Ebow adressiert auf »Free.« diverse globale und lokale Probleme auf sehr persönliche Art und Weise indem sie diese im Schmerz und in Ängsten ihres eigenen Umfelds greifbar. Dabei gelingt ihr eine eine seltene Gratwanderung. Sie legt den Finger in zahlreiche Wunden ohne die Betroffenen zu spalten und liefert zudem einen hochpolitischen Song, der nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch funktioniert.

Die warme Instrumentierung steht zwar im Kontrast zur eigentlichen Schwere der Themen, untermalt allerdings Ebows Vocals und das einnehmende Gefühl von Zusammenhalt und Solidarität in geteiltem Leid sehr stimmig. Zudem ist sie zurückhaltend genug, um Raum für den Text zu lassen, der von Gänsehautschüben bis zu schwerem Schlucken Einiges auszolösen weiß. Alles in allem also ein mehr als verdienter Coverplatz!

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

ERROR, SOFTBOY IVO, MÄDNESS, WA22ERMANN, YASSIN, RAPK, MAULI, PHILANTHROPE, CARLO5, MAKKO, OG LU, PETER FOX, REEZY, TRAYA, *MALIIIK, TYM, LUCIO101, SKOFI, TRETTMANN, LUIS AKE, ULEPUSCHKINROSE UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juni erschien zuerst auf Mostdope.

So tänzelt Levin Liam geschmeidig über die groovy Debütsingle des neufusionierten Produzentenduos oddworld, Cuffa flext lässig auf einem warmen Soul-Sample-Beat von HTN und auch Ami Warning und Fatoni machen auf ihrer Kollaboration milde Sonnenstrahlen hörbar.

Am Ende waren es jedoch Rémi.fr und Julie, letztere sogar mit ihrem Debüt-Release, die den Spitzenplatz in unserer Playlist ergattern konnten. Mit einer französischen Hook und der vollen Wucht gebündelter Sommervibes zwingt »Pacifica« förmlich zum Tanzen und heizt die Vorfreude auf Open-Air-Events an. Betont sorglos flowen die beiden ins Blaue hinein – getragen und angetrieben durch eine funky Produktion von Pablo Rochat und Beqqi, die ständig mit neuen verspielten Details überrascht. Die Mischung klingt nach Berlin, nach Dresden-Neustadt, nach Festival, Sommerrave am See und Straßenfest – pure Ekstase also, für die am Ende auch keine besondere inhaltliche Tiefe von Nöten ist.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

ELI PREISS, DONNA SAVAGE, PAULA HARTMANN, AZUDEMSK, HTN, SYMBA, OG LU, TABY PILGRIM, RAMZEY, NIKAN, SOULY, RIN, TRETTMANN, SKRT COBAIN, PRIVOT MILLER, DOMIZIANA, PASHANIM, HAIYTI, CHARISMA, MAULI, 6EURONEUNZIG, BOONDAWG UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | April erschien zuerst auf Mostdope.

Nun hat sie ein neues Album an den Start gebracht. Wir durften mit ihr über dessen Entstehung sprechen. Warum Geduld einen neuen Stellenwert in ihrem Leben erhalten hat, was sie vom Status Quo in der Popmusik hält, welchen ihrer Songs sie fehlerfrei rückwärts singen kann und welcher ihr auf der neuen Platte am wenigsten gefällt, erfahrt ihr im Interview. Viel Spaß!

Hi Mine, du bist ja bekannt dafür, musikalisch mit einer gewissen Undefinierbarkeit zu spielen. Im Song »Spiegel« auf deinem neuen Album wirfst du nun selber die Frage auf, wo du eigentlich hingehörst. Ist das etwas, was dich musikalisch tatsächlich beschäftigt?

Nö, das beschäftigt mich überhaupt nicht – das ist mir auch egal irgendwie. Ich habe halt selber schon seit meiner Kindheit so viel unterschiedliche Musik gehört, dass ich mich da gar nicht festlegen möchte. Als Teenager war ich zum einen immer im JuZe (Jugendzentrum, Anm. d. Red.) und habe Rap gehört, zum anderen hatte ich aber auch eine Metal-Band und habe darüber hinaus noch klassische Musik gemacht. Deswegen denke ich mir, wenn da jemand einen Oberbegriff finden möchte, fühle ich mich mit fast jeder Schublade wohl. Außer vielleicht Rechtsrock oder so… (Beide lachen) Sonst ist mir das relativ egal. Jeder hört da etwas anderes drin und das ist auch fein für mich!

Und worauf bezieht sich der Song dann, wo konfrontierst du dich eher mit dieser Frage?

