. Mit was für einem Gefühl blickst du jetzt auf diesen Abend? 

Ahhh, ich habe so Bock. Es ist viel geiler mit Band auf jeden Fall. Ich habe einfach nur Bock. Ich würde sogar sagen, dass ich gestresst bin, aber irgendwie wurde mir dieser Stress durch die Layback-Session, die wir im Frühling aufgenommen haben, abgenommen. Dadurch haben wir einen Großteil vom Album schon drinnen und mal geprobt. 

In der Band hätten auch ein paar Leute Bock gehabt, es ganz akustisch zu probieren. Das war aber nicht der Ansatz, den ich machen wollte. Gar nicht, weil ich Angst hatte, dass die Songs zu anders klingen, sondern weil ich die Produktion schon auch mag und nicht alles aufgeben wollte. Ich finde es auch selbst cool, bei Konzerten zu sein, bei denen noch Elemente Playback-mäßig im Hintergrund laufen. Es kommt immer darauf an, wie man es macht.

Liegt dir sonst noch etwas zum Album auf dem Herzen? 

Ich würde mir echt wünschen, dass sich Leute Zeit nehmen, es zumindest einmal durchzuhören. Das finde ich halt das Spannende mit den 20 Songs. Ich wäre schon happy, wenn Leute sagen, sie haben es einmal durchgehört, aber feiern nur zwei Songs. Dann bin ich so: „Hey, fair.“

Ich kenne es nämlich von mir selbst, dass man sich weniger Zeit nimmt, wenn man merkt, dass es sau viele Tracks sind. Ein bisschen mehr Durchhaltevermögen wünsche ich mir von Listeners. Generell, nicht nur bei mir, sondern bei vielen Artists.

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»Wie heiße Glut« ist die langersehnte Comeback-Single von Goldy.mp3. 2021 hatte die Bremerin einiges Aufsehen erregt, vor allem mit »Karma« (ein Türchen unseres damaligen Adventskalenders), aber auch mit ihrem Feature-Part auf Tightills »Sexroboter«. Nun hat das Warten ein Ende und Goldy scheint nichts vom Charisma in ihrer Stimme eingebüßt zu haben.

Wir haben für perfektionistische Künstler*innen sowieso ein Faible, entsprechend gespannt sind wir auf die angesammelten Visionen und hoffentlich regelmäßigeren Output!

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

VASIL, DISSY, ZSA ZSA, ERROR, FATONI, IKKIMEL, APSILON, SUMMER CEM, C4RL, VICKY, GRIM104, HELLNAH, ELIA, ANSU, SHOSHARASCAL, & CARLO5, WA22ERMANN, JAY JIGGY, RIN, ELI PREISS, DIETRICH, TEUTEREKORDZ, BARAN KOK, LLUKAS, REDD., LENNY, VIJERA, HERR ULRICH uvm.

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Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

6euroneunzig – Fotzen an die Macht (06.02.2026)

2026 soll ihr Jahr werden: Die Jobs sind gekündigt, die erste eigene Headliner-Tour steht an und das Tape ist fertig. 6euroneunzig sind bereit für alles, was da noch kommen soll und pressen ihren von Selbstermächtigung, Provokation und Feierlaune geprägten Rap auf ein ganzes Projekt. »Fotzen an die Macht« ist dementsprechend auch der gewählte Titel, der dieses ganze Vorhaben ziemlich gut einfängt.

257ers – HRNSHN 2 (27.02.2026)

Ihr 2012er Album »HRNSHN« ist eine kleine Zeitkapsel dessen, wie Rap Anfang der 2010er Jahre häufig aussah: Klamauk, Punchlines en masse und Mutterwitze in jeglicher Form. Die 257ers haben die Clownrap-Ära mindestens mal geprägt und sich von diesem Album aus (damals noch zu dritt) ihren eigenen Weg in den Deutschrap-Zirkus geebnet, dem sie später noch Songs wie »Holz« oder »Holland« schenken sollten. Mit »HRNSHN 2« folgt 14 Jahre später der Nachfolger zu dem vielleicht wichtigsten, wenn auch nicht größten Werk der 257ers.

