Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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TimmyT gibt mit »Nebel« und »Wolkenmeer« den Startschuss für die Promophase zu seinem neuen Album »Kühler Wind« (VÖ: 25.04.2025). Ergänzt wird das meteorologische Gesamtkonzept von trippy Video-Teasern auf Instagram. Soundtechnisch könnte es das rundeste Projekt des Künstlers werden, der auf vergangenen Releases regelmäßig mit seiner Experimentierfreudigkeit begeistern konnte. Wir bleiben gespannt und sehen einen verdienten Coverartist auf der DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Alle weiteren Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

DIEMARCHA, DÖLL, SKUFF BARBY, DRAMA KUBA, PAKO PENG, SARAH4K, ZIRY, CALMAN, CLITPICS, MAKKO, FINITY, KARLO K, TUA, TEVEN, SKOFI, MARTIJN, FABIAN RÖMER uvm…

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Apsilon – Haut wie Pelz

Nach drei EPs, einer Tour und mehreren Benefizkonzerten erzählt Apsilon auf seinem ersten Langspieler ausführlich seine Familiengeschichte, von der Migration seiner Großeltern aus der Türkei nach Deutschland bis zu seinem Aufwachsen im grauen Berlin.

Zusammen mit seinem Bruder / Executive Producer des Albums Arman, dem Komponisten Ralph Heidel und Producer-Koryphäe Bazzazian hat er eine einzigartige, reduzierte Soundwelt erschaffen, in welcher er, zum ersten Mal auch melodiös, Themen wie Weltschmerz und Selbstzweifel behandelt. 

Bazzazian – 100Angst

Besagter Bazzazian hat uns im Oktober auch mit seinem Debütalbum beehrt. Nachdem er mit seinen donnernden Signature-Beats jahrelang den deutschen Sound geprägt hat, versammelt er auf »100Angst« die Crème de la Crème der aktuellen Deutschrap- und Indie-Szene. Überraschende Kombinationen wie Blumengarten & Casper oder Levin Liam & Apsilon dürfen dabei natürlich nicht fehlen. Sein wohlbekannter durchdringender Stil trifft hier, neben einigen Brechern, auf empfindsame Vocals seiner Gäste. 

Symba – Liebe & Hass

»Liebe & Hass« ist sogar schon das zweite Studioalbum vom Berliner Rapper Symba (, der übrigens auch einen Part auf »100Angst« hat). Zum einen finden sich darauf Tracks, auf denen Symba sich so gibt, wie wir ihn kennen und lieben: Selbstironische Texte auf verspielten Trap-Beats, wie auf »Memos« mit makko, bei dem definitiv Nostalgie an Symbas frühere Songs hochkommt. Zum anderen experimentiert er auf »Liebe & Hass« mit Genres wie House und Indie-Rock und behandelt persönliche Themen, wie Verlustangst und die Kehrseiten des Lebens in Berlin. 

$OHO BANI – EIN SCHRITT UND ICH FALL

$OHO BANI schlägt auf »EIN SCHRITT UND ICH FALL«  ebenfalls einen introspektiven Ton an. Nach seinen früheren Releases, die mehr in die Richtung von ekstatischem Rap mit Pop-Einfluss gingen, lieferte er Anfang 2024 mit seiner Neuinterpretation von Herbert Grönemeyers »Zeit, dass sich was dreht« eine aufrüttelnde politische Hymne, die monatelang die Chart-Spitze dominierte.

Der Pop-Einfluss ist auf »ESUIF« zweifellos immer noch vorhanden, jedoch sind $OHOs Texte so ehrlich und gefühlvoll, wie noch nie zuvor. Auf den mal elektronischen Party-, mal bedächtigen Instrumental-Beats von Ericson thematisiert er Gesellschaftskritik, Druck und Angst vor Einsamkeit.

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Mostdope ist offizieller Partner des splash! Festivals 2025, und wird euch auch in diesem Jahr wieder mit exklusiven Einblicken und Updates rund um das Festival versorgen.

