Kehlani – Kehlani

Es ist ein richtiger Full-Circle-Moment. Nachdem Kehlani in ihrer Karriere immer wieder größere Steine in den Weg gelegt wurden, konnte sie mit ihrem Track »Folded« bei den Grammys 2026 gleich zwei verdiente Trophäen abholen. Nicht, dass Awards heutzutage noch wirklich viel bedeuten, aber bei Kehlani haben nicht nur wir uns mit ein bisschen Pipi in den Augen aus tiefstem Herzen gefreut. Die Künstlerin ist dabei scheinbar an einem Punkt in ihrer Karriere angekommen, wo sie wahrlich sie selbst sein kann.
Das hört man auch auf ihrem neuen Album »Kehlani«. Es ist ein wunderschönes, recht klassisches R&B-Album und die Liste an hochkarätigen Features wie Little Wayne, Missy Elliott, Brandy, Clipse und Leon Thomas ist für uns auch ein Zeichen von deren Anerkennung (ja, sicherlich wurden alle dafür auch mit einigen Scheinen bezahlt, aber gönnt uns doch den Blick durch die rosarote Brille).

Genesis Owusu – LIFE KEEPS GOING

Nach »Pirate Radio« und »Death Cult Zombie« liefert uns Genesis Owusu diese Woche wieder einen neuen Certified Banger (wie die coolen Kidz das so sagen). Ein energetischer Track mit schnellem Beat, der uns, wie von Owusu gewünscht, wieder etwas Leben einhaucht und vor allem weitermachen (und tanzen) lässt. Das Video wurde auf dem Black Star Square in Accra gedreht. Ein Monument, welches der Unabhängigkeit von Ghana gewidmet wurde und vor allem dem blutigen Kampf gegen die kolonialen Mächte gedenken soll.

Ghana war das erste Land in Afrika, das Unabhängigkeit erkämpfen konnte. Genesis Owusu ist zwar in Australien aufgewachsen, aber in Koforidua, Ghana, geboren, das Rackern und der Kampf liegen ihm laut eigener Aussage im Blut und sind auch der Grund, wieso er immer weitermachen muss und nicht ans Aufgeben denken kann. Es dürfte eine der letzten Singles sein, bevor dann am 15. Mai das neue Album »REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE« erscheint. Bei den Singles sind die Erwartungen an das ganze Projekt extrem hoch.

Jordan Rakei – Between Us

Seit November bringt Jordan Rakei mit einigen Abständen sehr großartige Tracks raus, die nun alle zusammen mit zwei weiteren neuen auf einer EP erschienen sind. Alle Songs von »Between Us« wurden an einem Tag in den Abbey Road Studios geschrieben und aufgenommen und es ist ein reines Kollaborationsprojekt. Unterstützung hatte Rakei neben einigen anderen von: Jalen Ngonda, Tom McFarland, Femi Koleoso, FKJ und Nubya Garcia. Das Ergebnis ist eine jazzgeladene EP, die zum Teil auch recht funky wird. Die Instrumente stehen hier definitiv im Mittelpunkt für uns, aber alles zusammen ist einfach nur großartig und magisch.

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Heute auf dem Cover: Jessie Reyez, die mit »YESSIE« das Album zu den beiden extrem ohrwurmtauglichen Vorabsingles »FRAUD« und »MUTUAL FRIEND« geliefert hat. Die Erwartungen waren groß und wir sind uns noch nicht ganz sicher, was wir von dem neuesten Projekt halten. Es ist ungewohnt ruhig für die Sängerin, deren Musik Trevor Noah so perfekt als „Hopeful Sad Songs“ beschrieben hat. An manchen Stellen fühlt es sich etwas zu harmonisch an, Songs wie »Dear Yessie« oder »Gatekeeper« hätten sicherlich gut getan. Trotzdem stellt sie ihr Talent als Songwriterin unter Beweis und es ist insgesamt ein sehr schönes, in sich abgerundetes Projekt geworden. Wir bleiben Fans und können »YESSIE« nur weiterempfehlen

D Smoke – El Rey

Die Farris Familie muss irgendwas in ihrem vorherigen Leben richtig gemacht haben, um mit so viel Talent gesegnet zu sein. Die Mutter von D Smoke ist Gospel Sängerin und sang bereits als Background Sängerin für Tina Turner. Sein Bruder SiR ist bei TDE unter Vertrag und begeisterte zuletzt mit der Single »Life is Good«, die im Juli erschien. D Smoke selbst gewann 2019 den Rap Contest Rhythm + Flow auf Netflix und ist seitdem kaum mehr aus der West Coast-Szene wegzudenken. Seine neue Single »El Rey« beweist wieso: Ein fetter Beat trifft auf smarte Rhymes und macht den ganzen Song zu einem sehr empfehlenswerten Freitagsrelease. 