Levin Liam – Pech (07.03.2026)

Sein im September 2024 erschienenes Debütalbum »gesicht verlieren« hat Levin Liam endgültig ausverkaufte Touren, Streaming-Rekorde und nicht endende Lobeshymnen beschert. Ein richtiger Albumkünstler, eine ja beinahe auszusterben scheinende Art, das ist der Hamburger ganz augenscheinlich. Weiter geht’s deshalb nun mit seinem zweiten Album »Pech«, das mit dem Würfel(un)glück auf dem Cover und Vorabsingles seinem Vorgänger in nichts nachstehen soll.

Audio88 & Yassin – Zeit zu sterben (20.03.2026)

Nach Soloalben von sowohl Yassin (2023) als auch Audio88 (2025) ist es jetzt wieder Zeit für ein gemeinsames Album des Deutschrap-Duos – das siebte an der Zahl. Die ersten Singles versprechen schon wieder wie gewohnt bissige, gesellschaftseinfangende Zeilen noch und nöcher. Doch eine Besonderheit hat sich Team Normale Musik doch einfallen lassen: Auf Vinyl kommt »Zeit zu sterben« schon am 20. März, im Streaming erst zwei Monate später.

Fabian Römer – Selbstgespräche (25.04.2026)

Beinahe sieben Jahre ist es her, dass Fabian Römer fka F.R. sein letztes Album »L_BENSLAUF« veröffentlicht hat. Nach vier Singles in 2025 sowie einer angekündigten Tour ist jetzt endlich klar, dass sein neues Album »Selbstgespräche« im April erscheinen soll und der langjährigen Albumpause ein dringend benötigtes Ende setzt.

Weitere Alben, die dieses Jahr erscheinen

Souly – Moth Music (Januar 2026)
Billa Joe – Kill Bills (30.01.2026)
GOODCOMPANY. – TBA (30.01.2026)
Katja Krasavice – Bundeskanzlerin (30.01.2026)
Ufo361 – Beware (30.01.2026)
KALIM – Free Game (06.02.2026)
RIAN – Blumendisko (06.02.2026)
Tape Head & NONI – Nicht ins Leben verliebt, aber es lieben gelernt (06.02.2026)
AchtVier – Der alte Achti Vol. 4 (13.02.2026)
Herr Kuchen – Kerze (13.02.2026)
Kane – Farben (13.02.2026)
Nils Keppel – Super Sonic Youth (13.02.2026)
Soufian – Ruff³ (13.02.2026)
Crystal F – Fiebertrauma (20.02.2026)
Bushido – Bushido (27.02.2026)
Credibil – Resilænz (27.02.2026)
Torky Tork – AKA der Coach III (27.02.2026)
Dani Lia – Baby T (06.03.2026)
Yu – To Be Continued (06.03.2026)
Maïa – Hinter meiner Zunge (13.03.2026)
Herzog & Tayler – Von der Waage auf die Straße (20.03.2026)
Inspektah One & Tombs Beats – Magen Knurrt (20.03.2026)
Kasi & Antonius – Kids (20.03.2026)
Vicky – Swaglord (20.03.2026)
Chapo102 – Fahrt ins Blaue (27.03.2026)
grim104 – No Country for old Grim (27.03.2026)
Yosho & Laerm – Garros (04.04.2026)
Faroon – Baby Blue Season (08.04.2026)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

OG Keemo & Funkvater Frank

@albumkommt2026jungs hieß der Alt-Account auf Instagram von OG Keemo und Funkvater Frank, der mittlerweile nicht mehr aufzufinden ist. Doch wenn in der Vergangenheit eins auf erste Hinweise für ein neues Album der beiden sorgte, dann semi-mysteriöse Instagram-Accounts. Und sind wir mal ehrlich: Das letzte große Projekt, das »Fieber«-Mixtape, liegt immerhin zwei Jahre zurück.

