FKA twigs & Lil Yachty – On Your Mind

Es fühlt sich ein bisschen an, als wären wir wieder in den frühen 2000ern angekommen. Step Up erobert unsere Herzen, Step Up 2 the Streets bringt den Tanz zurück auf die Straße, „wo alles angefangen hat“ (obwohl die Hauptdarstellerin eigentlich gar keine Tänzerin war) und es gibt quasi keine arbeitslosen Choreograf*innen mehr, weil in jedem Musikvideo getanzt wird. FKA twigs und ihr Team aus Choreograf*innen haben auf ihrer EUSEXUA– und Body High Tour bereits eine wahnsinnige Tanzinszenierung geschaffen, mit der sie die halbe Welt 

J Hus – Moonlight

Ein Song, der sich beim ersten Hören nach langsamem Tanzen zu lazy Afrobeats anhört, nach einem langen heißen Sommertag die Brise am Abend genießen und sorgenlos mit dem Fahrrad durch die Stadt fahren. Hat eigentlich ein deutlich ernsteres Thema.
Turns out it’s about Gun Crime. Ein sorgenloser Beat, über dem J Hus ein Thema behandelt, das einige Sorgen bereitet. Obwohl wir uns auch nicht sicher sind, ob es hier wirklich um die Problematik geht oder eher als Werbeanzeige für J Hus’ Fähigkeiten. Wie man es auch interpretiert, wir sind froh über neue Musik von Hus und lassen euch entscheiden, ob ihr näher hinhört oder euch der Desillusionierung verweigert und weiter tanzen möchtet.

Fana Hues – Sweet n’ Sour

Zum Schluss wird es etwas ruhiger, aber auf die beste Art und Weise. Nachdem uns Fana Hues mit ihrem letzten Album »Moth« schon den perfekten Soundtrack für den Sommer 2024 veröffentlicht hat, geht es nun in die nächste Runde. Das Gewand der menschlichen Tinkerbell wurde damals gegen das einer Disco-Elfe eingetauscht, aber bei den steigenden Temperaturen sehnt sich auch Hues nach Wasser und scheinbar auch nach Angeln?
Mit dem neuen Track »Sweet n’ Sour« würden wir es auf jeden Fall auch einen Tag am See aushalten. Die Fische kann man ja auch zurück ins Wasser werfen (oder essen).

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Kehlani – Kehlani

Es ist ein richtiger Full-Circle-Moment. Nachdem Kehlani in ihrer Karriere immer wieder größere Steine in den Weg gelegt wurden, konnte sie mit ihrem Track »Folded« bei den Grammys 2026 gleich zwei verdiente Trophäen abholen. Nicht, dass Awards heutzutage noch wirklich viel bedeuten, aber bei Kehlani haben nicht nur wir uns mit ein bisschen Pipi in den Augen aus tiefstem Herzen gefreut. Die Künstlerin ist dabei scheinbar an einem Punkt in ihrer Karriere angekommen, wo sie wahrlich sie selbst sein kann.
Das hört man auch auf ihrem neuen Album »Kehlani«. Es ist ein wunderschönes, recht klassisches R&B-Album und die Liste an hochkarätigen Features wie Little Wayne, Missy Elliott, Brandy, Clipse und Leon Thomas ist für uns auch ein Zeichen von deren Anerkennung (ja, sicherlich wurden alle dafür auch mit einigen Scheinen bezahlt, aber gönnt uns doch den Blick durch die rosarote Brille).

Genesis Owusu – LIFE KEEPS GOING

Nach »Pirate Radio« und »Death Cult Zombie« liefert uns Genesis Owusu diese Woche wieder einen neuen Certified Banger (wie die coolen Kidz das so sagen). Ein energetischer Track mit schnellem Beat, der uns, wie von Owusu gewünscht, wieder etwas Leben einhaucht und vor allem weitermachen (und tanzen) lässt. Das Video wurde auf dem Black Star Square in Accra gedreht. Ein Monument, welches der Unabhängigkeit von Ghana gewidmet wurde und vor allem dem blutigen Kampf gegen die kolonialen Mächte gedenken soll.

