Drake – 6 Man

Drake ist der Allrounder unter den Sportreferenzierern. Es gibt kaum ein Team, das er sportübergreifend noch nicht angefeuert hat – bis zum Punkt, dass das Meme „blud thinks he’s on the team“ von ihm handelt. Für seine heimischen Toronto Raptors sponsert er das Trainingscenter und textlich kommt Basketball auch nicht zu kurz in seinen Lyrics. So zieht Drizzy auf dem Track »6 Man« mit der Line „6 Man like Lou Will“ passend eine Verbindung zwischen seinem Status in Toronto („the Six“) und dem langjährig besten Bankspieler der NBA („Sixth Man of the Year“), Lou Williams.

Money Boy – Schalke

Money Boy ist als ehemaliger österreichischer Zweitligaspieler im Basketball dem Sport ebenfalls nicht fern. In der Folge sind neben einem Interview mit Kyrie Irving zu den NBA London Games 2018 auch viele Sportreferenzen in seinen Texten zu finden, darunter die titelgebende Block-Legende Dikembe »Mutombo« und der FC Schalke 04. Money Boy ist auf dem Track am Ballen so wie Schalke 04 und lässt sich seit der Promophase immer mal wieder im Schalker Dress ablichten oder gibt Tipps für die nächsten Partien ab. Scheinbar hat er auch außerhalb des Songs seinen Draht zum Traditionsverein gefunden. 

OG Keemo – 3 Ringe (Outro)

Weiter in der NBA geht es auch für OG Keemo, der in jeweils den Outrotracks von den Projekten »Geist«, »Mann Beißt Hund« und »Fieber« seine Karriere mit den drei aufeinanderfolgenden NBA Championships („Three Peat“ genannt) zwischen 2000-2002 von Kobe Bryant gleichstellt. So heißt es auf »Outro« (Geist) – „Ich fühl mich wie Kobe nach seinem ersten Ring“, auf »Ende« (MBH) – „ich bin so wie Kobe nach sei’m zweiten Ring“ und schlussendlich auf »3 Ringe (Outro)« (Fieber)  – „Das Tape ist so wie Kobes dritter Ring und das hier ist ein Three-Peat“. So wird projektübergreifend ein Vergleich hergestellt, der zum Ende vom Mixtape »Fieber« seine Krönung findet. Darüber hinaus schmücken auch regelmäßig weitere Sportvergleiche die Lines von OG Keemo („der Süden liebt mich wie Serge Gnabry“) und außerdem hat Kobe auch noch zwei weitere Ringe nach dem Three Peat gewinnen können, falls weitere Projekte folgen.

Dave & AJ Tracey – Thiago Silva

Fußballvergleiche sind auch das Brot und Butter der britischen Rapszene. Genreübergreifend in UK-Drill, Grime und South London Hip-Hop sind zahlreiche Anspielungen zu finden – bis zum Punkt, dass „on the wing like […]“-Lines ihren Weg in die Most-Overused-Bars in Drill gefunden haben. Beispielhaft für englische Sportreferenzierer sind ein damalig 17-jähriger Dave und AJ Tracey, die auf 144 BPM ein Feuerwerk aus Fußballervergleichen zaubern. Darunter Thiago Silva („Thiago Silva, man block, then skeet“), Sergio Aguero („Kun Agüero, man dropped the shoulder faint once“) und Kaká („leave you in states like Kaká“). Größere Bekanntheit konnte der Song durch die Glastonbury Version mit dem 15-jährigen Alex finden, der fehlerfrei auf der Hauptbühne den vollständigen AJ Tracey (und Dave) Part übernehmen konnte.

Meek Mill – Dreams and Nightmares (Intro)

Philly Sports sind ihre eigene Welt im US-Sportkosmos. Die Eagles, 76ers, Flyers und eine Obsession mit Rocky Balboa bieten Nährboden für allerlei ikonische bis merkwürdige Momente vom Philly Special bis Laternenkletterei. Wenn es eine Person gibt, die Philly Sports repräsentiert, dann kommt Meek Mill direkt nach den offensichtlichen Joel Embiid, Jalen Hurts und Rocky. So war »Dreams and Nightmares« der Titelsong für die 2017er Philadelphia Eagles, die in der Saison den Superbowl gegen Tom Brady gewinnen konnten, während Meek Mill selber im Gefängnis war. Über den Track heraus findet sich Sport auch in vielen anderen seiner Tracks wieder, darunter »SHAQ & KOBE« mit Rick Ross.

