FKA twigs & Lil Yachty – On Your Mind

Es fühlt sich ein bisschen an, als wären wir wieder in den frühen 2000ern angekommen. Step Up erobert unsere Herzen, Step Up 2 the Streets bringt den Tanz zurück auf die Straße, „wo alles angefangen hat“ (obwohl die Hauptdarstellerin eigentlich gar keine Tänzerin war) und es gibt quasi keine arbeitslosen Choreograf*innen mehr, weil in jedem Musikvideo getanzt wird. FKA twigs und ihr Team aus Choreograf*innen haben auf ihrer EUSEXUA– und Body High Tour bereits eine wahnsinnige Tanzinszenierung geschaffen, mit der sie die halbe Welt 

J Hus – Moonlight

Ein Song, der sich beim ersten Hören nach langsamem Tanzen zu lazy Afrobeats anhört, nach einem langen heißen Sommertag die Brise am Abend genießen und sorgenlos mit dem Fahrrad durch die Stadt fahren. Hat eigentlich ein deutlich ernsteres Thema.
Turns out it’s about Gun Crime. Ein sorgenloser Beat, über dem J Hus ein Thema behandelt, das einige Sorgen bereitet. Obwohl wir uns auch nicht sicher sind, ob es hier wirklich um die Problematik geht oder eher als Werbeanzeige für J Hus’ Fähigkeiten. Wie man es auch interpretiert, wir sind froh über neue Musik von Hus und lassen euch entscheiden, ob ihr näher hinhört oder euch der Desillusionierung verweigert und weiter tanzen möchtet.

Fana Hues – Sweet n’ Sour

Zum Schluss wird es etwas ruhiger, aber auf die beste Art und Weise. Nachdem uns Fana Hues mit ihrem letzten Album »Moth« schon den perfekten Soundtrack für den Sommer 2024 veröffentlicht hat, geht es nun in die nächste Runde. Das Gewand der menschlichen Tinkerbell wurde damals gegen das einer Disco-Elfe eingetauscht, aber bei den steigenden Temperaturen sehnt sich auch Hues nach Wasser und scheinbar auch nach Angeln?
Mit dem neuen Track »Sweet n’ Sour« würden wir es auf jeden Fall auch einen Tag am See aushalten. Die Fische kann man ja auch zurück ins Wasser werfen (oder essen).

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Über den Monat hinweg erscheinen mit Tapes von OG Lu oder Skrt Cobain weitere Highlights, bevor schließlich t-low mit seinem Comeback-Album »Real Music« und Jassin mit seinem Debüt »Arsenalplatz« zwei der vielleicht größten Alben des Jahres droppen und auf der anderen Seite des Ozeans NBA Youngboy auf dem (bisherigen) Höhepunkt seiner Karriere das nächste Album bereithält.

07.11.

National:

ACIDFRANK – AUX KIDS
CRACKAVELI – JUGO BETRUGO 2
CRACK IGNAZ & FID MELLA – B.H.M. 4
DANTE YN – TRANQUILLE
DARDAN – CATCH ME IF YOU CAN
MORLOCKK DILEMMA – DER EISERNE BESEN 3
PAVELO & SCHNELL – SOHN
PÖBEL MC – DILFLIFE EP
SOFTBOY IVO – INSOMNIA
VEGA – KÖNIG OHNE KRONE

International:

ARMAND HAMMER & THE ALCHEMIST – MERCY
BLK ODISSY – MOOD CONTROL
DANNY BROWN – STARDUST
G HERBO – LIL HERB
WIZTHEMC – YEBO EP

14.11.