RIN

Schon in der Jahresvorschau für 2025 ist dieser Name gefallen aber der Rap-Rentner hat sich nicht weiter stressen lassen und seinem Lifestyle als Golfer, Kaffee-Connaiseur und Riesterentrepeneur weiter gefrönt. Doch etwas hat sich geändert: Für dieses Jahr ist RIN u.a. auf dem Frauenfeld Openair als Headliner gebucht – ein möglicher Hinweis darauf, dass tatsächlich neue Musik wartet?

Haftbefehl

2025 war das Jahr des Haftbefehl – und das obwohl er bis auf eine Handvoll Features und einer gänzlich türkischen Comeback-Single keine Musik veröffentlicht hat. Dafür hat die »Babo«-Doku a) ziemlich eindrucksvoll erklärt, warum das so gewesen ist und b) sämtliche Rekorde gebrochen. 2026 soll jetzt aber wieder ganz die Musik im Fokus stehen, wie angekündigte Singles und gebuchte Festivalshows durchblicken lassen. Vielleicht wird 2026 ja auch das Jahr des Hafti – diesmal aber aus erfreulicheren Gründen.

$oho Bani

Seit einer ganzen Weile schon releast $oho Bani neue Singles, gemein ist ihnen allen eins: Die Songs haben allesamt (noch?) keine Titel im klassischen Sinne. Stattdessen sind sie betitelt mit griffigen Namen wie »Song 10« oder »Song 4« (feat. Ansu), die auf eine eventuelle Platzierung in einem möglichen Albumkontext hinweisen könnten? Möglich ist aber auch, dass $oho die größtmögliche Hommage an Blur setzen wollte – 2026 wird man das vermutlich herausfinden können.

BHZ

Die Berliner Crew hat zuletzt im November 2023 mit »2013« ein Album veröffentlicht – lediglich zwei Monate vor dem plötzlichen und viel zu frühen Tod von Dead Dawg. Seitdem ist es verständlicherweise etwas ruhiger um die Gruppe geworden, ergreifende Auftritte beim splash! oder liebevolle Zeilen aus Soloprojekten der einzelnen Member sind die Ausnahme. Nun häufen sich aber die Singlereleases (»2018«, »winterfeldtplatz«) und es wird immer wahrscheinlicher, dass BHZ 2026 ihr erstes Album seit Dead Dawgs Tod veröffentlichen.

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Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

Shirin David – Schlau aber blond (14.02.2025)

Shirin David ist zurück mit neuem Album und setzt allem Anschein auf das altbewährte Prinzip: Virale Momente wie das Ski Aggu-Feature, bewusst aufsehenserregende Zeilen und viel Female Empowerment. Im Nachgang steht bereits eine riesige Arena-Tour an, die ihren Status als eine der größten Namen im Musikbusiness unterstreicht – ob ihre Hater wollen oder nicht.

Tua – F60.8 (14.02.2025)

Für sein letztes Album »Eden« hat Tua sich geschlagene fünf Jahre Zeit gelassen, für sein kommendes Projekt nicht einmal ein Jahr: »F60.8« ist der Name seines nächsten Tapes und gleichzeitig auch der ICD-Code für eine narzisstische Persönlichkeitsstörung und verrät schon in den ersten Auskopplungen, dass der Reutlinger nach dem ungewöhnlich positiv ausfallenden Vorgänger wieder vermehrt auf seinen Signature-Melancholiesound setzt. Mit Zeilen wie “Glorreich gehen wir unter” oder “Diese Existenz ist nicht mehr als ein One-Night-Stand” nimmt Tua wieder Kurs gen Abgrund.

