Mithilfe von Sound Design und Animation verleiht er seinen Tracks und der Promotion drumherum einen ganz neuen persönlichen Anstrich. Welcher Artist verbindet schon eigenständig derart viele kreative Disziplinen in seiner Arbeit? Eigene Cover, eigene Promo, eigene Vertonung der Reels und Tiktoks. Egal, ob als eine Art Musikvideo-Snippet oder unterhaltsame animierte Storylines über seine Arbeitsweise: Wir nehmen Teil an seinem Weg zur Stage. Er schafft es, dass man hängen bleibt und überrascht ist, etwas wirklich Originelles zu sehen in einer Welt von schnell konsumiertem Content.

Innerhalb von 2 Wochen auf 5k

Auf seinen Accounts postet KiD RiCK eine Zeit lang fast täglich, um Act auf dem splash!-Festival zu werden und tatsächlich fruchtete seine Strategie deutlich, denn in nur 2 Wochen sind seine Listener-Zahlen von 100 auf 5000 gestiegen. So bekommt seine Musik nicht nur ungleich mehr Aufmerksamkeit, sondern er schafft es, darüber hinaus mit seiner visuellen Welt in Erinnerung zu bleiben.

Obwohl er offiziell erst seit 2023 Musik eigenhändig aufnimmt und produziert, erweckt sein künstlerisches Repertoire einen ganz anderen Eindruck. Menschen wie er stampfen Projekte aus dem Boden, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird. Und genau diese Eigenschaft inspiriert auch einen selbst, Konsistenz für die eigenen Ziele an den Tag zu legen. Mittlerweile ist er bei fast 20.000 monatlichen Hörer*innen angelangt und somit auch ein ganzes Stück näher daran, auf einer splash!-Stage zu performen.

Hinter den Kulissen

Die meisten wissen nicht, wie zeitaufwändig Animation eigentlich ist. Zum Teil steckt Cedric, wie der Kölner bürgerlich heißt, in seine unterhaltsamen Reels bis zu acht Stunden Arbeit, um einen 12-sekündigen Clip zu erstellen. Deswegen konzentriert er sich mittlerweile nicht mehr auf tägliche Beiträge, sondern auf die Ausarbeitung seiner Tracks und gelegentliche Animationen.

Sein künstlerischer Background und seine Stage-Präsenz beschränkt sich auf Theater-AGs aus Kindertagen und Schulzeiten, aber dort merkte er schon früh, wie sehr er darin aufblüht. Auch das Malen und Zeichnen brachte er sich selbst bei, um einen Kanal für seine Gedanken und Gefühle zu haben. So erhielt er bei seinem Schulkamerad*Innen sehr schnell den Ruf des „Künstlers“. Sobald jemand aus seinem Umfeld visuellen Support oder Coverart brauchte, war er der allgegenwärtige Ansprechpartner.

Schon damals träumte er, gemeinsam mit seinem Rap-Kollegen Boy King auf Stages zu spielen. Seit 2019 produzierten sie gemeinsam Songs, inspiriert durch BHZ, Pashanim oder Makko. Corona machte dem damaligen Workflow einen Strich durch die Rechnung und die aufblühende Dynamik wurde gezwungenermaßen im Keim erstickt. Obwohl sich sein bester Freund von der musikalischen Verwirklichung im Rap dadurch abwandte, war das umso mehr Ansporn für Cedric den Traum seines Kollegen weiterzuleben: „Und dann habe ich mir gesagt, weißt du was, wenn er das nicht macht, dann mache ich das halt eben“. Angelehnt an die innige freundschaftliche Geschwisterdynamik zu Boy King nannte er sich als Pendant zu ihm schließlich KiD RiCK und pushte sich in die Gewohnheit, wie er in einem Gespräch erzählt:

„Ich habe jeden Tag Songs geschrieben, weil ich diese Routine reinbekommen wollte. Und wenn du jeden Tag ein bisschen machst, jeden Tag ein wenig dazu lernst, dann kommst du deinem Ziel immer, immer näher. Es scheint so unglaublich unwahrscheinlich, aber du schaffst es trotzdem. Und ey, nach zwei, drei Monaten kamen da schon ein paar Songs, wo Freunde meinten: ´Hey, der ist tough.´ Zum Beispiel »Aral«. Das ist mein zweitmeistgehörter Song. Den Song habe ich 2023 geschrieben. Das ist mein vierter Song jemals gewesen. Und der hat jetzt was? 30.000 Streams.“

Hard Work vs Gifted Kid

Er glaubt nicht an die naheliegende Theorie vom geborenen Talent, sondern an Wiederholung: „Und ich finde es irgendwie schade, dass wir in einer Welt leben, wo mir jeder sagt, man kann nichts schaffen, es ist nichts possible.“

Er bezeichnet sich selbst als jemanden, der in allem erst einmal der Schlechteste war. Beim Malen fing alles damit an, dass er ein Mädchen beeindrucken wollte. Als sie plötzlich 3D-Häuser zeichnete, setzte er sich hin und übte, bis seine besser wurden. Dieses Prinzip zieht sich durch sein ganzes Leben. Auch heute noch sitzt er teilweise 30 Minuten an einem einzigen Wort, weil sein Sprachfehler es ihm schwer macht, es sauber auszusprechen. Für ihn ist es der Beweis, dass Fortschritt keine Gabe ist, sondern eine Entscheidung. Die Geschichte vom „Gifted Kid“ ist vielleicht ein schönes romantisches Label, aber Disziplin erzählt auf lange Sicht die inspirierende Geschichte.