Die erste Welle ist dabei zunächst Deutschrap-only gehalten und beinhaltet dabei genauso splash!-erfahrene Acts wie brandneue Rapper*innen. Bereits zum neunten Mal darf sich die Crowd auf K.I.Z freuen, die erstmalig ihre beiden neuen Alben »Görlitzer Park« und »[..] Anschlag auf die U8« auf dem splash! vorstellen. Für weitere Abrissshows sorgen Ski Aggu und $oho Bani, die ebenfalls neue Alben im Gepäck haben werden und bestens vertraut mit den splash!-Bühnen sind.

Andere prominente Namen kommen in Form von badmómzjay, Apsilon und Makko, die dem deutschen Rap in den letzten Jahren maßgeblich ihren Stempel aufgedrückt haben. Doch nach Ferropolis kommen nicht nur gestandene Namen, auch für das Auge für die Stars von Morgen hat das Festival seit Jahren einen Ruf. Mit Jassin, Teven, Boondawg und Lelosa hat das splash! auch 2025 wieder Namen auf dem Line-Up stehen, die in Zukunft noch viel von sich hören lassen werden.

Die ersten zehn Acts im Überblick:

• K.I.Z
• Jassin
• badmómzjay
• $oho Bani
• Makko
• Teven
• Boondawg
• Apsilon
• Lelosa
• Ski Aggu

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Nach Tracks wie »Uludağ und Sorgen« mit Symba, »Grau« mit Apsilon sowie Kollaborationen mit Trettmann, makko, Levin Liam und T-Low – alle in diesem Jahr – bleibt Paula Hartmann auf Erfolgskurs. Sie hat sich mittlerweile fest in der Hip-Hop-Szene etabliert, und die Frage nach ihrem Platz darin stellt sich längst nicht mehr. Paula liefert. Punkt.

Wie gespannt seid ihr auf »Red Cups«? Schreibt es uns in die Kommentare!

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Dieses Projekt ist jedoch nicht die erste Zusammenarbeit der beiden. Gemeinsam sind die Platinproduzenten fast für die komplette Diskografie von RIN und damit für Hits wie »Monica Bellucci«, »Bros« und »Dior 2001« verantwortlich, haben aber auch schon mit Artists wie Schmyt, nikan und Elias kollaboriert und damit den Deutschrap-Sound der letzten Jahre maßgeblich geprägt.

Veteranen für die neue Generation

Mit oddworld wenden sie sich nun der jüngeren Generation zu. Ein futuristischer, frischer Sound trifft auf Gastbeiträge von aktuellen Shootingstars wie Levin Liam, Souly und makko. Obwohl ihre Diskografie (bis jetzt) nur vier Songs vorweist, glänzen vor allem die Instrumentals an Vielseitigkeit. Von verträumten Vibes auf »ich mach mich (regardless)« über den melancholischen »maybach« zum kompromisslosen Brecher »wzf« beinhalten sie alles, was das Herz begehrt.

Besonderes Augenmerk auf den Videos

Das Duo legt außerdem einen besonderen Wert auf ihre Visuals. In enger Zusammenarbeit mit den experimentellen Studios grotesk.group und supstorys.eu, die in der Vergangenheit schon Musikvideos für RIN, Bilderbuch und 2LADE produzierten, haben sie in den letzten zwei Videos eine Art roten Faden zwischen zwei Videospielwelten gesponnen.

Während »wzf – maybach« in einem invertierten und von Wärmebild geprägten POV – Gameplay stattfindet, dass stark an GTA erinnert, bildet das Video zu »nein sagen« frühe 3D-Animationen nach und kreiert mit Skatesequenzen und einem Ausflug ins Weltall eine einzigartige Retroatmosphäre.

