Auf dem Cover der DO GOOD. BE DOPE. Playlist. landet mit »Herz zurück« womöglich der most unlikely Ikkimel Song. Das Outro von »FOTZE« ist eine wehmütige Ballade, die dem engen, lauten und zunehmend überfüllten Raum des Atz*innen Raps eine Hintertür öffnet ohne das grundlegende Narrativ verraten zu müssen.

Konsum, Selbstzerstörung und Selbstermächtigung spielen nach wie vor eine große Rolle, doch die (s)expliziten Lyrics weichen vor einer subtilen Poesie und die Ballerbeats vor einem reduzierten Gitarren-Instrumental. Sicherlich wird Ikki ihrem Signature-Sound auch in Zukunft treu bleiben, der Erfolg gibt ihr schließlich recht. Ihr beim Experimentieren zuzuhören ist aber in jedem Fall erfrischend und stimmt gerade dann optimistisch, wenn die Experimente dermaßen aufgehen wie hier.

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

DENDEMANN, SAINTSONFRIDAY, NINA CHUBA, GIANNI SUAVE, BLUMENGARTEN, CHEFKET, TAPE HEAD, MOTB, PAKO PENG, LAURIN, MIKA NOE, GRETA, VERIFIZIERT, KWAM.E,  MARTIJN, KITANA, POPPI, LOESCHELBUA, QUEENWHO, ASOLO uvm.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Februar erschien zuerst auf Mostdope.

07.02.

National:

Cary – Allein oder einsam
Finch – Schluss mit lustig
Money Boy – Bezy George Gervin Ice Man

International:

The Alchemist, Larry June & 2 Chainz – Life is beautiful
Tyga – NSFW

14.02.

National:

Ikkimel – Fotze
Mariybu – Ein Tag Göttin
Tua – F60.8
Shirin David – Schlau aber blond

International:

Drake & PARTYNEXTDOOR – $ome $exy $ongs
M Huncho – U2opia
OhGeesy – Paid N Full
THEY. – LOVE.JONES
Westside Gunn – 12

21.02.

National:

Nicki Papa – Wendepunkt

International:

Lil Durk – Deep Thoughts
Roddy Ricch – The Navy Album
Saint Jhn – Festival Season

28.02.

National:

Flexis – Ja Ok
Ritter Lean – Stell dir vor
Waving the Guns – Zwischen Wand und Tapete

International:

Serpentwithfeet – Grip Sequel

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K.I.Z – Görlitzer Park

Mit „Jetzt bin ich Mitte 30 und langsam wird es peinlich / Ist das noch Pubertät oder schon Midlifecrisis?“ schloss 2022 das sechste Album von K.I.Z und prophezeite so ein wenig, was sich auf »Görlitzer Park« nun endgültig ergeben sollte: Die Zeit der scheinstumpfen und x-fach gelayerten Fick-Deine-Mutter-Zeilen scheint vorbei, es dominieren mit einem Mal bittere Alltagsbeobachtungen und autobiographische Rückblenden auf das Aufwachsen in Berlin. Was sich auch schon bei Tareks Soloausflug »Golem« als äußerst gelungen herausgestellt hat, wird auf dem siebten K.I.Z-Album von allen drei Rappern übernommen und konsequent weiterentwickelt. Auch wenn die Berliner in ihren klassischen Texten schon immer geschickt Gesellschaftskritik in Provokation verpackt, so fällt »Görlitzer Park« doch noch eine ganze Spur bissiger und eben deutlich direkter aus. Nicht nur in den Visuals, auch in den Thematiken der 16 Tracks fällt ihr neuer Ansatz deutlich farbloser aus und hinterlässt eine düstere Wolke über allem.

Die Produktion des Albums ist erneut von den Drunken Masters übernommen, wobei fingerhutmäßig hier und da noch Elemente von anderen Producern eingestreut werden, wie Bazzazzian beim packenden »2001« oder Nico selber beim Outrosong »Gewinner«. Die Drunken Masters, sonst eher für Abrissbirnen und Instrumentals jenseits der 100 bpm bekannt, zeigen auf »Görlitzer Park« ein ganz anderes Gesicht und unterbauen die (be)drückenden Songs mit ungewohnt dunklen Produktionen.
 
