Logics mittlerweile achtes Studioalbum »College Park« (VÖ: 24.02.23) ist aus verschiedenen Gründen ein ganz besonderes gewesen: Nicht nur ist es sein erstes Independent Album nach dem Weggang bei Def Jam gewesen, es hat auch eine sehr bunt gemischte Featureliste vorzuweisen.

Alte Stars wie RZA oder Redman sind genauso vorhanden wie neuere Rapper á la Joey Bada$$ oder ADÉ. Zu dem Mix gesellen sich dann aber obendrauf noch Sängerinnen wie Norah Jones oder Lucy Rose oder sogar Family Guy-Schöpfer Seth MacFarlane, was insgesamt zu einem sehr abwechlungsreichen Albumklang führt. Merkbar: Logic muss viel Spaß beim Albumerstellungsprozess gehabt haben. Die Songs klingen ausgereifter als bei den letzten – wohl unter Zugzwang bei Def Jam entstandenen – Veröffentlichungen.

Nun, knapp vier Monate später, ist das Album auch physisch erhältlich. Am 16. Juni gibt es »College Park« nun auch als Vinyl zu kaufen. Anlässlich dazu verlosen wir 2x ein Package, bestehend aus einer Vinyl und einem T-Shirt. Unten im Beitrag oder auf Instagram erfahrt ihr, wie ihr teilnehmen könnt.

Gewinnspiel: Logic Vinyls

Ihr habt die Chance auf eins von zwei »College Park«-Sets, bestehend aus einer Vinyl des Albums und einem T-Shirt.
Alles, was ihr dafür tun müsst, ist unserem Instagram-Account zu folgen und euren Lieblingssong von »College Park« unter dem Gewinnspielsbeitrag zu kommentieren.

Die Gewinner*innen werden per Zufallsprinzip ausgewählt und per Direktnachricht benachrichtigt. Teilnahmeschluss ist der 16. Juni 2023, 15 Uhr. Hier findest du unsere Teilnahmebedingungen.

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Neue Trends und Sub-Kulturen entstehen in der Musik quasi täglich. Die lange Dominanz von Trap-Beats und Triplet-Flows à la »Versace« im Rap ist vor dem Hintergrund einer sich ansonsten immer schneller verändernden Musiklandschaft eine absolute Anomalie. Kein Wunder, dass neue (und alte) Sounds früher oder später den Status Quo aufmischen. Und wo Artists wie Lil Peep in ihrer Musik Trap-Elemente noch recht deutlich zur Schau gestellt haben, schwindet genau dieser Sound immer mehr zugunsten von Gitarrenriffs und Vocals wie aus den 2000ern.

Der zeitweise totgeglaubte Rock mit all seinen Sub-Genres ist alive und well. Neben dem Comeback von Avril Lavigne, neueren Acts wie Mod Sun, KennyHoopla oder YUNGBLUD spielen aber auch Rapper*innen eine große Rolle darin, E-Gitarren und Moshpits auf die ganz großen Bühnen zu holen. Dabei bräuchte es gar kein großes Revival, denn Crossover zwischen Rap und Rock gab es schon immer mit Kollabos zwischen Run-D.M.C und Aerosmith oder dem legendären Soundtrack von »Judgment Night«, auf dem vor 30 Jahren Rapper wie House Of Pain, Cypress Hill oder Onyx mit Bands wie Pearl Jam, Biohazard und Teenage Fanclub eine Brücke zwischen den beiden Genres bauten. In einem anderen Listicle haben wir uns bereits mit Kollaborationen zwischen Deutschrappern und Rocklegenden beschäftigt.

In dieser Liste wenden wir uns aber keinen Kollabos zu, sondern Alben von Rappern, die gänzlich dem Rock zuzuschreiben sind. Denn obwohl 4 davon in Anthony Fantanos Liste der schlechtesten Alben der 2010er auftauchen, versuchen sich immer wieder Rapper*innen an dem Genrewechsel.

1. Lil Wayne: »Rebirth« (2010)

2010 war definitiv eine andere Zeit. Barack Obama war noch in seiner ersten Amtszeit, Facebook war der Place to Be und kaum jemand hat noch offen angezweifelt, dass Lil Wayne der beste Rapper derzeit war. Nach dem gigantischen Erfolg von »Tha Carter III« schien Weezy die Welt zu Füßen zu liegen. Er hatte seine eigene Formel gefunden und so perfektioniert, dass ein Stilwechsel noch nicht nötig, aber durchaus sinnvoll erschien.

Mit »Rebirth« machte der Young Money Chef genau das, und zwar kompromissloser als das viele Fans erwartet und sich vermutlich gewünscht hatten. Mit den obligatorischen schwarz-weißen Vans auf dem Cover und einer E-Gitarre, die quasi Teil jedes Outfits wurde, präsentierte Lil Wayne auf Albumlänge einen Sound, der nicht allen zusagte. 