Ab-Soul – Moonshooter

Die West Coast ist diese Woche extrem stark vertreten. Ein weiterer Name, der deutlich mehr Aufmerksam verdient hätte und immer etwas im Schatten seiner Labelkollegen Jay Rock und ScHoolboy Q steht, ist Ab-Soul. Sein neuester Track »Moonshooter« ist zwar etwas ruhiger aber genau das richtige Lied, um sich auf den Herbstanfang einzustellen. Albumtechnisch ist es jetzt schon lange her, dass es neue Musik des Rappers gab. »Do What Thou Wilt« erschien 2016 und sechs Jahre sind eine lange Wartezeit. Zuletzt erschien im April die Single »Hollandaise«, die die Hoffnung von Fans wieder auferstehen ließ – vielleicht ist 2022 das Jahr, auf das wir gewartet haben. Die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt. 

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Wenn heutzutage von einer 808 gesprochen wird, geht es meist um den modernen 808 Bass – eine Kick, die unmittelbar mit einem tieffrequenten Ton verbunden ist – wie man ihn in Trap-Produktionen hören kann.  Doch auch beispielsweise Hi-Hats, Snares und Cowbells sind dort zum größten Teil 808 Drums, auch wenn sie im Laufe der Zeit stark verändert wurden. Das bedeutet, dass sie ursprünglich aus dem Soundset einer Drummachine aus den 80er Jahren stammen, welchen mit Kompression, Distortion und anderen Effekten ein modernerer Sound gegeben wurde.

Ebendiese Drummachine und Namensgeber der Sounds ist die 1980 erscheinende TR808 des japanischen Herstellers Roland. Ursprünglich war die TR808 nur als Hilfsmittel für Musikproduzenten gedacht, um schnell und einfach Demosongs aufnehmen zu können. Da Schlagzeuge viel Platz einnehmen und kompliziert aufzunehmen sind, verfügten viele kleinere Studios nicht über eigene Drums – darum sollte eine kleine Drummaschine Abhilfe schaffen.

Bereits zwei Jahre zuvor hatte Roland mit dem CompuRhythm CR-78 die weltweit erste Drummachine mit programmierbarem Pattern auf den Markt gebracht. Ursprünglich als Begleitgerät für Orgeln gedacht, entwickelte der CR-78 eine gewisse Beliebtheit bei Musikproduzent*innen und sollte im Jahr 1981 sogar bei dem Superhit »In The Air Tonight« von Phil Collins zum Einsatz kommen.

Als die TR808 im Jahr 1980 erschien, stieß sie aber erst einmal auf wenig Anklang. Die Sounds wurden als zu synthetisch und zu wenig natürlich wahrgenommen. Somit wurde der Drumcomputer erst einmal ein Ladenhüter. Einhergehend mit den schlechten Verkaufszahlen kam es auch zu einem Preisssturz für die ohnehin kostengünstige Hardware. Während der Konkurrent Linn LM-1 – quasi der erste Sampler – mit knapp 5000$ zu Buche schlug, ist die Roland TR808 bereits für 1200$ zu haben gewesen.

Dieser Preisunterschied begründete sich bereits in der Funktionsweise der beiden Geräte. Während der LM-1 gespeicherte, echte Drumsounds wiedergibt, erzeugt die TR808 die Sounds selbst. Da die Hardware für Speicherplatz in der damaligen Zeit recht teuer war, setzte das Entwicklerteam von Roland hier auf analoge Soundsynthese, um ein echtes Schlagzeug nachzuahmen. Doch eben das stieß bei Musiker*innen weltweit auf Ablehnung, denn die analogen Sounds klangen keinesfalls realistisch. Insgesamt wurden weltweit nur 12000 Einheiten des Gerätes innerhalb von 2 Jahren verkauft. Danach wurde die Produktion eingestellt. Nichtsdestotrotz bekam die 808 ihren großen Auftritt: Ihre Sounds wurden 1982 äußerst prominent im Song »Sexual Healing« von Marvin Gaye verwendet.

Abseits ihres unorganischen Sounds brachte die TR808 einige Vorteile gegenüber der Konkurrenz mit sich. Zum einen war sie nunmal extrem günstig – teils konnte man gebrauchte Geräte für knapp 100$ kaufen –  zum anderen war ihr Interface um einiges simpler gestaltet als das vom Linn LM-1 oder ähnlichen Geräten, sodass auch unerfahrene Nutzer*innen diese relativ einfach bedienen konnten. Aus diesem Grund war der RythmComposer von Roland hauptsächlich in kleinen Studios und bei Homeproducern zu finden, was ihr natürlich den Weg in den Underground bahnte.

So kam es, dass ebenfalls im Jahr 1982 Afrika Bambaataa – einer der Urväter des Hip-Hop und Sampling – die TR808 für seine Single und das gleichnamige Album »Planet Rock« nutzte. Bambaataa war inspiriert von den elektrischen Klängen der deutschen Band Kraftwerk, die sich in den Sounds der TR808 wiederfanden. Auf diese Weise beeinflusste er die Entwicklung verschiedener Genres, wie bspw. Miami Bass oder anderer elektronischer Musik, vor allem aber die des Hip-Hop. Damit wurde die TR808 vom Ladenhüter zum begehrten Sammlerstück – denn zu dieser Zeit war die Produktion bereits eingestellt worden.