Pimf – Heatcheck

Wer in seinen Tracks Walter Frosch referenziert, hat automatisch einen Spot in dieser Liste verdient. Doch auch über den Namedrop eines der ikonischsten Sport-Interviews aller Zeiten hinweg, finden sich gewandte Sportvergleiche auch in anderen Tracks von Pimfs Diskografie wieder:​ Beispielsweise »Heatcheck«, wo sich Fußball und Basketball zwischen dem 2008er Vfl Wolfsburg Sturm-Duo („Diggi wir sind Džeko und Grafite“) und NBA Format Shaqtin‘-a-fool die Hand geben („Das hier is’ ein Heatcheck, Deutschrap is’ Shaqtin’ a Fool“).

Action Bronson – Latin Grammys

In der Welt der Rap-Sportreferenzen ist Action Bronson der undisputed Champion. Kaum ein erfundenes College-Footballgame wurde nicht von ihm manipuliert: „I fixed the game between Georgia Southern and Grambling“ (»1Train«) oder eben doch zwischen „Kentucky and Miami of Ohio“ (»Red Dot Music«). Außerdem wurde schon so ziemlich jeder obskure Athlet genamedroppt. Dabei kommt ihm klar der wirre Aufbau seiner Lines zu Gute, die oftmals länger sind, als der Beat eigentlich zulassen sollte und untereinander kaum Zusammenhang finden. Doch auch so ist Action Bronson der Meister der Namedrops, schon alleine durch die pure Anzahl unterschiedlich bedienter Sportarten. Um Rodger Sherman von SB Nation zu zitieren: „He’ll string four references to four Chicago athletes in three different sports in two bars“. Ein weiteres Beispiel dafür: »Latin Grammys«, in dessen Video Bronson direkt mal in die Rolle eines Strongman schlüpft.

Honorable Mentions:

Schlussendlich gibt es noch eine Menge weiterer Sportanspielungen und anspielender Artists aus dem Hip-Hop, die jedoch nicht alle in diese Liste passen. Dementsprechend folgen hier die honorable Mentions, die dennoch aufgrund ihrer Leistungen erwähnenswert sind:

Allen voran Haiyti, die mit der Line: „Halte deine Bälle, so wie Heinevette“ auf dem Track »Freitag« die wahrscheinlich erste Anspielung auf einen Handballtorwart gedroppt hat. Ähnlich nischig ist auch Harry Quintana unterwegs, der auf »Nostalgie Inc.«, im komplett nostalgischen Aufzählungsmodus unter anderen den Tennisspieler Goran Ivanisevic und Skater Chad Muska in namentliche Erwähnung bringt. Auch außerhalb der deutsch- und englischsprachigen rapverbundenen Landschaft werden regelmäßig Sportarten in die Texte gebracht, weswegen die letzte honorable Mention an Bad Bunny geht, der nicht nur selbst in der WWE als Wrestler aktiv war, sondern auch eine Vielzahl an Anspielungen zu Sportlern und Sportarten nutzt, die besonders im spanischsprachigen Raum von Bekanntheit sind: „Maradona y Messi en el futbol, Pero soy la nueva estrella, los contrato’ a los Sugar y Lindor“ (»ACHO PR«): „Maradona und Messi sind’s im Fußball. Aber ich bin der neue Stern, die Verträge wie Sugar und Lindor (Baseballspieler).“ 

Der Beitrag Rap’s Liebe zum Game: Die besten Sportreferenzen erschien zuerst auf Mostdope.

Filu, ein ambitionierter Rapper aus Dresden, muss sein Handwerk ganz offensichtlich verstehen, wenn er es nicht nur schafft, einen Untergrund-Routinier wie Harry K auf seinen Song zu locken, sondern ihm auf diesem Song dann auch noch in nichts nachzustehen. Mit hypnotisierender Melodieführung, dem etwas unorthodoxen Songaufbau und einem natürlichen Gefühl für den Beat erschafft Filu einen musikalischen Raum, in dem sich sein bayerischer Feature-Part ebenso entfalten kann wie er selbst.

Dabei hat er gerade erst Anfang 2020 begonnen Musik auf Spotify zu releasen und bis dato noch keine großen Streamingzahlen vorzuweisen. »Gold« ist der einzige Song über der 100.000er Hürde. Sein bisheriger Output ist dennoch mindestens schon mal quantitativ beachtlich. Bereits zwei Alben und diverse Singles finden sich in seiner Diskografie, das dritte steht in den Startlöchern. Verfolgt man die musikalische Entwicklung in diesem vergleichsweise kurzen Zeitraum, bemerkt man eine spannende Veränderung. Wirkte er auf früheren Releases wie dem auf dem Juice Youtube Kanal veröffentlichten »Wird schon gehen« noch teilweise, wenn auch voller Energie, etwas verkrampft und hektisch, sprühen die jüngsten Veröffentlichungen förmlich vor Routine und professioneller Gelassenheit. Die Energie hat er dabei keineswegs verloren, vielmehr scheint er mit einem gesunden künstlerischem Selbstbewusstsein im Rücken und Mut zum Experimentieren seinen Sound gefunden zu haben – man könnte sogar sagen, er hat einen regelrechten Lauf, was die Single-Veröffentlichungen angeht. 2022 reiht er in unregelmäßigem Rhythmus Hit an Hit und facht damit die Erwartungen an sein kommendes Album mehr und mehr an.

