In diesem Interview spricht Julia Gröschel über die Vision hinter dem Format und die Kraft von Live-Momenten. Sie erzählt von ihrer Beziehung zu Hip Hop und den Herausforderungen in der Industrie. Es geht um Mut, den Anspruch an sich selbst und darum, was passiert, wenn man sich mitten im Aufbau schon raus traut – auf die Bühne, ins Gespräch und zurück zur Community.

DIE VORBEREITUNG

Was war deine Idee hinter dieser Tour?

Für so viele Projekte, wie mein eigenes, ist es einfach super schwer, heutzutage digital Gehör zu finden und somit auch organisch zu wachsen. Es gibt so viele Sachen, es gibt so viel Content, und ein Podcast ist auch nur ein weiteres Content Piece – und dann auch noch super longform. Das heißt, die Leute müssen auch Bock haben, sich das eine Stunde zu geben. Und in einem Zeitalter, wo alle nur noch drei Sekunden Aufmerksamkeit haben, habe ich für mich die Lösung gefunden, dass wir uns wieder offline treffen können und wirklich einen Community-Space schaffen, in dem es wieder möglich ist, einem Gespräch zuzuhören, einen Impuls mitzunehmen und in den Austausch zu kommen.

Wir werden es auch trotzdem digital verlängern und als Podcast rausbringen. Das heißt, es war für mich so ein bisschen Best of both Worlds: Ich schaffe endlich den Fokus wieder auf das Offline-Geschäft. Und ich liebe einfach Live-Sachen, ich liebe Konzerte.

Hast du eine Location oder eine Person, auf die du dich besonders freust oder bei der du vielleicht auch ein bisschen aufgeregt bist?

Ehrlicherweise bin ich auf jede Show gespannt, weil die so individuell ist. Das heißt, wir haben kein Schema F, das wir jetzt immer abfrühstücken, und wir sagen nicht: „Ja, jede Show ist gleich und es ändert sich quasi nur der Gast.“ Das heißt, alles ist super individuell, und darauf freue ich mich.

Eine Sache, auf die ich sehr gespannt bin, ist die Show im Admiralspalast in Berlin. Das ist ein sehr geschichtsträchtiges, riesengroßes Theater, wo noch nie Hip-Hop in der Form stattgefunden hat. Und ich greife jetzt die Möglichkeit beim Schopf und sage: Das ist zwar für unsere Verhältnisse viel zu groß – also da passen 1.700 Leute rein, das ist komplett gestört. Aber I’ll give it a try. Das wird ganz sicher eine sehr, sehr besondere Produktion. Das heißt, da versuche ich, das eh schon neue Konzept „Podcast und Konzert“ dann auch noch in einem solchen Setting. Es wird spannend, ob und wie uns das gelingt.

Bereitest du dich auf einen Live-Podcast genauso vor wie auf eine Studioaufzeichnung? Oder lässt du das eher wie ein richtiges Event wirken? Kann man sich überhaupt so richtig darauf vorbereiten?

Ich sage mal, der Anfang der Vorbereitung ist der gleiche. Man geht in die Recherche, man scannt das durch, hört und guckt sich alles an, was es schon gibt. Da habe ich auch Unterstützung. Dann schreibt man ein Skript, damit ich einen Gesprächsfaden habe. Das heißt nicht, dass ich mich immer 100 % an diesen Faden halte. Aber ich möchte eben doch eine Interviewsituation haben und nicht nur eine reine Gesprächssituation. Ich möchte etwas aus meinen Gästen herauskitzeln und dass die Zuhörenden auch etwas mitnehmen aus dem Podcast. Es kann auch sein, dass ich mir ein ultralanges Skript schreibe und am Ende hatte ich ganz viele Fragen, die ich einfach nicht gestellt habe. Weil entweder gerade ein Moment entsteht bei einem Thema, wo ich sage: Okay, das ist gerade so special und so intim, da kann ich jetzt keinen harten Cut machen. Das heißt, das ist immer super individuell.