Ich kann mit dem Begriff „Heimat“ gar nichts anfangen. Den Ort, wo ich aufgewachsen bin, finde ich zum Beispiel ganz furchtbar und deswegen fühle ich mich da auch nicht wirklich zu Hause. Ich habe schon in ein paar Städten gewohnt, darunter seit 2017 in Berlin. Gerade habe ich aber total Bock, auch mal für eine Weile ins Ausland zu gehen. Ich habe einfach kein großes Zugehörigkeitsgefühl zu irgendeinem Ort. Abgesehen von meiner eigenen kleinen Familie. Ich bin aber einfach nicht so, dass ich mich auf einen Ort festlege und dann zementiere, mich dort niederzulassen. 

Gleichzeitig ist dieses ganze Thema der Zugehörigkeit natürlich immer auch eine Identitätsfrage. Wenn jetzt jemand zu mir meint: „Hey, du bist ja Schwäbin.” Dann schreit wirklich alles in mir: „Nein, bin ich nicht!” Mein Vater kommt aus Italien, meine Mutter kam aus dem Osten Deutschlands – wenn mich irgendjemand nach meiner Identität fragen würde, könnte ich das gar nicht beantworten.

Du hast ja gerade schon deine kleine Familie erwähnt, daran möchte ich gern anknüpfen. In einem früheren Interview meintest du, es falle dir schwer in der Gegenwart zu leben, weil du eine sehr ungeduldige Person wärst, die mit den Gedanken immer schon in der Zukunft ist. Ist das etwas, was du neu lernen musstest, seit du Mutter bist?

Ja, auf jeden Fall, Alter. Geduld ist immer ein großes Thema für mich gewesen und ich habe mittlerweile definitiv gelernt, geduldig zu sein. Wenn man fünf Stunden mit Säuglingen im Bett liegt und übelst aufs Klo muss, sich aber nicht bewegen kann, weil man weiß, dass sonst jemand anfängt zu schreien, dann lernt man das. Aber auch, was das Schreiben angeht, hat sich etwas geändert. Sonst hatte ich eine sehr initiative Arbeitsweise, meine Ideen direkt umzusetzen und mit dem Flow zu gehen. Jetzt ist es so, dass ich versuchen muss, meine Ideen zu halten und nicht zu verlieren, bis ich ins Studio gehen kann. Das ist eine ganz andere Art zu arbeiten und dafür braucht man auf jeden Fall auch viel Geduld.

Aber wie behältst du Ideen dann? Hast du immer einen Notizblock dabei oder machst du dann eine schnelle Sprachaufnahme oder bleibt das alles nur im Kopf?

Also vieles schreibe ich auf, vor allem Textideen, das habe ich aber früher auch schon immer so gemacht. Manchmal habe ich aber auch weder Text- noch Melodieideen im Kopf, sondern so eine Soundvorstellung von einem Gesamtkonstrukt. Und die kann ich nicht einfach so festhalten. Ich habe manchmal schon spontan eingesungene Sachen in meinem Handy abgehört und nicht verstanden, was ich da gemacht habe. In dem Fall komme ich dann auch gar nicht wieder rein in die Idee. Oft versuche ich deshalb zu notieren, welcher Song die Idee in mir ausgelöst hat und dazu alles aufzuschreiben, was mir irgendwie einfällt, um die Erinnerung festzuhalten, aber trotzdem gelingt es nicht immer.

Hast du, abgesehen von den verlorenen Ideen, auch das Gefühl, dass das Dasein als Mutter dein Songwriting in irgendeiner Form bereichert oder neu inspiriert hat?

Ne.

(Beide lachen)

Das fragt mich irgendwie jeder. Also gar nicht im Interviewkontext, sondern vor allem aus meinem privaten Umfeld. Ich habe aber gar nicht das Gefühl, dass ich in irgendeiner Form anders arbeite als vorher. Ich glaube auch nicht, dass ich mich künstlerisch groß verändert habe. Ich habe auch kein Bedürfnis, Kindermusik zu schreiben oder generell darüber zu schreiben. Ein paar Gedanken und Gefühle zum Weltgeschehen haben sich auf jeden Fall geändert. Weil es einem irgendwie noch übler wird, wenn man an die Zukunft denkt, vor allem politisch. Aber was das Schreiben angeht, ist es nach meinem Empfinden recht gleich geblieben.

Was die Frage nach der Zukunft angeht: Auf dem Album identifizierst du dich ja als Realistin – würdest du dir gerade in Bezug auf die Zukunft manchmal eher wünschen, Optimistin zu sein? Woher kam die Identifikation als Realistin?