Uns bleibt jetzt nichts, außer gespannt darauf zu warten, wo das Ganze noch hinführt, welche spannenden Features noch folgen und ob uns am Ende ein vollständiges Tape erwartet. Letzteres ist mittlerweile nämlich nichts Ungewöhnliches mehr. In den letztes Jahren haben Producer*innen sowohl national als auch international ein immer größeres Standing bekommen, was bei der Erwähnung als Feature anfängt und bei einem kompletten Produzenten Album / Mixtape aufhört. Zu namhaften Beispielen aus Deutschland gehören Miksu / Macloud mit »FUTURA« und »Teil vom Ganzen«, Endzone mit »Welcome to the Endzone« und KITSCHKRIEG mit »KITSCHKRIEG« und viele weitere mehr, die stetig dafür sorgen, dass auch die Producer*innen hinter den Songs ihre wohlverdiente Anerkennung bekommen.  

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Vom 16. bis zum 18. August verwandelt sich der Reihersteig im Wilhelmsburger Hafen wieder für ein langes Wochenende in den Anlaufort für alle Kunstbegeisterten, die offen für Musik und Kunst jeglicher Art sind und sich umringt von Elbe, Kränen und Schiffen drei Tage lang von Moment zu Moment treiben lassen wollen.

Bunt, bunter, Dockville

Dabei achtet das Booking scharf darauf, ein breites Abbild des momentanen State of the Art darzustellen – und das genreübergreifend. Da überreichen sich die Feel-Good-Indiefanlieblinge Blumengarten und Alt-Pop-Queen Ashnikko noch die Mikrofone auf der Mainstage, während parallel schon Salute sein Electro-Set abfeuert und The Vaccines ihre Gitarren auf Anschlag aufdrehen. Highlights finden in diesem Jahr wohl Fans eines jeden Genres: Für Hip-Hop Heads sind die Auftritte von Disarstar, RAPK, Tua oder Wa22ermann Pflichtprogramm, während Indiepop-Fans mit Mayberg, Jeremias, Say Yes Dog oder Bilderbuch voll auf ihre Kosten kommen dürften. Exklusive Geheimtipps aus der Redaktion sind die Auftritte von bangerfabrique, Rachel Chinouriri und Yosho, die mit Sicherheit in den nächsten Jahren noch häufig auf den Festivalplakaten zu finden sein werden.

Dazu kommt bei dem Dockville seit jeher auch der besondere Fokus auf die Kunst. Nicht umsonst teilt sich das Gelände in den eher klassischen Musikbereich, wo die großen Bühnen zahllose Leute anziehen, und den Artville-Bereich. Der ist jedes Jahr anders, aber immer gleich liebevoll gestaltet und bietet lauschige Zurückziehorte zwischen den Bäumen, große Kunstinstallationen, Workshops oder Panelsitzungen und gar Theateraufführungen. Alle, die zwischen dem atemlosen Herumgerenne von Act zu Act und Bühne zu Bühne kurz mal Ruhe gebrauchen können, finden hier eine Art Oase inmitten all des Trubels – könenn sich aber auch direkt in die nahgelegene Techno-Area stürzen.

Tickets und mehr

Auf der offiziellen Website vom Dockville findet ihr nicht nur das komplette Line-Up, sondern auch den Ticketshop. Seid lieber schnell, bevor die letzten Tickets weg sind!

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Die Boloboys waren am 31. Mai im Matrix in Bochum und haben reichlich Freunde eingeladen.

Makko, Okfella, Beslikmeister, Lococandy, Sindavis, Can mit Messer, Toobrokeforfiji sowie Rrotzer, Dondon, Amaru, Freddisson, Boondawg und richtig Alarm in der Halle.

Unser Fotograf Nico Maturo hat den Auftritt für euch festgehalten.