Aber was gleich ist: die Recherche und das Skriptschreiben. Und dann unterscheiden sie sich natürlich signifikant, dass das eine vor Publikum ist und das andere nicht. Sprich, man ist mit Publikum natürlich aufgeregter als im Studio. Und man muss das Publikum auch ein bisschen lesen, versuchen, sie noch mal ein bisschen zu hooken oder auch mit Humor zu arbeiten. Es gibt viele Parallelen, aber natürlich – emotional – ist live viel auftreibender als eine Studiofolge für mich.

DER EIGENE ANSPRUCH

Du bringst deine Arbeit bewusst aus dem digitalen Raum auf die Bühne und suchst den direkten Kontakt mit dem Publikum. Geht es dir dabei auch um das unmittelbare Feedback – also um mehr als nur Likes oder Kommentare im Netz? Gibt dir die Live-Reaktion ein anderes Gefühl der Bestätigung?

Ich muss sagen, ich ziehe keine Bestätigung per se aus dem Podcast. Deswegen mache ich das nicht, damit Leute sagen: „Du bist so toll.“ Mir geht es um die Mission dahinter. Ich möchte Einblicke in die Industrie geben und eine andere Gesprächsführung haben als die, die in den anderen Medien gerade häufig stattfindet.
Bloß, ich bin eine Frau – eine junge Frau. Darüber kann man streiten: Was ist jung, was ist alt? (lacht) Und die Stimmen gibt es ja eh schon viel zu wenig überall. Das heißt, ich finde es auch wichtig, dass man mal eine andere Perspektive hört – in dem Fall meine –, als jemand, der auch Erfahrung in der Industrie und mit Künstler*innen hat. Ich bringe also ganz viel Expertise mit, weswegen ich ein Gespräch auch einfach nochmal anders führen kann und ein bisschen tiefer gehe und schneller zum Punkt komme, weil ich es eben verifizieren kann.

Und was ich selber als Konsumentin nicht so gerne mag, ist dieses „Abkumpeln“ und man erzählt sich irgendwelche Geschichten, wie geil es früher alles war. Das finde ich ultra boring. Also, was soll ich da mitnehmen? Es sind immer die gleichen Geschichten, die da kommen. Und deswegen versuche ich, einen journalistischen Anspruch an meine Folgen zu haben. Dass man sagt: Klar, man kann lustige Momente haben, man kann auch oberflächliche Momente haben – das ist alles cool. Aber ich sehe es als Infotainment. Man ist eben auch unterhalten und kriegt jetzt nicht eine Stunde Frontalunterricht.

Unterscheidet das »Hip Hop Lebt« von einem klassischen “Laber-Podcast” ?

Ich meine Laber-Podcasts können auch Entertainment sein. Und wie man das bewerten möchte oder wann man was konsumieren möchte, ist ja sowieso nochmal eine ganz andere Frage. Denn manchmal braucht man auch dieses leichte Entertainment. Ich will die anderen Formate damit gar nicht downgraden. Ich sage nur, dass ein Podcast, so wie ich ihn mache, auch eine gewisse Schärfe braucht. In der Recherche, in der Durchführung und es eben kein Laber-Podcast ist, die genauso ihre Daseinsberechtigung haben. 

Aber ein Gespräch zu führen, auch den Raum für den Gast zu lassen, ist mir sehr wichtig. Oft habe ich natürlich auch meine eigene Meinung und würde am liebsten auch etwas dazu sagen, aber an dem Punkt ist es dann einfach wichtig zu wissen, dass es nicht um mich geht in dem Fall. Denn ich bin eher das Medium, um die Message von dem Gast zu transportieren. Das Feingefühl zu haben, wann man bei einem Thema bleiben sollte und wann man es liegen lassen sollte, ist halt mental schon ein 100-Meter-Lauf. Ich glaube dieses Bild passt ganz gut. Ein Podcast hat ja leider oft den Stempel: diese Person redet einfach nur drauf los.

EIN BLICK ZURÜCK

Wusstest du schon immer, dass du das machen möchtest, also dass du deine Stimme nutzen möchtest und als Medium, wie du es ja beschrieben hast, zu arbeiten?