Ikkimel – Fotze (14.02.2025)

2024 war bereits undenkbar ohne die stampfenden Technobeats, auf denen Ikkimel wahlweise über ihre Liebe für Sex oder Drogen gerappt hat und damit eine ganze Menge an Menschen entweder stark begeistert oder stark provoziert hat: So oder so hat sie sich in Windeseile zu einer der größten Namen der derzeitigen Rapgeneration aufgeschwungen – und hört damit auch bis auf weiteres erstmal nicht auf. 2025 wird nachgelegt, diesmal in Form ihres Debütalbums, das einen Titel enthält, der nicht mehr nach Ikkimel klingen könnte: »Fotze« kommt pünktlich zum Valentinstag

Blumengarten – Ich liebe dich für immer (28.03.2025)

Deutschlands vielleicht unpolarisierendste Zwei-Mann-Band hat ihr Debütalbum im Gepäck und ist bereit, ihren nächsten großen Schritt zu machen: Blumengarten feiern seit 2022 eigentlich durchgehend nur noch Erfolge und können sich kaum retten vor Liebesbekundungen – die die grundpositiven Zwei selber nicht müde werden immer und immer wieder in ihren Songs auszuteilen. Kein Wunder, dass ihr Albumname auch in diese Richtung betitelt worden ist.

Majan – Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann (30.05)

Längere Zeit hat man von Majan nicht mehr viel gehört, doch wie sich jetzt herausgestellt hat aus gutem Grund: für sein kommendes Album »Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann« hat er nicht bloß nur an neuer Musik gearbeitet – sondern gleich auch an einer ganzen Show, die begleitend zu den ausgekoppelten Singles veröffentlicht wird.

Andere Alben, die feste Releasedates haben

Cary – Allein oder einsam (07.02)
Mariybu – Ein Tag Göttin (14.02)
Nicki Papa – Wendepunkt (21.02)
Flexis – Ja ok (28.02)
Ritter Lean – Stell Dir Vor (28.02)
Waving the Guns – Zwischen Wand und Tapete (28.02)
Fler & Saad – V (07.03)
Prinz Pi – West-Berlin (14.03)
Umse – Immunsystem (14.03)
Drama Kuba – Krach (14.03)
Zartmann – Schönhauser EP (04.04)
Kool Savas – Lan Juks (25.04)
CONNY – Manic Pixie Dream Boy Vol. 3
MC Basstard – Nima (23.05)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

Souly – tRaence

Neuer Alt-Instagram Account, ein komplettes visuelles Overhaul und seine bisher größte Tour, die auf »tRaence« getauft wurde. Alles spricht dafür, dass Souly zwei Jahre nach seinem Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« ein neues Album in der Pipeline hat – es fehlt eigentlich nur noch das Releasedatum.

Rin – tba

Es ist fast schon ein Meme in seinen Socials geworden, dass er am Album arbeitet – denn Rin macht wirklich alles, außer ein Releasedatum für sein erstes Album seit 2021 anzukündigen: Werbung für die Riesterrente, Golfen, Kaffee schlürfen in den illustren Städten dieser Welt. Doch das Rentnerleben findet vielleicht dieses Jahr sein Ende, denn auf der gemeinsamen Tour mit Schmyt gab es viele unreleased Tracks zu hören und auch auf Instagram redet der Rapper immer offener von Albumplänen.

Haftbefehl – tba

In einer Instagramstory rund um den Jahreswechsel hat Haftbefehl einen Moment lang inngehalten und die letzten 15 Jahre einmal Revue passieren lassen. Sein Impact auf die Szene wurde ebenso verhandelt wie auch seine einzelnen Alben – alles Klassiker bzw. noch werdende Klassiker, so sein Resümee. Ganz beiläufig kündigte der Offenbacher dann auch noch neue Musik für dieses Jahr angekündigt, die er einige Tage später auch etwas konkretisierte: drei Alben sollen es sein, eins ganz klassisch Haftbefehl, eins ein Kollabotape und schließlich noch ein Gesangsalbum. Man darf gespannt sein.