Die angesprochene Routine findet sich sowohl in der Art wie er textet als auch in den immer wieder aufs neue eingängigen Melodien, die er findet, sowie den vielfältigen Beats, auf denen er mühelos funktioniert. Dieses Potenzial schimmerte auch in seinen früheren Releases an vielen Stellen durch, nur scheint sein Selbstverständnis heute ein anderes, gefestigteres zu sein.

Beispielhaft soll dennoch ein Juwel aus seinem zweiten Album nicht unerwähnt bleiben: »Bahamas«, ein Song über falsche Versprechungen und tropische Inseln, ist gleich auf zwei Arten typisch für Filus Sound. Im Kern steht der inhaltliche Kontrast zwischen sonniger Südsee und schmerzhaften Erinnerungen. Dieser wird aufgearbeitet in einem auffallenden textlichen Perfektionismus. Da quetscht sich keine Silbe zu viel in eine Line, kein Reim bleibt unaufgelöst – Zeile nach Zeile fließt in Harmonie von der Melodie getragen wellenartig über den Beat.

Die Art, wie er rappt, wie er Rap und Gesang kombiniert und auf welche Weise er bestimmte Themen und Gefühlswelten in seinen Texten verarbeitet, lässt intuitiv einige Assoziationen aufkommen. Zum Beispiel Vielfalt und Attitude von Sierra Kidd oder die Sinnkrisen von Harry Quintana und Paula Hartmann fusioniert mit der Wärme von Makko oder Jay Pop. Zwei Künstler aus dieser Aufzählung durfte Filu bereits als Featuregäste begrüßen, alle finden sich in seiner Spotify-Playlist. Wer weiß, wann das nächste Mal aus Inspiration Kollaboration resultiert…

In jedem Fall ist es die Arbeit mit Kontrasten, wie er die zwei Schlüsselfacetten seiner Musikalität zu verknüpfen weiß, dabei Text und Musik organisch gegeneinander ausspielt, die einen tiefen Reiz erzeugt. Denn irgendwie weiß man manchmal gar nicht, welche Emotion genau ausgelöst werden möchte. Ist es kanalisierter Frust, nostalgische Wehmut oder doch die milde Zufriedenheit, die man erfährt, wenn man sich mit schwierigen Gegebenheiten einfach abzufinden weiß? Vor allem der letzte Aspekt kommt immer wieder zum Tragen. Als perfektes Beispiel bietet sich hier die jüngste Single »Beschissenes Leben« an. Wie der Titel leicht verrät, besingt Filu ein sehr negatives Abbild seiner Wirklichkeit. Gleichzeitig möchte er aus den schlechten Umständen dennoch das beste machen. Im ersten Schritt beginnt er deshalb trübsinnige Szenen mit Humor zu verzieren,

Und ich lache wenn die ganze Stadt verbrennt, ich hab ihr doch mein Feuerzeug gegeben

Filu auf Beschissenes Leben

im zweiten verfliegt die Schwermut auf einer catchy Melodie. Vielleicht ist es dann doch kein Widerspruch, die Welt zu verabscheuen und trotzdem durch das Leben tanzen zu wollen. Schönheit im alten ostdeutschen Innenhof zu finden, Liebe in einem “beschissenen” Leben.

(…) Mein Bruder sagt: “Denk doch nochmal zurück, wie die Sonne aufgeht überm alten Innenhof von Wohnkomplex Zwei“

Filu auf Wie die Sonne aufgeht feat. Jay Pop

Filu weiß also ebenso mit Worten, wie mit Kontrasten umzugehen. Seine düsteren Texte, die etwas verbissene Art, wie er den Beat mit seinen Flows attackiert und die immer präsente Melancholie werden zuweilen durchbrochen von tanzbaren Beats und einer Kopfstimme, die schwebend leicht Melodiesprünge vollführt und dabei präzise unter die Haut geht.