Ghana war das erste Land in Afrika, das Unabhängigkeit erkämpfen konnte. Genesis Owusu ist zwar in Australien aufgewachsen, aber in Koforidua, Ghana, geboren, das Rackern und der Kampf liegen ihm laut eigener Aussage im Blut und sind auch der Grund, wieso er immer weitermachen muss und nicht ans Aufgeben denken kann. Es dürfte eine der letzten Singles sein, bevor dann am 15. Mai das neue Album »REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE« erscheint. Bei den Singles sind die Erwartungen an das ganze Projekt extrem hoch.

Jordan Rakei – Between Us

Seit November bringt Jordan Rakei mit einigen Abständen sehr großartige Tracks raus, die nun alle zusammen mit zwei weiteren neuen auf einer EP erschienen sind. Alle Songs von »Between Us« wurden an einem Tag in den Abbey Road Studios geschrieben und aufgenommen und es ist ein reines Kollaborationsprojekt. Unterstützung hatte Rakei neben einigen anderen von: Jalen Ngonda, Tom McFarland, Femi Koleoso, FKJ und Nubya Garcia. Das Ergebnis ist eine jazzgeladene EP, die zum Teil auch recht funky wird. Die Instrumente stehen hier definitiv im Mittelpunkt für uns, aber alles zusammen ist einfach nur großartig und magisch.

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In einem Statement an Variety schrieb die Familie:
“The shining star of our family has dimmed his light for us in this life…After a prolonged and courageous battle with cancer, we are heartbroken to announce that Michael D’Angelo Archer, known to his fans around the world as D’Angelo, has been called home, departing this life today, October 14th, 2025. We are saddened that he can only leave dear memories with his family, but we are eternally grateful for the legacy of extraordinarily moving music he leaves behind. We ask that you respect our privacy during this difficult time but invite you all join us in mourning his passing while also celebrating the gift of song that he has left for the world.”

Er galt als Schlüsselfigur des Neo-Soul, der in den 1990er-Jahren entstand. Mit nur drei Alben prägte er das Genre nachhaltig. Sein Debüt »Brown Sugar« erschien 1995, erhielt Platin und gilt bis heute als eines der zentralen Werke des Neo-Soul. Der von Funk, Gospel und klassischem Soul geprägte Sound beeinflusste eine ganze Generation von Künstler*innen, darunter Erykah Badu, Maxwell und Lauryn Hill.

Fünf Jahre später folgte »Voodoo«, aufgenommen mit Mitgliedern der Soulquarians um Questlove, J Dilla und James Poyser. Das Album wurde mehrfach für den Grammy nominiert und zählt zu seinen wichtigsten Arbeiten. Das Video zu »Untitled (How Does It Feel)« wurde ikonisch, machte ihn aber zugleich zur Zielscheibe öffentlicher Projektionen, die ihn schließlich aus der Bahn warfen. Nach der Tour zog er sich für mehr als ein Jahrzehnt aus der Öffentlichkeit zurück.
2014 erschien »Black Messiah« – ein Album, das über viele Jahre hinweg entstand und gesellschaftliche Themen stärker in den Vordergrund rückte. Es bezog sich direkt auf die Black-Lives-Matter-Bewegung und wurde international als musikalisches Statement gefeiert.

Insgesamt wurde D’Angelo 14-mal für den Grammy nominiert und gewann vier Auszeichnungen, darunter zweimal für das „Beste R&B-Album“ – 2001 für »Voodoo« und 2016 für »Black Messiah«. Sein letzter veröffentlichter Song war »I Want You Forever« auf dem Soundtrack zu Jeymes Samuels Film The Book of Clarence.

R.I.P. – one of the best to ever do it. ❤️

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Kevin Abstract – Blush

Die Single »Geezer« mit Dominic Fike hat uns schon einen kleinen Vorgeschmack geliefert, konnte uns aber dennoch nicht ganz auf das neue Projekt von Kevin Abstract vorbereiten. »Blush« mag zwar auf den ersten Blick ein paar sehr viele Features haben, überzeugt uns aber durch die Vielseitigkeit von Abstract. Es ist nicht wirklich ein Konzeptalbum mit rotem Faden – vielleicht haben wir ihn aber auch einfach noch nicht gefunden. Dafür ist es experimentell und macht einfach Spaß beim Hören. Kevin Abstract lebt sich auf »Blush« künstlerisch komplett aus – und das dürfte nicht nur Fans gefallen, sondern auch allen außerhalb und dazwischen.