Er versuchte sich sogar selbst daran, Gitarre zu spielen, kam aber nie über ganz grundlegende Soli hinaus. Dies sorgte dann auch dafür, dass die Leadmelodien auf Songs wie »Prom Queen« oder »Da Da Da« keineswegs originell daherkamen. Was die Songs wirklich schwer zu ertragen machte, waren aber die Vocals selbst, die Weezy in Autotune nahezu ertränkte und damit sicherstellte, dass auch mit etwas Distanz bis auf »Drop The World« das Album nahezu unhörbar ist. Irgendwo ist es aber auch bewundernswert, wie sich ein Rapper an seinem absoluten Zenit zu so einem drastischen Schritt durchringt und sich freiwillig wieder in die Highschool zurückschickt.

2. B-Tight: »Drinne« (2012)

An seinem Zenit stand B-Tight nicht wirklich, als er auf Albumlänge mit dem Rock liebäugelte. Nachdem Aggro Berlin endgültig seine Pforten geschlossen hatte und nach der mäßigen Resonanz auf sein letztes Album »Goldständer« sah B-Tight scheinbar Grund für einen Neubeginn. 

Durch einen Kontakt zu den Emil Bulls kam Bobby auf den Geschmack, auf rockigeren Instrumentals zu rappen. So entstand dann auch ein ganzes Album mit Instrumentierung der Band, die nur noch durch Scratches von Beathovenz aka DJ Perez abgerundet wurde. Und auch wenn B-Tight gleich zu Beginn klarmacht “Das ist für die Hip-Hopper, das ist für die Rocker”, markiert der neue Sound »Drinne« doch einen deutlichen Shift für den Berliner.

Aber auch textlich ändert sich etwas auf »Drinne«. Nach vergangenen Releases, die immer mindestens in Richtung Index schielten, wirkt das Album deutlich harmloser. Obwohl der Humor und einige Zeilen auf Songs wie »Wenn ich komme« und »Tittenmaus« nicht besonders gut gealtert sind, sind sie doch weit entfernt von der Obszönität von B-Tights ersten Alben. Seine neue Massentauglichkeit bewies er dann auch mit einem Auftritt beim Bundesvision Song Contest, wo er mit den Emil Bulls die Hauptstadt vertreten durfte. 

3. Yelawolf: »Love Story« (2015)

Während viele Rockalben von Rappern eher Ausreißer in der Diskographie sind, markierte »Love Story« die Neuerfindung von einem Sound, dem Yelawolf noch bis heute treu bleibt und auf seinem letzten Album »Sometimes Y« mit Country-Sänger Shooter Jennings sogar noch weiter entwickelte.

Das Shady-Signing, das damals in aller Munde war, konnte mit seinem Debüt »Radioactive« leider nicht das Versprechen von Eminems Co-Sign einlösen. Nach einer längeren Phase, in denen Yelawolf nur ein Mixtape und die eher wenig beachtete EP mit Travis Barker »Psycho White« releaste, folgte mit »Love Story« dann der Befreiungsschlag. Das Album wurde vor allem in Yelas Heimatstadt Nashville aufgenommen und kanalisiert seine Südstaatenwurzeln in einen Sound, den es in der Form im Rap noch nicht gab. 

Neben dem erstaunlich radiotauglichen, aber eben auch eingängigen »American You« finden sich mit »Tennessee Love« und »Devil In My Veins« richtige Balladen auf dem Album, das in seiner Gesamtheit ein mehr als würdiges Bild von Yelawolfs bewegtem Leben zeichnet. Wenn dieser auf Songs wie »Till It’s Gone« oder »Best Friend« mit Labelboss Eminemdie neugefundenen Klänge mit seinen Rapwurzeln verbindet, entsteht ohne Zweifel sein bis dato bestes Material, das auch heute noch eine einnehmende Wirkung entfaltet.

4. Kid Cudi: »Speedin’ Bullet 2 Heaven« (2015)

Auch für Kid Cudi war sein Rock-Album nicht der einzige Berührungspunkt mit dem Genre. Bereits 2012 tat sich Mr. Rager mit seinem Produzenten Dot Da Genius zusammen für das gemeinsame Projekt WZRD, das ein gleichnamiges Album und mit »Teleport 2 Me, Jamie« auch einen Fan-Favoriten hervorgebracht hat. Drei Jahre später ist die Situation jedoch eine andere. Anstelle des Releases des langerwarteten dritten Teils der »Man On The Moon« Reihe folgten auf »WZRD« drei Alben, die weder bei Kritiker*innen noch Fans übermäßig großen Anklang fanden und in »Speedin’ Bullet 2 Heaven« kulminierten.

