Neromun – Miss U / Ms. U

Das neue Album von Neromun klingt wie ein gelungener Nachfolger von »Blass« und schmeckt wie … „neues Geld“? Das Mainzer Untergrund-Talent war schon immer ungewöhnlichen Vergleichen und klanglichen Collagen zugetan. In einer Szene, der von vielen vorgeworfen wird, immer homogener zu werden, schafft Neromun ganz eigene Kunst.

»Miss U / Ms. U« nimmt uns mit in eine Klangwelt, die sich nur in Ansätzen mit anderen Artists vergleichen lässt. Zugegebenermaßen drängen sich Parallelen zu Frank Ocean auf und im Video zum Standout-Track »

« findet sich mit den Basquiat-Anspielungen eine bekannte Muse vieler Rapper*innen. Aber allein das Cover von Album und Singles schmückt ein Zitat vom irischen Schriftsteller Samuel Beckett, das sich mit bekannter Metaphorik aus Hip-Hop oder R’n’B kaum einordnen lässt.

Überhaupt sind die 25 Minuten Laufzeit nur schwer zu fassen. Der gefühlige, weiche Sound und Neromuns meist sanft vorgetragenen Zeilen laden dazu ein, sich von Synths und Autotune tragen zu lassen. Momente wie das Break auf »Cheeky« oder der Bazzazian-Beat von »Brandneues Geld« setzen an den richtigen Stellen auflockernde Akzente.

Diejenigen, die Neromun sowieso schon verfolgen, werden auf »Miss U / Ms. U« durch die vielen Auskopplungen wenig Neues finden. Alle anderen, die Lust haben, sich auf unkonventionellen Sound und Lines einzulassen, wird hier aber einiges geboten.

– Roman Zingel

makko – Lieb mich oder lass es Pt. 2

Obwohl sich Trends am laufenden Band ändern, bleibt Makko sich und seiner Musik treu. Der Skater mit der Zahnlücke und den Trap Beats punktet vor allem bei seinen Fans durch typisch unverkopftes und lockeres Auftreten. Seinen unverkennbaren Stil kann man auch auf dem neusten Album »Lieb mich oder lass es Pt. 2« wiederfinden.

Ja, ‘ne Menge ist jetzt anders, aber ich änder’ mich nicht.

makko – Nochmal

Fast ein Jahr nach dem Release des ersten Teils veröffentlicht Makko dessen Nachfolger. Sowohl die Texte als auch das Cover fungieren makellos als Anschluss und setzen direkt an das Puzzle an. Das Doppelalbum »Lieb mich oder lass es Pt. 1+2« dreht sich wieder rund um Liebe, Heartbreak und alles was dazu gehört. Den Ehrenplatz des einzigen Feature hat sich das Produzenten-Duo Miksu/ Macloud verdient, welches zuvor bereits beim Charthit »Nachts wach« mitgewirkt hatte.

Trotz seines Erfolgs mit »Nachts wach« entschied sich Makko gegen die poppigen Beats. Stattdessen veröffentlicht er ein weiteres Album im Cloudtrap-Style. Viele der Songs mögen im ersten Moment eintönig wirken, letztendlich ist es aber genau dieser Vibe, der den jungen Künstler auszeichnet und Millionen von Menschen begeistert. Die Kombination aus sphärischen Synthesizer-Klängen, der tiefen, sanften Stimme und den melancholischen Texten erzeugt eine vernebelte Atmosphäre. 

Im Song »Drunktexts« ist der junge Berliner noch bereit auf seine Liebe zu warten. In »Nochmal« zeigt er sich dagegen ungeduldig und ist der Meinung, er hätte „viel zu lang gewartet“ und »Bigboy« versetzt einen in die Lage, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der bereits in einer Beziehung ist. Generell präsentiert Makko sich reflektiert und stellt bewusst auch die toxischen Seiten von Liebe und Partnerschaft dar. Dass es darüber hinaus durchaus auch andere  Themen gibt, die ihn nachts wach halten, gab Makko bereits in früheren Werken preis. Dazu gehören beispielsweise die Probleme der Selbstakzeptanz und der fehlenden Selbstliebe in »makkohatjedenliebaussersichselbst«. 