Underrated Heavyweight Köln

Wenn man in Deutschland nach Rap-Metropolen fragt, fällt fast automatisch Berlin. Vielleicht noch Hamburg. Aber Köln? Für viele endet die Liste nach Namen wie Lugatti & 9ine. Für KiD RiCK ist genau das ein weiterer Ansporn, Köln als Rohdiamant mit anderen gemeinsam weiterzuschleifen. Köln ist eine „Goldmine“, wie er sagt. Und trotzdem spielen viele Artists hier auf Sparflamme oder schielen Richtung Hauptstadt, als müsste man erst Berliner Luft atmen, um relevant zu sein zu dürfen.
KiD RiCK will dieses Mindset aufbrechen. Er will, dass Köln nicht nur als Stadt mit dem Dom in einer Line auftaucht, sondern als echtes musikalisches Epizentrum wahrgenommen wird: „Ich will, dass Köln genauso ein Heavyweight ist, wie Berlin in der Musik. Und da will ich natürlich auch, dass Leute ehrlich zueinander sind und einfach zeigen, dass sie nerdy sind, dass man nerdy und cool sein kann. Und drittens, dass man alles schaffen kann, was man schaffen will.“

Haben wir am Ende nicht alle Träume von denen wir wissen, dass sie eigentlich keine sind, sondern Teil unserer Zukunft werden? Dinge, für die wir brennen und in die wir unser ganzes Herzblut hinein geben, ohne wirklich zu wissen, wohin uns einzelne Handlungen führen werden? Am Ende ist KiD RiCK auch kein Märchen vom plötzlichen Durchbruch, sondern jemand der sich selbst formt. From Nothing ist bei ihm kein Ausgangspunkt mehr. Es ist ein Beweis, dass man aus einer Idee eine Realität bauen kann, wenn man lange genug daran arbeitet. Vielleicht steht er also 2026 tatsächlich auf der splash!-Stage und wird sich an den Moment erinnern, als er beschloss, nicht nur Zuschauer sein zu wollen.

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Wir haben die Gelegenheit genutzt und uns anlässlich des neuen Releases mit Skuffy via Zoom zu einem kleinen Schnack getroffen.

Erstmal alles Gute nachträglich zum Geburtstag.

Dankeschön.

Wie fühlt es sich an, das neue Lebensjahr mit der neuen EP zu beginnen?

Fühlt sich sehr gut an! Ich habe wirklich das Gefühl, je älter man wird, desto mehr steht man in seiner Energie und in seinem Strahlen. Also ich fühle mich richtig gut.

Sehr schön. Bevor wir tiefer in die Musik eintauchen, wollte ich mit dir über den Titel deiner EP sprechen – »Barbylon«. Da verbergen sich viele kulturelle Anspielungen. Neben Barbie und Nicki Minaj denke ich da sofort an den Rastafari-Glauben, Reggae-Musik und natürlich auch die biblische Bedeutung. Was steckt für dich hinter dem Namen?

Barbylon ist – wie du schon richtig erkannt hast – symbolisch eine Anspielung auf den Weltuntergang. Das hat auch mit der Bibel zu tun. In Kombination mit meinem Künstlernamen habe ich beim Schreiben viel darüber nachgedacht, wie unsere Gesellschaft gerade funktioniert, wie ich mit sozialen Medien und der Schnelllebigkeit der Technologie umgehe, mit dem ständigen Informationsfluss. Was macht das mit mir, mit meinem Umfeld? Wir leben in einer extrem schnellen Zeit und in einem krassen Wandel. Es fühlt sich manchmal wirklich an, als würde die Welt untergehen – mit allem, was passiert. Unsere Generation versucht, das irgendwie zu kompensieren. Und das spiegelt sich auch in meiner Musik wider. Ich habe das Gefühl, dass elektronische Musik seit Corona viel präsenter geworden ist – was ich schön finde, weil ich dadurch eine neue Seite von mir entdeckt habe. All das fließt in den Titel mit ein – auch viele persönliche Erfahrungen.

Was ich auch ganz spannend fand, waren die Cover deiner bisherigen Singles. Die hatten für mich so einen nostalgischen Vibe – im positiven Sinne. Besonders bei »Neuanfang« hat mich das total an Winx Club erinnert. Was sind deine musikalischen Einflüsse aus deiner Kindheit und Jugend? Wer beeinflusst dich heute noch?