Sasha Keable – FEEL SOMETHING

Alle, die einfach mal wieder was fühlen wollen, sollten sich ganz dringend den neuen Song »FEEL SOMETHING« von Sasha Keable anhören. Die Künstlerin hat gerade einen absoluten Run und bringt eine wirklich gute Single nach der anderen raus. Ihre Stimme gibt uns besonders auf dem neuen Track absolute 90s-Nostalgie und hat einen ganz anderen Vibe als die vorherigen Tracks »act right« und »WHY«.
Die Südlondonerin mit Wurzeln in Kolumbien macht Musik, die vor allem auch Fans von Jazmine Sullivan und Snoh Aalegra begeistern sollte. Würde uns nicht wundern, wenn Keable den Sprung über den Teich schafft und schon bald international gefeiert wird.

J Hus & Asake – Gold

It’s a Bad Boy Gangsta Party – J Hus feierte gerade noch den Erfolg seiner Big-Conspiracy-Live-Show, in welcher er das ganze Album mit einem riesigen Orchester live in London spielte. Die glücklichen Seelen, die dabei sein konnten, berichten von einer zwar zum Teil etwas rauen Show, die zwar nicht ganz perfekt, aber dafür ein unvergessliches Erlebnis war. So wie der Künstler dahinter eben auch. Schön also, dass für alle, die nicht dabei sein konnten, nun auch etwas Besonderes kommt. Die neue Single »Gold« featured Asake und führt die Party direkt weiter. Auch wenn der Brat-Summer immer noch nicht wirklich vorbei ist, hat für uns nun offiziell der Hus-Summer angefangen.

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Wir haben die Gelegenheit genutzt und uns anlässlich des neuen Releases mit Skuffy via Zoom zu einem kleinen Schnack getroffen.

Erstmal alles Gute nachträglich zum Geburtstag.

Dankeschön.

Wie fühlt es sich an, das neue Lebensjahr mit der neuen EP zu beginnen?

Fühlt sich sehr gut an! Ich habe wirklich das Gefühl, je älter man wird, desto mehr steht man in seiner Energie und in seinem Strahlen. Also ich fühle mich richtig gut.

Sehr schön. Bevor wir tiefer in die Musik eintauchen, wollte ich mit dir über den Titel deiner EP sprechen – »Barbylon«. Da verbergen sich viele kulturelle Anspielungen. Neben Barbie und Nicki Minaj denke ich da sofort an den Rastafari-Glauben, Reggae-Musik und natürlich auch die biblische Bedeutung. Was steckt für dich hinter dem Namen?

Barbylon ist – wie du schon richtig erkannt hast – symbolisch eine Anspielung auf den Weltuntergang. Das hat auch mit der Bibel zu tun. In Kombination mit meinem Künstlernamen habe ich beim Schreiben viel darüber nachgedacht, wie unsere Gesellschaft gerade funktioniert, wie ich mit sozialen Medien und der Schnelllebigkeit der Technologie umgehe, mit dem ständigen Informationsfluss. Was macht das mit mir, mit meinem Umfeld? Wir leben in einer extrem schnellen Zeit und in einem krassen Wandel. Es fühlt sich manchmal wirklich an, als würde die Welt untergehen – mit allem, was passiert. Unsere Generation versucht, das irgendwie zu kompensieren. Und das spiegelt sich auch in meiner Musik wider. Ich habe das Gefühl, dass elektronische Musik seit Corona viel präsenter geworden ist – was ich schön finde, weil ich dadurch eine neue Seite von mir entdeckt habe. All das fließt in den Titel mit ein – auch viele persönliche Erfahrungen.

Was ich auch ganz spannend fand, waren die Cover deiner bisherigen Singles. Die hatten für mich so einen nostalgischen Vibe – im positiven Sinne. Besonders bei »Neuanfang« hat mich das total an Winx Club erinnert. Was sind deine musikalischen Einflüsse aus deiner Kindheit und Jugend? Wer beeinflusst dich heute noch?