Ich wollte schon sehr lange so ein Format machen, aber es hat sich nie wirklich passend angefühlt. Ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass ich voll und ganz dahinterstehe. Vor über zehn Jahren habe ich an einem kleines Interviewformat auf YouTube mitgewirkt – im Rahmen einer Veranstaltungsreihe. Wir haben dort Backstage einfach Künstler*innen interviewt. Das war ganz simpel, aber es hat mir einen ersten Eindruck gegeben, wie sich das anfühlt. Und da habe ich gemerkt: Ich kann das. Es liegt mir. Damals bin ich selbst überall hingefahren, habe viel organisiert – auch als bewusster Kontrast zu den Jungs, mit denen ich das gemacht habe. Die meisten Künstler, die wir gebucht haben, waren männlich.

Es war eben eine andere Zeit – vor elf, zwölf Jahren. Ich sollte da so ein bisschen “die Frau im Raum” sein – als Kontrast. „Setz dich mal hin, mach das mal“ – so ungefähr. Und da habe ich gemerkt: Das macht mir Spaß. Besonders der Kontrast: Ich bin eben kein Kumpel. Kein Bro. Mit mir kann man nicht einfach locker rumhängen, Joints rauchen. Allein dadurch, dass mich viele nicht kennen, entsteht automatisch eine gewisse professionelle Distanz – und das ist ein Vorteil. Ich kann dadurch kritische Fragen stellen. Nicht, weil ich jemanden bloßstellen oder roasten will – sonst würde ich die Person ja gar nicht einladen. Aber kritische Nachfragen sollten möglich sein. Ich will kein reiner Feelgood-Podcast sein. Ich will auch Themen ansprechen, die kontroverser sind – vor allem dann, wenn ich weiß, dass mein Gast dazu eine klare Meinung hat.

Die Idee hatte ich also schon lange, aber erst mit »Hip Hop Lebt« vor zweieinhalb Jahren habe ich mich wirklich bereit dafür gefühlt. Persönlich. Und auch, was mein Standing betrifft. Denn wenn man sich in die Öffentlichkeit stellt, wird man – ob man will oder nicht – bewertet und kommentiert. Und das hätte ich in jüngeren Jahren sicher nicht so leicht weggesteckt wie heute.

Erinnerst du dich an diesen einen Moment, in dem du zum ersten Mal das Gefühl hattest, dass Hip-Hop mehr ist als nur Unterhaltung, sondern etwas, über das du in deiner Arbeit sprechen möchtest? Und wie hat sich deine Beziehung zu Hip-Hop seitdem verändert?

Ich glaube, ich habe gar keine andere Wahl, als über Hip-Hop zu sprechen, über Kultur zu sprechen und über das Ökosystem, in dem ich mich bewege, nämlich Musik- und Medienindustrie – das ist zu 100 Prozent meine Expertise. Da kenne ich mich aus, das heißt, es wäre für mich jetzt auch völlig out of character, über Fashion zu sprechen. Also, ich schließe das jetzt nicht kategorisch aus, dass ich irgendwann über etwas anderes sprechen werde, aber intrinsisch ist das immer mein erstes Thema, worüber ich mit Leuten auch sprechen möchte. Also, ich bin vielleicht älter geworden und bin gereift, aber meine Liebe und mein Verständnis für Community und Kultur sind gleich geblieben. Und ich möchte einfach etwas zurückgeben, was mir Hip-Hop gegeben hat. Ich versuche einen Beitrag beizusteuern mit den Mitteln, die ich habe.

Podcast ist ein super dankbares Format, weil es eben auch so lang ist und so individuell, vom Gast abhängig. Man hat die Möglichkeit in die Lebensrealitäten von Künstler*innen, die man feiert oder z.B. von Songwriter*innen, die Nummer-Eins-Hits geschrieben haben, einzutauchen. Was geht denn in denen vor, also sind das normale Menschen oder sind die komplett fernab von meiner Realität? Was sind die Struggles, die die haben? Sind die auch mal unsicher? Wie gehen die mit Streaming-Druck um? Wie gehen die mit Geldsorgen um? Und all das mal wirklich auf den Tisch zu packen um am Ende festzustellen: Überraschung, wir sind alles nur Menschen.

WÜNSCHE

Gibt es denn irgendjemanden, den du gerne mal als Gast in deinem Podcast hättest, egal ob realistisch oder Träumerei? 