National:

K.I.Z – GÖRLITZER PARK (LIVE AUS LEIPZIG)
LUZMUSIC – ABTAUCHEN EP
OG LU – ASSIG ABER CUTE TAPE
SKRT COBAIN – TEEN SPIRIT TAPE
VANDALISMUS – DIADEM
ZORA & MOEN – LA VILLE MAUVE

International:

BOLDY JAMES – CRIMINALLY ATTACHED
D-BLOCK EUROPE – PTSD 2
FKA TWIGS -EUSEXUA AFTERGLOW
NF – FEAR EP
SUMMER WALKER – FINALLY OVER IT
WALE – EVERYTHING IS A LOT

21.11.

National:

AMOROK – MR. FREETOWN TAPE
GÜNDALEIN – ALWAYS CRAZY
KURDO – LAYLA WA LAYLA

International:

DIMZY – GROUCHISM
ELUJAY – A CONSTANT CHARADE
SHORDIE SHORDIE – LOVE LOST

28.11.

National:

JASSIN – ARSENALPLATZ
OLEXESH – MIX MARKT
ROBIN SOHO & DR.PHIL – MOONLIGHT EP
TAHA – DAS BLÜHENDE STERBEN
T-LOW – REAL MUSIC

International:

NBA YOUNGBOY – SLIME CRY
STOVE GOD COOKS – GOAT STAMP

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International gibt es ebenfalls einige Highlights, auf die man sich im Januar freuen darf: Unter anderem veröffentlicht das Estate von Mac Miller sein 2014 bereits aufgenommenes Album »Balloonerism« am 17. Januar, zwei Tage vor seinem 33. Geburtstag. Neue Alben von Busta Rhymes, FKA twigs, Central Cee oder The Weeknd sorgen für weitere Vorfreude in einem grauen Januar.

03.01.

National:

Mlar – Sonora
MVRCK – Überlebt

International:

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Boldy James & RichGains – Murder During Drug Traffic
Lil Baby – WHAM

10.01.

National:

Döll – weg vom Weg
Fler & Saad – V

International:

Busta Rhymes – Dragon Season

17.01.

National:

/

International:

Mac Miller – Balloonerism
The Game – The Documentary 3

24.01.

National:

Kolja Goldstein & Dú Maroc – Effectif
Lena Stoehrfaktor – Pretty World
Moses Pelham – Letzte Worte

International:

Central Cee – Can’t Rush Greatness
FKA twigs – Eusexua
Jeshi – Airbag Woke Me Up
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow

31.01.

National:

LX – Dopeboy Dreams
Shirin David – Schlau aber Blond

International:

Lil Durk – Deep Thoughts
MIKE – Showbiz
Tyga – NSFW

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Wenn man sich das Leben von Dua Saleh etwas näher ansieht, fällt schnell auf, dass die Rolle des Aliens sich wie ein roter Faden durch die Biografie zieht. Als Saleh gerade einmal fünf Jahre alt war, musste die Familie aus dem Sudan in die USA fliehen. Jahre später das Outing als non-binary – ein Geschlecht, für das die deutsche Sprache (und Gesellschaft) noch immer keinen vernünftigen Platz geschaffen hat. In den USA ist dies sicher keine leichtere Erfahrung, besonders wenn man die aktuellen Debatten um die Rechte von trans* Menschen verfolgt. Saleh nimmt das als Anlass, mit Musik genau diese Aliens der Gesellschaft zu stärken und ihnen als großes Vorbild zu dienen, besonders auch für Menschen, die ihre Queerness im Sudan unterdrücken müssen. Der Track »pussy sucide« ist ihnen gewidmet, wie Saleh auf Instagram schrieb.

I wrote a Song for Transgender Aliens

Dua Saleh auf Instagram

Dua Saleh hat sich selbst lange zurückgehalten und die eigene Gefühlswelt gut versteckt und geschützt. Das neue Album soll nun Teil der inneren Konfrontation sein, allerdings nicht unbedingt mit den eigenen Dämonen, sondern vielmehr mit roher Offenheit. Emotionen werden auf »I Should Call Them« nicht mehr lyrisch verschleiert, sondern ehrlich wie nie zur Schau gestellt. Das Ergebnis ist eine spirituelle Reise zwischen zwei Liebenden. Von leidenschaftlichem Sex, über die pure Freude der Liebe hin zu den Abgründen des Herzschmerz – die Karten werden offen gelegt.