So erschafft er einen Sound, der in vielen Facetten funktioniert, vor allem aber prädestiniert ist für die kommenden kalten Monate. Dessen ist er sich selbst bewusst, nicht ohne Grund hat er sein nächstes Album für die dunkle Jahreszeit angekündigt. Die Ankündigung leitet er auf Instagram wie folgt ein: “War ja ganz schön mit Party und Meer (…) aber jetzt ist Herbst und das bedeutet TRÜBSAL BLASEN.”

Vielleicht gibt es also doch noch Gründe, sich mit dem Ende des Sommers anzufreunden, oder zumindest, ganz im Stile Filus, das Beste draus zu machen.

Der Beitrag Filu – Gold im Innenhof erschien zuerst auf Mostdope.

Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Disarstar – Rolex für alle

Sein “bisher bestes Album” hat er es in der Promophase immer wieder genannt, und auch wenn das natürlich so gut wie jeder Artist in der Bewerbungsphase des neuen Projektes behauptet, so schienen Disarstars Worte nicht einfach aus der Luft gegriffen zu sein. Schon die Singles wie »Supergirl« oder Titeltrack »Rolex für alle« bewiesen im Vorfeld, dass es sich bei dem sechsten Album des Hamburger Rappers um sein vielleicht bislang am meisten ausgereiftestes handeln könnte. Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Abschluss seines letzten – und bislang erfolgreichesten – Albums »Deutscher Oktober« (lest hier den Soundcheck zu Deutscher Oktober // Review) nahtlos anknüpfte, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge Musik geschaffen hat. Jede Menge Auswahl also bei der Zusammenstellung eines neuen Albums.

Und jede Menge ist auch dabei herausgekommen. Die Spannweite des musikalischen Rahmens reicht wie schon von früheren Projekten gewohnt von melancholisch-drückend (»Supergirl«, »Ode an die Traurigkeit«) bis hin zu energetischen Brechern (»Pausenlos«, »Rolex für alle«), die sich live mit Sicherheit mehr als gut machen. Das alles kommt natürlich Disarstar-getreu immer mit dem Versprechen, dass sich textlich eins um andere Mal mit den Problemen dieser Gesellschaft auseinandergesetzt wird und kein Stein auf dem anderen bleibt. Tief verbohrt er sich auf den 12 Tracks + Skit in Themenbereichen wie Privilegien, Klassismus und anderen Ungerechtigkeiten, die er nicht müde wird anzuprangern.

In Verbindung mit seinem dauerhaft hochgehaltenen Lokalpatriotismus hat sich hier seit Beginn seiner Karriere eine Formel entwickelt, die im Kern zwar die gleiche bleibt aber von Album zu Album musikalisch ausgereifter umspannt wird. Auch auf »Rolex für alle« ist das deutlich erkennbar.

– Matthi Hilge

Pashanim – Himmel über Berlin

Neun Songs, acht Producer, 19 Minuten Laufzeit, null Promophase. Der kleine Prinz aus Berlin droppte Ende letztens Monats aus dem nichts sein erstes Mixtape und veränderte wieder einmal das Wetter über der Deutschrap Landschaft.

Pashanim ist und bleibt ein Phänomen. Auch wenn dieses Mixtape zahlentechnisch bisher noch nicht die gleichen Erfolge wie seine vorangegangenen Veröffentlichungen erzielen konnte, schaffte er es sich auf »Himmel über Berlin«  einmal mehr neu zu erfinden und doch irgendwie den gewohnten Pashanim-Sound beizubehalten, der ihn so einzigartig macht. 
Auf inhaltliche Diversität darf man sich auf diesem Projekt zwar nicht wirklich freuen, doch mit dieser Erwartung bricht er gleich zu Beginn im Intro des ersten Songs.

Bruder sie sagen wir rappen immer das Gleiche/
Mehringdamm 61 Packets, schnelle Autos .
Aber Bruder, ich versteh nicht, das ist doch unser Leben/
Wenn wir nicht von das rappen, von was soll’n wir sonst rappen.

2019 (justbars rmx) 

»Himmel über Berlin« ist kein Konzeptalbum. Es fühlt sich vielmehr an, wie neun skizzenhaften Ideen, die mit dem richtigen Mix und Master, plus einer Laufzeit von mehr als zwei Minuten das Potenzial gehabt hätten, ihre Vorgänger »Sommergewitter« und »Airwaves« als Megahits zu beerben. Stattdessen wirkt dieses Mixtape vielmehr wie eine Spielwiese für Pashanim, auf der er mit neuen Sounds experimentieren kann, ohne dabei den Druck einer bestimmten Chartplatzierungen als hemmenden Faktor im Hinterkopf zu haben. Das unfertige Element seiner Songs und die Inhalte, die sein alltägliches Leben auf den Straßen Kreuzbergs behandeln, lassen ihn auf die Zuhörer*innen nahbar wirken und erlauben es sich besser mit ihm und seiner Situation identifizieren zu können. 
Pasha ist eben kein gewöhnlicher Teil der Musikindustrie. Er spielt nach seinen eigenen Regeln und genau das scheint auch in Zukunft der Schlüssel zu seinem Erfolg zu bleiben.