Also in dem Kontext, wo ich das Wort benutzt habe (»Staub«), war eigentlich die Frage, ob ich Atheist oder Realist sage. Da ging es ja um diese Glaubensfrage. Ich bin überhaupt nicht religiös, glaube nicht an Gott oder Leben und Tod. Ich bin auch nicht esoterisch und glaube nicht an Homöopathie. Aber ich finde trotzdem, dass das Wort Atheist suggeriert, man wüsste, dass da nichts ist. Und ich weiß es halt nicht. Ich setze mich halt total viel mit Physik auseinander. Ich bin großer Fan von Astrophysik, Quantenphysik und wissenschaftlichen Herangehensweisen an philosophische Themen. Und deshalb finde ich, die Beschreibung als Realist trifft meine Wahrnehmung mehr, weil man es ja am Ende nie zu 100% sagen kann, was wirklich wie ist. Das ganze Religionsthema macht für mich aber einfach mehr Sinn unter dem Aspekt, dass es eine menschgemachte Sache ist, weil es für mich so logischer klingt. Deswegen habe ich Realist gesagt.

Bei vielen Sachen bin ich aber auf jeden Fall sehr optimistisch, weswegen ich mich auch schnell mal überschätze. Dann mache ich Dinge, die ich eigentlich noch gar nicht kann.

Was zum Beispiel?

Zum Beispiel bei Orchesterprojekten. Manchmal bringt es natürlich auch voll viel. Wenn man etwas gar nicht kann und es einfach trotzdem macht, lernt man extrem viel in kurzer Zeit. Genau sowas treibt mich auch an. Aber manchmal bin ich dabei schon über meine Grenzen gegangen und habe danach bemerkt, dass es vielleicht schlauer gewesen wäre, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die es vielleicht besser können.

Ich kann mir total vorstellen, dass dieser Optimismus oder Mut für so einen kreativen Prozess extrem hilfreich sein kann – besser als wenn man sich aus Angst vor neuen Möglichkeiten verschließt.

Ja, voll! Es macht auch übelst viel Spaß, Dinge mit so einer kindlichen Herangehensweise zu machen. Und ich glaube, was sich voll oft verändert, wenn man erwachsen wird, ist, dass man dann Angst hat, Dinge zu machen, weil man denkt, man kann sie nicht. Als Kind denkst du darüber überhaupt nicht nach – da fragst du dich nicht „Kann ich den Ball fangen und kann ich ihn werfen?”, sondern du machst es einfach, weil es keine Rolle spielt. Weil da auch noch kein Leistungsdruck eingeimpft ist. Und genau diese Herangehensweise an Musik finde ich total wichtig und spannend. Das möchte ich mir auf jeden Fall lieber bewahren, auch wenn ich mal auf die Fresse falle, als es nicht zu machen. 

Verspürst du gerade Leistungsdruck?

Ich habe das Gefühl, dass ich in einer Leistungsgesellschaft groß geworden bin und dass es deswegen sehr sehr schwer für mich war, die Entscheidung zu treffen, Musikerin zu werden. Oder besser gesagt, habe ich die Entscheidung nie getroffen – irgendwann ist es einfach passiert. Ich glaube schon, dass mein Leben sonst anders verlaufen wäre. Aber momentan verspüre ich keinen Leistungsdruck. Ich habe ja ein großes Privileg, indem ich Musik mache, die mir selbst gefällt. Niemand verlangt von mir irgendwas. Ich habe komplette künstlerische Freiheit. Und alle Leute, mit denen ich von der Business-Seite zusammenarbeite, lassen mich das auch alles machen. Deswegen habe ich gar keinen Druck.

Ich hatte beim Hören des neuen Albums das Gefühl, dass du deine Soundvielfalt und Unberechenbarkeit nochmal auf die Spitze getrieben hast. Man bekommt wirklich den Eindruck, als hättest du in der Produktion extrem viel Spaß gehabt. Spiegelt das den Entstehungsprozess wider? Gibt es Momente, die besonders viel Spaß gemacht haben?

Ja, ich hatte übelst viel Spaß (lacht). Das war so cool, so viel auszuprobieren und bei einigen Sachen habe ich echt krass Blut geleckt. Ich habe noch nie vorher mit klassischen Chören oder auch mit Hörnern zusammengearbeitet. Das wollte ich schon voll lange mal machen. Ich hatte manche Situationen, wo ich noch nicht so richtig wusste, ob das aufgeht oder nicht. Und es wurde immer besser, als ich es gedacht hatte. Das war einfach so eine krasse Spielwiese. Außerdem habe ich letztes Jahr so viel Geld verdient, dadurch, dass ich für das Danger Dan Album die Streicher gemacht habe. Das hat mir wahnsinnig viel GEMA eingebracht, weswegen ich mir gar keine Gedanken machen musste, ob ich mir etwas leisten kann oder nicht. Ich konnte einfach frei entscheiden, welche Instrumente, welche Instrumentalist*innen ich ins Studio einlade, dann Arrangements schreiben und die haben das einfach eingezockt. Das ist eine sehr sehr privilegierte Position. Ganz oft hat man Ideen, kann sie aber nicht umsetzen und muss sich dann etwas anderes einfallen lassen, weil es einfach viel zu teuer ist. Deswegen hat die Produktion diesmal auf jeden Fall besonders viel Spaß gemacht.