Black Metal R&B

Dua Saleh spinnt über 35 Minuten ein dichtes Netz aus futuristischer Elektro-Pop-Musik eingewebt mit Strängen aus R&B. Das Hörvergnügen ist dadurch zwar nur kurz, aber unglaublich spannend. Während der Intro-Track
»chi girl« stark an FKA Twigs’ Futur-Pop  erinnert, ist ein Song wie »time & time again« mit Sid Sriram wieder ganz das klassische R&B-Duett. Saleh experimentiert mit der eigenen Stimme und manipuliert sie teils künstlich hoch, um dann in anderen Tracks wieder zu einem natürlichen Grundton zu wechseln. Die Übergänge bei Songs wie »bo beep« sind dabei so fließend, dass man fast vergisst, dass es sich bei Dua Saleh nur um eine Person handelt.
Das Album wird mit »2excited« beendet – einen Song, den Saleh selbst als Grundstein des neuen Genres “Black Metal R&B” bezeichnet und damit wieder zwei Genre-Schubläden zuschlägt, in die sie nicht einfach geworfen werden kann. Schön ist dabei auch, dass der Song, ähnlich wie das gesamte Album, zu Beginn in eine scheinbar vorhersehbare Richtung führt – nur um sich dann von diesem futuristischen R&B immer weiter aufzubauen und letztendlich im chaotische Getöse abrupt zu enden. Wenn das Black Metal R&B ist, sind wir ab sofort große Fans.

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Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

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Seit sechseinhalb Jahren warten wir gespannt auf den Nachfolger zu »Process«. Jedes Jahr fühlt sich an wie das Jahr, in dem es endlich so weit sein könnte. Dabei baut sich eine Erwartungshaltung auf, die fast unmöglich zu erfüllen scheint. Zu viel Abwesenheit kann einem Künstler jedoch manchmal auch schaden, wie Frank Oceans Auftritt beim Coachella zeigt. 

Am Freitag hat Sampha uns endlich erlöst und sein zweites Album »Lahai« veröffentlicht. Ein Album mit dem fast sofort jegliche Erwartungen übertroffen wurden. Viel mehr kann den positiven Rezensionen, die bereits kursieren, eigentlich nicht hinzugefügt werden. Am treffendsten formulierte es Tyler, the Creator in seiner Instagram Story zu Samphas Song »Evidence«: „Sampha, dude, how? Wow.“

Definition von Schwerelosigkeit

Aber ganz dabei können wir es dann doch nicht belassen. Sampha hat die letzten Jahre sinnvoll genutzt und seinen Sound bis in jede feine Schicht ausgearbeitet. »Lahai« fühlt sich vertraut an, eben weil man nichts von »Process« vermisst.

Die Melancholie ist noch da, aber dafür auch jede Menge Freude und Freiheit, die dem gesamten Projekt eine neue Leichtigkeit verleihen. Es ist immer noch experimenteller Elektro-Pop, es gibt immer noch Piano-Passagen und über allem schwebt Samphas einzigartige Stimme.

Es gibt aber noch viel mehr. Der erst große Unterschied ist schon das Albumcover: Ein bewölkter Himmel, dahinter strahlendes Blau. Sampha ragt in einer Robe in hellen Cremétönen in den Himmel empor. In einer Ecke eine junge Frau, vielleicht ein Mädchen, die selig die Augen geschlossen hält. Ihr Kopf scheint gespiegelt. Um Sampha schweben ebenfalls creméfarbene Perlen. 