Das komplett selbst geschriebene und produzierte Album war selbst für eingefleischte Fans vom Lonely Stoner eine Herausforderung. Über 90 Minuten gab es das mit Abstand dunkelste und verstörendste Material von Kid Cudi bis dato zu hören. Von den Störgeräuschen, die den ersten Track einleiten, bis zu dem verlorenen Gitarrensolo, das das Album auf »MELTING« beendet, lässt Kid Cudi seinen Zuhörer*innen kaum Raum zu verschnaufen. 

Kid Cudi war zwar immer offen für Experimente, aber »Speedin’ Bullet 2 Heaven« ist gänzlich frei von Songs, die herkömmlichen Mustern folgen oder auch einfach nur das Bedürfnis der Fans nach Harmonie bedienten. Cudi selbst bezeichnete das Album später als einen “Hilferuf”. In einer Phase, in der es Kid Cudi laut eigener Aussage mental so schlecht wie noch nie ging, schreibt er über Themen wie Sucht auf »The Nothing« oder verarbeitet seine Suizidgedanken auf der Single »CONFUSED!«. Die rohe Verzweiflung und ungefilterten Gedanken trösten daher trotz allem Verriss, den das Album damals abbekommen hat, viele Fans bis heute. So finden sich auch knapp 7 Jahre nach Release und in einer Zeit, in der es Cudi offensichtlich deutlich besser geht, immer noch Kommentare unter den Songs, die darauf hindeuten, dass auch dieser Oddball in Kid Cudis Diskographie vielen Menschen durch schlechte Zeiten geholfen hat.

5. Logic: »Supermarket« (2019)

Seit Beginn seiner Karriere hat Logic nie so ganz in das Bild des klassischen Rappers gepasst. Trotz technischen Talents und großem Erfolg seiner ersten Album wurde der aus Maryland stammende Rapper von großen Teilen der Rap-Community immer eher belächelt. Dies hielt ihn 2019 aber nicht davon ab, ganz neue Wege einzuschlagen mit einem Album, das zwar durchaus Neues gewagt hat, aber nach Einschätzung vieler an der Ausführung gescheitert ist.

»Supermarket« erschien als Soundtrack zu einem gleichnamigen Roman, der mal eben auf die Spitze der New York Times Bestseller Liste kletterte. Neben dem unüblichen Format wurden Fans aber vor allem von dem Sound überrascht, denn Logic rappt auf »Supermarket« kaum, sondern versucht sich auf leichten Instrumentals irgendwo zwischen Stoner Rock und Alternative am Gesang. Dazwischen gibt es immer wieder Ausflüge wie auf »Lemon Drop«, das wie ein halbgarer Red Hot Chili Peppers Abklatsch klingt.

Auch auf »Supermarket« scheint durch, das Logic, der immerhin mal den gesamten Wu-Tang Clan auf einem Track versammelt hat, seine Inspiration vor allem in Old School Tracks findet. Seine Cover von »Can I Kick It« oder Biz Markie’s »Just A Friend« auf »Baby« sind aber so glattgebügelt geraten, dass sie den Originalen kaum gerecht werden. »Supermarket« sollte aber nur ein kleiner Sonderfall in Logics Diskographie bleiben, was dieser auch gerade mal zwei Monate später mit dem Release von »Confessions of a Dangerous Mind« deutlich machte. Und auch nach einem selbst für Rapper wirklich kurzen “Karriereende” klingt Logics Musik mittlerweile wieder deutlich mehr nach dem, was ihn ursprünglich groß gemacht hat.

6. Machine Gun Kelly: »Tickets To My Downfall« (2020)

Ebenfalls auch nie gänzlich von der Hip-Hop-Community akzeptiert, hat wohl niemand so erfolgreich einen Genrewechsel zum Rock vollzogen wie Machine Gun Kelly. Nachdem er im 2018er Beef mit Eminem und seinem Disstrack »RAP DEVIL« für viel Furore sorgte, schien der Weg für eine Neuorientierung danach geebnet. Spätestens auf dem letzten Song von seinem Album »Hotel Diablo« ein Jahr später war klar, in welchem Sound MGK seine Zukunft sah. Zusammen mit Travis Barker und YUNGBLUD lieferte er mit »I Think I’m OKAY« nicht nur einen seiner erfolgreichsten Songs bis dato sondern auch den Bauplan für »Tickets To My Downfall«.

Ohne seine Themenpalette von Songs über Drogen, Schicksalsschläge oder Liebe aufzugeben, verpasst er seinen Geschichten einen neuen Anstrich, für den Travis Barker maßgeblich verantwortlich ist. Der Ex-Drummer von Blink-182 war Rap zwar nie ein Fremder, erlebte durch seine Zusammenarbeit mit MGK aber eine Renaissance als Tastemaker für eine neue Generation von Artists, die immer offener mit Pop-Punk liebäugeln. 

