Die Liste seiner Kollaborationen liest sich wie das Who’s Who der Musikgeschichte: Michael Jackson, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Ray Charles – Namen, die wie Meilensteine der Popkultur stehen. Besonders seine Arbeit an Jacksons »Thriller«, dem meistverkauften Album aller Zeiten, hat Maßstäbe gesetzt, die auch heute noch den Sound und das Selbstverständnis einer neuen Generation von Musiker*innen prägen.

Die Echos seiner Vision

Auch wenn Gen Z und Gen Alpha seinen Namen vielleicht nicht zwingend kennen, trägt die Musik, die Sounds und Stile, die sie heute hören, deutlich seine Handschrift, denn sein Vermächtnis prägt die aktuellen Charts, in denen genreübergreifende Musik zum Standard geworden ist. Durch die Fusion von Pop, Funk und Rock auf »Thriller« setzte Jones Maßstäbe und inspirierte Jones Künstler*innen dazu, mit neuen Sounds und Technologien zu experimentieren – eine Basis, auf der das Musikverständnis von heute aufbaut

Jones war überzeugt davon, dass Alben mehr sein müssen als eine bloße Sammlung von Singles – sie sollten Geschichten erzählen, mit den Hörerinnen in Kontakt treten und kommunizieren. Diese Philosophie, die Betonung auf ein kohärentes Hörerlebnis, findet sich bis heute in den Werken von Künstlerinnen wie Frank Ocean, Bruno Mars und auch Taylor Swift. Auch wenn er Swift zu Beginn als Songwriterin kritisierte, folgt sie in Alben wie »1989«, »reputation« und »folklore« seiner Vorstellung vom “vollständigen Album,” – einem Gesamtwerk das eine zusammenhängende Geschichte ist und mehr als eine reine Abfolge einzelner Lieder.

Ein kultureller Impulsgeber

Für die Künstlerinnen, mit denen er arbeitete, war Jones vor allem eines: ein Vermittler. Er erkannte das Talent anderer, bündelte es und schuf Räume, in denen Musikgeschichte geschrieben wurde. Er brachte Stile zusammen, formte sie zu etwas völlig Neuem und bewahrte dabei stets die Essenz des Einzelnen. Berichten zufolge verbrachte er mit den Künstlerinnen oft endlose Studio-Nächte, bis der Sound genau so war, wie er sein sollte – bis die perfekte Version einer Aufnahme im Kasten war.

Sein Einfluss, Musik auch als Werkzeug für gesellschaftliche Veränderungen zu nutzen, inspiriert bis heute Künstler*innen wie Beyoncé und Kendrick Lamar. So vereint Lamar in »To Pimp a Butterfly« Jazz und Hip-Hop, um Themen wie schwarze Identität und soziale Gerechtigkeit zu beleuchten – ganz in der Tradition, die Jones zu Lebzeiten geprägt hat und die sich auch hierzulande in Alben wie »Mann beisst Hund«, »Russisch Roulette« oder dem kürzlich erschienenen »Haut wie Pelz« von Apsilon widerspiegelt.

Jones’ Einfluss reichte weit über die Musik hinaus: Er war es, der die Sitcom The Fresh Prince of Bel-Air produzierte und Will Smith ermutigte, für die Hauptrolle vorzusprechen – ein Schritt, der eine ganze Generation vor den heimischen Bildschirme prägte – ein Produzent im wahrsten Sinne, der nicht nur Musik, sondern auch Karrieren orchestriert.

Seine Familie verabschiedet sich mit den Worten: „Auch wenn dies ein enormer Verlust für uns ist, feiern wir das großartige Leben, das er geführt hat, und wissen, dass es nie wieder jemanden wie ihn geben wird.“

Mit 80 Grammy-Nominierungen und 28 Auszeichnungen über sieben Jahrzehnte bleibt Quincy Jones der am häufigsten nominierte Künstler in der Grammy-Geschichte. Seine Werke zählen zu den bedeutendsten Beiträgen der modernen Musik und haben der Industrie einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt.

Ruhe in Frieden, Quincy Jones.

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Timbaland, der legendäre Producer von unter anderem Missy Elliott, Aaliyah oder Ginuwine, hat eine seiner erfolgreichsten Kombos wiederaufleben lassen und einen neuen Track mit Nelly Furtado und Justin Timberlake veröffentlicht. Das heute veröffentlichte »Keep Going Up« will die alte Erfolgsformel reproduzieren und gleichzeitig einen modernen Anstrich vorweisen, der eben nicht im Jahr 2007 steckengeblieben ist.