Man sagt ja, never meet your idols, von daher, mit Drake wäre bestimmt witzig. Da weiß ich aber nicht, ob ich das wirklich machen wollen würde (lacht). Also klar, ich habe halt gewöhnlich so ein paar Idole, Drake, Stormzy, Skepta, Jack Harlow. Das sind so meine Idole, bei denen ich sage, oh Gott, da würde ich wirklich Schnappatmung bekommen, wenn sie plötzlich vor mir stehen. Aber ich finde auch einige Leute aus der Industrie interessant. Persönlichkeiten wie Scooter Braun, dem ehemaligen Manager von Taylor Swift und Justin Bieber. Ich glaube, mit dem könnte man über so einiges sprechen. Bei Personen wie bei ihm ist das Problem, die haben dann natürlich auch ihre Standardantworten, da kommst du wahrscheinlich eh nicht durch und das Gespräch wäre wahrscheinlich nicht wirklich spannend. 

Aber ich möchte mich tatsächlich, auch wenn es um meine Gäste geht, gar nicht festlegen. Denn ich habe das Gefühl, es kommt auch immer zu einem. Das heißt, ich versuche die Sachen nicht so zu forcieren und lasse mich da auch einfach ein bisschen treiben. Das ist ein ganz guter roter Faden, für dieses ganze Projekt: einfach offen zu sein, du als Person, aber auch deine Zuhörer*Innen. Ich glaube, das fasst es ganz gut zusammen.

Gibt es denn noch eine Sache oder eine Information, die du Leuten mitgeben möchtest, bevor sie zum Beispiel zu einem Live-Event kommen oder sich in diese Welt rein begeben? 

 Neugierig zu sein, Lust auf etwas Neues zu haben und auch wieder ein bisschen der Kuration von Menschen zu vertrauen, weg von einem Algorithmus und einer KI. Viele denken sich wahrscheinlich: Ich kenne sie nicht, was ist »Hip Hop Lebt«? Die Zahlen sind auch noch nicht so doll, bla bla bla. Etwas, das irgendwie jeder von uns heutzutage macht: Man scannt erst mal ab, und ganz oft ist die Reaktion: Ich kenne das nicht, das wird von niemandem gehört, interessiert mich nicht. Ich würde mir wünschen, dass Leute sagen: Okay, ich kenne es vielleicht nicht, aber ich mag Hip-Hop, ich mag Gespräche.

Es ist mein Wunsch, dass die Leute einfach offen bleiben und sagen: Hey, ich interessiere mich für das Thema. Ich interessiere mich für Hip-Hop, für Kultur, vielleicht für die Musikindustrie, für persönliche Entwicklungen. Dass sie dem Ganzen eine Chance geben – das würde ich mir wünschen. Das ist ja auch im Grunde genau das, was alle an dieser Industrie oder an dieser ganzen Bubble – mich jedenfalls – total inspiriert: Wenn man dem Ganzen offen gegenübersteht, kriegt man super viel zurück.

Gibt es sonst noch irgendwas, das du gerne zu dieser Tour noch loswerden möchtest? 

Dass wir die Ersten sind, die das machen. Wir sind so wirklich die Ersten, die Podcast mit einem Live-Konzert verbinden. Und auch der Mut, den wir als Team haben. Das bin ja nicht nur ich, die man vorne sieht. Es sind ja immer Leute im Hintergrund, die mit mir an dem Projekt arbeiten. Sie sorgen dafür, dass es so aussieht und auch inhaltlich so ist, wie es ist. Und diesem Team bin ich jeden Tag dankbar, dass die mit mir an dieser Vision zusammenarbeiten. Und dafür, dass wir aus eigener Kraft was auf die Beine stellen und jetzt mutig genug sind, unser kleines Format, was noch mitten im Aufbau ist, auf die Bühne zu bringen.

Der Beitrag JULIA GRÖSCHEL ÜBER »HIP HOP LEBT« LIVE, COMMUNITY UND DEN DRANG NACH INHALTEN erschien zuerst auf Mostdope.

Auch MC Fitti veröffentlicht morgen sein neues Album »Grafitti«. Wir haben ihn vor einiger Zeit zum Interview getroffen und spannende Hintergrundinfos erfahren. Hört rein ins neue Album und natürlich in den ON AIR Podcast. 