Weiter unten findet ihr alle Bilder vom Konzert:

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Impressionen von Boloboys & Friends Live | Berlin

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Ebow adressiert auf »Free.« diverse globale und lokale Probleme auf sehr persönliche Art und Weise indem sie diese im Schmerz und in Ängsten ihres eigenen Umfelds greifbar. Dabei gelingt ihr eine eine seltene Gratwanderung. Sie legt den Finger in zahlreiche Wunden ohne die Betroffenen zu spalten und liefert zudem einen hochpolitischen Song, der nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch funktioniert.

Die warme Instrumentierung steht zwar im Kontrast zur eigentlichen Schwere der Themen, untermalt allerdings Ebows Vocals und das einnehmende Gefühl von Zusammenhalt und Solidarität in geteiltem Leid sehr stimmig. Zudem ist sie zurückhaltend genug, um Raum für den Text zu lassen, der von Gänsehautschüben bis zu schwerem Schlucken Einiges auszolösen weiß. Alles in allem also ein mehr als verdienter Coverplatz!

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

ERROR, SOFTBOY IVO, MÄDNESS, WA22ERMANN, YASSIN, RAPK, MAULI, PHILANTHROPE, CARLO5, MAKKO, OG LU, PETER FOX, REEZY, TRAYA, *MALIIIK, TYM, LUCIO101, SKOFI, TRETTMANN, LUIS AKE, ULEPUSCHKINROSE UVM.

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Neromun – Miss U / Ms. U

Das neue Album von Neromun klingt wie ein gelungener Nachfolger von »Blass« und schmeckt wie … „neues Geld“? Das Mainzer Untergrund-Talent war schon immer ungewöhnlichen Vergleichen und klanglichen Collagen zugetan. In einer Szene, der von vielen vorgeworfen wird, immer homogener zu werden, schafft Neromun ganz eigene Kunst.

»Miss U / Ms. U« nimmt uns mit in eine Klangwelt, die sich nur in Ansätzen mit anderen Artists vergleichen lässt. Zugegebenermaßen drängen sich Parallelen zu Frank Ocean auf und im Video zum Standout-Track »

« findet sich mit den Basquiat-Anspielungen eine bekannte Muse vieler Rapper*innen. Aber allein das Cover von Album und Singles schmückt ein Zitat vom irischen Schriftsteller Samuel Beckett, das sich mit bekannter Metaphorik aus Hip-Hop oder R’n’B kaum einordnen lässt.

Überhaupt sind die 25 Minuten Laufzeit nur schwer zu fassen. Der gefühlige, weiche Sound und Neromuns meist sanft vorgetragenen Zeilen laden dazu ein, sich von Synths und Autotune tragen zu lassen. Momente wie das Break auf »Cheeky« oder der Bazzazian-Beat von »Brandneues Geld« setzen an den richtigen Stellen auflockernde Akzente.

Diejenigen, die Neromun sowieso schon verfolgen, werden auf »Miss U / Ms. U« durch die vielen Auskopplungen wenig Neues finden. Alle anderen, die Lust haben, sich auf unkonventionellen Sound und Lines einzulassen, wird hier aber einiges geboten.

– Roman Zingel

makko – Lieb mich oder lass es Pt. 2

Obwohl sich Trends am laufenden Band ändern, bleibt Makko sich und seiner Musik treu. Der Skater mit der Zahnlücke und den Trap Beats punktet vor allem bei seinen Fans durch typisch unverkopftes und lockeres Auftreten. Seinen unverkennbaren Stil kann man auch auf dem neusten Album »Lieb mich oder lass es Pt. 2« wiederfinden.

Ja, ‘ne Menge ist jetzt anders, aber ich änder’ mich nicht.

makko – Nochmal

Fast ein Jahr nach dem Release des ersten Teils veröffentlicht Makko dessen Nachfolger. Sowohl die Texte als auch das Cover fungieren makellos als Anschluss und setzen direkt an das Puzzle an. Das Doppelalbum »Lieb mich oder lass es Pt. 1+2« dreht sich wieder rund um Liebe, Heartbreak und alles was dazu gehört. Den Ehrenplatz des einzigen Feature hat sich das Produzenten-Duo Miksu/ Macloud verdient, welches zuvor bereits beim Charthit »Nachts wach« mitgewirkt hatte.