So können Songs wie »Sommer meines Lebens« entstehen, die aus höchst unterschiedlichen Perspektiven von Einschüchterung berichten – gemein ist ihnen beiden die stumpfe Brachialität und Androhung davon, die zum einen von Seite des Oppressors und zur Anderen von Seiten des Opfers berichtet wird. Auf »Sensibel«, dem vielleicht bedrückendsten Song des ganzen Albums, erzählt Tarek wiederum so schonungslos von (Alltags)rassismus, das es beinahe im Hals stecken bleibt. Ein ganz anderer und doch zentraler Song von »Görlitzer Park« ist die zweite Singleauskopplung »Frieden«, die das in der Musikkultur viel gewidmeten titelgebende Sehnen nach Frieden thematisiert. Mit tiefzynischen Zeilen ohne einen Hauch von Humor stellen Maxim, Nico und Tarek die Schattenseiten eines vermeintlichen Friedens dar und verweisen auf all die Opfer, die dafür immer und immer wieder gemacht werden müssen. »Die Party ist vorbei« fasst ein wenig zusammen, was über dem ganzen Album schwebt: “Haust mir lachend auf die Schulter, redest von der wilden Zeit. Bruder, ich glaube, ich war nicht dabei” rappt Maxim und unterstreicht damit, was sich auf diesem Album geändert hat: Der Ton ist nicht unbedingt rauer geworden, nur sehr anders und sehr viel ernster dargestellt. Doppelte Böden fallen immer mehr ein und die Wahrnehmungen einer immer problematisch werdender Gesellschaft werden noch unverpackter abgebildet.

– Matthi Hilge

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Neromun – Miss U / Ms. U

Das neue Album von Neromun klingt wie ein gelungener Nachfolger von »Blass« und schmeckt wie … „neues Geld“? Das Mainzer Untergrund-Talent war schon immer ungewöhnlichen Vergleichen und klanglichen Collagen zugetan. In einer Szene, der von vielen vorgeworfen wird, immer homogener zu werden, schafft Neromun ganz eigene Kunst.

»Miss U / Ms. U« nimmt uns mit in eine Klangwelt, die sich nur in Ansätzen mit anderen Artists vergleichen lässt. Zugegebenermaßen drängen sich Parallelen zu Frank Ocean auf und im Video zum Standout-Track »

« findet sich mit den Basquiat-Anspielungen eine bekannte Muse vieler Rapper*innen. Aber allein das Cover von Album und Singles schmückt ein Zitat vom irischen Schriftsteller Samuel Beckett, das sich mit bekannter Metaphorik aus Hip-Hop oder R’n’B kaum einordnen lässt.

Überhaupt sind die 25 Minuten Laufzeit nur schwer zu fassen. Der gefühlige, weiche Sound und Neromuns meist sanft vorgetragenen Zeilen laden dazu ein, sich von Synths und Autotune tragen zu lassen. Momente wie das Break auf »Cheeky« oder der Bazzazian-Beat von »Brandneues Geld« setzen an den richtigen Stellen auflockernde Akzente.

Diejenigen, die Neromun sowieso schon verfolgen, werden auf »Miss U / Ms. U« durch die vielen Auskopplungen wenig Neues finden. Alle anderen, die Lust haben, sich auf unkonventionellen Sound und Lines einzulassen, wird hier aber einiges geboten.

– Roman Zingel

makko – Lieb mich oder lass es Pt. 2

Obwohl sich Trends am laufenden Band ändern, bleibt Makko sich und seiner Musik treu. Der Skater mit der Zahnlücke und den Trap Beats punktet vor allem bei seinen Fans durch typisch unverkopftes und lockeres Auftreten. Seinen unverkennbaren Stil kann man auch auf dem neusten Album »Lieb mich oder lass es Pt. 2« wiederfinden.

Ja, ‘ne Menge ist jetzt anders, aber ich änder’ mich nicht.

makko – Nochmal

Fast ein Jahr nach dem Release des ersten Teils veröffentlicht Makko dessen Nachfolger. Sowohl die Texte als auch das Cover fungieren makellos als Anschluss und setzen direkt an das Puzzle an. Das Doppelalbum »Lieb mich oder lass es Pt. 1+2« dreht sich wieder rund um Liebe, Heartbreak und alles was dazu gehört. Den Ehrenplatz des einzigen Feature hat sich das Produzenten-Duo Miksu/ Macloud verdient, welches zuvor bereits beim Charthit »Nachts wach« mitgewirkt hatte.

Trotz seines Erfolgs mit »Nachts wach« entschied sich Makko gegen die poppigen Beats. Stattdessen veröffentlicht er ein weiteres Album im Cloudtrap-Style. Viele der Songs mögen im ersten Moment eintönig wirken, letztendlich ist es aber genau dieser Vibe, der den jungen Künstler auszeichnet und Millionen von Menschen begeistert. Die Kombination aus sphärischen Synthesizer-Klängen, der tiefen, sanften Stimme und den melancholischen Texten erzeugt eine vernebelte Atmosphäre. 