Kein Wunder, denn auch wenn Machine Gun Kelly und Barker das Rad nicht neu erfinden und so ziemlich jedes Klischee inklusive Teenage-Kurzfilm im obligatorischen Highschool-Setting erfüllen, ergibt die Kombi aus MGKs Vocals und Travis’ Instrumentierung einfach Sinn. Kelly klingt mehr in seinem Element denn je und erreicht mit »Tickets To My Downfall« zum ersten Mal die Spitze der Charts. Wenig überraschend bleibt er diesem Sound auch auf dem Nachfolger »mainstream sellout« (vielleicht etwas zu) treu. Immerhin gab er hier Lil Wayne die Chance, seine eigenen Rockertage gleich zwei Mal wieder aufleben zu lassen. Genau diese Kombos zeigen zudem, welche Türen »Rebirth« damals aufgestoßen hat.

7. Trippie Redd: »Pegasus: Neon Shark vs Pegasus« (2021)

Wie wichtig Travis Barker für die neue Generation geworden ist, zeigt auch die Deluxe-Version von Trippie Redds Album »Pegasus«. Ähnlich wie schon Nav und Lil Uzi Vert machte sich Trippie Redd 2021 den Trend der immer länger werdenden Deluxe-Versionen zu eigen und verpasste seinem dritten Studioalbum ganze 14 neue Songs, die genauso gut ein eigenes Album sein könnten. Während andere sich bis dato auf Deluxe-Versionen meist treu geblieben sind, klingt »Neon Shark« gänzlich anders als das nicht gerade wohlwollend aufgenommene »Pegasus«.

Auch auf »Neon Shark« hören wir auf jedem Song Travis Barker am Schlagzeug, der im direkten Vergleich zu »Tickets To My Downfall« nochmal einen Gang höher schaltet und Songs wie »SEA WORLD« in ein wahres Inferno verwandelt. Trippie, der selber mit seiner Stimme sowieso nie nur reinen Rap gemacht hat, fügt sich manchmal durchaus gut ein und schreit sich mit viel Ausdruck die Seele aus dem Leib. 

Trippies Affinität zum Rock zahlt sich dann auch auf »GERONIMO« aus, auf dem er Chino Moreno, den Frontmann von Deftones als Feature gewinnen konnte. Auf der Hook offenbart sich aber auch der größte Schwachpunkt des Albums. Denn stimmlich fehlt Trippie für so ein richtiges Rock-Album dann vielleicht doch die nötige Raffinesse. Das gemischte Feedback ist daher auch wenig überraschend. Viel interessanter ist eher, wie wenig Beachtung diesem Album ansonsten geschenkt wurde. Vielleicht ist das aber auch nur ein Symptom dafür, wie fest verankert Rockeinflüsse in manchen Sparten des Hip-Hop mittlerweile sind.

8. Lil Yachty: »Let’s Start Here.« (2023)

Lil Yachty brachte nicht nur das Wock nach Poland, sondern mit »Let’s Start Here.« auch eine der größten Überraschungen des bisherigen Jahres auf den Markt. Der 25-Jährige, der bisher vor allem für seinen exzentrischen Style und Lines wie “She blow that dick like a cello” bekannt war, hatte für sein fünftes Album offenbar ganz andere Ambitionen.

Schon der Teaser »Department of Mental Tranquility« deutete an, dass Yachty auf »Let’s Start Here.« eine größere Vision verfolgte. Mit dem Release überraschte er die gesamte Szene, egal wie gut man mit seinem bisherigen Schaffen vertraut war. Lediglich der Remix von Tame Impalas »Breathe Deeper« hätte ahnen lassen können, welchen Sound Lil Yachty einschlagen würde.

»Let’s Start Here.« macht dabei keinen Hehl aus seinen Einflüssen. Auf »the ride-« lässt sich die Zusammenarbeit mit Kevin Parker gut raushören und auch die Credits von MGMTs Benjamin Goldwasser auf »drive ME crazy!« oder Jake Portrait von Unknown Mortal Orchestra auf jedem zweiten Track hört man auf jeden Fall raus. Überhaupt hat Lil Yachty mit diesem Album etwas geschafft, was den wenigsten Rappern in dieser Liste gelungen ist: ein Album, das sowohl eingefleischte Fans als auch diejenigen gerne hören, die eher im Rock selbst verankert sind. 

Unsere Liste ließe sich ohne Probleme noch um weitere Alben erweitern. Jan Delays »Hammer und Michel« und G-Eazys »Everything’s Strange Here« sind nur zwei weitere Beispiele. Erst letzten Freitag erschien zudem mit »UGLY« das dritte Album von slowthai, für das er mit der Post-Punk-Band Fontaines D.C. zusammengearbeitet hat und selber zum ersten Mal zur Gitarre greift. Die Orientierung an Rock und Punk nicht nur in Ästhetik und Outfits sollte jedenfalls auch in Zukunft für viele weitere interessante Crossover zwischen den Genres sorgen. Wir bleiben gespannt.

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Heute auf dem Cover: Logic mit seinem neuen Song »Paradise II« feat. Norah Jones.