Die wohl überraschendste Kollabo bilden Badchieff & Tokio Hotel. Ob »Sorry Not Sorry« auch eine musikalische Überraschung ist, erfahren wir heute Nacht.

Ab Morgen findet ihr dann wie gewohnt eine Auswahl der Releases der Woche in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW 34 – Die Neuerscheinungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

In dieser Folge sprechen wir über mentale Gesundheit, Depressionen und Angststörungen. Wenn ihr betroffen seid, könnt ihr euch bei der Telefonseelsorge online unter www.telefonseelsorge.de oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222 melden. Außerdem könnt ihr euch bei der Deutschen Depressionshilfe unter www.deutsche-depressionshilfe.de ebenfalls Hilfe suchen.

In der letzten Folge ON AIR vor der Sommerpause, haben wir Taha zu Gast! Manche kennen ihn vielleicht noch unter seinem alten Namen „Kex Kuhl“. Mit seinem kommenden Punk-Album »Medizin« bringt Taha sein erstes Album unter neuem Namen und bei seinem eigenen Label FUKK MUSIC raus.

Natürlich sprechen Lene und Roman mit ihm über die Entstehung des Albums und die interessanten Hintergründe einiger Singles wie dem Titeltrack mit Nura und Nugat und auch darüber, wie Taha fast beim Major gelandet wäre. Außerdem reden wir über die Funktion von Musik als therapeutisches Mittel und ob es für einige seiner Tracks auf »Medizin« vielleicht sogar eine Triggerwarnung bräuchte.

Bei Tahas Musik kann man die Einflüsse aus dem Punk und die damit einhergehende Ästhetik nicht ignorieren. Er erklärt uns, warum er auf Gitarrenriffs seine Gedanken am besten rüberbringen kann und was er am Okkultismus so spannend findet.

VON: Lene Daetweiler, Roman Zingel
Ausstrahlung am 29. Mai 2021

SHOWNOTES

Die Themen im Überblick:

01:46 Entstehung von »Medizin« und Arbeit mit Major

11:13 »Panikk« und Punk

19:46 »Messer« und mentale Gesundheit in der Musik

27:47 »666« und Okkultismus

33:34 Playlist-Picks: Zu finden in der ON AIR Playlist

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Außerdem sprechen Lene und Roman mit Vandalismus über seine Fangemeinde, seine besondere Verbindung zu Scooter, sowie über seine persönliche Vergangenheit. Es wird deep, es wird philosophisch. Es wird gelacht und auch ein bisschen nachgedacht. Daher gönnt euch die neue Episode und hört auch in Vandalismus’ Songpicks rein, die ihr ab sofort in der ON AIR Playlist finden könnt!

VON: Lene Daetweiler, Roman Zingel
Ausstrahlung am 26. Mai 2021

SHOWNOTES

In unserer heutigen Folge haben wir mit unserem Gast Vandalismus über die folgenden Themen gesprochen:

06:32 »Schweinesonne« und Entstehung von »Bombers from Burundi«

19:55 »Menschenfressermenschen« und das Gute im Menschen

31:43 »I Feel Hardcore« und Fangemeinde

41:13 »Störzone« und die Moral der Ästhetik

46:27 Playlist-Picks: Zu finden in der ON AIR Playlist

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Gemeinsam sprechen die beiden über Steasys Werdegang innerhalb der Rap-Szene und dem Wandel seines Sounds gegenüber seinem Debütalbum »Statussymbol«. Steasy erzählt außerdem, wie er sich durch sein Lieblingskleidungsstück – den Kapuzenpulli – und seine Airpods von der Außenwelt abschirmt und welchen Einfluss das auf sein Album hatte.

»Exit« behandelt eine Vielzahl von düsteren und teils sehr intimen Themen, über die wir im Detail gesprochen haben. Wieso in diesem Prozess besonders Lana Del Rey und Hermann Hesse eine Rolle für Steasy spielen, könnt ihr euch in unserer heutigen Folge anhören!