In »Lieb mich oder lass es Pt. 2« durchbricht er die thematische Monotonie mit »Peoplepleasing« und »Reiche Eltern«. Themen wie die Suche nach Anerkennung in der heutigen Gesellschaft, das Erwachsenwerden und der Weg zum Erfolg bringen so etwas inhaltliche Abwechslung in seine Diskografie. 

Makko hat über die Jahre sein persönliches Erfolgsrezept für sich entdeckt und hält weiterhin daran fest. Entsprechend gibt es auf»Lieb mich oder lass es Pt. 2« keine ausgefallenen Überraschungen. Der Berliner spielt einfach nach seinen ganz eigenen Regeln und „scheiß[t] mal kurz auf alle Peeps hier, […] die pleased schon irgendwer.“

– Diana Braun

Vega – Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen

Im letzten Jahr ist ein Song erschienen, der nicht nur in den Mostdope-Jahrescharts zu mindestens den Top 3 gezählt wurde: Vegas »WSSNMB«. Das 3:25 Min Epos zog in den Bann, ließ den Atem anhalten und sorgte vor allem für große Vorfreude auf das gleichnamige Album, das im selben Moment angekündigt wurde.

An das bewegende Intro kam im Februar kein Track des Albums mehr ran, trotzdessen hat das Freunde von Niemand-Zugpferd mit seinem mittlerweile achten Album wieder ein Projekt vorgelegt, das zu überzeugen weiß.

Wie bei Vega-Releases so üblich, dominieren vor allem zwei Grundpole das gesamte Album: Pathos und ganz viel Frankfurt-Representer. Die daraus entstehende Atmossphäre gerät düster (»Teil von mir«), nachdenklich (»In den Himmel hoch«), mal laut ausbrechend (»Frankfurt ist rau«) und mal ganz leise Töne anschlagend (»Teleskop«). Er muss es nicht auf Konzerten in den Ansprachen erwähnen, damit man merkt: Es ist merklich viel passiert bei Vega in den letzten Jahren. Viele seiner Zeilen handeln von Auseinandersetzungen, sowohl in seinem Kopf als auch in seiner Umgebung. Das schlägt sich auch in den Songs und ihren Strukturen nieder: Es gibt eine ganze Reihe an Gesangshooks, viel Aufarbeitung in den Zeilen und aber immer wieder auch ein Aufbrechen dieser Schwere durch musikalische Befreiungsschläge, die sich immer wieder druch das Album verteilt entladen.

– Matthi Hilge

Der Beitrag Die Alben des Monats | Februar 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

RIN – Kleinstadt

„Bedeuten Kommas vor der Null ich bin jetzt eingedeutscht?“ In der Rapszene längst angekommen, begibt sich RIN auf seinem dritten Album »Kleinstadt« auf die Suche nach seinen Wurzeln und findet noch deutlicher als bisher seine eigene Stimme. Dieselbe Stimme, die schon Hooks von Millionenhits eingesungen hat, sorgt auch auf dem neuesten Werk des Bietigheimers für zahlreiche Ohrwürmer. Wenig verwunderlich daher, dass RIN selbst den Giant Rooks auf »Insomnia« nicht den überaus radiotauglichen Chorus überlässt, sondern selbst das Ruder in der Hand behält. 

Überhaupt wirkt RIN, der mit Features immer äußerst spärlich umgegangen ist, auf »Kleinstadt« vielleicht stärker denn je wie der Mittelpunkt seiner eigenen Erzählung. Der ungewöhnlich persönliche Rahmen, den »Yugo« und »Mrznja« (dt. Hass) bilden, hält das Gebilde zusammen, das zwischen Pop-Allüren wie dem sommerlichen »San Andreas« und Einlaufsong-Material wie dem gnadenlos kämpferischen »Sado« hin und her wandert. 