Shoutout an meine beste Freundin, SKEP-SIS – sie hat alle Cover gezeichnet und da richtig viel Herzblut reingesteckt. Musikalisch waren meine Vorbilder in der Kindheit Frauen wie Tina Turner, Aretha Franklin, Rihanna, Beyoncé und Shakira. Das waren meine Heldinnen – das lief auch viel bei uns zu Hause. Ich hatte auch eine ältere Cousine, die mir das Tanzen beigebracht und mir gezeigt hat, wie ich meine Hüften bewege. Heute bin ich mehr im Drum-and-Bass-Film. Ich setze mich gerade intensiv mit der Szene und Musikkultur auseinander. Über Freunde habe ich Zugang dazu gefunden. Einer meiner ersten Tracks vom alten Album, »Locker«, hatte schon Elemente davon – schnellere Drums, mehr Energie, auch Melancholie. Das fand ich spannend – da hat’s für mich angefangen. Sorry. Kann sein, dass ich gerade ein bisschen abschweife.

Eigentlich der perfekte Übergang! Ich bin großer Fan von Jungle und Drum’n’Bass und freue mich total, dass das in Deutschland endlich mehr Aufmerksamkeit bekommt. Magst du erzählen, wie du zur Szene gefunden hast?

Durch zwei meiner Produzenten – vor allem Jaromyr. Den kenne ich schon länger, und er macht Drum’n’Bass seit über 20 Jahren. Er hat »Locker« gehört und meinte direkt: „Da kann man noch mehr draus machen.“ Kurz bevor ich von Münster nach Köln gezogen bin (wo er auch lebt), haben wir schon an zwei Songs gearbeitet, die auch schon in die Richtung gingen. Da habe ich gemerkt, wie spannend es ist, mit der Geschwindigkeit und den Flows zu spielen. Meine Lyrics passen sich dem Sound an und jetzt schnuppere ich immer mehr in die Szene rein. Ich entdecke immer neue Sounds und Flows, die sich mit anderen Genres kombinieren lassen – wie RnB, Jungle, Reggae. Ich singe z. B. auch auf D’n’B-Tracks. Da kommt vieles zusammen und wir sind gerade ganz viel am Experimentieren.

Sehr spannend. Und wie würdest du so die Szene in Deutschland beschreiben? Oder vielleicht auch speziell in Köln? Ich habe das Gefühl, da geht immer noch ein bisschen mehr als zum Beispiel bei uns in Hamburg.

Tatsächlich habe ich das Gefühl, dass in Hamburg mehr geht. Ich bin übrigens auch gerade in Hamburg (lacht). Unsere DJane SO’SU’SA ist voll in der Szene drin und legt z. B. regelmäßig im Thier auf. Ich habe das Gefühl, in Hamburg ist es größer als in Köln. In Köln habe ich noch nicht so viel mitbekommen – es gibt halt ein- bis zweimal im Monat eine Party im Bootshaus, aber ich bin leider noch nicht dazu gekommen, da mal hinzugehen. Ich hoffe, dass ich über Gigs mehr Anschluss finde und mich inspirieren lassen kann.

Sehr cool. Ich hatte im Januar ein Interview mit einer jungen DnB-Künstlerin aus London, die musikalisch viele parallelen zu deiner Musik hat. Sie macht auch alles Indie und meinte, dass die elektronische Szene sie zwar sehr herzlich aufgenommen hat, aber oft als sehr weiß und männlich wahrgenommen wird – obwohl die Wurzeln ja nicht aus der weißen Musik kommen. Ihr Ziel ist es, als Schwarze Frau mit ihrer Musik die Szene wieder für ein diverses Publikum zu öffnen. Wie ist deine Erfahrung in der deutschen Szene? Kannst du da parallelen sehen?

Die Szene ist schon sehr dominiert von Personen mit weißer Haut. Aber ich würde das genauso unterschreiben, dass ich deshalb einen Zugang für PoCs schaffen möchte. Es ist wichtig, dass sich Menschen wie ich in solchen Räumen wohlfühlen. Ich werde da total herzlich aufgenommen – die Leute freuen sich über Diversität in solchen Räumen. Ich hoffe, wir können da ein bisschen die Game Changer sein. Bei der c/o pop habe ich gemerkt, dass es sehr viele Leute gibt, die eben auch dunkelhäutig sind und die Bock haben, auch auf solche Beats abzugehen. Weil man da wirklich ausrasten kann, man kann emotional sein, man kann sich da einfach fallen lassen in in den rhythmischen elektronischen Sound. Wenn wir dranbleiben, können wir die Türen öffnen und es zugänglicher machen.

Du veröffentlichst ja alles ohne großes Label im Rücken. Was sind aktuell die größten Herausforderungen?