Zwei Woche vor Release seines nächsten Albums »College Park« hat Logic eine seiner vielleicht besten Singles seit langer, langer Zeit veröffentlicht. Gemeinsam Norah Jones und ihren wunderschönen Harmonien verwandelt der 33-Jährige Rapper aus Maryland das zurückhaltende Instrumental in einen Track, für den das Prädikat soulful wie gemacht scheint. Der vor sechs Jahren erschienene Vorgänger »Paradise« zählt für viele zu Logics bestens Songs überhaupt – und »Paradise II« reiht sich direkt dicht dahinter ein.

Lance Skiiiwalker – Audiodidactic (A)

TDE beendete das Jahr 2022 mit zwei sehr starken Release. Zum einen erschien endlich das langersehnte Album von SZA namens »SOS«, welches gerade sämtliche Rekorde bricht. Zum anderen erschien dann noch das großartige Album »Herbert« von Ab-Soul. Das Jahr 2023 steht aber auch unter den richtigen Sternen mit dem neuen Album von Produzent, Sänger, Rapper und Sounddesigner Lance Skiiiwalker. Das neueste Projekt des Künstlers heißt »Audiodidactic«, das eine Anspielung auf das Wort Autodidactic ist und auf deutsch so viel bedeutet wie Wissen das man sich selbst angeeignet oder selbst erlernt hat. Genau danach hört sich das Album auch an: eine Soundstudie, in der Lance Skiiiwalker mit Samples und Sounds experimentiert und dabei Teils sphärische und verträumte Landschaften erschafft, die an Jazz und Sun Ra erinnern. In anderen Tracks stößt es dann wieder auf Punk und Soundsystem Atmosphären. Sehr spannendes Album, das auf jedem Fall ein Werk für Musikliebhaber*innen ist. 

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Auf dem Cover: Kenny Beats

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

Kenny Beats – LOUIE (A)

Kenny Beats ist der US Produzent, der hinter einigen Lieblingsliedern der jüngeren Rap Generation steckt. Er konnte sich vor allem durch seine YouTube Serie The Cave in die Herzen vieler Hip-Hop Fans katapultieren.
Der Intro Track »Leonard« benutzt ein Klavierstück, das einen entfernt an IDK’s »The Code« erinnern lässt. Insgesamt ist »LOUIE« aber ein Album das zeigt wieso Kenny Beats als Produzent bei der neuen Generation an Rappern wie Denzel Curry oder Vince Staples so wahnsinnig beliebt ist. Unsere absoluten Lieblingstracks des Albums sind »Family Tree« featuring Tyron Frampton, aber eigentlich auch »So They Say«, »Hooper«, »Moire« und »Last Words« mit Vince Staples, Wenn wir ganz ehrlich sind dann zählen dazu eigentlich alle Siebzehn Tracks. Das Album erschafft einen unglaublich guten Vibe die wir auf jeden Fall fühlen. Unbedingt hören.

Ari Lennox – Away Message (EP)

All hail Queen Ari! Ari Lennox hat endlich ihre neue EP »Away Message« veröffentlicht und unsere Erwartungen damit mehr als übertroffen. Auf dem Intro Track »Queen Space« singt sie: „There’s something I am sure of I deserve something purer. My love is a privilege“ gefolgt von dem Hymnen artigen Refrain: „Don’t waste my my queen space / true elevation when I let you taste […]“ zusätzlich hat sich Ari für den Track dann noch Summer Walker ins Boot geholt und die beiden zusammen lassen unsere Herzen einfach nur höher schlagen. Es könnte keine bessere bessere Kollaboration für einen R&B Song über Selbstliebe geben. Der dritte Track »Gummy« benutzt ein feature von Keni Burke das schon die perfekte Grundlage für den Track »The Light« von MihTy lieferte. Dabei könnte »Gummy« Aris Antwort auf Jeremih’s und Ty Dolla $ign’s Song sein und zeigt nur, dass die beiden Herren nicht die einzigen mit expliziten sexuellen Fantasien sind. Großer Unterschied: Ari kann sich dabei wesentlich poetischer ausdrücken. Extrem smart und sexy lässt »Away Message« die Hörer*innen einfach nur gut fühlen. Es ist der ultimative Selbstbewusstseins Kick für alle die sich mal wieder wohl in ihrer eigenen Haut fühlen wollen. Wir verbeugen uns vor Dreamville’s R&B Queen.  