Gianni Suave – Gift

Gianni Suave scheint schon seit einiger Zeit auf vollem Albumkurs zu sein: Singles wie »100« oder »Dilemma/Estrel« mit OG Keemo zeigen ebenso eindeutig auf, dass da mehr kommt, wie die Ankündigung seiner ersten Headlinetour im März diesen Jahres. Das lässt darauf schließen, dass das Releasedate seines Albums wohl bald gedroppt werden könnte.

Jassin – tba

Der Überflieger aus 2024 hat mit seiner EP »Kinder können fies sein« und Supportacts für Apsilon, $OHO BANI oder Trettmann so viel Aufmerksamkeit entfacht, dass er im Frühjahr ’25 bereits auf die erste eigene Headliner-Tour geht. Vielleicht ja mit einem ganzen Album bis dahin? Stories aus dem Studio und Ausblicke auf neue Musik versprechen zumindest viel.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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RIN und Schmyt starten diesen Monat ihre „No Phones Allowed Tour“ und greifen damit einen Trend auf, der sich immer weiter verbreitet: Wie bei der Eventreihe „Unreleased Berlin“ setzen die beiden Künstler auf ein Konzertformat, das den ungeteilten Fokus auf die Musik lenkt. Der Verzicht auf Handybildschirme ist dort längst fester Bestandteil und schafft einen Safe Space, in dem Artists unveröffentlichte Tracks direkt am Publikum testen können – frei von digitalen Ablenkungen.

Es fehlt mir die Intimität auf beiden Seiten. Wir wollen echte Menschen vor uns sehen

RIN zur Motivation hinter der Tour.

Für die „No Phones Allowed Tour“ bedeutet das: Bei dieser Tour bleibt das Smartphone in der Tasche, und die Kameras werden beim Einlass abgeklebt. Im Austausch nutzen die Künstler die Gelegenheit, spontane Ideen auszuprobieren und bisher ungehörte Tracks live zu spielen – ein direkter Austausch mit dem Publikum ohne digitale Filter.

Die „No Phones Allowed Tour“ startet am 14. November in Hannover und führt durch Städte wie Düsseldorf, München und endet am 25. November in Berlin.

RIN & SCHMYT – LIVE 2024

14.11.24 Hannover, ZAG Arena (1)
15.11.24 Münster, Halle Münsterland (1)
16.11.24 Düsseldorf, PSD Bank Dome (1)
17.11.24 Luxemburg, Rockhal (1) ausverkauft
19.11.24 Freiburg, Sick Arena (1)
21.11.24 Leipzig, Haus Auensee (2)
22.11.24 München, Zenith (1)
24.11.24 Frankfurt, Jahrhunderthalle (2)
25.11.24 Berlin, Ufo im Velodrom (2)

*Support: Tua (1) und Jassin (2)

Tickets für die exklusiven Headline-Shows von RIN & Schmyt gibt es auf rin.shop/tickets und schmyt.shop/tickets.

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Dieses Projekt ist jedoch nicht die erste Zusammenarbeit der beiden. Gemeinsam sind die Platinproduzenten fast für die komplette Diskografie von RIN und damit für Hits wie »Monica Bellucci«, »Bros« und »Dior 2001« verantwortlich, haben aber auch schon mit Artists wie Schmyt, nikan und Elias kollaboriert und damit den Deutschrap-Sound der letzten Jahre maßgeblich geprägt.

Veteranen für die neue Generation

Mit oddworld wenden sie sich nun der jüngeren Generation zu. Ein futuristischer, frischer Sound trifft auf Gastbeiträge von aktuellen Shootingstars wie Levin Liam, Souly und makko. Obwohl ihre Diskografie (bis jetzt) nur vier Songs vorweist, glänzen vor allem die Instrumentals an Vielseitigkeit. Von verträumten Vibes auf »ich mach mich (regardless)« über den melancholischen »maybach« zum kompromisslosen Brecher »wzf« beinhalten sie alles, was das Herz begehrt.