Timbo ist schon seit einigen Jahren wieder mit Hunger unterwegs und mit produzierten Singles für u.a. BIA oder J. Cole nach wie vor bestens vernetzt. Nelly Furtado ist dagegen das letzte Mal 2017 so richtig in Erscheinung getreten, als sie ihr Album »The Ride« releast hat. Auch Justin Timberlake hat zuletzt 2018 ein Album veröffentlicht, doch beide haben sich wohl nicht lange bitten lassen als im Raum stand, noch einmal an die alten Zeiten anknüpfen zu wollen.

16 Jahre nach »Give It To Me«

»Keep Going Up« knüpft an ihre frühere Zusammenarbeit an, die 2007 auf Timbalands Album »Shock Value« zu hören war. Doch damit scheint erst der Anfang gemacht: Timbaland teaserte kürzlich auf Instagram eine neue EP an die den Namen »Textbook Timbo« trägt. Zur Ankündigung teilte er einen Ausschnitt eines neuen Songs, der Conway the Machine featuret, und versicherte “EP coming asap“.

Wer sonst noch auf dieser EP vertreten sein wird, bleibt vorerst ein Geheimnis, aber die Spannung steigt. Es bleibt also abzuwarten, welche weiteren Überraschungen das musikalische Power-Trio – und möglicherweise einige neue Gäste – für uns parat haben.

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Aufgewachsen in Berlin Moabit gründet der ältere Bruder von Marvin Game bereits in seinen frühen 20ern sein erstes Label Babba Music, über welches 2010 der Sampler »Moabit Nr. 1« erscheint. Auf diesem ist Morten (damals noch unter dem Künstlernamen Dieser Morten) selber zu hören, dient aber vor allem als Produzent mehrerer Songs.
Bereits damals arbeitet er mit späteren Immer Ready Künstlern wie Marvin oder Mister Mex zusammen, welche bei darauffolgenden Solo-Releases immer wieder auf die Producer-Qualitäten des Berliners setzten.

Als 2014 mit Mauli (anfangs Dirty Maulwurf) ein weiterer Artist in Mortens Dunstkreis stößt und sowohl sein erstes Tape als auch sein Debütalbum »Spielverderber« vom Moabiter produzieren lässt, werden weitere Fans von progressivem Trap-Sound auf den Künstlerkreis aufmerksam. Doch auch selbst zurück am Mic steigert Morten seit 2015 kontinuierlich seinen eigenen Musikoutput sowohl durch Solo-Veröffentlichungen als auch durch Kollaborationen mit den üblichen Verdächtigen. Zusammen mit Mister Mex und AL Kareem als Kein$pa$$ Family, mit Komplize Holy Modee oder ganz alleine kreiert und releast Morten seither zahlreiche musikalische Projekte.

Seine Tätigkeiten als Haus- und Hofproduzent mehrerer Immer Ready Künstler vernachlässigt er dabei ebenso wenig wie seine diesbezügliche Liebe zum Detail.
Morten ist schlichtweg immer ready, neue Musik an die Hörerschaft zu bringen und so langsam ist Hip-Hop-Deutschland ebenso ready dieser anzugehören.

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Für die, die ihn noch nicht kennen: Cap Kendricks ist ein deutscher Producer und Beatmaker, der seit mehreren Jahren in seinem Münchener Studio primär Instrumental Hiphop Beats baut. Dabei produziert er aber nichtsdestotrotz auch für einige MCs – Lakmann, LUX oder Edgar Wasser sind nur einige der Namen, mit denen Cap schon zusammengearbeitet hat.

Aber gerade als Beatmaker tritt er besonders stark in Erscheinung, findet bspw. regelmäßig in den LoFi-Beats oder Chillhop-Playlists von Spotify statt und ist dauerhaft am Produzieren und Veröffentlichen.

Das zuletzt erschienene Projekt trägt den Titel »Planet B«, ist am 16.06. über das Berliner Label Block Opera veröffentlicht worden und ein 8-Track starkes Konzeptalbum geworden. Dichte, atmosphärische Klänge durchziehen die Songs, bei denen die Liebe zum Detail deutlich zu hören ist. Cap Kendricks nimmt uns mit auf eine Reise, auf der man leicht mal Raum und Zeit vergessen und einen Anflug von Melancholie verspüren kann.
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Seine Vorliebe für Samples und analoge Sounds gemixt mit Synthies ist genauso herauszuhören wie seine Experimentierfreudigkeit, die das Album alles in allem zu einer kleinen Erfahrung machen.
Wer auf ruhigere, stark atmosphärische Instrumental-Sounds steht und sich mal für eine gewisse Zeit in der Musik verlieren will, dem sei dieses Album wärmstens ans Herz gelegt.

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