Shoutout an meine beste Freundin, SKEP-SIS – sie hat alle Cover gezeichnet und da richtig viel Herzblut reingesteckt. Musikalisch waren meine Vorbilder in der Kindheit Frauen wie Tina Turner, Aretha Franklin, Rihanna, Beyoncé und Shakira. Das waren meine Heldinnen – das lief auch viel bei uns zu Hause. Ich hatte auch eine ältere Cousine, die mir das Tanzen beigebracht und mir gezeigt hat, wie ich meine Hüften bewege. Heute bin ich mehr im Drum-and-Bass-Film. Ich setze mich gerade intensiv mit der Szene und Musikkultur auseinander. Über Freunde habe ich Zugang dazu gefunden. Einer meiner ersten Tracks vom alten Album, »Locker«, hatte schon Elemente davon – schnellere Drums, mehr Energie, auch Melancholie. Das fand ich spannend – da hat’s für mich angefangen. Sorry. Kann sein, dass ich gerade ein bisschen abschweife.

Eigentlich der perfekte Übergang! Ich bin großer Fan von Jungle und Drum’n’Bass und freue mich total, dass das in Deutschland endlich mehr Aufmerksamkeit bekommt. Magst du erzählen, wie du zur Szene gefunden hast?

Durch zwei meiner Produzenten – vor allem Jaromyr. Den kenne ich schon länger, und er macht Drum’n’Bass seit über 20 Jahren. Er hat »Locker« gehört und meinte direkt: „Da kann man noch mehr draus machen.“ Kurz bevor ich von Münster nach Köln gezogen bin (wo er auch lebt), haben wir schon an zwei Songs gearbeitet, die auch schon in die Richtung gingen. Da habe ich gemerkt, wie spannend es ist, mit der Geschwindigkeit und den Flows zu spielen. Meine Lyrics passen sich dem Sound an und jetzt schnuppere ich immer mehr in die Szene rein. Ich entdecke immer neue Sounds und Flows, die sich mit anderen Genres kombinieren lassen – wie RnB, Jungle, Reggae. Ich singe z. B. auch auf D’n’B-Tracks. Da kommt vieles zusammen und wir sind gerade ganz viel am Experimentieren.

Sehr spannend. Und wie würdest du so die Szene in Deutschland beschreiben? Oder vielleicht auch speziell in Köln? Ich habe das Gefühl, da geht immer noch ein bisschen mehr als zum Beispiel bei uns in Hamburg.

Tatsächlich habe ich das Gefühl, dass in Hamburg mehr geht. Ich bin übrigens auch gerade in Hamburg (lacht). Unsere DJane SO’SU’SA ist voll in der Szene drin und legt z. B. regelmäßig im Thier auf. Ich habe das Gefühl, in Hamburg ist es größer als in Köln. In Köln habe ich noch nicht so viel mitbekommen – es gibt halt ein- bis zweimal im Monat eine Party im Bootshaus, aber ich bin leider noch nicht dazu gekommen, da mal hinzugehen. Ich hoffe, dass ich über Gigs mehr Anschluss finde und mich inspirieren lassen kann.

Sehr cool. Ich hatte im Januar ein Interview mit einer jungen DnB-Künstlerin aus London, die musikalisch viele parallelen zu deiner Musik hat. Sie macht auch alles Indie und meinte, dass die elektronische Szene sie zwar sehr herzlich aufgenommen hat, aber oft als sehr weiß und männlich wahrgenommen wird – obwohl die Wurzeln ja nicht aus der weißen Musik kommen. Ihr Ziel ist es, als Schwarze Frau mit ihrer Musik die Szene wieder für ein diverses Publikum zu öffnen. Wie ist deine Erfahrung in der deutschen Szene? Kannst du da parallelen sehen?

Die Szene ist schon sehr dominiert von Personen mit weißer Haut. Aber ich würde das genauso unterschreiben, dass ich deshalb einen Zugang für PoCs schaffen möchte. Es ist wichtig, dass sich Menschen wie ich in solchen Räumen wohlfühlen. Ich werde da total herzlich aufgenommen – die Leute freuen sich über Diversität in solchen Räumen. Ich hoffe, wir können da ein bisschen die Game Changer sein. Bei der c/o pop habe ich gemerkt, dass es sehr viele Leute gibt, die eben auch dunkelhäutig sind und die Bock haben, auch auf solche Beats abzugehen. Weil man da wirklich ausrasten kann, man kann emotional sein, man kann sich da einfach fallen lassen in in den rhythmischen elektronischen Sound. Wenn wir dranbleiben, können wir die Türen öffnen und es zugänglicher machen.

Du veröffentlichst ja alles ohne großes Label im Rücken. Was sind aktuell die größten Herausforderungen?