Also ich habe Gott sei Dank meine Managerin Li – sie hält mir den Rücken frei, sodass ich mich frei bewegen kann. Aber gerade die Promophase ist hart. Man muss ständig aktiv dabei sein, präsent sein, posten. Aber es macht mir persönlich auch Spaß, weil ich auch merke, dass meine Community dadurch wächst und mich immer mehr als Person wahrnimmt. Ich fühle mich unterstützt von den Leuten dir mir folgen und mich sehen.

Wenn du schon über deine Community sprichst, du hast bei Insta zum Release von »Erinner mich« darüber geschrieben wie wichtig die Menschen und deren Support um dich herum sind. Was würdest du jungen Artists raten, die so einen Rückhalt noch nicht haben?

Immer fragen! Fragen kostet nichts. Sei einfach dabei. Geh zu Events, wo Leute Musik machen, connecte dich, trau dich, dich zu zeigen. Ja, vielleicht auch ab und zu mal auf Partys gehen, wo eben Leute am Freestylen sind. Einfach trauen und sich öffnen. Und man wird immer jemanden finden, der deine Sachen cool findet – Auf jeden Fall.

Hoffentlich! Ich wollte noch über »Wer bin ich« sprechen. Du singst im Refrain:
„Ich weiß genau, wer ich bin / lauf durch den Regen und den Wind / brenn alles nieder mit Absinth / bevor die Zeit mir entrinnt.“ Das fand ich beeindruckend – so viel Selbstbewusstsein ist in unserem Alter gar nicht so selbstverständlich. Was ging dir bei dem Song durch den Kopf?

Ich war ehrlich gesagt wütend. Auf Menschen, die mich unterschätzt und mein Potenzial nicht gesehen haben. Ich musste mir selbst immer wieder vor Augen halten, dass ich die Person bin, die mich erschafft – die diese Kunst macht. Es gibt immer wieder Leute da draußen , die einem vom Gegenteil überzeugen und die dich kleinhalten wollen. Ich würde auch behaupten, dass wir Menschen nie vollständig wissen werden, wer wir sind, weil wir uns immer weiterentwickeln und immer neue Eigenschaften an uns erkennen. Aber ich weiß, wer ich bin – eben, weil ich weiß, dass ich mich weiterentwickle. ich werde mich neu entdecken und ich werde mir nicht mehr einreden lassen, dass ich nicht gut genug bin. Ich werde durch den Regen und Wind gehen und meinen Weg erkämpfen. Der Song soll dich pushen und und dich aufbauen und dich niemals vergessen lassen: Du bist eine Kämpferin.

Sehr schön.

Vielen Dank.

Was sind jetzt für dich nach der EP deine nächsten Schritte? Bist du im Sommer jetzt groß auf Festivals unterwegs, oder geht es direkt weiter mit dem nächsten Projekt?

Ich bin auf jeden Fall irgendwie auf beiden Gleisen unterwegs! Ich spiele auf schönen Festivals, z. B. am 10. Mai bei Floating Bars mit Eko Fresh und einem befreundeten Künstler Omar Jatta – das wird auf einem Boot sein. Also das wird ganz sweet, wir schippern so ein bisschen und dann gibt’s Livemusik. Dann spiele ich auf der Fusion und beim BURGBEBEN STRNBRG. Es wird spannend, da kommt einiges auf mich zu. Ich hatte eine tolle Geburtstagswoche – du gehörst auch zu dieser Zeit. Ich habe übrigens Udo Lindenberg getroffen!

Das habe ich gesehen – krass!.

Ja, das war wild. Ich wollte nur auf Toilette, und zack – saß er da. Ich dachte: Wenn ich jetzt vorbeilaufe, bereue ich das. Wir haben cool gequatscht, und er hat nach meiner Mucke gefragt. Vielleicht sieht man sich wieder – ich bin ja öfter in Hamburg.

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Das TDE-Camp hat zuletzt viele Highlights feiern dürfen. Nur wenige Wochen nach Ab-Souls »Soul Burger« kündigte ScHoolboy Q seine internationale Tour an. Während Ab-Soul mit »Herbert« vor zwei Jahren einen eher introspektiven Weg eingeschlagen hat, geht Q mit »Blue Lips« noch eine Ebene tiefer und unterstreicht damit seinen Status als einer der stärksten Vertreter seines Genres. Das Album sicherte sich nicht nur einen Platz in den Mostdope-Jahrescharts unter den besten Rap-Alben des Jahres, sondern zeigt auch, warum er aktuell als einer der stärksten Künstler seines Genres gilt.

In den vergangenen Jahren war ScHoolboy Q lange nicht mehr live in Deutschland zu erleben. Sein Kölner Konzert markiert daher eine langersehnte Rückkehr, bei der er auch Tracks wie »Collard Greens«, »Hands on the Wheel« oder »Man of The Year« aus früheren Alben performen könnte.