Natürlich hat Roman auch Steasy nach seinen drei Lieblingssongs gefragt, welche ihr ab sofort auf der ON AIR Playlist finden könnt. Gönnt euch!

Der Beitrag FOLGE 05: ON AIR MIT STEASY erschien zuerst auf Mostdope.

Ein besonders wichtiges Thema für Enoq ist das Erwachsenwerden. In unserem Gespräch verrät er uns, warum er dem Thema einen ganzen Song gewidmet hat und das Älterwerden auch sonst ein immer wiederkehrender Gegenstand in seinen Texten auf »Ghettopop« ist.

Auch Enoq hat uns natürlich drei Songs mitgegeben, die ihr wie immer auf unserer MOSTDOPE ON AIR-Playlist finden könnt. Viel Spaß!

Der Beitrag Folge 04: On Air mit Enoq erschien zuerst auf Mostdope.

MOSTDOPE ON AIR geht in die dritte Runde und in dieser Folge dürfen wir den gutgelaunten Pimf begrüßen! Gemeinsam hören wir in einige seiner aktuellen Singles rein und sprechen über den Inhalt und Aufbau seines anstehenden Albums »final.wav«. Pimf verrät uns, wie die Arbeit innerhalb seines Kollektivs Lagunenstyles aussieht und warum er die Freiheiten seines DIY-Ansatzes auf seinem neuen Playlist-Album so genießt.

Wir sprechen mit Pimf über seine musikalische Entwicklung und er erklärt uns, weshalb er trotz seiner neugefundenen Unbeschwertheit in seinen Texten immer wieder politische Statements einbaut und warum das auch – gerade im Hip-Hop – so wichtig ist. Außerdem versorgt Pimf uns mit einer heißen exklusiven Neuigkeit, auf die wir alle gespannt sein können!

Zum Abschluss hat auch Pimf uns drei seiner momentanen Lieblingssong verraten, die ihr ab jetzt auf unserer ON AIR-Playlist finden könnt. Viel Spaß!

Der Beitrag Folge 03: On Air mit Pimf erschien zuerst auf Mostdope.

Außerdem sprechen wir mit Lostboi Lino über seine musikalischen Einflüsse von Musiklegenden wie Kurt Cobain oder David Bowie und seine damit einhergehende Ästhetik, die unverkennbar für den Newcomer steht. In diesem Zuge haben wir ihn auch gefragt, wie er die aktuelle Entwicklung hin zu mehr Emotionen und E-Gitarren auf Songs in großen Teilen der Deutschrapszene sieht.

Lostboi Lino durfte sich abschließend noch vier Songs für unsere ON AIR Playlist wünschen. Viel Spaß!

Der Beitrag Folge 02: On Air mit Lostboi Lino erschien zuerst auf Mostdope.

In der ersten Folge vom On Air Podcast ist Frustra zu Gast und spricht mit Lene & Roman über seine »Kreuzberg« EP, die Rückkehr zur Musik, aber auch über die Entwicklung und Beständigkeit im Rap-Game. Die weiteren Gesprächsthemen findet ihr weiter unten in den Shownotes

Außerdem wollten wir wissen, welche drei Songs Frustra besonders geprägt haben. Er verrät’s uns in der aktuellen Folge. Die Lieblingstracks unserer Gäste sammeln wir dazu in der Podcast-begleitenden On Air-Playlist auf Spotify.

VON: Lene Daetweiler, Roman Zingel
Ausstrahlung am 13. April 2021

Außerdem wollten wir wissen, welche drei Songs Frustra besonders geprägt haben. Er verrät’s uns in der aktuellen Folge. Die Lieblingstracks unserer Gäste sammeln wir ab sofort in der dazugehörigen Podcast-Playlist auf Spotify.

SHOWNOTES

In der ersten Folge ON AIR haben wir mit unserem Gast Frustra über die folgenden Themen gesprochen:

7:00 EP „Kreuzberg“

29:57 Rückkehr zur Musik und Rolle im Rapgame mit Fokus auf dem Sound im Deutschrap und der eigenen Fanbase

40:39 EP als Releaseform und Singleorientierung des Markts

42:48 resumæ⁠ und Release-Freitag als Event

51:09 Playlist-Picks: Zu finden in der ON AIR Playlist

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