Auch die Form, in der Sampha seine ersten Konzerte in den UK gehalten hat, war anders als zuvor. Anstelle der traditionellen frontal ausgerichteten Bandformation stehen Sampha und seine Band im Kreis, umgeben vom Publikum. Die Musiker*innen stehen sich gegenüber und scheinen miteinander und füreinander zu spielen. Neben dem Cover spielen auch die Titel der Lieder wie »Suspended« und »Satellite Business« mit dem Begriff der Schwerelosigkeit und der Unendlichkeit des Weltraums.

Une machine à remonter le temps

Ein weiteres großes Thema und wunderschöner Kontrast ist das Verhältnis zwischen Maschine und Geist oder auch der Technik und dem Spirit. Zum einen weil es scheinbar im krassen Gegensatz zueinander steht. Zum anderen aber auch weil Sampha Geräte wie MIDI’s nutzt, mit welchen er akustische Instrumente programmiert und diese dann wiederum mit echten Instrumenten überspielt. Er verwendet diese Technik, um eine tiefe Spiritualität akustisch erfahrbar zu machen. Dabei manipuliert er nicht nur den Klang der Instrumente, sondern auch immer wieder seine seine eigene Stimme. Der Track »Suspended« wird so zu einem ganz eigenen Hörerlebnis. Zeit spielt immer wieder eine Rolle, sei es in Bezug auf das Leben, Zeit mit der Familie oder geliebten Menschen, aber auch im Kontext von Zeitmaschinen und Zeitreisen.

Spirit, I’ve been tryna do some summoning (Summoning)/ Like why summon her, then you summon him?/ Time machine I built has been stuttering (Stut-stut-stut-stut)/ Foolish endeavours

Sampha »Can’t Go Back«

Gerne wird hier dann schnell mit dem Begriff Afrofuturismus um sich geworfen. Wobei ganz klar gesagt werden muss, dass es bei Sampha nicht nur um die Zukunft geht. Songs wie »Can’t Go Back« handeln auch davon, dass man die Zeit nicht zurückdrehen kann. Durch den Afrofuturismus wird eher deutlich, dass Sampha einen einzigartigen Sound kreiert hat, der eben nicht immer in Worte gefasst werden kann.

Stuck In Perfection?

Im Outro zu »Evidence« (Ja, Tyler, du hast absolut recht) singt Sampha darüber, dass er sich in Perfektion, Reflexion und Richtung verlieren kann. Musikalisch kommt dieses Gefühl nicht auf. Alle Songs harmonieren perfekt miteinander. Kein Lied langweilt oder wird von anderen überschattet. Die Produktion auf »Lahai« unterscheidet sich von »Process«, da insgesamt ein größeres Team hinter Sampha stand. Zwei Namen stechen da in der Produktion besonders hervor: Riccardo „Ricky“ Damian und El Guincho.

Ricky ist, ähnlich wie Sampha, ein Multitalent und als Engineer, Produzent und Mixer tätig. In letzter Zeit hat er insbesondere an den letzten beiden Alben von Jorja Smith gearbeitet, aber auch Namen wie Ezra Collective oder Ibeyi (auch auf »Spirit 2.0« zu hören) finden sich in seinen Credits.

El Guincho, bekannt als Co-Produzent von Rosalías Hits wie »CON ALTURA« oder »MOTOMAMI«, hat auch mit britischen Künstlern wie Headie One und FKA Twigs zusammengearbeitet. Die beiden sind neben Samphas Solo-Producersongs am häufigsten als Producer Credits erwähnt. Spannend ist das vor allem, weil beide Sounds kreiert haben, die moderne Pop-Musik mitgeprägt haben und daher perfekt zu Sampha passen.