Besonders als Hip-Hop sich aus dem Epizentrum New York wegbewegte und in alle Teile des Landes wanderte, bekam die TR808 noch einmal eine größere Rolle -insbesondere in den Südstaaten von Amerika. Während in dem New York der 90er Jahre haupsächlich organischer samplebasierter MPC-Sound zu hören war, setzte man im Dirty South häufiger auf Synthesizer und Drummachines, um einen eher elektroiden Sound zu kreieren, wie er in Produktionen der Three 6 Mafia, Lil Jon oder UGK zu hören war. Daraufhin wurde die TR808 zur festen Größe im Hip-Hop und so gut wie jeder bekannte Produzent der damaligen Zeit hat einmal mit dem Gerät gearbeitet. Ganz besonders Rick Rubin, der gemeinhin als einer der einflussreichsten Hip-Hop Producer gilt, war für seine Arbeit mit der TR808 bekannt. So produzierte er Songs für Run-DMC, LL Cool J und die Beastie Boys. Aber auch Outkast konnten vom elektroiden Sound profitieren. So verwendeten sie eine 808 bei »The Way You Move« aus dem Jahr 2003 und erreichten damit ihre erste Nr. 1 Platzierung in den Charts. Welch einen Klassikerstatus der 808 innewohnt, wurde spätestens im Jahr 2008 mit Kanye West’s »808’s & Heartbreaks« deutlich, da er bereits im Albumtitel auf die Drummachine anspielte.

Nachdem die TR808 auch abseits von Hip-Hop einige größere Auftritte verzeichnen konnte, erfreute sie sich natürlich wachsender Beliebtheit und bestimmte nach und nach maßgeblich den Sound der späten 80er und frühen 90er Jahre, sowohl im Hip-Hop und Pop als auch in der elektronischen Musik. Heutzutage wurden mit keiner anderen Hardware so viele Hits produziert wie mit der TR808, man schaue sich nur »Dance With Somebody« von Whitney Houston oder »Clear« von Cybotron an. Letzterer wurde vom Magazin The Wire beschrieben als “groundbreaking…first-generation piece of pure machine music”. Auch ist dieser Song die Grundlage zu Missy Elliott’s »Lose Control«. Somit konnte der Sound der TR808 abermals mehrere Genres beeinflussen.

Darüber hinaus wurden die Sounds der TR808 im Laufe der Zeit immer wieder resampled und verändert, sodass viele der heutigen Sounds – wie eingangs schon erwähnt – auf den Original Sounds basieren, wie z.B. in »Black Horse« von Katy Perry. Und auch in Deutschland wird der über 40 Jahre alten Drummachine noch Respekt gezollt. So nannte Ufo361 – der als Pionier im deutschen Trap gilt – kurzerhand sein Album schlicht »808«.

Somit hat die Roland TR808 in den letzten 40 Jahren eine äußerst interessante Entwicklung durchgemacht: Vom Ladenhüter zur ikonischen Hardware in der Musikproduktion, die quasi jedes Genre nachhaltig verändert hat. Happy 808Day!

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Auch 2022 sieht ganz danach aus, als ob es ein Jahr voller Highlights werden könnte. Wir haben einen Ausblick auf das kommende Jahr erstellt, in dem 20 Alben aufgelistet sind. Zehn, die bereits feststehen und safe noch in diesem Jahr veröffentlicht werden. Fünf, die eventuell erscheinen und in den vergangenen Monaten genügend in der Gerüchteküche behandelt wurden. Weitere fünf Alben sind lange überfällig, entspringen aber leider eher der Kategorie Wunschdenken. Wir geben die Hoffnung aber nicht auf!

Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben entweder schon ein Releasedatum, einen Namen oder sogar beides.

J.I.D – The Forever Story (Noch kein Termin)

Obwohl mit »DiCaprio 2« (2018) das letzte Soloalbum des Atlanta-Rappers J.I.D jetzt schon vier Jahre zurück liegt, dominierte der Dreamville-Rapper dennoch die letzten Jahre durch seine sehr düsteren und politischen Singles wie »Skegee« (2021) oder auch leichteren Sachen wie dem von Kenny Beats produzierten Track »Baguetti« mit Smino (2020). Seine neue Single »Surround Sound« featuring 21 Savage und Baby Tate gibt schon einen Eindruck, in welche Richtung sein neues Album »The Forever Story« gehen wird.

Das kommende Album soll die lang ersehnte Fortsetzung zu seinem Debütalbum »The Never Story« (2017) werden. Lyrisch ist J.I.D einer der unterschätztesten Künstler der Szene, auch als Teil des Kollektivs Spillage Village zeigt er immer wieder das Atlanta Rap nach wie vor eine aufregende Alternative zum Mainstream Hip-Hop-Pop ist. Dennoch wird »The Forever Story« hoffentlich das Album mit dem J.I.D endgültig beweisen kann, dass er einen festen Platz neben seinem Labelchef J. Cole verdient hat und auch nicht vor einem Kendrick Lamar Vergleich zurückschrecken muss.