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Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Yaya Bey – Remember Your North Star (Album)

Wer sich am Wochenende ein richtig gutes Album anhören möchte, sollte sich »Remember Your North Star« von US Künstlerin und unserem Cover-Star Yaya Bey anhören. Die Sängerin aus Brooklyn hat zum einen ein unglaubliches Talent Geschichten zu erzählen, zum anderen schafft sie es mühelos zwischen den Genres zu springen. Sei es klassisch R’n’B, müheloser Pop oder Latin drums angehaucht von Jazz. Inspirierte Songs die dann in »meet me in brooklyn« auf Reggae treffen. So mühelos sich die Musik auch anfühlt, umso mehr tiefe haben ihre Texte. Es geht um Beziehungen, Liebe, Lust, Begehren, aber auch um Frauenhass und das unschöne Ende solcher Beziehungen. Insgesamt ist »Remeber You North Star« ein extrem ruhiges, wunderschönes Album das dennoch viel Kraft in sich hat.

AJ Tracey – Seoul 

UK Rapper AJ Tracey hat bereits für ordentlich Aufmerksamkeit gesorgt als er im Mai bei On The Radar Radio’s bekanntem Freestyle Format erschien. Die Performance blieb im Gedächtnis und knapp einen Monat später veröffentlicht der Londoner Rapper nun die offizielle Single dazu. Etwas länger und feiner produziert kann AJ Tracey auf »Seoul« sein ganzes Talent unter Beweis stellen. Falls es noch jemanden wahnsinnig gemacht hat wieso der Beat sich so vertraut anhört, sollte beim nächstem Mal etwas genauer zuhören wenn US R’n’B Queen Ciara’s 2018 Hit »Level Up« läuft.
Ob »Seoul« Produzenten GoodJobLarry, MdS und Ruuben nun Ciara oder doch das Original von DJ Telly Tellz (nicht zu verwechseln mit dem Hamburger Rapper Telly Tellz) gesampled haben ist unklar, so oder so sehr starker Song.

Lethal Bizzle – Lethal B Vs Lethal Bizzle

Zurück nach UK geht es mit Grime Urgestein Lethal Bizzle. Es gibt kaum einen Künstler von dem wir uns lieber beim Boxen oder im Gym anschreien lassen. Mit einer unglaublichen Energie die seit seinem Durchbruch 20 (Forward)« kaum nachgelassen hat, erscheint heute nun sein lang ersehntes neues Projekt »Lethal B vs Lethal Bizzle«. Im Mai veröffentlichte Bizzle bereits die Single »Dapper Dan« zusammen mit Grime OG Giggs und Drill Newcomer #A92 DBO,die bereits ordentlich Bock auf weitere neue Musik gemacht hat. Ob das ganze Projekt den Erwartungen gerecht wird könnt ihr euch jetzt anhören.

Steve Lacy – Mercury 

Steve Lacy ist eines dieser sehr jungen Multitalente. Bekannt geworden als Gründungsmitglied von The Internet veröffentlichte er 2017 (mit gerade mal 18 Jahren) sein erstes erfolgreiches Solo Projekt »Steve Lacy’s Demo«. Ob er nun mit Band, Solo oder anderen Projekten am Start ist, man kann Steve Lacy aus der Indie/Alternative/R’n’B/Hip-Hop Szene der Westcoast kaum noch wegdenken.
Er zeigt, dass die Musikszene in Compton, neben TDE noch ziemlich viele andere Sounds zu bieten hat. Sein neuester Solo Track »Mercury« wirkt durch den südamerikanischen Beat und 70er Jahre Flair wie ein lauer Wind am Abend nach einem erdrückend heißem Sommertag. Geschrieben als Merkur and Venus sich Ende letzten Jahres im Rücklauf befanden – Astrologie Fans wissen bescheid: das ist die chaotische Phase für Beziehungen – ist der Song nur die erste Auskopplung seines kommenden Albums »Gemini Right«, welches diesen Sommer erscheinen soll. Ob man jetzt an den ganzen Astrologie Kram glaubt oder nicht, dass Steve Lacy gute Musik macht ist gewiss und damit gibt es noch einen Grund mehr sich auf diesen Sommer zu freuen.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW24 (mit Yaya Bey, AJ Tracy, Steve Lacy, Lethal Bizzle u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Auf dem Cover: Post Malone

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Post Malone – Twelve Carat Toothache (A)

Bei seinem mittlerweile vierten Album ist Post Malone einer der gestandensten Namen des modernen Hip-Hop – und hat seinen Sound lange schon gefunden. Poppig angehauchte Raptracks mit viel Eingänglichkeit aber auch genauso viel Einblick hinter die Fassaden des Rapstars. Auch das neue Album »Twelve Carat Toothache« macht vor dieser Formel nicht Halt und Posty erzählt auf so dunklen, atmosphärischen Soundbildern wie vielleicht noch nie von seiner »Reputation« als vulnerabler Superstar, der vielen Menschen aus der Seele spricht oder von seiner Hass/Liebe zum Alkohol. Keine leichte Kost thementechnisch, aber das wäre auch nicht Post Malone.