Für mich geht dieses freie und verspielte Arbeiten auch Hand in Hand mit den eingeflochtenen Intros und Reprisen auf der Platte – ein Stilmittel, das man in der Form zuvor noch nicht bei dir finden konnte. Wie kam es dazu?

Reprisen sind ja eigentlich nur Formteile in der Klassik. Das ist nur kein so gängiger Begriff in der Popmusik. Ich hatte diesmal ganz viele Snippets, die nicht so richtig in einem Song unterzukriegen waren, die ich aber trotzdem voll geil fand und nicht einfach wegwerfen wollte. Und dann habe ich mir gedacht, wieso soll ich die nicht einfach so kurz lassen und draufpacken – wer verbietet’s mir denn? Ich hab’s also einfach gemacht und finde es jetzt voll geil, weil diese Parts das ganze so unlangweilig machen.

Es bringt auch einfach Brücken in das Album, die das Gesamtkonzept nochmal songübergreifend vernetzen.

Ja genau, zum Beispiel bei »Baum« war das voll witzig. Das Hornstück auf der Baum-Reprise habe ich nur geschrieben, weil ich noch nie mit Hörnern gearbeitet hatte und mir dachte, wenn jetzt schon einmal vier Hörner vor mir sitzen, muss ich auch noch irgendein Hornstück schreiben. Dann habe ich einfach nachts vor der Session noch was geschrieben, nur um zu schauen, wie es klingt. Das wollte ich dann eigentlich gar nicht mit auf das Album packen, aber am Ende war mir der Sprung vom vorletzten (»Fesch«) zum letzten Song (»Weiter gerannt«) zu krass. Ich brauchte noch einen Part dazwischen zum Runterkommen und dann hat sich das perfekt angeboten, diese Reprise zu ergänzen. Deswegen hat es der Song dann ganz am Ende doch noch auf die Platte geschafft.

Also dein erstes Hornstück überhaupt hat es direkt auf die Platte geschafft?

Ja, es ist aber jetzt auch nicht so wahnsinnig komplex (lacht).

Aber ich check’ den Bruch, dass es dann zu abrupt gewesen wäre von »Fesch« zum Outro.

Ja total, vor allem weil mir »Weiter gerannt« auch so viel bedeutet. Ich glaube, das ist einer meiner Lieblingssongs auf der Platte.

Hast du sowas, also Lieblingssongs auf der Platte?

Eigentlich nicht. Es kommt einfach immer auf die Stimmung an, worauf man gerade mehr abgeht. Aber das Team und ich, wir machen immer so ein Spiel, wenn die Platte fertig ist. Dann muss jede*r sagen, welcher der schlechteste Song auf dem Album ist. Das macht immer voll viel Bock (lacht). Welcher Song gefällt dir denn am wenigsten?

Oh, das ist jetzt natürlich eine harte Frage, da muss ich nochmal kurz überlegen. Ich glaube, das zeigt sich erst so richtig, wenn man das Album öfter gehört hat. Nach drei Durchläufen ist so etwas schwer zu sagen. »Nichts ist umsonst« habe ich zum Beispiel am Anfang noch nicht so gecheckt und mittlerweile finde ich den mega catchy. Aber ich glaube, aktuell wäre es dann »Spiegel« für mich. Welcher ist es bei dir?

Ach krass! Interesting, den liebe ich ja auch so sehr. Ich finde »Fesch« am schlechtesten, glaube ich.

Ah, wieso?

Vielleicht weil es so schwer war, den zu schreiben. Irgendwie war der ein bisschen ein Problemkind. Ich mag den an sich voll. Der ist so drüber produziert und das gefällt mir sehr gut, aber wenn ich mich entscheiden muss, dann würde ich »Fesch« nehmen.

Du meintest in einem Interview auch mal „Geschmack ist Hörerfahrung”, was ich sehr treffend formuliert finde. Was hat denn im letzten Jahr deine Hörerfahrung geprägt?

Also ich bin immer noch davon überzeugt, dass es so ist. Gerade höre ich wieder extrem viel Musik – auch sehr Unterschiedliches. Ich habe zum Beispiel sehr viel klassische Chormusik gehört, aber auch sehr viel Hyperpop, international und national. Ich finde diese neue technoide Welle in der Popmusik total geil. Domiziana und Brutalismus 3000 mag ich zum Beispiel sehr. Und was ich zurzeit auch super gern mag, sind einige junge Künstlerinnen, die französischen Indiepop machen. Der Sound ist super progressiv und an vielen Stellen sehr viel mutiger als deutscher Pop, auch weil Popmusik in Frankreich besser subventioniert wird als in Deutschland. Die Subventionen in Deutschland gehen halt alle in die klassische Musik. Deswegen können die meisten hier nicht so mutig sein und richten sich viel stärker nach wirtschaftlichen Faktoren. Bei den Songwriting-Sessions geht es dann super oft darum, möglichst effizient zu arbeiten und Hits zu ballern. Und ich finde, das hört man der deutschen Popmusik auch sehr an. Dagegen gibt es in Frankreich mehr Künstler*innen, die wirklich Kunst machen.