Also ich habe Gott sei Dank meine Managerin Li – sie hält mir den Rücken frei, sodass ich mich frei bewegen kann. Aber gerade die Promophase ist hart. Man muss ständig aktiv dabei sein, präsent sein, posten. Aber es macht mir persönlich auch Spaß, weil ich auch merke, dass meine Community dadurch wächst und mich immer mehr als Person wahrnimmt. Ich fühle mich unterstützt von den Leuten dir mir folgen und mich sehen.

Wenn du schon über deine Community sprichst, du hast bei Insta zum Release von »Erinner mich« darüber geschrieben wie wichtig die Menschen und deren Support um dich herum sind. Was würdest du jungen Artists raten, die so einen Rückhalt noch nicht haben?

Immer fragen! Fragen kostet nichts. Sei einfach dabei. Geh zu Events, wo Leute Musik machen, connecte dich, trau dich, dich zu zeigen. Ja, vielleicht auch ab und zu mal auf Partys gehen, wo eben Leute am Freestylen sind. Einfach trauen und sich öffnen. Und man wird immer jemanden finden, der deine Sachen cool findet – Auf jeden Fall.

Hoffentlich! Ich wollte noch über »Wer bin ich« sprechen. Du singst im Refrain:
„Ich weiß genau, wer ich bin / lauf durch den Regen und den Wind / brenn alles nieder mit Absinth / bevor die Zeit mir entrinnt.“ Das fand ich beeindruckend – so viel Selbstbewusstsein ist in unserem Alter gar nicht so selbstverständlich. Was ging dir bei dem Song durch den Kopf?

Ich war ehrlich gesagt wütend. Auf Menschen, die mich unterschätzt und mein Potenzial nicht gesehen haben. Ich musste mir selbst immer wieder vor Augen halten, dass ich die Person bin, die mich erschafft – die diese Kunst macht. Es gibt immer wieder Leute da draußen , die einem vom Gegenteil überzeugen und die dich kleinhalten wollen. Ich würde auch behaupten, dass wir Menschen nie vollständig wissen werden, wer wir sind, weil wir uns immer weiterentwickeln und immer neue Eigenschaften an uns erkennen. Aber ich weiß, wer ich bin – eben, weil ich weiß, dass ich mich weiterentwickle. ich werde mich neu entdecken und ich werde mir nicht mehr einreden lassen, dass ich nicht gut genug bin. Ich werde durch den Regen und Wind gehen und meinen Weg erkämpfen. Der Song soll dich pushen und und dich aufbauen und dich niemals vergessen lassen: Du bist eine Kämpferin.

Sehr schön.

Vielen Dank.

Was sind jetzt für dich nach der EP deine nächsten Schritte? Bist du im Sommer jetzt groß auf Festivals unterwegs, oder geht es direkt weiter mit dem nächsten Projekt?

Ich bin auf jeden Fall irgendwie auf beiden Gleisen unterwegs! Ich spiele auf schönen Festivals, z. B. am 10. Mai bei Floating Bars mit Eko Fresh und einem befreundeten Künstler Omar Jatta – das wird auf einem Boot sein. Also das wird ganz sweet, wir schippern so ein bisschen und dann gibt’s Livemusik. Dann spiele ich auf der Fusion und beim BURGBEBEN STRNBRG. Es wird spannend, da kommt einiges auf mich zu. Ich hatte eine tolle Geburtstagswoche – du gehörst auch zu dieser Zeit. Ich habe übrigens Udo Lindenberg getroffen!

Das habe ich gesehen – krass!.

Ja, das war wild. Ich wollte nur auf Toilette, und zack – saß er da. Ich dachte: Wenn ich jetzt vorbeilaufe, bereue ich das. Wir haben cool gequatscht, und er hat nach meiner Mucke gefragt. Vielleicht sieht man sich wieder – ich bin ja öfter in Hamburg.

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Moses Sumney & Hayley Williams – I Like It I Like It

Es scheint fast, als wäre ein wahnsinniger Fiebertraum wahr geworden. Moses Sumney und Hayley Williams – zwei Artists, die wir (und seien wir ehrlich, die ganze Welt) wahnsinnig schätzen – sind diese Woche auf dem Track »I Like It I Like It« zusammengekommen, und wir LIEBEN es. Ein bisschen weird, klebrig und hypnotisch überzeugt der Song mit zwei großartigen Stimmen, die zusammen fast noch besser klingen als allein. Bitte mehr davon!