Jungle – Good Times / Problemz

Erstes Solo Release der britischen Elektro/Funk/Neo-Soul Band Jungle dieses Jahr.
Die neue EP besteht aus den Songs »GOOD TIMES« und »PROBLEMZ« und es wäre nicht Jungle, wenn es dazu nicht auch passende Musikvideos gäbe, die wie immer im Onetake gedreht wurden. Typisch auch, dass die eigentlich Bandmitglieder rund um J und T gar nicht zu sehen sind, der Fokus liegt alleine auf den Tänzer*innen und deren Performance. Regie führten Jungle Co-Gründer J Lloyd und Regisseur Charlie Di Placido, der seit Jungles zweitem Album »For Ever« Regie bei allen Video-Projekten führte. Die Stars dieses Videos sind das Ghetto Funk Collective, die die perfekte Choreo für die beiden Songs abliefern und damit auch gemeinsam mit den anderen Tänzer*innen die Essenz der zwei Songs wiedergeben. Verantwortlich für diese großartige Choreo sind Roché Apinsa, Ruben Chi und Shay Latukolan. Wem da beim Zugucken nicht das Herz aufgeht und ein zuckendes Tanzbein bekommt, dem können wir auch nicht weiterhelfen. Zwei großartige Songs!

070 Shake – You Can’t Kill Me (A)

An einem Releasefreitag, wo in KayCyy, Vory und 070 Shake gleich drei Kanye West-Protegés ein Projekt released haben, ist insbesondere das von 070 hervorgestochen. Ihr neues Album »You Can’t Kill Me« ist von wunderschönen Melodien und Harmonien gezeichnet, denen sie mit ihrer kraftvollen Stimme endgültig Leben einhaucht. Ob es mit dem unglaublich starken Vorgänger »Modus Vivendi« (2020) mithalten kann, wird sich im Langzeittest zeigen, aber bereits jetzt ist ihr neues Album wieder besonders geworden.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

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03.06.

National:

AchtVier – DNA
Hamzo500– Straight Outta N.R.W.
Olexesh – Bratan
Presslufthanna – So nämlich
Ramzey – God Bless Zucki
SDP – Ein gutes schlechtes Vorbild

International:

070 Shake – You Can’t Kill Me
Bizarre – He Got A Gun
KayCyy – Get Used To It
Post Malone – Twelve Carat Toothache

10.06.

National:

Chapo 102 – Country Club
Die P – Tape Vol. II
Eli Preiss – LVL UP
Sin Davis – Kush Haze & Heartbreaks 2
Trille – Kapuze
Zuna – Auf Loop

International:

Curren$y & Fuse – Spring Break 2
Mount Westmore – TBA
XXXTentacion – Look At Me: The Album

17.06.

National:

Johnny Diggson – Mr. Diggson
$OHO BANI – Kids aus dem Versteck
Tamas – Stress
Young Meyerlack & Smog – AWN 2

International:

Erica Banks – Diary of a Flow Queen
Joey Bada$$ – 2000
Logic – Vinyl Days
The Game – Drillmatic: Mind vs. Heart

24.06.

National:

Aze – Hotline Aze
Capo – Himalaya EP
Ion Miles – In Liebe, Ion
Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

International:

Lupe Fiasco – Drill Music in Zion
Omah Lay – Boy Alone

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Auf dem Cover: Ravyn Lenae

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Ravyn Lenae – HYPNOS (A)

Das die US-Sängerin Ravyn Lenae uns mit ihrer Stimme in den Bann gezogen hat ist eigentlich schon seit ihrem ersten Projekt »Moon Shoes EP« klar. Passend dazu hat die R’n’B- und Soul-Sängerin ihr neues Album »HYPNOS« genannt. Neben Songs wie »Venom« oder »Xtasy« auf dem Lenae in ihrer typischen Elektro Pop Art Solo überzeugt, sind auch die wenigen Features extrem stark. Sei es »Skin Tight« mit Compton Multitalent und The Internet Mitglied Steve Lacy oder »Where I’m From« mit Sängerin und low key Göttin Mereba. Neben den beiden sind auch Smino und Fousheé vertreten – damit könnte »HYPNOS« auch direkt der Soundtrack für eine Staffel der HBO Hitserie Insecure sein. Das Album ist extrem schön geworden. Ruhig und atmosphärisch liefert Ravyn Lenae den perfekten Soundtrack für heiße Sommertage an denen man einfach nur loungen und Musik hören möchte. 

Logic & DJ Premier – Vinyl Days

Mit Logic ist es ja so eine Sache. Mal released der 32-Jährige Songs und Alben, die man wirklich nur schwer hören kann und manchmal kommen Projekte hervor, die sein wahnsinniges Talent am Mic eindrucksvoll unterstreichen. Der neue Track »Vinyl Days« mit Preemo Cuts gehört definitiv zu der letzten Gattung. Das zugehörige Album, das im Juni erscheinen soll, strotzt derweil nur so vor Features und einer schieren Masse an Songs, sodass Logic jetzt auch angekündigt hat, die Zeit bis zum Release mit einer Songveröffentlichung pro Woche zu füllen. Wenn es so wie bei diesem Track weitergeht, könnte sein nächstes Album wieder klar in die richtige Richtung gehen, nachdem die letzten Veröffentlichungen eher dürftig waren.