EARTHGANG – Ghetto Gods (28.01.2022)

Johnny Venus und Doctur Dot veröffentlichen gemeinsam als EARTHGANG schon seit über zehn Jahren Musik. Genau wie der eben vorgestellte J.I.D sind sie Gründungsmitglieder des Spillage Village und haben sich darüber seit den Anfängen der 2010er ihren Namen gemacht. Spätestens aber seit 2017 und ihrem Signing bei J. Coles Label Dreamville sind die beiden nochmal eine Popularitätsstufe aufgestiegen. Ihr kommendes Album »Ghetto Gods« hat mehrere Verschiebungen erfahren, jetzt soll es aber endgültig Ende Januar erscheinen und laut dem eigenen Twitterauftritt “eins ihrer besten Werke überhaupt sein”. Na klar, das behaupten erstmal alle Künstler*innen von sich und ihrer kommenden Musik aber Singles wie »American Horror Story« oder »Options« versprechen in der Tat ein gehaltenes Wort.

Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future (Noch kein Termin)

Denzel Curry hat mit »TA13OO« eines der spannendsten Releases in den letzten fünf Jahren veröffentlicht. Sein Style reicht von ruhigem, jazzinspirierten Rap bis hin zu einer ausufernden metalähnlichen Variation von Hip-Hop. Was für Sounds uns auf dem nächsten Album erwarten kann man deshalb unmöglich genau festzurren, sicher ist bislang nur der Name: »Melt My Eyez See Your Future« soll sein fünftes Studioalbum heißen. In einem Teaserfilm lässt er uns außerdem wissen, dass Featuregäste wie slowthai, 6lack, J.I.D oder Rico Nasty dabei sein werden. Produktionen von JPEGMAFIA, Thundercat oder Kenny Beats lassen vermuten, dass der Sound wieder abwechslungsreich wie eh und je wird.

Che` Noir – Food For Thought (21.01.2022)

Die US Rapperin Che` Noir gehört zu einer neuen Generation an MCs durch die die schlagfertige, direkte Art der 90er Eastcoast-Szene wiederbelebt wird. Ihr Flow ist ernstzunehmen, nicht umsonst wird sie häufig auch mit New York-Raplegende Foxy Brown verglichen und das nicht unverdient. 2020 erschien ihr Debütalbum »Juno« das von 38Spesh produziert wurde. Der Produzent und die Rapperin scheinen zusammen den richtigen Vibe gefunden zu haben, was auch auf ihrem neuesten Track »Table For 3« deutlich wird. Auf ihr Debütalbum folgte noch im gleichen Jahr das nächstes Projekt zusammen mit Apollo Brown: »As God Intended«. Das Album ist eine Hommage an den Ghetto Hustle, durch das Feature von The Roots MC Black Thought auf dem Track »Hustle Don’t Give« bekam sie obendrauf auch noch die verdiente Anerkennung aus der Szene. Black Thought kollaboriert bekanntermaßen nur mit Künstlern von dessen Talent er überzeugt ist und Talent kann man Che` auf keinen Fall abstreiten. Wir sind gespannt auf ihr kommendes Album »Food For Thought« – die Erwartungen sind auf jeden Fall hoch gesteckt.

Saba – Few Good Things (04.02.2022)

Das letzte Soloalbum des Chicago Rapper Saba ist nun schon einige Jahre her. »CARE FOR ME« erschien 2018 und eroberte vor allem die Herzen von Fans der Alternativen Indierap-Szene. Obwohl seit dem kein weiteres Soloalbum veröffentlicht wurde, pausierte Saba sein musikalisches Schaffen seitdem nicht und veröffentlichte diverse Singles wie »Ziplock/Rich Don’t Stop« und »Fearmonger« in 2021. Besonders begehrt ist Saba auch als Featureartist und so erschien er unter anderem auf dem Ensemble Album von Dreamville »Revenge of the Dreamers III« auf dem Song »Sacrifices« oder auch auf dem Track »Talk« aus Aminé’s Album »Limbo« 2020.

Conway the Machine – God Don’t Make Mistakes (25.02.2022)

Der US-Rapper Conway the Machine ist kein Künstler, bei dem lange auf neue Musik gewartet werden muss. Besonders sein letztes Album »La Maquina« wird auf einigen Hip-Hop Best Of 2021 Listen vertreten gewesen sein. Mit Bangern wie »Scatter Brain« mit Atlanta Rapper J.I.D und Dirty South-Rapikone Ludacris, aber auch mit ruhigeren Tracks wie »200 Pies« mit 2 Chainz bietet Conway auf jeden Fall eine breite Palette. Durch seinen einzigartigen Style braucht der Rapper sich auch nicht hinter seiner Verwandtschaft, Halbbruder Westside Gunn und Cousin Benny the Butcher verstecken. Dennoch ruht er sich nicht auf seinem Erfolg aus und kündigt für 2022 bereits sein nächstes Projekt »God Don’t Make Mistakes« an, das gleichzeitig sein Debüt bei Eminem’s Label Shady Records sein soll.