My heart glows like TV, I’m needy, don’t you know?/
But the fam besides me is what I needed most

Sampha »Rose Tint«

Speech is a necessary magic sometimes

Es ist schwer, einen Höhepunkt des Albums auszumachen. Mit der ersten Single »Spirit 2.0« hat Sampha die Messlatte bereits ziemlich hoch gelegt. Ein Wendepunkt ist »Jonathan L. Seagull«, der entfernt an »Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club« erinnert, aber statt auf der Erde im Weltall stattfindet. Das Lied ist seinem Bruder gewidmet. Familie und Lebensfreude sind durchgehende Themen. Ob es nun seine eigene Tochter als Lebensgrundlage ist, die Geschwister, die trotz eigener Erfahrungen ganz anders sind oder der Albumtitel »Lahai«, der an seinen Großvater erinnert. Lyrisch überzeugen alle. Aber die zweite Hälfte mit »Can’t Go Back«, »Evidence« und den abschließenden Songs »What If You Hypnotise Me?« und »Rose Tint« erzeugen eine konstante Gänsehaut auf den Armen.

Sampha ist dieses Jahr auf Tour und macht am 4. Dezember einen Halt im Theater des Westens in Berlin. Tickets gibt es hier.

Tracklist: Sampha – Lahai

01. Stereo Colour Cloud (Shaman’s Dream)
02. Spirit 2.0
03. Dancing Circles
04. Suspended
05. Satellite Business
06. Jonathan L. Seagull
07. Inclination Compass (Tenderness)
08. Only
09. Time Piece
10. Can’t Go Back
11. Evidence
12. Wave Theory
13. What If You Hypnotise Me?
14. Rose Tint
15. Re-Entry (nur auf Vinyl)
16. Sensory Nectar (nur auf Vinyl)

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Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Yaya Bey – Remember Your North Star (Album)

Wer sich am Wochenende ein richtig gutes Album anhören möchte, sollte sich »Remember Your North Star« von US Künstlerin und unserem Cover-Star Yaya Bey anhören. Die Sängerin aus Brooklyn hat zum einen ein unglaubliches Talent Geschichten zu erzählen, zum anderen schafft sie es mühelos zwischen den Genres zu springen. Sei es klassisch R’n’B, müheloser Pop oder Latin drums angehaucht von Jazz. Inspirierte Songs die dann in »meet me in brooklyn« auf Reggae treffen. So mühelos sich die Musik auch anfühlt, umso mehr tiefe haben ihre Texte. Es geht um Beziehungen, Liebe, Lust, Begehren, aber auch um Frauenhass und das unschöne Ende solcher Beziehungen. Insgesamt ist »Remeber You North Star« ein extrem ruhiges, wunderschönes Album das dennoch viel Kraft in sich hat.

AJ Tracey – Seoul 

UK Rapper AJ Tracey hat bereits für ordentlich Aufmerksamkeit gesorgt als er im Mai bei On The Radar Radio’s bekanntem Freestyle Format erschien. Die Performance blieb im Gedächtnis und knapp einen Monat später veröffentlicht der Londoner Rapper nun die offizielle Single dazu. Etwas länger und feiner produziert kann AJ Tracey auf »Seoul« sein ganzes Talent unter Beweis stellen. Falls es noch jemanden wahnsinnig gemacht hat wieso der Beat sich so vertraut anhört, sollte beim nächstem Mal etwas genauer zuhören wenn US R’n’B Queen Ciara’s 2018 Hit »Level Up« läuft.
Ob »Seoul« Produzenten GoodJobLarry, MdS und Ruuben nun Ciara oder doch das Original von DJ Telly Tellz (nicht zu verwechseln mit dem Hamburger Rapper Telly Tellz) gesampled haben ist unklar, so oder so sehr starker Song.

Lethal Bizzle – Lethal B Vs Lethal Bizzle

Zurück nach UK geht es mit Grime Urgestein Lethal Bizzle. Es gibt kaum einen Künstler von dem wir uns lieber beim Boxen oder im Gym anschreien lassen. Mit einer unglaublichen Energie die seit seinem Durchbruch 20 (Forward)« kaum nachgelassen hat, erscheint heute nun sein lang ersehntes neues Projekt »Lethal B vs Lethal Bizzle«. Im Mai veröffentlichte Bizzle bereits die Single »Dapper Dan« zusammen mit Grime OG Giggs und Drill Newcomer #A92 DBO,die bereits ordentlich Bock auf weitere neue Musik gemacht hat. Ob das ganze Projekt den Erwartungen gerecht wird könnt ihr euch jetzt anhören.