Besonderes Augenmerk auf den Videos

Das Duo legt außerdem einen besonderen Wert auf ihre Visuals. In enger Zusammenarbeit mit den experimentellen Studios grotesk.group und supstorys.eu, die in der Vergangenheit schon Musikvideos für RIN, Bilderbuch und 2LADE produzierten, haben sie in den letzten zwei Videos eine Art roten Faden zwischen zwei Videospielwelten gesponnen.

Während »wzf – maybach« in einem invertierten und von Wärmebild geprägten POV – Gameplay stattfindet, dass stark an GTA erinnert, bildet das Video zu »nein sagen« frühe 3D-Animationen nach und kreiert mit Skatesequenzen und einem Ausflug ins Weltall eine einzigartige Retroatmosphäre.

Uns bleibt jetzt nichts, außer gespannt darauf zu warten, wo das Ganze noch hinführt, welche spannenden Features noch folgen und ob uns am Ende ein vollständiges Tape erwartet. Letzteres ist mittlerweile nämlich nichts Ungewöhnliches mehr. In den letztes Jahren haben Producer*innen sowohl national als auch international ein immer größeres Standing bekommen, was bei der Erwähnung als Feature anfängt und bei einem kompletten Produzenten Album / Mixtape aufhört. Zu namhaften Beispielen aus Deutschland gehören Miksu / Macloud mit »FUTURA« und »Teil vom Ganzen«, Endzone mit »Welcome to the Endzone« und KITSCHKRIEG mit »KITSCHKRIEG« und viele weitere mehr, die stetig dafür sorgen, dass auch die Producer*innen hinter den Songs ihre wohlverdiente Anerkennung bekommen.  

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Freitag: Auftakt mit $oho Bani und Nina Chuba

Heiß, heißer, Deichbrand! Dieses Jahr war’s echt krass hot – und das nicht nur wegen der Acts, sondern auch wegen der Temperatur. Die Sonne brannte unerbittlich auf das Festivalgelände. Viele Besucher*innen kühlten sich im großen Pool ab, eine echte Wohlfühloase im Festivalgetümmel.

Nach einer Abkühlung und ersten Erkundungen auf dem Festivalgelände startete der Nachmittag mit den ersten musikalischen Highlights. Gegen 16:30 Uhr wurde es ernst: $oho Bani betrat die Water Stage und ließ mit »INZIDANCE« und »YO HABIB« die Stimmung kochen. Seine Neuinterpretation des gleichnamigen Grönemeyer-Hits »Zeit, dass sich was dreht« war der absolute Höhepunkt und trieb den Hitzepegel dann endgültig über die 30-Grad-Marke.

Kurz darauf übernahm Nina Chuba die Bühne, begleitet von mächtigen Blashörnern. “Wer ist wieder da? Nina, Nina!” hallte es durch die Menge, als sie ihren selbstbetitelten Hit anstimmte. Ihr Set, eine explosive Mischung aus bekannten Tracks wie »Wildberry Lillet« und neuen Songs wie »80qm«, die wie ein Fanfarenstoß die Menge aufweckte.

Mitternacht im Palastzelt: Ritter Lean, bekannt aus der Netflix-Serie Biohackers, zeigte, dass er nicht nur schauspielern, sondern auch musikalisch abliefern kann. 2023 startete er mit seiner Debütsingle »Einsame Insel« durch und begleitete seinen Kumpel Ski Aggu auf Tour. Sein Hit »Dua Lipa« ging schon auf TikTok vor Veröffentlichung viral. Mit seinem gutgelaunten, flummihaften Auftreten und einem durchgehend cheeky Lächeln auf den Lippen sangen die ersten Reihen jede Zeile mit und tanzten, als gäbe es kein Morgen.