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»Blue Lips«– ein Album mit Impact

Mit 18 Tracks und Features von Rico Nasty, Freddie Gibbs, Childish Major und Jozzy hat »Blue Lips« 2024 die Erwartungen erfüllt – und teilweise übertroffen. Besonders »Blue Slides«, eine Hommage an seinen verstorbenen Freund Mac Miller, sticht als einer der herausragendsten Songs hervor. Fans warten seitdem sehnsüchtig auf neues Material.

In der Zwischenzeit war Q aber alles andere als untätig und arbeitete mit anderen Artists zusammen. Zu seinen jüngsten Features gehören »Ferraris in the Rain« (mit The Alchemist) und »Sage« (mit den Griselda-Members Rome Streetz und Daringer). Mit der „Blue Lips Tour“ scheint das Warten auf neues Solo-Material von Q bald vorbei zu sein – Zeit für das nächste Kapitel.

Hintergründe

In einem Interview mit der Sendung Drink Champs von REVOLT sprach ScHoolboy Q über die lange Pause zwischen seinen Alben, die Fans häufig seinem Labelgründer zuschreiben: „Ja, wir haben ein Problem, und die Leute schieben es immer auf [Top Dawg]. Aber ich muss ehrlich sein – es ist nicht [Tops] Schuld. Manchmal sagt er vielleicht: ‚Ja, du brauchst noch einen Song.‘ Aber zu sagen, ‚Oh, du kannst dieses Jahr nichts veröffentlichen, denk nicht mal daran‘, ist absurd.“

Er räumte außerdem mit Gerüchten um ein mögliches Black Hippy-Album auf: „[Kendrick] macht sein eigenes Ding, pgLang“, sagte er und fügte hinzu: „Das ist Blut, weißt du, was ich meine? Es ist nicht einfach ein Rap-Kollege. Nein, das ist wirklich mein Bruder. Wenn er pgLang ist, bin ich auch pgLang.“

ScHoolboy Q 2025 in Köln – Blue Lips Tour

01. Juli: Köln, Carlswerk Victoria

Tickets könnt ihr hier kaufen.

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Unser Fotograf Gildo Cassimo hat alles für euch eingefangen. Irgendwo zwischen Hip-Hop-Händen und Moshpits – die Shots sprechen für sich und zeigen, warum das HYPE Festival sich seinen Namen verdient hat: pure Energy mit einem Line-Up, das direkt in die Playlist gehört.

Checkt die Fotostrecke und erlebt die besten Momente vom HYPE Festival noch einmal hautnah. Für alle, die es dieses Jahr verpasst haben – tragt euch den 28.06.2025 schon mal dick im Kalender ein!

Weiter unten findet ihr alle Bilder vom Festival:

Impressionen von HYPE Festival 2024

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Neben den Headlinern bringt das HYPE 2024 euch internationale Superstars wie Ski Mask The Slump God, Rich The Kid und Nemzzz, aber auch deutsche Heavy Hitter wie 2LADE und $OHO BANI, die für einige Moshpits garantieren werden. Auch die Frauen kommen mit Frankfurts very own OG LU, Durchstarterin Teven, XXL Freshman Maiya The Don und der südafrikanischen DJ Uncle Waffles an den Decks nicht zu kurz.

Get ready 🚨 crazy energy, krasses line up und eine neue legendary location warten auf euch!

Hype Festival (@hypefestival) Juli 19, 2024

Mit dem finalen Line-Up Drop haben wir 5 Gründe zusammengestellt, warum du das Festival dieses Jahr besuchen solltest.

Die Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich! Sicher dir deine Tickets für das HYPE Festival 2024 hier!

1. Ein Line-Up, das du nicht verpassen solltest

Das Line-Up in diesem Jahr ist vom Feinsten! Das HYPE 2024 ist die einzige Chance in diesem Jahr, internationale Artists wie Wiz Khalifa, Rich The Kid und viele mehr in Deutschland live zu sehen.

Wichtig für alle Luciano Fans: Der Loco wird 2024 nur ein einziges Festival spielen und welches das ist, könnt ihr euch sicher denken.

Full Line-Up:

Luciano – reezy – Wiz Khalifa – Ski Mask The Slump God – Rich the Kid – $oho Bani – Uncle Waffles – Jazeek – Victony – Maiya The Don – Nemzzz – 2LADE – Sosa La M – OG Lu – Teven – Vayda

2. Back To The Roots

Das HYPE Festival 2024 wird dieses Jahr erstmals nicht in Oberhausen, sondern im JugendPark Köln stattfinden, in der Stadt, wo 2016 alles begann. Es ist das erste Hip-Hop-Festival auf dem 30.000 qm großen Gelände direkt am Rheinufer unter der Zoobrücke und wir können es kaum erwarten, die neue Location am 14. September live zu erleben!

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3. Entdecke die Stars von morgen

Seit dem Beginn seines Bestehens brachte das HYPE verlässlich Nachwuchs-Talente auf die Bühne. Ehemalige Bookings wie RIN, Ufo361 oder auch reezy gehören seitdem zu den bekanntesten Acts des Landes. Seid gespannt, wer dieses Jahr in die Fußstapfen dieser Dauerbrenner treten wird und haltet Ausschau nach den nächsten großen Stars!