Steve Lacy – Mercury 

Steve Lacy ist eines dieser sehr jungen Multitalente. Bekannt geworden als Gründungsmitglied von The Internet veröffentlichte er 2017 (mit gerade mal 18 Jahren) sein erstes erfolgreiches Solo Projekt »Steve Lacy’s Demo«. Ob er nun mit Band, Solo oder anderen Projekten am Start ist, man kann Steve Lacy aus der Indie/Alternative/R’n’B/Hip-Hop Szene der Westcoast kaum noch wegdenken.
Er zeigt, dass die Musikszene in Compton, neben TDE noch ziemlich viele andere Sounds zu bieten hat. Sein neuester Solo Track »Mercury« wirkt durch den südamerikanischen Beat und 70er Jahre Flair wie ein lauer Wind am Abend nach einem erdrückend heißem Sommertag. Geschrieben als Merkur and Venus sich Ende letzten Jahres im Rücklauf befanden – Astrologie Fans wissen bescheid: das ist die chaotische Phase für Beziehungen – ist der Song nur die erste Auskopplung seines kommenden Albums »Gemini Right«, welches diesen Sommer erscheinen soll. Ob man jetzt an den ganzen Astrologie Kram glaubt oder nicht, dass Steve Lacy gute Musik macht ist gewiss und damit gibt es noch einen Grund mehr sich auf diesen Sommer zu freuen.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW24 (mit Yaya Bey, AJ Tracy, Steve Lacy, Lethal Bizzle u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Eine Woche später droppt Future sein neues Album, das zwar noch – Stand jetzt – keinen Titel trägt, dafür aber bereits schon jetzt einige bestätigte Features enthält. Mit Ye, Babyface Ray oder FKA twigs hat Future eine breit gefächerte Gästeauswahl, die sich sicherlich sogar noch erweitern wird. Mit dem neuen Album beendet der Atlanta-Rapper seine für ihn ungewöhnlich lange Durststrecke von zwei Jahren zwischen zwei Soloprojekten und macht sich bereit für die Festival-Saison.

Am 6. Mai ist es dann Jack Harlow, der mit »Come Home The Kids Miss You« nachlegt. Die ersten beiden Singles »Nail Tech« und »First Class« sind schon durch die Decke gegangen und insbesondere »First Class« mit dem Fergie-Sample und viel TikTok-Hype hat ihm jüngst zur Nr. 1 in den Billboard-Charts der USA verholfen. Über Features auf dem Album ist noch nichts bekannt, aber momentan muss Jack sich wohl nicht besonders bemühen, um große Namen an Land zu ziehen.

Und für den 13. Mai ist es Kendrick Lamar, der nach mehr als fünf Jahren wieder ein neues Album releasen wird und diese Highlight-Serie gebührend abschließt. »Mr. Morale & The Big Steppers« steht dabei unter ganz besonderer Beobachtung, denn seine bisher lupenreine Diskographie ist eh schon schwer zu toppen – ganz besonders, wenn man sich für ein Folgealbum fünf Jahre Zeit lässt. Aber wie Kendrick schon auf »family ties« bei seinem Cousin Baby Keem verlauten ließ: „New flows coming, be patient brother“. Man kann gespannt sein, was er dieses Mal vorbereitet hat.

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Cover: Cordae
Was ist euer Lieblingsrelease diese Woche?

Ihr findet die besten Releases dieser Woche übrigens auch ab jetzt in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist auf Spotify. Checkt die aus, um die neuesten Tracks gesammelt an einem Ort zu haben.