– Fynn Pschiuk

Harry Quintana – Zwanglose Lieder mit tropischem Flair

Quintana ist zurück! Und das, für sein Dasein als “Teilzeitrapper” und seinen üblichen Release-Rhythmus, schneller als man es erwartet hätte. Die Freude am Rappen muss ihn mal wieder gepackt haben, das hört man deutlich. So liefert er von Anfang bis Ende, vom Titel bis zum Sound, treffsicher ein rundes Album mit allem, was ihn ausmacht: »Zwanglose Lieder mit tropischem Flair«.

Mal tritt er ganz als Genießer in Szene,

Pinot Grigio im glas dazu Frutti di Mare – ich glaub’ das ist Nutri Score A ey.

In Nächten wie diesen

mal überkommen ihn wieder graue Leere und weißes Rauschen

Das Warten auf die abendliche Fußballübertragung macht den Tag ein kleines bisschen schöner/
Um die Dumpfheit zu ertragen, gibt es hundert Chemikalien/
aber alles eine Frage der Gewöhnung.

110 feat. Blanko Malte

und an anderen Stellen glüht er vor Angriffslust

Du bist kein Star, die Industrie hat dich verpflanzt/
Deshalb macht dir Rap auch kein bisschen Fun.

Weißer Rauch

Alles wie immer, könnte man meinen. In gewisser Weise stimmt das auch. Harry Quintana bleibt seiner unverwechselbaren Attitüde treu. Er kickt lässige Flows, streut die wildesten Verweise in Wirtschaft, Sport und Popkultur und nimmt das Rapgame kein bisschen Ernst. Mühelos jongliert er Überheblichkeit und Melancholie, von bayerischer Spießer Tristesse zur Zwanglosigkeit tropischer Nächte. Von München und Marktoberdorf nach Belize und auf die Bahamas. Vor allem in der Harmonie mit Blanko Malte blüht er dermaßen auf, dass man sich ein Kollaboalbum der beiden wünschen möchte. Alles wie immer also und doch hält das Album auch Neues bereit.

Ein in sich schlüssigeres Soundbild zum Beispiel, das den Titel des Albums ausgezeichnet untermalt oder auch einen textlichen roten Faden, der im Outro-Track einen überraschend versöhnlichen Abschluss findet. Statt dem typischen »Weiter«, »Immer Weiter« klingt »Guachalito Beach« plötzlich sehr nach Ankunft und Zufriedenheit.

Und ich schau’ in dein Gesicht, spüre nichts/
Außer reines Glück, totales Gleichgewicht.
Von hier aus geh’ ich nie mehr in die Dunkelheit zurück/
Endlich frei.

Guachalito Beach feat. Camila Bermudez

Ohne diesen Anspruch zu haben, weiß Harry Quintana genau, womit er seine Fans begeistern kann. Indem er sich treu bleibt und seinem eigenen Kompass folgend den herkömmlichen Pfaden der Musikindustrie bewusst aus dem Weg geht.

Harry Quintana geht nur noch dahin, wo ihn der Wind trägt. Locker kommt er angeweht, und locker hinterlässt er Schwermut und Gelassenheit, wenn die nächste Böe ihn davon trägt. Bis zum nächsten Anflug von Traurigkeit, bis zur nächsten tropischen Nacht, bis zum nächsten Album.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | Oktober 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Weitere hungrige Rapper*innen und andere, die sich schon das eine oder andere Mal erfolgreich sattessen konnten, findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Unter anderem dabei sind: Apsilon, Elmäx, futurebae, BILLA JOE, Harry Quintana, Filu, Hanna Noir, Disarstar, Paula Hartmann, Chefket, Dennis Dies Das, Ion Miles, Nina Chuba und Karate Andi.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Mai erschien zuerst auf Mostdope.

Weitere hungrige Rapper*innen und andere, die sich schon das eine oder andere Mal erfolgreich sattessen konnten, findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Unter anderem dabei sind: 3plusss, Eli Preiss, Xaver, Disarstar, Money Boy, Harry Quintana, RAPK, Reezy, Ahzumjot, Paula Hartmann, Ansu, Levin Liam

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | April erschien zuerst auf Mostdope.