THEY. – Straight Up

Dante Jones und Andrew „Drew Love“ Neely fanden als Künstler über ihre gemeinsame Liebe zu 90er-R&B zusammen – eine Ära und ein Genre, die sich deutlich in ihrer gemeinsamen Arbeit als Duo THEY. widerspiegeln. Heute erschien ihre neue Single »Straight Up«, mit der sie zugleich ihr neues Projekt »LOVE.JONES« ankündigen. Das Album soll am Valentinstag 2025 erscheinen. Für dieses Projekt haben sie sich bewusst von großen Features entfernt und stattdessen auf ihre eigene Dynamik konzentriert. »LOVE.JONES« ist inspiriert von dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1997 und zelebriert schwarze Kultur sowie das intensive Gefühl von „Black Love“. Dieses Thema schwingt auch deutlich in der neuen Single »Straight Up« mit.

Smino – Maybe in Nirvana

Die Zeit großer Album-Rollouts scheint vorbei zu sein. Erst Anfang der Woche kündigte Smino via Instagram sein neues Album »Maybe in Nirvana« an – und passend zum Nikolaustag ist es bereits da. Sein letztes Album, »Luv 4 Rent«, erschien vor zwei Jahren, und das neue Projekt knüpft nahtlos daran an. Es zeigt Smino wie wir ihn kennen und lieben: melodischer Rap, der auf diesem Album jedoch deutlich mehr Gesang als Rap enthält, begleitet von jazzigen Lo-Fi-Beats. 
»Maybe in Nirvana« erfindet das Rad vielleicht nicht neu, ist aber dennoch ein gelungenes Werk, das in diesen turbulenten Zeiten ein wenig Ruhe und Frieden schenkt. Zu den Features gehören neben seiner Zero-Fatigue-Kollegin Ravyn Lenae auch die Artists Bun B, Reggie und Thundercat. Besonders überzeugen die Tracks »Maybe in Nirvana«, »Hoe-nouns« und »Tequan«, die durch harmonische Zusammenarbeit glänzen.

Arima Ederra & Mereba – Oh God

Es bleibt schön und ruhig: Die beiden US-Künstlerinnen Arima Ederra und Mereba haben mit »Oh God« einen schwerelosen Song geschaffen, der uns sanft ins Wochenende trägt. Begleitet von sanften Gitarrenklängen, verschmelzen ihre Stimmen zu einem besonderen Stück, das beinahe davon ablenkt, dass der Song ernste und oft furchtbare Ereignisse behandelt, die derzeit überall auf der Welt passieren.
Zusätzlich veröffentlichte Arima Ederra die Single »Really Tired«, die ihr euch unbedingt anhören solltet – ein weiteres bemerkenswertes Stück.

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2023 ist das Jahr der Hip-Hop Jubiläen: Nicht nur Hip-Hop selber wird am 11. August 50 Jahre alt, auch einige legendäre Alben feiern in diesem Jahr runden Geburtstag: »The Miseducation of Lauryn Hill« wird 25, »Enter The Wu-Tang« und »Black Sunday« werden sogar 30 Jahre alt. Zu letzterem gibt es nun anlässlich des Jubiläums eine neue Expanded Edition sowie ein Gewinnspiel für ein Merchpaket – alle Infos unten.

Wer an Cypress Hill denkt, denkt vermutlich unweigerlich auch direkt an »Insane In The Brain« oder »Hits From The Bong«. Die beiden Hitsingles sind beide Bestandteil des erfolgreichsten Albums, das die Gruppe um B-Real, Sen Dog und DJ Muggs in ihrer langjährigen Karriere hervorgebracht haben. Mittlerweile steht ein vierfacher Platinstatus für das Album zu Buche und mehrere Generationen sind mit den spanisch-englischen Rhymes über Gras sowie die gekonnte Verschmelzung von Rap und Gitarrenmusik bestens vertraut.

Anlässlich des 30-Jährigen Jubiläums haben Cypress Hill etwas besonderes zu ihrem legendären Album geplant. Am 20. Juli erscheint eine digitale Expanded Edition, die neben dem originalen Klassiker fünf neue Bonustracks enthält. Darunter sind Remixe von dem New Yorker Produzent Statik Selektah und Hausproduzent DJ Muggs zu finden. Auch eine spanische Neuauflage von »Insane In The Brain« ist dort zu finden – in diesem Fall »Loco In The Coco«. Außerdem gibt es Merchpakete zu gewinnen und bei Mostdope habt ihr die Chance auf zwei von diesen Paketen.