Kehlani – Blue Water Road (Noch kein Termin)

Bereits vergangenes Jahr im September kündigte US-Sängerin Kehlani mit einem Visual Trailer ihr kommendes Album »Blue Water Road« für den Winter 2021 an. In dem einminütigen Clip sieht man die Sängerin etwa ramponiert mit blutigen Knien einen mit blauen Scherben übersehenen Pfad lang humpeln. Untermalt von Violinen gibt der Teaser noch nicht viel preis über die musikalische Richtung, die sie auf dem neuen Album einschlagen wird. Eins lässt sich allerdings schon entnehmen – dass sie wieder einiges zu verarbeitet hat. Ihr letztes Album »It was Good Until It Wasn’t« erschien vor zwei Jahren und beschäftigte sich mit den Ups und Downs einer Beziehung. Durch Features von Jhené Aiko, Masego und Ty Dolla $ign sind Top Künstler*innen der neuen R&B Generation vertreten. Obwohl Kehlani sich selber nicht als R&B Künstlerin bezeichnen will sind wir gespannt in welche Richtung »Blue Water Road« gehen wird und welche Collabs dieses Mal vertreten sein werden.

Kid Cudi – Entergalactic (Ende Sommer 2022)

Nachdem Kid Cudi im Dezember 2020 seine »Man On The Moon«-Trilogie beendet hat, ist der Rapper in der vergangenen Zeit immer mehr in der Schauspieler-Ecke zu finden gewesen (»Don’t Look Up«, »X«). Aber auch für die Musik hat er weiterhin große Pläne: Im Sommer 2022 soll »Entergalactic« erscheinen – natürlich aber in Verbindung mit seiner zweiten großen Liebe: Einem Film. Auf Festivals hat er schon an verschiedenen Stellen kleinere Einblicke in die neue Musik gegeben – weitere Infos werden hoffentlich bald folgen.

Kojey Radical – Reason To Smile (04.03.2022)

Der Rapper Kojey Radical aus East London ist vielen in Deutschland vielleicht noch kein geläufiger Name. In der UK Szene hingegen setzt er sich vor allem durch seinen alternativen und sehr vielfältigen Sound von anderen Künstlern ab. Ähnlich wie die großen US Kollegen J. Cole oder Drake setzt Radical in seinem Sound auf eine gelungene Mischung aus tiefem Conscious Rap und rauem Gesang. Bisher hat der UK-Artist 2 Alben rausgebracht: »In Gods Body«, das 2017 erschien, gefolgt von »Cashmere Tears« aus dem Jahr 2019. Im letzten Jahr stach er vor allem durch spannende Singles wie die jazzgeladene Kollaboration »Hustle« mit der britischen Band Sons of Kemet und dem apokalyptische Track »War Outside« featuring Lex Amor hervor. 2022 erscheint nun sein neues Album »Reason to Smile«. Zumindest der Titel lässt schonmal auf Schönes hoffen.

Phife Dawg – Forever (22.03.2022)

Das erste posthume Album des 2016 verstorbenen A Tribe Called Quest-Rappers soll am 22. März diesen Jahres erscheinen – dem sechsten Todestag von Phife. Aufgenommen wurde das Album schon vor seinem Ableben, ein Album aus lauter losen Teilen ist also nicht zu erwarten. Stattdessen geben die bisherigen Singles Hoffnung darauf, dass die Entourage von Phife Dawg sich allergrößte Mühe gibt, seine Legacy zu würdigen. Features von Busta Rhymes, Redman oder Illa J (der Bruder der ebenfalls verstorbenen Producerlegende J Dilla) lassen die Vorfreude auf eine gelungene posthume Fortsetzung seines Schaffens defintiiv steigen.

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

A$AP Rocky – All $miles

»TESTING«, das letzte Album von A$AP Rocky, liegt mittlerweile auch schon beinahe vier Jahre zurück. Mode-, Feature- und Beziehungstechnisch hört man zwar genug vom New Yorker Rapper, aber zum vor bereits längerer Zeit angeteaserten Follow-Up-Album »All $miles« gibt es momentan nicht viele Updates. Ein Release in 2022 scheint trotzdem nicht ganz unwahrscheinlich – hat er doch schon einige neue Tracks auf Festivals vorgespielt.

Kendrick Lamar – oklama

Was macht eigentlich Kendrick Lamar? Diese Frage hat man sich seit 2017 und seinem letzten Album »DAMN.« eigentlich jedes Jahr aufs Neue gestellt – und in keinem Jahr gab es eine wirklich zufriedenstellende Antwort. Immerhin ist 2021 einiges ins Rollen gekommen: Ein ominöser Brief, unterzeichnet mit oklama (vielleicht ein neuer Alias, vielleicht der Albumtitel?), Features bei seinem Cousin Baby Keem, Ankündigung für die Super Bowl Halftimeshow und ein großer Festivalauftritt bei Day ‘N’ Vegas. Kendrick kommt immer mehr wieder auf die Bildfläche und scheint sich auf etwas großes vorzubereiten. Wir sind bereit.