Santigold – High Priestess

Wer direkt gute Laune von extrem guter Musik bekommen möchte sollte sich »High Priestess« von Santigold anhören. Der Track ist einerseits sehr “typisch“ für Santigold und dennoch sehr besonders. Die US-Künstlerin wandelt mit ihrer Musik immer irgendwo zwischen Punk, Hip-Hop und Indie und wird dafür nicht nur von ihren Fans sondern auch von Kritiker*innen gefeiert. Zuletzt konnte man die Künstlerin als Feature für Goldlink oder DJ Mehdi & Busy P hören. Umso größer war die Überraschung als am Freitag den 13. der Instagram Post kam: “Something wicked this way comes”. »High Priestess« ist auf jeden Fall wickedly good und hoffentlich nur ein kleiner Vorgeschmack auf ein kommendes Album. 

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Auf dem Cover: Pusha T

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Pusha T – It’s Almost Dry (A)

Nach monatelangem Teasern hat Pusha T heute sein neues Album »It’s Almost Dry« veröffentlicht. Das Album erfüllt und übertrifft alle Erwartungen und wird dem aufgebauten Hype definitiv gerecht. Ausnahmslos jeder Song glänzt durch spannende Beats, perfekt ausgewählte Samples und Pushas Wortgewandtheit und muss sich dadurch auch nicht vor seinem letztem Meisterwerk »DAYTONA« verstecken. Im Gegenteil, neben den bereits veröffentlichten Singles wie »Neck & Wrist« mit Jay-Z und Pharrell oder »Diet Coke«, glänzt Cocaine’s Dr. Seuss auch auf Tracks wie »Just So You Remember« und »Call My Bluff«. Auf »I Pray For You« hat er neben den UK-Produzenten, Sänger und Allroundtalent Labrinth auch seinen Bruder Malice am Start und damit mal eben wieder Clipse vereint. Insgesamt ist es extrem schwer sich nur ein Lieblingssong auszusuchen und Pusha T hat es wohl bereits jetzt geschafft, eines der besten Alben 2022 rauszubringen.

Blxst – Before You Go (M)

Der XXL-Freshman 2021 Blxst hat neue Hitze im Gepäck. »Before You Go« ist ein 13 Tracks starkes Mixtape, das mit Features von Rick Ross, TDE-Signing Zacari oder R&B Sänger Arin Ray große Abwechslung bietet und dem smoothen Cali-R&B viel Raum lässt. Blxst hat es über die vergangen Jahre geschafft, sein ganz eigenes Soundbild zu etablieren und die harte und weiche Seite des Los Angeles in seiner Musik zu repräsentieren. Das neue Mixtape ist ein kleines Abbild davon.

Kelis – Feed Them

Kelis ist back! Es war lange ruhig um die R&B Queen und bis auf ein paar vereinzelte Singles ist es lange her, dass es neue Musik der US-Sängerin gab. Zuletzt war sie als Feature auf Kojey Radicals Debütalbum mit dem Song »Talkin« zu hören, wo sie eine ganz neue Seite von sich zeigte. Der neue Track »FEED THEM« ist Teil der »Daily Harvest: Eat The Solution« EP, ein gekonnter Marketing Clue der Bio-Firma Daily Harvest. Die Kollaboration macht Sinn, da Kelis auf ihrer eigenen Farm in Kalifornien lebt, wo auch das Musikvideo gedreht wurde. Da Kelis zurzeit im Studio ist, können Fans darauf hoffen, dass dieses Jahr endlich auch ein neues Album erscheint.

Megan Thee Stallion – Plan B

Auf dem Coachella Festival hat Megan Thee Stallion vor kurzer Zeit einen neuen Song angeteased, der bereits ohne offizielle Veröffentlichung große Wellen geschlagen hat. Nun hat »Plan B« tatsächlich ein richtiges Release erhalten und was soll man sagen? Der Hype um den Track ist begründet. Megan ist explizit wie eh und je und zeigt allen, dass sie neben den Pop-Tracks der letzten Zeit auch immer noch das Rap-Handwerk beherrscht. Auf einem Instrumental, das auch straight aus den 90ern kommen könnte, spittet sie wie eine Lil’ Kim zu besten Zeiten.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW16 (mit Pusha T, Kelis, Blxst, Megan Thee Stallion u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Mit dabei Mit dabei sind Homeboy Sandman, Kanye West, 
Lil Tecca, Tinashe, UnoTheActivist, Desiigner, Pop Smoke, Benny The Butcher, Cassidy, KSI, Logic, Rico Nasty Russ, The Weeknd, Vince Staples, Wiley & Yung Lean.

Cover: Nas & Hit-Boy

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