4. Das ultimative Festival-Erlebnis

Das HYPE 2024 bietet viel mehr als nur Musik. Es ist eine komplette Experience, die euch geboten wird und das Festival so besonders macht.

Wo sonst kannst du hochkarätige Künstler wie Jazeek, Victony und Sosa La M hintereinander weg auftreten sehen und später am Abend noch Wiz Khalifa live erleben? Wo sonst kannst man, umgeben von der Rheinuferkulisse, Strandlage, Food, Drinks, Live-Musik und Festival-Feeling dermaßen gut genießen?

Egal, ob du neue Energie am Food Court tanken möchtest, mit einer Shisha und einem kühlen Getränk in der Beach Area chillst, dir ein neues Styling beim Friseur oder Make-Up Artist gönnst oder dich beim Tätowieren mit einem ganz besonderen Festival-Souvenir verewigen lässt – das HYPE Festival hat für alle etwas zu bieten.

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5. Gewinne 1×2 Tickets für das HYPE Festival

Und zu guter letzt: Yes, es gibt auch Tickets zu gewinnen! Mostdope bringt dich am 14. September nach Köln aufs HYPE Festival 2024. Gewinne 1×2-Tickets und sei live dabei!

Um teilzunehmen, folge @mostdope auf Instagram, like den Beitrag und markiere unter dem Instagram-Post deine +1, mit der du zum Festival willst. Viel Glück! Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

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Einsendeschluss ist der 01.08.2024 um 15 Uhr⁠. Es gelten unsere Teilnahmebedingungen – Instagram steht mit diesem Gewinnspiel nicht in Verbindung.

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Das Summerjam Festival ist bekannt für seine einzigartige Atmosphäre. Rund um den Fühlinger See schlagen die Besucher*innen ihre Zelte auf und genießen die idyllische Kulisse. Die entspannte und friedliche Stimmung, die das Festival prägt, zieht jedes Jahr zehntausende Menschen an. Fernab von Stress und Alltagssorgen können die Gäste ein Wochenende voller Freude und Gemeinschaft erleben. Umso passender das diesjährige Motto: „Lost in Good Vibes“

Umfangreiches Line-up

Unter den etwa 50 Artists findet sich wieder einmal das Who-is-Who der internationalen Reggae- und Dancehall-Szene, wie der „African Giant“ Burna Boy oder Dancehall-Veteran Konshens. Mit Julian und Ky-Mani Marley sind auch gleich zwei Söhne der Reggae-Legende Bob Marley auf dem Line-up vertreten.

Zusätzlich zu den Bühnen gibt es in diesem Jahr erstmals zusätzliche Dayraves auf der Festivalinsel, bei denen die Gäste ausgelassen zwischen den Konzerten tanzen können. Ein Highlight wurde bereits angekündigt: Am Samstag bringt der gefeierte Italiener DJ KYBBA zusammen mit den Jugglerz die Festivalinsel zum Beben.

Abseits der zahlreichen Reggae- und Dancehall-Acts ist das Summerjam auch immer eine Anlaufstelle für viele HipHop-Fans. Mit Schwergewichten wie RIN, Marsimoto und Sido, Szenelieblingen wie OG Keemo und Megaloh oder Newcomern wie BOUNTY & COCOA bleibt niemand unbedient.

Mehr als nur Musik

Das Summerjam Festival bietet nicht nur musikalische Highlights, sondern auch ein umfassendes Rahmenprogramm. Für kreative Köpfe gibt es zahlreiche Workshops, in denen man sich künstlerisch austoben kann. Ob Graffiti- oder Tanzworkshops – das Festival bietet für jeden Geschmack etwas an. Der Basar mit Schmuck, Accessoires und Kleidung lädt zum Stöbern und Shoppen ein, während das internationale Angebot von Speisen und Getränken kulinarische Vielfalt verspricht. Eine weitere Neuerung ist der Aquapark am Blackfoot Beach, der mit Beach Soccer und Public Viewing weitere Attraktionen bietet.

Tickets und weitere Informationen

Tickets für das Summerjam Festival 2024 sind auf der offiziellen Website erhältlich. Das 3-Tage-Festivalticket gibt es ab 175 Euro, Tagestickets starten bei 85 Euro. Die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen. An den entsprechenden Bahnhöfen stehen Shuttlebusse zum Festivalgelände bereit.

Das Summerjam Festival 2024 verspricht – wie in jedem Jahr – ein Highlight des Festivalsommers zu werden. Mit einem abwechslungsreichen Line-up und einem vielfältigen Rahmenprogramm ist es das perfekte Event für alle, die sich ganz getreu dem diesjährigen Motto in guten Vibes verlieren wollen. Markiert euch den Termin und seid dabei, wenn Köln wieder zur Hauptstadt der Reggae- und Dancehall-Musik wird.