Dass sich trotz der vielen gelungenen Auskopplungen unter den 18 Songs noch so viele Perlen finden lassen, ist zu großen Teilen auch Alexis Troy und Minhtendo zu verdanken, die dem Großteil von »Kleinstadt« ein Klangbild von einzigartiger Vielfältigkeit verleihen. Ähnlich komplex wie die Identität RINs ist auch seine Musik geworden. Der Sound der Kleinstadt, der schon bis jetzt erstaunlich große Wellen geschlagen hat, wird daher in naher Zukunft kaum abebben.

– Roman Zingel

9inebro – Shades

9ine wird zu 9inebro und betritt Neuland. Das erste Solorelease aus dem Kinder der Küste-Camp ist erschienen und hat eindeutig bewiesen: Es geht auch alleine. Zwar bleibt der soundtechnische Stützpfeiler Traya weiterhin der maßgeblich Beteiligte in der Produktion, aber Bruder im Geiste Lugatti ist auf nur zwei der insgesamt 13 Tracks vertreten und überlässt ansonsten 9ine die Bühne. Die nutzt er um sich auf »Shades« reflektierter, introspektiver und definitiv auch zeitgeistig zu geben, wie etwa auf der ersten Auskopplung »Sound of the South«:

Machst das, was ein Mann tut – Ja, dann mach das mal
Ich weiß nicht, was ein Mann tut – Ich mach’, was ich mag

Der altbekannte Vibe steht aber natürlich trotzdem an erster Stelle und so dominieren nach wie vor Zeilen über lange Nächte, Rosé aus dem Cup und Unzen von Ott. Besonders hervorstechend ist und bleibt die gelebte Positivität, die in so gut wie jeder Zeile bei 9ine mitschwingt. Kaum jemand im deutschen Rap zurzeit strahlt so viel positive Energie aus – ob auf oder neben den Tracks. Diese Stärken können auf »Shades« so stark wie nie zuvor ausgespielt werden und machen es so zu einem großartigen Solodebüt.

– Matthi Hilge

Neromun – Blass

»Blass« ist ein Album, das sich jeglicher Hektik verwehrt und dabei in seiner vollen Atmosphäre direkt ins Herz geht, wenn man es nur lässt. Was Neromun in diesen 30 Minuten mit seiner Stimme an Seele und Mut beweist, ist einzigartig in Deutschland und ebenso polarisierend.

Die langsame, häufig repetitive Vortragsweise verleiht den oft kryptischen Zeilen enormes Gewicht – manche brennen sich förmlich ein:

Meine Geschwister sind Ikonen, ALLE.

In einem Moment spürt man die pure Erschöpfung aus Neromuns Stimme, im nächsten wird man von einem energischen Flow neu mitgerissen.

Diese ganz eigene Dynamik zieht sich als roter Faden durch das Album und entfaltet eine fesselnde Wirkung, die das Hören in vorgesehener Chronologie zusätzlich belohnt.
Gerade in Zeiten, in denen Alben sich finanziell kaum noch lohnen und Musik immer mehr für passiven Konsum produziert wird, fühlt »Blass« sich an wie eine Auszeit. Eine ruhige Insel inmitten tosender Schnelllebigkeit und eine Kampfansage dem algorithmusoptimierten Einheitssound. Schwer und langsam mag es nach dem ersten Eindruck wirken, tief und einnehmend zieht es spätestens nach dem dritten Durchlauf in seinen Bann.

In jeder Sekunde des Albums spürt man, wie wohl sich Neromun in dieser – seiner – neuen Soundwelt fühlt. Ungeachtet aller subjektiven Wahrnehmungen ist es wohl diese Tatsache, die am schwersten wiegt.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | Oktober 2021 erschien zuerst auf Mostdope.

Tom Hengst – Snitch

Ja, du gibst dich aus als das, was du nicht bist / Und genau aus diesem Grund vertraue ich dir nicht.