Samstag: Von Bieryoga und badmómzjay bis Blumengarten – Ein Tag voller Kontraste

Bieryoga am Morgen und Aquafit im Pool – so wärmten sich die Festivalbesucher*innen für den heißesten Tag des Events auf. Trotz 28 Grad war die Water Stage um 16 Uhr gut gefüllt. Grund dafür: badmómzjay. Unser Highlight war der Gastauftritt von ihrem Partner in Crime Takt32, der mit einer großen Umarmung die Bühne betrat und in binnen Eile die Stimmung weiter anheizte. badmómz war sichtlich gerührt und kämpfte sichtlich mit Freudentränen. Die Chemie zwischen den beiden war unübersehbar und schuf eine Atmosphäre voller Freude und Zusammengehörigkeit, die auch die hintersten Reihen auf dem Festivalgelände erreichte. Dieser Moment verdient den Award für den most-wholesome Magic Moment des Festivals.

Und viel besser überleiten kann man eigentlich gar nicht zu der Show von Everybody’s Darling Blumengarten. Es war beeindruckend zu sehen, wie das noch so junge Duo – gefühlt noch am Anfang ihrer Karriere stehend – bereits eine solche Bühnenpräsenz und ein feines Gespür dafür hat, Worte für Gefühle zu finden. Eine echte Bereicherung und angenehmes Kontrastprogramm zum restlichen bunten Treiben auf dem Deichbrand.

Am Abend übernahm RIN die Water Stage. Anfangs wirkte er ungewohnt zögerlich, als ob er die Energie der Menge erst einmal in sich aufnehmen wollte. Doch dann, mit den ersten Takten von »Dior 2001«, brach die Zurückhaltung und er riss die Menge förmlich mit. “Lasst uns diesen Abend nie vergessen”, rief er, und die Fans antworten mit einer Welle von Moshpits. Der Funke sprang über, und die Nacht gehörte ihm.

Sonntag: Eine willkommene Abkühlung zum Abschluss

Der Sonntag bot noch einmal einige musikalische Höhepunkte, wurde aber von einer Gewitterfront und wiederholten Regenschauern begleitet. Der Tag machte seinem Namen zwar keine Ehre, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch und die Fans ließen sich nicht unterkriegen. Es war eine willkommene Abkühlung nach den heißen Tagen.

Der erste Einheizer, das Aachener Rap-Trio Die Antilopen Gang rockte die Fire Stage und traf mit ihren scharfzüngigen Texten, sozialkritischen Songs und entwaffnender Selbstironie zielsicher den Nerv des Publikums. Es wurde getanzt, gejubelt und mitgesungen bei den Songs von Koljah, Panik Panzer und Danger Dan. Besonderes Highlight an dieser Stelle natürlich die Live-Interpretation von Danger Dan’s »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«. Seine markant-verrauchte Stimme und durchdachten Texte zeigten dann auch wie überraschend textsicher die Deichbrand Crowd sein kann.

Gleich danach trat das ebenfalls dreiköpfige Gespann 01099 bestehend aus den Dresdner Trio Gustav, Paul und Zachi auf und hielt die Energie mit ihren Tracks aus dem im November erschienenen Album »Blaue Stunde« sowie alten Hits wie »Frisch« und »Durstlöscher« hoch.

Den Abschluss bildeten Kafvka in der Jever Hafenbar und Lostboi Lino im Palastzelt. Kafvka überraschten mit einer besonderen Angriffslust, die sich erfolgreich den schweren Themen stellte: Flüchtlingskrise, Konsumwahn, Diskriminierung und wer und wer beim nächsten »Geburtstag« außen vor bleibt. Parallel schuf Lostboi Lino mit seinem nicht weniger originellen NuRap-Sound inkl. Grunge-Gitarren und Rockstar-Bühnenpräsenz die letzten emotionalen Momente des Festivals schuf.

So endete das Deichbrand 2024 – ein Wochenende voller Energie, Emotionen und Highlights. Wir sind jetzt schon hyped und die Vorfreude auf die nächste Rutsche in 2025 ist jetzt schon riesig. Bis nächstes Jahr, Deichbrand – du warst der Hammer!

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