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1. Hip-Hop Nostalgie

Auch wenn es übertrieben erscheint, einen lebenden Künstler eine Legende zu nennen: Bei DJ Premier kann diese Bezeichnung durchgehen. Er startete seine Karriere 1987 mit Gang Starr und hat seitdem das Genre wie kaum ein anderer geprägt. Seine Tracks und seine Trademark Scratches definieren den Brooklyn-Sound und machen seine Auftritte zu einer Reise in die Vergangenheit für jeden echten Hip-Hop-Liebhaber. Seine Arbeit hat maßgeblich dazu beigetragen, den Sound einer ganzen Generation zu formen, und sein Schaffen über die Jahre macht ihn zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Szene.

2. Zusammenarbeit mit Legenden

Preemo hat mit vielen der größten Namen im Hip-Hop zusammengearbeitet, darunter Nas, Jay-Z und The Notorious B.I.G. Er hat an Alltime Classic Alben wie »Illmatic«, »Ready to Die« und »Reasonable Doubt« mitgearbeitet. Seine Historie mit Nas zieht sich über drei Jahrzehnte, und da »Illmatic« im April sein 30-jähriges Jubiläum gefeiert hat, könnte uns mit etwas Glück eine mögliche Reunion, vielleicht sogar in Form einer Albumfortsetzung der beiden erwarten.

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3. Diese Klassiker dürfen nicht fehlen

Wir hoffen inständig, dass er Hits wie »N.Y. State of Mind«, »Nas is Like« und Gang Starr’s »Mass Appeal« und »Full Clip« performt. Manche Tracks sind einfach Pflicht auf der Setlist! #fingerscrossed

4. Ranking unter den Besten

DJ Premier wurde von Billboard auf Platz drei der Greatest Rap Producers of All Time gewählt. Müssen wir noch mehr sagen? Platz eins und zwei haben im Übrigen Dr. Dre und Kanye West belegt, aber hier entscheidet am Ende – let’s be honest – eigentlich nur der Geschmack​.

25 Greatest Rap Producers of All-Time https://t.co/mp4Aum91OB

— billboard (@billboard) December 27, 2023

5. Tiny Desk Concert

DJ Premier war der erste DJ, der jemals bei NPRs berühmter Tiny Desk Konzertserie auftrat. Und in dem Workspace Setting zeigt sich seit Jahren wahres Talent. Was in Deutschland COLORS oder UNRELEASED ist, ist in den Staaten Tiny Desk.

Bei seinem Auftritt wurde DJ Premier von seiner Live-Band, The Badder Band, die wir nicht ungenannt lassen wollen, begleitet. Gemeinsam haben sie ein Medley mit Klassikern wie Gang Starrs »Step Into the Arena«, Jeru The Damajas »Da Bichez« und »Moment of Truth« in der akustischsten Weise gespielt wie es einem DJ wohl möglich ist. NPR beschreibt DJ Premier als “one of the definitive architects of New York hip-hop“, wir können dies an der Stelle eigentlich nur unterschreiben.

Tourdaten

DJ Premier live zu erleben ist die definitiv beste Methode, sich von seinen Hits und Classics, seinem überragenden Handwerk und seiner Liebe zu Hip-Hop zu überzeugen. Die Tour ist eure Gelegenheit, DJ Premier in einigen der bekanntesten Veranstaltungsorte Deutschlands zu sehen.

Präsentiert wird die Tour von Mostdope, Streetlife International, HHV Records und ByteFM.

09.06.: München, Technikum
10.06.: Köln, Essigfabrik
13.06.: Berlin, Columbia Theater
14.06.: Hamburg, Mojo Club

Support: DJ Say Whaat

Sichert euch eure Tickets

Bereit, euch euren Platz zu sichern? Besucht Eventim und holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind.

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Detroit am Zug

Detroit-Rap ist im Allgemeinen seit einigen Jahren eins der Zugpferde im modernen Hip-Hop, was Innovation, freshes Soundbild und Unbekümmertheit belangt. Rapper wie Babyface Ray, Icewear Vezzo oder eben Veeze liefern seit einiger Zeit beinahe so etwas wie Pioniersarbeit, denn diese immer etwas offbeat laufenden Flows und gespielt ungeschliffenenen Instrumentals erfreuen sich längst vielen Nachahmern auch außerhalb von Detroit.

Veeze Debütalbum »Ganger« jetzt auch live

Veeze hat nun 2023 ein weiteres Statement aus Motor City gesendet, denn sein Debüt »Ganger« hat etwas geschafft, das im Detroit-Rap auch nicht immer passiert: Es geht weit über den Mixtape-Charakter heraus, den die unkonventionellen Songs der hiesigen Rapper häufig hervorbringen. Stattdessen ist da ein trotz 21 Tracks wahnsinnig kurzweiliges Album, das kohärent runterzuhören ist und vor Experimentierfreudigkeit nur so sprüht.