Wer noch ein bisschen Spaß haben möchte, sollte sich unbedingt die Teaser der beiden auf Instagram ansehen. Neben großartigen platinblonden Good-Dye-Young-Perücken gibt es auch eine legendäre Tanzeinlage.

Billy Woods – GOLLIWOG

Ein Artist für Musikliebhaber*innen, der solo oder zusammen mit Kenny Segal Konzeptalben veröffentlicht, die absolut genial sind. Wer »Maps« noch nicht gehört hat, muss das dringend nachholen. Das neue Projekt von Billy Woods heißt »Golliwog« und ist benannt nach einer rassistischen Karikatur und Puppe aus dem späten 19. Jahrhundert. Eine Figur, die auch auf dem Cover des Albums zu sehen ist, ist zwar mittlerweile öffentlich verpönt, der Begriff „Golliwogg“ wird aber heute noch als rassistische Beleidigung gegenüber Schwarzen Personen benutzt.

Das Album ist aus der Ich-Perspektive geschrieben und behandelt viele Horrorszenarien, die vor allem deshalb so gruselig sind, weil man sich fragen muss, wie man sich selbst in diesen Situationen verhalten würde. Eine detaillierte Rezension zu dem Album könnt ihr auch auf Stereogum lesen, die »GOLLIWOG« zurecht zum Album der Woche gekürt haben. Sehr empfehlenswertes Projekt, das unbedingt am Stück gehört werden sollte – für Fans von Jordan-Peele-Filmen, guten Produktionen und fantastischem Rap. Billy Woods gehört lyrisch aktuell zu den besten der Szene.

Kali Uchis – Sincerely,

Was kann man über diese Frau schreiben, das nicht längst allen klar ist? Kali Uchis hat unser Herz fest in der Hand, und der Halt verfestigt sich nur durch das neue Album »Sincerely,«. Die Künstlerin singt emotional offen und ehrlich herzzerreißende Balladen über ihre Liebe als Mutter, die kürzlich gerade erst ihre eigene Mutter verloren hat. Das vierte Album von Uchis und dritte auf Englisch ist ein wunderschöner Zeitvertreib, den wir diese Woche wärmstens empfehlen.

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Deki Alem – Fun

Ein Geheimtipp, den wir damals von Dissy auf der Tapefabrik bekommen haben und seitdem nicht mehr missen wollen. Deki Alem sind ein Duo aus Stockholm, das mit seiner Musik der Rave-Kultur der Neunziger wieder neues Leben einhaucht. Drum and Bass trifft auf Trip-Hop, Rap und verdrehte Breakbeats. »Fun« ist die erste Single des kommenden Debütalbums »Forget In Mass«, das dieses Jahr erscheinen soll. Deki Alem schafft es mal wieder, einen unfassbar geilen Track zu kreieren, der genau die richtige Dosis Düsterkeit und Unheimlichkeit mit sich bringt. Für uns der mit Abstand stärkste Tipp der Woche – danke nochmal, Dissy!

Lana Del Rey – Henry, come on

Es ist Zeit, die Feuerzeuge rauszuholen, die weißen, wallenden Kleider aus dem Schrank zu wühlen und die Cowboystiefel zu entstauben. Lana Del Rey veröffentlicht diese Woche ihre neue Single »Henry, come on«, die uns einen ersten Einblick in das kommende Country-Album der Künstlerin gibt. »The right person will stay« soll am 21. Mai erscheinen und dreizehn neue Tracks enthalten. Henry überzeugt uns schon mal sehr – und wenn Lana Del Rey, Beyoncé und Lily Allen jetzt Country-Musik machen, wird es wohl langsam Zeit, sich einen richtigen Cowboyhut zu kaufen.

Rauw Alejandro – Carita Linda

Auch wenn man kein Wort Spanisch versteht, geschweige denn sprechen kann, bringt der neue Song von Rauw Alejandro wunderschöne nostalgische Gefühle mit sich, die wir trotz Sprachbarriere verstehen. Der Künstler liefert dazu noch ein Musikvideo, das man als Liebeserklärung an die Menschen und die Kultur seiner Heimat Puerto Rico sehen kann. »Carita Linda« erfindet das Rad zwar nicht neu, ist aber für uns und alle Fans von Reggaeton trotzdem ein schöner Zeitvertreib, der uns sanft ins Wochenende bringt.