Was es diese Woche zu bereden gibt:

CORDAE – FROM A BIRDS EYE VIEW (A)

Cordae hat sein heiß erwartetes zweites Album »From A Birds Eye View« veröffentlicht. Features von u.a. Freddie Gibbs oder Eminem und sogar Altmeister Stevie Wonder zeigen, wie groß der Rapper mittlerweile ist.

FKA TWIGS – CAPRISONGS (M)

Außerdem hat FKA twigs ihr neues Mixtape »CAPRISONGS« veröffentlicht, das nicht nur durch Features von Jorja Smith oder The Weeknd auffährt. Die Britin sorgt wie gewohnt für eine ganz eigene Atmosphäre, die wohl nur sie so schaffen kann.

EARL SWEATSHIRT – SICK! (A)

Obendrauf kommt das neue Album von Earl Sweatshirt, der mit »Sick!« sein viertes Album präsentiert – und dabei auch soundtechnisch deutlich neue Pfade einschlägt.

Diesen Track und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist!

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Cover: Roddy Ricch
Was ist euer Lieblingsrelease diese Woche?

Checkt unsere neue Releases Worldwide-Playlist auf Spotify aus! Wöchentlich geupdatetet mit den besten internationalen Neuerscheinungen.

Ihr findet die besten Releases dieser Woche übrigens auch ab jetzt in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist auf Spotify. Checkt die aus, um die neuesten Tracks gesammelt an einem Ort zu haben.

Unsere Highlights dieser Woche:

RODDY RICCH – LIVE LIFE FAST (A)

Roddy Ricch ist zurück mit seinem nächsten Langspieler. Schon seit längerer Zeit wird das Nachfolgeralbum zum sehr erfolgreichen Debüt »Please Excuse Me for Being Antisocial« angeteased, nun ist der Zweitling »LIVE LIFE FAST« mit ordentlich Erwartungshaltung erschienen. Die wurde nicht kleiner, nachdem Roddy eine “no skip policy” fürs Album ausgerufen hat und die Feature- sowie Producerliste vorstellte. Von Future und Lil Baby über Wheezy und Mustard hat er das gesamte who is who der derzeitigen US-Szene versammelt.

BURNA BOY & WIZKID – B. D’OR

Burna Boy und WizKid, das passt einfach immer. Die beiden nigerianischen Superstars haben in der Vergangenheit schon öfters zusammengearbeitet und sind außerdem beide in Teilen dafür verantwortlich, dass Afrobeat mittlerweile auch international so populär ist. Ihre Features bei Dave, Jorja Smith oder Stormzy haben dafür definitiv Grundsteine gelegt.

Aber eben ganz besonders untereinander sind ihre Features einfach immer herausragend. Vielleicht kommt’s irgendwann ja mal zu einem ganzen Kollaboalbum der beiden.. Tracks wie diese machen jedenfalls Lust auf eine Zusammenarbeit über ein gesamtes Projekt hinweg.

AALIYAH & THE WEEKND – POISON

20 Jahre ist Aaliyah mittlerweile schon tot. Die R’n’B-Sängerin aus den 90er-Jahren verstarb 2001 mit nur 22 Jahren bei einem Flugzeugunglück, hat sich aber schon in ihrer kurzen Karriere eine kaum vergleichbare Legacy aufgebaut.

Posthum ist nun ein neuer Track erschienen, der zwei Generationen an R’n’B-Stars verschmelzen lässt: Superstar The Weeknd hat einen Part auf dem neuen Track von Aaliyah und lässt damit erahnen, wie gut die New Yorkerin wohl auch heute noch sein würde.

The Weeknd ist heute übrigens gleich zwei Mal vertreten. Auch auf dem neuen Track »Tears in the Club« von FKA twigs ist der »Blinding Lights«-Sänger dabei.

Diesen Track und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW50 (mit Roddy Ricch, Burna Boy u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.