Kannst du da ein paar Namen nennen?

Ja na sicher! Gaël Faye zum Beispiel oder ELOI, das ist eine junge Künstlerin, die so Techno-Zeug macht, das ist richtig geil. Oder auch Leonie Pernet, mit der ich jetzt zusammengearbeitet habe (»Schattig«). Da finde ich die letzte Platte auch richtig richtig crazy krass. Sie ist ja auch Drummerin und macht dazu noch geile Videos.

Aber da war die Story dann so: Du mochtest ihre Musik gerne, kanntest sie aber nicht persönlich und hast dann den Kontakt gesucht, weil du es gerade fühlst und auf deinem Album abgebildet haben wolltest?

Ja, genau, ich habe sie auf Instagram einfach gefragt, ob sie sich das vorstellen könnte und dann haben wir das per Dropbox gemacht.

Also habt ihr euch nie getroffen?

Nein, leider noch nicht. Aber ich hoffe, dass das in Bälde stattfindet.

Dann haben es also deine eigenen Vorlieben bezüglich der Chormusik (ffortissibros, Kieler Knabenchor) und des französischen Indie-Pop (Leonie Pernet) direkt in Form von Feature-Gästen auf das Album geschafft. Würdest du sagen, es finden sich auch Hyperpopeinflüsse auf der Platte wieder? Bei deinem Einstieg auf »Nicht ist umsonst« zum Beispiel meine ich, ein bisschen Domiziana rausgehört zu haben.

Ja, schon. Also gerade von der Vocal-Produktion, dass das alles sehr an den Rand komprimiert und hochgepitcht und mit Autotune versehen ist. Das ist auf jeden Fall so ein bisschen hyperpoppig. Ich hatte eigentlich vor, einen sehr progressiven Techno-Song zu machen, der ist es dann aber am Ende überhaupt nicht geworden. Es ist ja doch super fluffig irgendwie. Ich arbeite halt auch alleine und das hört man der Musik schon an. Ich könnte mir natürlich auch einen Techno-Produzenten holen und dann würde es ganz anders klingen. Aber am Ende produziere ich so wie ich produziere und deswegen ist es eben ein bisschen weicher geworden. Trotzdem ist das für mich gerade so ein Endgegner. Ich muss auf jeden Fall mal einen richtig krassen Dance-Track schreiben und ich will einen heftigen Techno-Track schreiben, der alles wegf*ckt.

Gibt es gerade schon einen Song, bei dem du dich besonders auf die Live-Premiere freust?

Ja, alle eigentlich. Ich freue mich witzigerweise richtig krass auf »Spiegel«. Der Song wird live ganz anders klingen als auf der Platte, weil ich da noch so viele Ideen habe, den zu verlängern und richtig auszurasten. Aber ich mag das insgesamt eigentlich total gern, weil ich mach’s ja insgesamt nicht so, dass ich versuche, die Songs so zu spielen, wie sie auf der Platte sind, weil ich es nicht so mag, mit Playbacks zu arbeiten und vieles live gespielt nicht so funktionieren würde wie beim Produzieren. Das heißt, ich brauche einen ganz anderen Plan. Ich habe auch keine Streicher und keine Bläser dabei. Deswegen muss ich ganz neu überlegen, wie ich das arrangiere und das mag ich voll gerne, weil die Songs nochmal in ein ganz neues Gewand gepackt werden. Man muss sich überlegen, wie man die Essenz des Songs auf den Punkt bringen kann, ohne Sachen vom Band abspielen zu lassen.

Du meintest mal, wenn du ein Album veröffentlichst, ist das nächste meistens schon fertig – wie ist da der Stand?

Leider ist da noch nichts fertig (lacht). Seit ich Mutter bin, habe ich einfach nicht mehr so viel Zeit. Es ist ein ganz anderes Arbeiten. Ich habe nur einen Song bereits angefangen zu produzieren, aber das ist eigentlich noch kein Song. An sich habe ich schon genug Ideen zusammen für das nächste Album, ich bräuchte nur Zeit, um es zu produzieren. Und das schaffe ich einfach gerade nicht. Auch weil ich noch mit den Musikvideos zu tun hatte. Ich schneide ja meine Musikvideos alle selber und das dauert immer so lang.