Kein Wunder, dass Veeze deshalb nun auch seine Musik auf die Bühnen der Welt bringt. Nach einer ausgedehnten US-Tour stehen auch einige Termine in Europa an. So kommt er unter anderem nach Paris, London oder Glasgow – aber auch exklusiv für ein deutsches Konzert nach Köln. Am 11. April ist Veeze im Kölner Club Bahnhof Ehrenfeld zu Gast und gibt sein Album dort zum Besten. Fans aus Deutschland haben also im April die große Chance, den Up-And-Coming Rapper live zu erleben.

Wer sich das nicht entgehen lassen möchte: Tickets gibt es unter diesem Link zu bestellen.

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Im Anflug: RIAN LIVE ON-TOUR

Warum genau jetzt eine Tour? Weil der Mann einfach nicht stillsitzen kann. Zwischen dem Debütalbum, neuen Singles und dem konstanten Social Media Grind – immerhin zählt er zu den erfolgreichsten TikTokern Österreichs – gibt es für ihn keine Ausreden mehr: Deutschland, die Eroberung beginnt.

Authentisch, ein bisschen verrückt, aber immer mit der Nase im Wind und immer am Puls der Zeit.

JETZT TICKETS FÜR RIAN LIVE GEWINNEN!

Du willst dabei sein? Wir verlosen 5×2 Tickets für eine der Deutschland Shows von RIAN in einer Stadt eurer Wahl. Was du dafür tun musst:

Kommentiere unter dem Instagram Beitrag warum du absolut KEINE Lust auf eine Show von RIAN hast. Markiere deinen Konzert-Buddy und folge MOSTDOPE auf Instagram.

Das Gewinnspiel geht bis zum 22.10.2023. Die Gewinner*innen werden ausgelost und per Insta DM informiert. Viel Glück!

Tickets für die Tour sind bei Ticketmaster und Eventim erhältlich. Schnappt zu und sichert euch euren Eintritt zu RIANs Auftritt, bevor sie ausverkauft sind!

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TEILNAHMEBEDINGUNGEN

1. Die Gewinner*innen werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*innen werden von uns per Direktnachricht am 22.10.2023 kontaktiert. Die Rückmeldung muss spätestens am selben Tag per Direktnachricht unter Angabe der vollständigen Namen erfolgen, ansonsten ansonsten verfällt der Gewinnanspruch.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

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Traya weg, neuer Sound ist unabdinglich

Mit »Bis Hierher« machen sich die Kinder der Küste definitiv auf zu neuen Ufern. So hebt sich bereits das Cover der Platte im Schwarz-Weiß-Collagen-Stil von den bisherigen Releases ab. Nach der Trennung von ihrem langjährigen Weggefährten und Hausproduzenten Traya haben sich Lugatti & 9ine natürlich auch soundtechnisch verändert. So bietet »Bis Hierher« einiges mehr an Variation als es bisherige Releases taten. Von lupenreinem Boom Bap auf »Selbe Ecken« bis hin zu beinahe poppigen Sounds auf »Sorgen« finden sich viele verschiedene Einflüsse auf dem Release. Natürlich findet sich auch der gewohnte Dirty South inspirierte Lugatti & 9ine-Sound auf »Bis Hierher«, allerdings um einiges seltener. Für die Produktionen waren insgesamt fünf verschiedene Produzenten verantwortlich, zum größten Teil jeoch Cato und Snice1.

Reflektiertere Inhalte

Abseits vom Sound haben sich die beiden auch inhaltlich verändert. So klingt »Bis Hierher« um einiges reflektierter als die vorherigen Releases. Beispielsweise werden auf »Bis Hierher« nicht mehr nur die positiven Seiten des Cannabiskonsums beleuchtet. So heisst es in der Hook „Yeah, obwohl ich Rauchen gar nicht mag rauch’ ich wieder zwanzig Gramm am Tag. Zeit rennt weg, immer dann, wenn ich sie jag’. Bitte leg mir eine Knolle in mein Grab“. Glücklicherweise hat sich die Dynamik zwischen den beiden Protagonisten nur wenig verändert, sodass sie sich nach wie vor optimal ergänzen.

Alles in allem scheint »Bis Hierher« – passend zum Titel – einen Wendepunkt in den Karrieren von Lugatti & 9ine zu markieren. Sowohl inhaltlich als auch soundtechnisch werden neue Wege beschritten. Das dürfte zwar dem ein oder anderem Fan, der sein Hauptaugenmerk auf finstere Dirty-South-Banger legt, missfallen, könnte aber für das Kölner Duo ein breiteres Publikum bedeuten.

Tracklist: Lugatti & 9ine – Bis Hierher

01. Heimspiel
02. Selbe Ecken
03. Versager
04. erste/letzte Mal
05. Roadman (feat. RAPK)
06. Philippinen
07. MoneyOnMyMind
08. Rauchfrei
09. Kein Student
10. No Time
11. Sorgen

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