Missy Elliott – TBA

Es ist lange her, dass Rapperin und Sängerin Missy Elliott ein ganzes Album veröffentlicht hat. Mit ihrem ersten Album »Supa Dupa Fly« stellte sie 1997 die komplette Hip-Hop Szene auf den Kopf. Zusammen mit dem futuristischen Sound, den sie mit Langzeitproduzent Timbaland erschuf, machte sie Hip-Hop wieder tanzbar. Dieses Jahr feiert Missy’s legendäres Album »Under Construction« 20-Jähriges Jubiläum. Missy hat zuletzt 2005 mit »The Cookbook« ein vollständiges Album herausgebracht, seitdem blieb es auch durch ihre schwere Erkrankung lange still um die Rapperin. Seit 2012 veröffentlichte sie dann sehr vereinzet erfolgreich Singles wie 2016 »WTF« oder 2017 »I’m Better«. Dennoch, für Old School und New School Fans der Künstlerin wäre es wohl eine der langersehntesten Releases im Hip-Hop dieses Jahr wenn Missy & Timbo wieder ein gemeinsames Album rausbringen würden. Timbaland teaserte Dezember 2021 über seinen Twitteraccount »Are you ready for that @MissyElliott Timbo Album??????«. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt.

Sampa the Great – TBA

Eigene große Tour für 2022 geplant, im Coachella-Lineup: Das sind eigentlich immer gute Zeichen, dass die Künstler*innen etwas großes geplant haben für das Jahr. Sampa the Great ist genau das eingetreten und auch in ihrem Social Media-Auftritt war 2021 bereits die Rede von etwas Neuem “Early Next Year”. Weitere Infos gibt es bisher nicht, aber das klingt ganz so, als ob da was Albummäßiges auf uns zukommen würde. Beschweren würden wir uns nicht, denn die Rapperin aus Zambia füllt mit ihrer Mischung aus Blues, Weltmusik, Poesie und einer Menge Rap eine Lücke im Hip-Hop, die wohl nur sie bedecken kann.

Pusha T – TBA

US-Rapper Pusha T ist einer der Künstler die einfach viel zu viel Spaß am Pushen von neuen Projekten haben. Im Sommer letzten Jahres kündigte er bereits an: “New album coming soon. Check for Donda”. Über »Donda« lässt sich streiten, aber wir können wohl erwarten, dass sein angekündigtes Album sein letztes Meisterwerk »Daytona« (2018), wie von Pusha selbst versprochen, übertreffen wird. Ein Titel für das Album ist noch nicht bekannt – das 12 Tracks schon fertig sind, die eventuell durch zwei weitere ergänzt werden steht dagegen wohl fest. Das ganze Album soll von The Neptunes und Kanye West produziert sein. The Neptunes haben schon 2002 das Debüt Album »Lord Willin’« von Clipse produziert, hinter dem Pusha und sein Bruder No Malice stecken. 2022 ist hoffentlich das Jahr, wo Fans endlich mit seinem neuen Album rechnen können. Mal sehen, was Pusha T diesmal enthüllen wird.

Wunschdenken-Alben

Diese Alben erscheinen wohl nur dann, wenn die Sterne richtig stehen.

Frank Ocean – TBA

Dass Frank allgemein nicht gerade häufig Musik released, ist gemeinhin bekannt. Aber mittlerweile sind es eben auch schon wieder 5 1/2 Jahre, seitdem »Endless« & »Blonde« erschienen sind. Zwischendurch hat er sich vor allem im Luxusschmucksegment breitgemacht, aber vielleicht ist ja parallel dazu auch neues an der Musikfront entstanden. Ein knapp neunminütiges Lied aus seiner Blonded-Radioshow gibt derweil aber Grund zur Hoffnung.

Jay-Z – TBA

Der King of Rap ist durch sein Business-Imperium mittlerweile nicht mehr abhängig von Plattenverkäufen, überrascht dennoch aber immer wieder Konzeptalben wie »4:44«, das 2017 erschien. 2018 veröffentlichte er zusammen mit Beyoncé unter dem Künstlernamen The Carters das Album »Everything is Love« und war ebenfalls an Beyonce’s Konzept Album zu »The Lion King« beteiligt. Nebenbei gab es mehrere Features mit (mittlerweile Freund) Bronx Rapper Nas, unter anderem »Bath Salt«, das auf DMX posthumem Album »Exodus« letztes Jahr erschien. Zusätzlich produzierte Hova den 2021 auf Netflix veröffentlichten Film »The Harder They Fall« und ist auch mehrfach auf dem Soundtrack zu finden: Unter anderem auf dem Track »Guns Go Bang« mit Kid Cudi und »King Kong Riddim« mit Conway The Machine und BackRoad Gee. Nach den vielen Nebenprojekten und Features könnte 2022 endlich das Jahr für ein neues Soloalbum sein. Genug Material müsste sich mittlerweile angesammelt haben und genug Abstand zum letzten Werk ist auch da.