Was ist eigentlich von den bisherigen Singles dein Lieblingsmusikvideo?

Ich glaube, das Boxvideo mit Mauli.

Das dachte ich mir schon fast, aber das in der Schule sah auch spaßig aus.

Ja, das war auch witzig. Es war aber auch ein Brainfuck, weil ich eine Woche lang nichts anderes gemacht habe, als den Song (»Ich weiss es nicht«) rückwärts zu üben. Das war schon hart.

Also kannst du ihn jetzt immer noch rückwärts?

Ja, ich kann den Song rückwärts singen und wenn man ihn vorwärts abspielt, hört man den richtigen Song.

Verrückt!

Es ist echt crazy, dass das funktioniert, aber es hat auch wirklich lang gedauert.

Du machst ja wirklich viele Sachen selber. Wenn du je eine Sache wählen müsstest, von allen Sachen, die für dich mit dem Künstlerdasein zusammenhängen, was macht dir am meisten Spaß und was findest du am nervigsten?

Die zweite Sache ist am einfachsten, aber nimm’s bitte nicht persönlich: Ich hasse Interviews! (Lacht) Das liegt gar nicht an den Menschen – ich treffe immer sehr nette Menschen – es ist nur ein sehr einseitiges Gespräch und ich gehe so schlau raus, wie ich reingegangen bin. Gleichzeitig muss ich auch ganz oft über persönliche Sachen nachdenken und das fühlt sich dann teilweise wie eine Therapiestunde an, was einfach anstrengend ist auf Dauer. Danach brauche ich immer viel Ruhe und kann mich nur noch aufs Sofa legen und vor mich hin vegetieren. Was ich dafür am meisten mag, ist einfach im Studio zu sein und in Jogginghose Musik zu produzieren. Ich liebe das einfach so sehr. Das macht mich so glücklich. Aber auch Sessions zu machen, Chor-Sessions oder Streicher-Sessions und Live zu spielen natürlich auch. Ich mag einfach diese ganze Abwechslung.

Der Beitrag Mine im Gespräch über fehlende Wurzeln, frische Triebe und ihr neues Album »BAUM« erschien zuerst auf Mostdope.

Wenn zwischen Empowerment, Fleischverzicht und Selbstironie die Fetzen fliegen, kann auch Bassist Johann Dobitz, dessen Stimme neben den beiden Kummer-Schwestern in der Regel kaum zu hören ist, nicht widerstehen, ein paar Lines beizusteuern.

Entstanden ist ein Song, der die Vorfreude auf den kommenden Albumrelease (»Perlen« am 21.04.) weiter anfacht und vor allem für ein mitreißendes Live-Erlebnis spricht. Der Coverplatz für unsere Do Good. Be Dope. Playlist ist also absolut verdient.

Alle weiteren Highlights des letzten Monats haben wir für euch unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify gesammelt.

Mit dabei unter anderem:

BLOND & VERIFIZIERT & SOULY & DILLA & LIZ & BADMOMZJAY & DOMIZIANA & TRETTMANN & KITSCHKRIEG & PAULA HARTMANN & ANSU &  BESLIK MEISTER & ELI PREISS & LUGATTI &  FFJODOR & DISSY & GIANNI SUAVE & RIN & NINA CHUBA & MAULI & BRKN & SQF2000 &  BIBIZA & ANSU & PIMF & MARIE BOTHMER & TORKY TORK & OG KEEMO & NIKAN & SHINDY &  GRIM104 & FATONI & XAVER & SIRA

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | März erschien zuerst auf Mostdope.

Alle weiteren Highlights des letzten Monats haben wir für euch unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify gesammelt.

Mit dabei unter anderem:

SOULY, LAYLA, ADESSE, NARU, HEINIE NÜCHTERN, PTK, MAULI, TEUTEREKORDZ, LORD FOLTER, PAJEL, WA22ERMANN, APSILON, TORKY TORK, CHIMA EDE, PAPKE, KULTURERBE ACHIM, ANSU, JAKEPOT, DÖLL, ELO, HOLY MODEE, BRKN und ESCAPE

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Februar erschien zuerst auf Mostdope.

Hatte Mauli zu Beginn seiner Karriere noch – wie er mittlerweile selbstkritisch konstatiert, grundlos – gegen Rap-Kollegen LGoony geschossen, entwickelte sich im Laufe beider Karrieren eine Freundschaft, die nun darin gipfelte, dass Mauli eben jene Single »move on« für eben jenen Kölner Ex-Kontrahenten schrieb. Veranlasst hatte ihn ein wohl sehr ergreifendes Pre-Listening von dessen, bisher unveröffentlichtem, Album »Sad Sad Story« in dem dieser eine schmerzhafte Trennung verarbeitet.