Trotz seines Erfolgs mit »Nachts wach« entschied sich Makko gegen die poppigen Beats. Stattdessen veröffentlicht er ein weiteres Album im Cloudtrap-Style. Viele der Songs mögen im ersten Moment eintönig wirken, letztendlich ist es aber genau dieser Vibe, der den jungen Künstler auszeichnet und Millionen von Menschen begeistert. Die Kombination aus sphärischen Synthesizer-Klängen, der tiefen, sanften Stimme und den melancholischen Texten erzeugt eine vernebelte Atmosphäre. 

Im Song »Drunktexts« ist der junge Berliner noch bereit auf seine Liebe zu warten. In »Nochmal« zeigt er sich dagegen ungeduldig und ist der Meinung, er hätte „viel zu lang gewartet“ und »Bigboy« versetzt einen in die Lage, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der bereits in einer Beziehung ist. Generell präsentiert Makko sich reflektiert und stellt bewusst auch die toxischen Seiten von Liebe und Partnerschaft dar. Dass es darüber hinaus durchaus auch andere  Themen gibt, die ihn nachts wach halten, gab Makko bereits in früheren Werken preis. Dazu gehören beispielsweise die Probleme der Selbstakzeptanz und der fehlenden Selbstliebe in »makkohatjedenliebaussersichselbst«. 

In »Lieb mich oder lass es Pt. 2« durchbricht er die thematische Monotonie mit »Peoplepleasing« und »Reiche Eltern«. Themen wie die Suche nach Anerkennung in der heutigen Gesellschaft, das Erwachsenwerden und der Weg zum Erfolg bringen so etwas inhaltliche Abwechslung in seine Diskografie. 

Makko hat über die Jahre sein persönliches Erfolgsrezept für sich entdeckt und hält weiterhin daran fest. Entsprechend gibt es auf»Lieb mich oder lass es Pt. 2« keine ausgefallenen Überraschungen. Der Berliner spielt einfach nach seinen ganz eigenen Regeln und „scheiß[t] mal kurz auf alle Peeps hier, […] die pleased schon irgendwer.“

– Diana Braun

Vega – Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen

Im letzten Jahr ist ein Song erschienen, der nicht nur in den Mostdope-Jahrescharts zu mindestens den Top 3 gezählt wurde: Vegas »WSSNMB«. Das 3:25 Min Epos zog in den Bann, ließ den Atem anhalten und sorgte vor allem für große Vorfreude auf das gleichnamige Album, das im selben Moment angekündigt wurde.

An das bewegende Intro kam im Februar kein Track des Albums mehr ran, trotzdessen hat das Freunde von Niemand-Zugpferd mit seinem mittlerweile achten Album wieder ein Projekt vorgelegt, das zu überzeugen weiß.

Wie bei Vega-Releases so üblich, dominieren vor allem zwei Grundpole das gesamte Album: Pathos und ganz viel Frankfurt-Representer. Die daraus entstehende Atmossphäre gerät düster (»Teil von mir«), nachdenklich (»In den Himmel hoch«), mal laut ausbrechend (»Frankfurt ist rau«) und mal ganz leise Töne anschlagend (»Teleskop«). Er muss es nicht auf Konzerten in den Ansprachen erwähnen, damit man merkt: Es ist merklich viel passiert bei Vega in den letzten Jahren. Viele seiner Zeilen handeln von Auseinandersetzungen, sowohl in seinem Kopf als auch in seiner Umgebung. Das schlägt sich auch in den Songs und ihren Strukturen nieder: Es gibt eine ganze Reihe an Gesangshooks, viel Aufarbeitung in den Zeilen und aber immer wieder auch ein Aufbrechen dieser Schwere durch musikalische Befreiungsschläge, die sich immer wieder druch das Album verteilt entladen.

– Matthi Hilge

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