Gewinnspiel: Cypress Hill Bundle

Nutzt eure Chance, eines von zwei exklusiven Cypress Hill Merchpaketen zu gewinnen! Jedes Paket enthält eine »Black Sunday« Vinyl (Originalalbum), ein T-Shirt und ein Poster (gefaltet).

So könnt ihr teilnehmen: Folgt dem Mostdope Instagram-Account und kommentiert euer Lieblingslied von Cypress Hill unter dem Beitrag

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Die Gewinner*innen werden per Losverfahren ausgewählt und über Direktnachricht informiert. Der Einsendeschluss ist der 20. Juli 2023, 15 Uhr. Viel Glück!

Teilnahmebedingungen

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Earl kämpft über die 10 Songs mit seinen inneren Dämonen – wie seiner Alkoholsucht – aber auch mit äußeren Einflüssen, denn das Album wurde gänzlich während der Corona-Pandemie produziert, geschrieben und aufgenommen. Dabei sticht immer wieder sein Talent für verschachtelte Lyrics und Reime hervor. »SICK!« klingt eventuell klarer und weniger experimentell als vorherige Releases von Earl. Nichtsdestotrotz verliert er über die 24 Minuten Spielzeit kein Stück seiner Eigensinnigkeit. Beispielsweise lässt sich nicht eine einzige Bridge oder ein echter Refrain auf der Platte finden, was ihr aber keinen Abbruch tut, denn hier geht es weniger um Ohrwürmer und eingängige Melodien.

Dies macht sich natürlich auch am Sound bemerkbar. So sind die Kicks im Titelsong »Sick!« rückwärts gespielt und »God Laughs« kommt mit der halligen Vocalaufnahme fast wie eine Spoken Word-Nummer daher. Das Album an sich ist sehr divers. So finden sich darauf sowohl harte Trapsounds wie auf »Titanic« als auch weiche Streicher im Opener »Old Friend« und Soulsamples auf »Tabula Rasa«. Für die Produktionen auf »SICK!« waren sieben Produzenten am Werk. Drei der Beats stammen sogar von niemand geringerem als The Alchemist. Die einzigen Featuregäste auf der Scheibe sind ZelooperZ aus Detroit und das Duo Armand Hammer aus New York.

Insgesamt ist »SICK!« schwere Kost und definitiv kein Album, das man nebenher hören sollte, obwohl es zumindest stellenweise zum Abschalten einlädt. Dennoch – oder gerade deshalb – sticht es heraus und wird sicher noch lange von Fans gehört werden, denen er mit seinem neuesten Album Abwechslungsreichtum und gleichzeitige Besinnung auf seine Wurzeln präsentiert.

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Der kurz zuvor noch für unbeschwerten Highschool- und College-Rap à la »Donald Trump« und »Nikes On My Feet« bekannte Mac Miller dreht seinen Musikstil von eingängigen Partyraps quasi um 180 Grad auf experimentelle, psychedelische Art und offenbart mit einem Mal solche Abgründe. »Faces« stellt den krönenden Abschluss einer Reihe an Veröffentlichungen dieser Art an, in der sich Mac komplett neu erfunden hat und alte Egos wie den hochgepitchte Delusional Thomas oder Producer Larry Fisherman entstehen lässt. Mixtapes unter diesen Pseudonymen oder sein großartiges zweites Album »Watching Movies With The Sound Off« kennzeichnen die Anfänge eines Musikers, der so eindrücklich darstellt, dass er bei weitem nicht nur der Mann für eingängige Partyhymnen oder Kifferraps ist, auf den ihn manche kritische Stimmen reduzieren wollten.

Mit »Faces« endet das Kapitel beinahe schlagartig. Geprägt von immer stärker werdenden Depressionen und Ausflüchten in Drogen aller Art beginnt eine Art musikalische Verabschiedung. Mit der Line „Should have died already“ startet das Tape, enden tut es mit einem Track, der sein letzter Song auf Erden sein sollte und auf den Namen »Grand Finale« getauft wurde. Dazwischen liegen über 20 Songs, die wie ein drogendurchzogener Fiebertraum wirken: Psychedelisch, trippy, etwas jazzy und ziemlich morbid lässt Mac sein letztes Mixtape über die vollen 85 Minuten erscheinen und vermittelt nicht nur durch »Grand Finale« den Eindruck eines letzten Abschiedsgeschenks für seine Fans.