Zwischen allem Gossip, Beef und Chaos im schnelllebigen Rap-Business verdient diese Geschichte einer Freundschaft besondere Aufmerksamkeit und Mauli folgerichtig den Platz auf unserem Playlist-Cover für diesen Monat. Dabei sollte nicht untergehen, dass der Song nicht nur textlich unter die Haut geht, sondern auch Maulis mutige musikalische Experimentierfreudigkeit auf ein neues cinematisches Level treibt.

Darüber hinaus finden sich in der Playlist neue Songs von Nina Chuba, Paula Hartmann, skrt cobain, Apsilon, Domiziana, Viko63, morten, Futurebae, YAEL, Tightill, Donvtello, Caramelo, Filu und 3LNA.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | August erschien zuerst auf Mostdope.

Weitere Juli-Songs von verträumten Sommerhits bis zum puren Flex findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist auf Spotify.

Unter anderem dabei sind: Gianni Suave, Pashanim, Sumpa, Layla, Hotboy Chado, Cosima Kiby, Bibiza, Isaiah, Apsilon, Wa22ermann, Mauli, Haiyti, Souly, HeXer, nikan und Shindy.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juli erschien zuerst auf Mostdope.

DILOMAN, Chapo102, Monk, KASIMIR1441 & Longus Mongus – Batzzz Mon€¥

Die Vorliebe für den Batzen ist bekanntermaßen Teil der DNA von Deutschrap. DILOMAN nimmt sich dies auf seiner neuen Single zu Herzen und bricht es in der Hook auf eine derart simple Formel runter, dass man sich fast nicht traut, dazu mit dem Kopf zu nicken.

»Batzzz Mon€¥« kommt mit einem brachialen Beat und zwar nicht weltbewegenden doch gelungenen Parts von den BHZ-Zugpferden Monk und Longus Mongus sowie Chapo102 daher. DILOMAN und KASIMIR halten die Energie unterdessen hoch, schaffen es aber abseits der irgendwo doch eingängigen Hook nicht, dem Song einen erwähnenswerten Stempel aufzudrücken.

DILOMAN – Batzzz Mon€¥

4

Score

Nina Chuba – Alles gleich

Die Sorgen von gestern eliminiert, ja das Money stimmt / Doch trotzdem geht’s mir nicht besser in grauen Givenchy Pants.

Obwohl Nina Chuba auf gutem Wege ist, sich auch in der Musikszene einen Namen zu machen, ist sie augenscheinlich noch nicht da angekommen, wo sie hin will.

Die 23-Jährige, die bereits mit 8 Jahren als Hauptrolle bei den Pfefferkörnern eine beachtliche schauspielerische Karriere startete, widmet sich seit 2018 vermehrt ihrer Musik. »Alles gleich« kommt mit einem stimmungsvollen Beat mit subtilen Reggae-Einflüssen in modernem Gewand, auf dem Nina thront. Versiert wechselt die Hamburgerin die Stimmlage und bringt in ihren emotionalen Zeilen eine ganz eigene Note mit.

Nina Chuba – Alles gleich

8

Score

BEKA – Niemals (Intro)

BEKA ist zurück und hat für seine neue EP einen Sound im Gepäck, der in Deutschland nicht mehr oft bedient wird. Die erste Single, die gleichermaßen das Intro auf »Mic Drop« ist, gibt einen Ausblick darauf, in welche Richtung der Veteran auf seinem kommenden Release gehen wird.

Zusammen mit Marcella McCrae, die dem Song einen souligen Einstieg beschert, bringt der gebürtige Würzburger rohe Flows und eine gehörige Dosis Aggressivität. Hier wird neben Luke Mockridge vor allem gegen diejenigen geschossen, die sich mit ihrer Musik einzig von Geld motivieren lassen. Dass BEKA mehr zu bieten hat, ist Fans längst bekannt. Ob die EP an das Niveau von »Niemals« anknüpfen kann, bleibt abzuwarten.

BEKA – Niemals (Intro)

7

Score

OMG – Melodie

Als OMG durch »No Cap« vor knapp zwei Jahren einem deutlich größeren Publikum bekannt wurde, dachten wohl nicht alle, dass er auch weiterhin so konsequent Hits releasen würde. Warum die Zahl derer, die einschalten, wenn der »Wonneproppen« releast, nach wie vor derart hoch ist, zeigt »Melodie«.

Scheinbar mühelos nimmt OMG eine Melodie und formt daraus einen astreinen Ohrwurm. Und auch wenn der Text dabei weniger im Vordergrund steht, schafft er es, durch den Wechsel in eine höhere Stimmlage in der Strophe durchaus nachvollziehbar Emotionen zu transportieren, ohne auch nur ein Stück verkrampft zu wirken.