Q-Tip – The Last Zulu/AlGoRhythms/Riotdiaries

Über US-Raplegende Q-Tip muss nicht viel gesagt werden. Als Gründungsmitglied von A Tribe Called Quest beeinflusste er in den 1990ern die Hip-Hop Szene wie kaum jemand sonst und ist bis heute ein enorm gefragter Rapper und Produzent. Hinter der Szene wirkte er an diversen Hip-Hop Classics wie Kanye West’s »My Beautiful Dark Twisted Fantasy« und D’Angelos »Black Messiah« mit, das letzte Album brachte er 2019 mit A Tribe Called Quest raus. »We got it from Here… Thank You 4 Your Service« erfüllte und übertraf alle Erwartungen der Fans und Kritiker*innen.

Als Solokünstler teasert Tip schon seit mehreren Jahren unterschiedliche Album Projekte an, richtig viel kam aber nicht rum. Eine der letzten Singles war »More Life« (April 2021), wo er allerdings “nur” das Feature von Cordae war. Wir können nur hoffen das 2022 das Jahr ist in dem wenigstens eines der drei angekündigten Alben »AlGoRhythms«, »Riot Diaries« oder »The Last Zulu« endlich veröffentlicht wird. Mit ganz viel Wunschdenken kommen ja vielleicht sogar alle drei. 

De La Soul – Art Official Intelligence

Die legendären De La Soul waren erst vor Kurzem in voller Besetzung auf Instagram Live, um mal in Ruhe über alles Mögliche zu reden. Nicht nur die ewig währenden Master-Streitereien mit dem Ex-Label Tommy Boy und die damit verbundenen Streamingprobleme waren Thema, auch neue Musik wurde diskutiert. So arbeiten sie wohl momentan an neuer Musik mit den Golden Age-Ikonen Pete Rock und DJ Premier. Wann und wie das alles erscheinen soll, das bleibt nach wie vor ein Geheimnis aber das Wunschdenken, dass z.B. der dritte Teil von »Art Official Intelligence« erscheinen wird bleibt trotzdem bestehen.

Dr. Dre – Detox

Mit Dr. Dre und neuer Musik wird es wohl für immer beim Wunschdenken bleiben. Nicht nur das mittlerweile beinahe mystisch anmutende »Detox« hat seinen Teil dazu beigetragen, auch der zweite Teil von »Jesus Is King« mit Kanye oder Berichte von tausenden unveröffentlichten Songs auf der Festplatte hat für diesen Zustand gesorgt. Aber: 2022 scheint es so möglich wie lange nicht mehr, dass Dre uns mit neuen Projekten versorgt. Sein geplanter Halftimeshow-Auftritt beim Superbowl lässt genauso Bewegung in der Sache erkennen wie sein Mitwirken beim nächsten Marsha Ambrosius Album, das in einem Instagrampost verkündet wurden. Vielleicht kommt dieses Jahr ja doch mal der Dre-Day.

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Der Rapper aus Minden mit Wohnsitz in Berlin steht seit Anfang/Mitte der 2010er auf der Bildfläche und produziert fleißig Output. Produzieren ist hier das Stichwort, denn Shogoon ist ein jack of all trades und übernimmt alle Schritte bei der Entstehung eines Songs selber. Alle Skills zum Produzieren, Mixen und Mastern hat er sich autodidaktisch beigebracht.

Momentan stehen vor allem ein konstanter Flow an Singles (u.a. mit Eko Fresh-Feature) sowie eine EP-Trilogie an, von der bisher »Akt 1: 32425« und »Akt 2: Poster & Platin« erschienen sind.

Wir haben Shogoon um ein Kurzinterview gebeten und wollten u.a. wissen: Wer hat für ihn in Deutschland den stärksten Einfluss auf die Kultur, wie entsteht typischerweise ein Song bei ihm und was ist eigentlich für die Zeit nach der »Akt«-Reihe geplant? Die Antworten darauf und mehr hier im MOSTDOPE-Interview.

Du machst Rap mit klarem Bezug zu alten Ären. Was catcht dich so am Oldschool-Sound?
Wirklich catchen tuen mich die Ab-Mitte-2000er Sachen, wo mit elektronischen Drummachines durch die Neptunes oder Timbaland die 808 wieder in den Vordergrund gerückt sind, was wir vorher nur in den 80s hatten.

Curse wirst du als Mindener sicher auch als Einfluss nennen, aber was sind andere Artist mit großem Impact auf dich?
Curse hat nicht nur die erste Rap-CD gemacht, die ich hatte, sondern er hat auch gefühlt mir und Deutschrap sehr früh das Flowen beigebracht. Ansonsten hört man’s wahrscheinlich auch raus: Ich finde nach wie vor, dass Shindy momentan so wichtig in der Hip-Hop Kultur für Deutschland ist wie kaum einer. Er schafft es einfach Respekt zu zollen vor der alten Garde und einen Kniefall vorzuführen, der so stilvoll und elegant ist – und irgendwie kriegt er da seine Credits nicht.
Der ist wahrscheinlich Hip-Hop-kulturell in Deutschland der wichtigste Mensch in den letzten zehn Jahren. Ansonsten ist Sido einer der krassesten Songwriter, Casper ist einer der krassesten Songwriter auf einem ganz anderen Level und Tua ist für mich ein riesiges Vorbild, weil der als erstes für mich so der Typ war, der alles konnte und gemixt und produziert hat.