Auch trotz merklich besserer Phasen nach 2014 sind schließlich 2018 seine eigens gesetzten Prophezeiungen auf ein Ableben durch die Drogen Realität geworden, als er mit gerade einmal 26 Jahren an einer Überdosis verstarb. RIP Mac!

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Als ein Konzeptalbum, wie es im Buche steht, erzählt »IGOR« die Geschichte einer Person, die sich unglücklich in ihren besten Freund verliebt. Unterschwellig spielt Tyler dabei natürlich auch mit den seit Jahren währenden Gerüchten um seine sexuelle Orientierung – ob es sich bei Igor um ihn selber handelt, wird aber nie aufgelöst. Nicht nur inhaltlich hängen die Tracks zusammen, auch musikalisch gehen sie ineinander über. Nicht umsonst hat der ehemalige Odd Future-Frontmann die Hörer vor Release darum gebeten, dass Album an einem Stück und von vorne bis hinten zu hören.

Als Künstler durch und durch ist die Konzeption des gesamten Albums Chefsache: Alle Tracks von »IGOR« sind von Tyler selber produziert, die eigentlich hochkarätigen Features (Playboi Carti, Kanye West, Lil Uzi Vert) werden zu Nebendarstellern degradiert und tauchen nicht einmal auf dem Backcover auf. An Soundexperimenten wird auf dem Grammy-gewinnenden Album vieles ausprobiert: Seine charakteristisch tiefe Stimme verändert Tyler an vielen Stellen zu einer extrem hohen. Als Instrumentals dienen auch schon mal die Geräusche vom Laden einer Pistole (»THANK YOU«).

Tylers fünftes Studioalbum ist der bisherige Höchststand eines Rappers, der sich konstant weiterentwickelt und alle künstlerischen Freiheiten auslebt.

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1987 geboren in Compton wächst er inmitten der Aura von Westcoast-Legenden wie Dr. Dre, Eazy-E oder Snoop Dogg auf – und stellt sich schon als Newcomer selbstüberzeugt auf eine Ebene mit diesen Big Names.

Mit 16 Jahren veröffentlicht er, noch unter dem Pseudonym K. Dot, sein erstes Mixtape und stellt klar: Dieser Junge will hoch hinaus, sehr hoch. Und während das bei einigen Rappern zumeist als größenwahnsinnig oder übermütig abgetan wird, lässt Kendrick seinen Worten Taten folgen. Mit wachsender Begeisterung verfolgen die großen Namen all seine Moves; über erste große Supportacts, dem Signing bei Top Dawg Entertainment oder dem Debütalbum »Section.80«. Die Lobeshymnen aus LA-Kreisen werden immer größerer Natur und finden ihren Höhepunkt bei einer Fackelübergabe (literally) von Pionieren rund um Snoop und The Game auf einem seiner Konzerte.

Mit diesem Rückenwind erscheint dann 2012 das Konzeptalbum »good kid, m.A.A.d city«, das Kritiker und die Szene gleichermaßen zu einer starken Einigkeit in der Wertung führt. Drei Jahre später entfaltet er seine Flügel auf »To Pimp A Butterfly« und schwingt sich zu einem Anführer der Black-Power-Bewegung auf – und räumt ganz nebenbei 11 Grammys ab. Auch der Nachfolger »DAMN.« fährt ähnliche Erfolge ein, samt des ersten Pulitzerpreises für einen Rapper jemals.

Bei all den Begeisterungsstürmen, die er seit jeher um sich entfacht hat, kommt aber auch zwangsweise ein Problem auf: Kann er seine selbst verdammt hoch gesetzte Messlatte auch weiterhin halten? Von nicht wenigen wird er mittlerweile als der greatest rapper of all times gehandelt, aber muss er seine bisher fast lupenreine Legacy dafür noch weiter ausbauen? Was sagt ihr? Wir sagen erstmal Happy Birthday!

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