OMG – Melodie

7.5

Score

Mauli & VØR – Lava

Dass Mauli auch Musik macht, kann bei seiner medialen Hauptrolle als Co-Host von der wundersamen Rapwoche schon mal untergehen. Mit »LAVA« gelingt ihm eine fulminante Rückker auf die musikalische Bühne, die auf mehr Releases in derselben Richtung hoffen lässt.

Wie schon auf vergangene Tracks schafft es Mauli, sein Autotune nicht schlicht als Begradigung für die Stimme zu verwenden, sondern dem Song durch den geschickten Einsatz verschiedener Layer eine unheimlich dichte Atmosphäre zu verleihen, die durchaus Soundtrack-Charakter hat. Die Stilisierung zur über die Dächer der Stadt wandelnden Figur passt sich wunderbar in dieses Bild ein und rundet »LAVA« ab.

Mauli & VØR – Lava

8.5

Score

Der Beitrag Rewind | KW49 (mit Mauli, DILOMAN u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Aufgewachsen in Berlin Moabit gründet der ältere Bruder von Marvin Game bereits in seinen frühen 20ern sein erstes Label Babba Music, über welches 2010 der Sampler »Moabit Nr. 1« erscheint. Auf diesem ist Morten (damals noch unter dem Künstlernamen Dieser Morten) selber zu hören, dient aber vor allem als Produzent mehrerer Songs.
Bereits damals arbeitet er mit späteren Immer Ready Künstlern wie Marvin oder Mister Mex zusammen, welche bei darauffolgenden Solo-Releases immer wieder auf die Producer-Qualitäten des Berliners setzten.

Als 2014 mit Mauli (anfangs Dirty Maulwurf) ein weiterer Artist in Mortens Dunstkreis stößt und sowohl sein erstes Tape als auch sein Debütalbum »Spielverderber« vom Moabiter produzieren lässt, werden weitere Fans von progressivem Trap-Sound auf den Künstlerkreis aufmerksam. Doch auch selbst zurück am Mic steigert Morten seit 2015 kontinuierlich seinen eigenen Musikoutput sowohl durch Solo-Veröffentlichungen als auch durch Kollaborationen mit den üblichen Verdächtigen. Zusammen mit Mister Mex und AL Kareem als Kein$pa$$ Family, mit Komplize Holy Modee oder ganz alleine kreiert und releast Morten seither zahlreiche musikalische Projekte.

Seine Tätigkeiten als Haus- und Hofproduzent mehrerer Immer Ready Künstler vernachlässigt er dabei ebenso wenig wie seine diesbezügliche Liebe zum Detail.
Morten ist schlichtweg immer ready, neue Musik an die Hörerschaft zu bringen und so langsam ist Hip-Hop-Deutschland ebenso ready dieser anzugehören.

Der Beitrag Morten – Immer Ready für neue Sounds erschien zuerst auf Mostdope.

Geboren 1993 in Berlin machte der selbstbetitelte Frechdachs zuallererst 2012 bei DEM Battlerap-Turnier mit den drei großen Buchstaben auf sich aufmerksam. Gekonnt gelang es ihm, seinen Kontrahenten den dort vorherrschenden, infantilen Humor auf überhebliche Art und Weise zurück ins Gesicht zu schleudern und im Grunde genommen oft einfach nur zu sagen: „Hört euch doch selbst einfach mal an, was für einen Schwachsinn ihr schreibt.“

Diese Grundhaltung findet sich dann auch auf seinen ersten EPs wieder und gipfelte letztlich im Debüt-Album »Spielverderber« von 2015, auf dem Mauli im großen Stil gegen den Deutschrap-Kosmos und all seine Peinlichkeiten austeilte und sich dabei mit dem Namedropping von Kollegen nicht gerade zurückhielt

Doch schon beim nächsten und (bis jetzt) aktuellsten Album »autismus & autotune« sollte sich das schlagartig ändern. Auf dem erstmals vollständig selbstproduzierten Release wird zwar auch hier und da noch der ein oder andere Seitenhieb verteilt, jedoch sind es vor allem die persönlicheren Momente – wie die herzerwärmende Liebeserklärung »Licht« (2018) – die stellvertretend für den persönlichen, aber auch musikalischen Sinneswandel Maulis stehen.
Eine Entwicklung, die seit dem Release des Albums vor zwei Jahren konsequent fortgeführt wurde. Vor allem auf der Single »Sorry« (2019), die endgültig mit der Spielverderber-Vergangenheit und all ihren Konsequenzen abschließt.

Es bleibt abzuwarten, wie sich diese stetige Veränderung und der zunehmende Fokus auf die eigenen, harmonie-verliebten Produktionen auf das seit längerer Zeit angekündigte, neue Album »Disney 808 Magic« auswirken. Fest steht: Der Name wird Programm!

Der Beitrag Spotlight: Mauli erschien zuerst auf Mostdope.