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Destin Conrad & Teezo Touchdown – THE LAST TIME

Eine Zusammenarbeit, von der wir nicht wussten, dass wir sie dringend brauchen, bis wir dann »THE LAST TIME« gehört haben. Destin Conrad befindet sich auf der Überholspur zu seinem neuen Album, und um den Weg dorthin noch weiter zu versüßen, gibt es diese Woche eine neue Single mit TEEZO TOUCHDOWN. Ein klassischer R&B-Track mit einem großartigen Musikvideo, der in dieser Woche unsere Herzen erobert. Wer da beim Hören nicht schwärmend mit dem ganzen Körper im Takt hin- und herschaukelt, dem kann nicht mehr geholfen werden.

DUCKWRTH – All American F*ckboy

Ein Album, bei dem der Name absolut Programm ist: »All American F*ck Boy« von DUCKWRTH ist nach einem langen Rollout endlich draußen. Exklusiv produziert von Two Fresh, mit einem Co-Executive von BLK ODYSSY, ist »All American F*ck Boy« ein gut durchdachtes Projekt, das sowohl im Sound als auch in den Visuals überzeugt. Das großartige Cover ist unter der kreativen Direktion von Elyse A. Thoms entstanden.

DUCKWRTH hat ein ganz neues kreatives Level erreicht – die bereits veröffentlichten Singles »Had Enough«, »Hurricane J.I.M« und der Dauerohrwurm »Toxic Romantic« haben das schon vermuten lassen. Für deren Cover ist übrigens der großartige italienische Künstler OZY verantwortlich. Zudem führt der Schauspieler Lakeith Stanfield narrativ durch die einzelnen Kapitel des Albums. Wer am Wochenende abschalten und in eine neue Welt eintauchen möchte, sollte sich das Album auf jeden Fall mal in Gänze anhören – es lohnt sich sehr.

1999 WRITE THE FUTURE & The Pharcyde – Timeless

Bei The Pharcyde denken wir nicht unbedingt an aktuelle Musik, sondern vor allem an die Klassiker aus den Neunzigern. Wir denken an »Oh Shit«, »Passin’ Me By« und – über allem – wahrscheinlich an »Runnin’«. Aber die jüngste Tour des Trios hat wohl auch die kreativen Zellen angeregt, und so erfreuen wir uns dieses Jahr bereits an der zweiten Single. »Timeless« ist in Zusammenarbeit mit dem Kollektiv 1999 WRITE THE FUTURE entstanden, die uns letztes Jahr durch ihr etwas unaussprechliches Album überzeugt haben.

Auf »hella (˃╭̣ ╮˂̣)✧♡‧o· ̊« gab es eine Liste an OG-Oldschool-Künstler*innen wie De La Soul, Ghostface Killah und Souls of Mischief, die wiederum auf Artists der neuen Generation wie Amaarae und Smino treffen. Das Ziel: dem nostalgischen Sound der späten Neunziger und frühen 2000er einen neuen Spin zu geben – und genau das haben sie auch sehr überzeugend geschafft. Von daher ist die Zusammenarbeit mit The Pharcyde nicht ganz so überraschend, wie es sich für die alten Hip-Hop-Heads zunächst anhört. »Timeless« catched uns genauso wie das Projekt aus dem letzten Jahr, und wir freuen uns, dass The Pharcyde sich 2025 immer noch genauso gut anhören wie 1995.

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Yukimi – For You

Das schönste Geschenk, das Artists uns machen können, sind Konzeptalben, die beim ersten Hören direkt ins Herz treffen. Genau so ein Geschenk ist das neue Album »For You« von Yukimi. Yukimi Nagano ist die Frontfrau und Mitgründerin der schwedischen Band Little Dragon, die seit Ende der Neunziger feinsten Synth-Pop machen. Hip-Hop-Fans sollten die Gruppe vor allem durch ihre Features auf Projekten von Mac Miller, Little Simz, De La Soul, Gorillaz, KAYTRANADA oder Tinashe kennen.