Tom Hengst kennt keinerlei Toleranz gegenüber Snitches und zeigt auf der ersten Single seiner kommenden EP »Gib dein Geld«, dass er zuverlässig wie ein Uhrwerk gelungene Tracks releasen kann.

»Snitch« kommt mit einem absoluten Brecher von einem Beat von 111kusher daher und Tommy bringt es fertig, seinen Stimmeinsatz so zu variieren, dass er sich praktisch selbst featuren könnte. Für die Abwechslung, die der Hamburger bei gleichzeitig hoher Konsistenz liefert, gebührt Tom Hengst definitiv noch mehr Aufmerksamkeit, als der derzeit erhält.

Tom Hengst – Snitch

8

Score

Audio88 & Shogoon – Kofferraum

Nachdem er zusammen mit »Todesliste« Anfang des Jahres einen Achtungserfolg verbuchen konnte, geht es für Audio88 jetzt solo weiter. Auf »Kofferraum« holt sich der Meister der Aufregung den „Rookie of the Year“ auf einen bissigen Track, der Fans beider Camps erfreuen dürfte.

Das eigens von Audio88 produzierte kratzige Instrumental erzeugt effektiv eine bedrückende Atmosphäre ein und auch Shogoon, der oldschooligen Sounds bekanntlich nicht abgeneigt ist, fügt sich sehr gut ein. Und auch wenn Audio am Ende seines Part zurecht auf geringe Erträge von Streamingdiensten hinweist, wirkt der Zeigefinger an dieser Stelle etwas weit erhoben. Der gelungene Gesamteindruck wird dadurch aber kaum getrübt.

Audio88 & Shogoon – Kofferraum

7.5

Score

mokuba – Juckt

Während Deutschrap aus Lörrach derzeit vor allem in Form von Lambrusco die Runde macht, representet mokuba seine Heimatstadt mit einem ganz anderen Sound. Auf dem kurzen aber unterhaltsamen »Juckt« zeigt er sich angesichts seines konsequenten Aufstiegs selbstsicher und setzt das Dreiländer-Eck auf die Karte.

Das hypnotische Instrumental von Young Kira steht mokuba bestens zu Gesicht und liefert den passenden Unterbau für seine abwechslungsreichen Flows, die er lässig fast schon runterleiert, ohne aber je gelangweilt zu klingen.

mokuba – Juckt

7

Score

Neromun – Cortez

Seit seiner Umbenennung beschreitet Neromun sowohl textlich als auch musikalisch neue, kreative Wege. Am Freitag veröffentlichte der Mainzer, der lange als Negroman seine Musik vertrieb, mit »Blass« sein erstes Album unter dem neuen Alias.

Das stimmungsvolle »Cortez« steht dabei repräsentativ für den grundentspannten Vibe, der Neromuns Musik seither auszeichnet. Die ungewöhnliche Hook, die noch am ehesten an eine melodische Version von Playboi Carti erinnert, erzeugt einen einnehmenden Sog, der die Hörer*innen unvermeidlich in Neromuns Welt zieht. Wer sich auf den Sound einlässt, darf auf »Blass« mit einigen Überraschungen rechnen.

Neromun – Cortez

7.5

Score

Vanessa Mai & Sido – Happy End

Bei allem, was Sido für die Szene geleistet hat, ist sein Freifahrtschein für jegliche Ausflüge in den Mainstream durchaus angemessen aber auch nicht immer etwas Gutes. So wirkt sein Feature auf dem neuen Song von Vanessa Mai allenfalls wie ein kalkulierter Move, um mal wieder im Radio und den Charts zu landen.

Zwar bleibt Sido in seinem recht kurzen Part sehr konsequent bei der Film-Metaphorik, doch seine Zeilen können das Phrasengedresche von Vanessa Mai, das mit teils merkwürdig anbiederndem Gen Z-Vokabular gespickt ist, nicht wirklich retten:

Ich will deine Storys skippen ohne dich zu vermissen.

Vanessa Mai & Sido – Happy End

3.5

Score

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