Er schafft es einfach Respekt zu zollen vor der alten Grade und einen Kniefall vorzuführen, der so stilvoll und elegant ist – und irgendwie kriegt er da seine Credits nicht.

Shogoon über Shindy

Du hast lange in deiner Geburtsstadt Minden Musik gemacht, bis du vor wenigen Jahren nach Berlin gezogen bist. Was hat sich mit dem Umzug für dich als Künstler geändert?
Tatsächlich hat sich relativ wenig geändert mich dem Umzug. Dadurch, dass ich vorher auch schon alles selbst gemacht hab saß ich in Minden in meinem kleinen Zimmer mit meinen Geräten und hab Songs gemacht. Da ich von niemanden abhängig bin, um meine Songs fertigzustellen sitz ich in Berlin genauso in meiner Wohnung und mach einen Song fertig – und entweder er ist gut oder er ist nicht gut.
Durch den Lockdown hat sich das Ganze natürlich so ein bisschen extremisiert. Jetzt fang ich so langsam an mit anderen Künstlern zu produzieren, mit anderen Künstlern Musik zu machen, andere Künstler kennenzulernen, was super gut ist, aber es ist alles natürlich auch ein bisschen schleppender durch den ganzen Lockdown. Aber das ist das erste was sich angefangen hat zu ändern. Nach zwei Jahren, die ich jetzt in Berlin bin, fängt das langsam an.

Du bist seit ca. einem Jahr wieder independent unterwegs, nachdem du für einige Zeit auch mal bei einem Label unter Vertrag standst. Was ist für dich der Vorteil, dein ganz eigenes Ding zu machen?
Ich glaube, dass muss jeder Künstler für sich selber rausfinden. Also wenn du selber produzierst, mixt und masterst – was ja ein seltener Fall ist – dann bist du von keinem Vorschuss oder Produktionsbudget für die Musik abhängig. Das heißt, du brauchst diesen Vorschuss nicht und ein Vorschuss ist erstmal nicht mehr als ein Kredit. Den zahlst du mit deinen Prozenten, die du vom Label bekommst, zurück. Oder du gehst halt in die Vorkasse oder machst es auf Low-Budget und bekommst 100% deiner Einnahmen. Ich glaube, dass ein Label durchaus Sinn macht, aber erst ab einem bestimmten Punkt. Diesen Punkt zu erreichen, dass du vernünftige Deals bekommst, an dem bin ich halt noch nicht.

Du produzierst, rappst, mixt und masterst alles selber. Wie sieht der typische
Entstehungsprozess eines Songs bei dir aus? Ist der Beat oder Text zuerst da?
Also als allererstes kommt in der Regel die Stimmung. Ich spiele irgendwelche Akkorde, das ist dann ein Vibe. Da bau ich skizzenhaft Drums drunter, dass ich irgendwie sowas wie ein Beatskelett habe. Und dann wird der gesamte Song gemumbled –es gibt jeden Song, den ich gemacht habe in einer Lil Uzi Vert-esquen
Mumble-Version. Wenn die Melodie in der Hook cool ist oder der Flow cool ist, dann setze ich mich hin und schreibe das Ding. Ab dem Punkt steht der Song auch für mich, dann ist es nur noch Feintuning. Da werden die Drums und der Beat ausproduziert, ich guck nochmal über den Text drüber und dann ist der Song fertig.

Es gibt jeden Song, den ich gemacht in einer Lil Uzi Vert-esquen Mumble Version

Shogoon über seine Herangehensweise beim Songs produzieren

Die ersten beiden Teile der »Akt« EP-Reihe sind draußen, »Akt 3« wird kommen und die Trilogie abschließen. Was ist für danach geplant?
Ich habe von einem befreundeten Musiker den Tipp bekommen, nach der »Akt«-Reihe mal ein Projekt zu machen auf andere Beats, die nicht von mir sind – um auch mal als Rapper weiterreifen zu können und nicht nur als Produzent. Da hat sich vor ein paar Wochen was sehr, sehr gutes gefügt: Es wird danach ein auch in sich geschlossenes, kleines Projekt auf anderen Beats geben, das wird sehr, sehr spannend. Freu mich auf jeden Fall euch davon erzählen zu dürfen, wenn es soweit ist!

Im Video zu »Poster« rappst du neben vielen eingefügten Hip-Hop Legenden. Ganz utopisch, wen hättest du am liebsten tatsächlich mit dir gemeinsam auf einem Song?
Also von den Protagonisten aus dem »Poster« Video wären es safe Missy Elliott, Jay-Z und 50 Cent. Einfach weil das Leute sind, die das Game jeder für sich auf ein neues Level gehoben haben: Missy melodisch, Jay-Z im Pen-Game und 50 einfach mit allem!

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