»For You« ist das erste Album, das Yukimi nun solo veröffentlicht. Es überzeugt durch sehr persönliche und nachempfindbare Lyrics. Das Projekt ist eher ruhiger, trotz ihrer Sanftheit verbindet sie aber dennoch elegant unterschiedlichste Genres und wirkt dadurch niemals langweilig.

Das einzige Feature auf dem Album stammt von Lianne La Havas auf dem Song »Stream of Consciousness«, der bereits im Februar als Single veröffentlicht wurde. Yukimi singt sich vom ersten bis zum letzten Song unter unsere Haut – und damit hat sie genau das erreicht, was sie im Prelude angekündigt hat: Es sind zwar ihre sehr persönlichen Erfahrungen und Gefühle, doch vor allem sind diese Emotionen menschlich. Sie verbinden uns mit ihr und miteinander – und das macht »For You« zu einem Album für wirklich jede Person.

Little Simz – Free

Wir befinden uns langsam im Endspurt: Der 9. Mai – und damit auch der Release von Little Simz’ neuem Album »Lotus« – ist nicht mehr weit. Zuletzt gab es einige News rund um die Künstlerin, die erklären, warum das kommende Projekt das erste seit Langem ist, das nicht von Inflo produziert wurde. Da wir aber keine Gossip-Website sind und so ein Bruch bestimmt keine einfache Entscheidung war, lassen wir lieber die Musik für sich sprechen.

Der neue Track heißt »Free«, und auch wenn der Ton ein ganz anderer ist als bei »Flood«, glänzt Simz mal wieder mit Lyrics, die mit jedem Projekt besser werden und sie zurecht nicht nur in den UK an die Spitze bringen. Auch wenn wir große Inflo-Fans sind, müssen wir sagen, dass Miles Clinton James, der Producer beider bisherigen Singles, nicht in seinem Schatten untergeht. Ein wunderschöner Track, auf dem Simz nicht nur befreiter klingt, sondern uns auch auf Wolken in Richtung »Lotus« schweben lässt.

Mahalia & Masicka – Different Type of Love

Dass wir große Mahalia-Fans sind, sollte mittlerweile bekannt sein (zu den Interviews geht es hier und hier). Wer die Künstlerin aufmerksam auf Instagram verfolgt, wird bemerkt haben, dass die Britin dieses Jahr nicht nur durch viele Releases überzeugt, sondern vor allem auch viel Zeit auf Jamaika verbracht hat. Allerdings nicht als Touristin – zum einen hat sie dort mütterlicherseits Familie, zum anderen war sie dort, um Musik aufzunehmen.

Wenn sich alle dort entstandenen Tracks so anhören wie »Different Types of Love«, der in Zusammenarbeit mit Masicka entstanden ist, dann hoffen wir sehr, dass Mahalia dort regelmäßig sein wird. Ein wunderschöner Dancehall-Song, der perfekt das Ende der kalten und grauen Tage einklinkt.

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Die Musikdetektive unter euch, die den Instagram-Channel von Little Simz etwas aufmerksamer verfolgen, werden zwei Dinge bemerkt haben: Zum einen deuteten die bereits veröffentlichten Sound-Snippets darauf hin, dass noch mehr Musik als nur eine Single in der Pipeline steckt. Zum anderen benutzt Simz gerade ungewöhnlich häufig das Lotusblüten-Emoji, um »Flood« zu promoten. Allerdings nicht, weil sie ein großer Fan der HBO-Serie White Lotus ist, sondern weil »Lotus« der Titel ihres kommenden Albums sein wird – wie Little Simz nun bekannt gab.

Die Visualisierung und der Sound von »Flood« schlagen wieder eine andere Richtung ein als ihre vorherigen Projekte und haben uns bereits überzeugt. Simz hat mit jedem Projekt ihre künstlerischen Fähigkeiten gesteigert – und nachdem »Sometimes I Might Be Introvert« und »NO THANK YOU« (zum Soundcheck: “Little Simz bekommt endlich die Liebe, die sie verdient“) die Messlatte bereits ziemlich hoch gelegt haben, scheint sie diese mit dem kommenden sechstes Album noch einmal übertreffen zu wollen.

Wir sind gespannt und blicken voller Vorfreude dem 9. Mai entgegen! Was glaubt ihr – wer könnte auf dem Projekt außerdem als Feature auftauchen? Und was hat es mit der Lotusblüte auf sich? Schreibt es in die Kommentare

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