Im Song »Drunktexts« ist der junge Berliner noch bereit auf seine Liebe zu warten. In »Nochmal« zeigt er sich dagegen ungeduldig und ist der Meinung, er hätte „viel zu lang gewartet“ und »Bigboy« versetzt einen in die Lage, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der bereits in einer Beziehung ist. Generell präsentiert Makko sich reflektiert und stellt bewusst auch die toxischen Seiten von Liebe und Partnerschaft dar. Dass es darüber hinaus durchaus auch andere  Themen gibt, die ihn nachts wach halten, gab Makko bereits in früheren Werken preis. Dazu gehören beispielsweise die Probleme der Selbstakzeptanz und der fehlenden Selbstliebe in »makkohatjedenliebaussersichselbst«. 

In »Lieb mich oder lass es Pt. 2« durchbricht er die thematische Monotonie mit »Peoplepleasing« und »Reiche Eltern«. Themen wie die Suche nach Anerkennung in der heutigen Gesellschaft, das Erwachsenwerden und der Weg zum Erfolg bringen so etwas inhaltliche Abwechslung in seine Diskografie. 

Makko hat über die Jahre sein persönliches Erfolgsrezept für sich entdeckt und hält weiterhin daran fest. Entsprechend gibt es auf»Lieb mich oder lass es Pt. 2« keine ausgefallenen Überraschungen. Der Berliner spielt einfach nach seinen ganz eigenen Regeln und „scheiß[t] mal kurz auf alle Peeps hier, […] die pleased schon irgendwer.“

– Diana Braun

Vega – Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen

Im letzten Jahr ist ein Song erschienen, der nicht nur in den Mostdope-Jahrescharts zu mindestens den Top 3 gezählt wurde: Vegas »WSSNMB«. Das 3:25 Min Epos zog in den Bann, ließ den Atem anhalten und sorgte vor allem für große Vorfreude auf das gleichnamige Album, das im selben Moment angekündigt wurde.

An das bewegende Intro kam im Februar kein Track des Albums mehr ran, trotzdessen hat das Freunde von Niemand-Zugpferd mit seinem mittlerweile achten Album wieder ein Projekt vorgelegt, das zu überzeugen weiß.

Wie bei Vega-Releases so üblich, dominieren vor allem zwei Grundpole das gesamte Album: Pathos und ganz viel Frankfurt-Representer. Die daraus entstehende Atmossphäre gerät düster (»Teil von mir«), nachdenklich (»In den Himmel hoch«), mal laut ausbrechend (»Frankfurt ist rau«) und mal ganz leise Töne anschlagend (»Teleskop«). Er muss es nicht auf Konzerten in den Ansprachen erwähnen, damit man merkt: Es ist merklich viel passiert bei Vega in den letzten Jahren. Viele seiner Zeilen handeln von Auseinandersetzungen, sowohl in seinem Kopf als auch in seiner Umgebung. Das schlägt sich auch in den Songs und ihren Strukturen nieder: Es gibt eine ganze Reihe an Gesangshooks, viel Aufarbeitung in den Zeilen und aber immer wieder auch ein Aufbrechen dieser Schwere durch musikalische Befreiungsschläge, die sich immer wieder druch das Album verteilt entladen.

– Matthi Hilge

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Neben Nina haben auch Kreuzberger Newcomerin Wa22ermann und Schöneberger Sympath Longus Mongus neue hörenswerte Releases am Start. Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Wa22ermann – 07:30 (EP)

»07:30«, irgendwo in Berlin: Wa22ermann stolpert aus einem Club heraus, die Lucky brennt nur noch so halb und der Kater für den nächsten Tag kündigt sich schon vorsichtig an. Genau in dieser Mood muss die neue EP der Rapperin entstanden sein, denn die fünf Tracks von »07:30« riechen quasi noch nach durchzechter Nacht. Housig-technoide Beats aus der Feder von Szenegrößen wie Florida Juicy, Moritz oder Matt Mendo treffen auf ihre detaillierten Beschreibungen der Feiern rund um 36.

Dazu kommen immer wieder diese typischen Wa22er-Lines á la “Ich mag mein’ Kaffee süß, denn das Leben ist zu bitter / Er macht sich wieder Hoffnung, also nenn’ ich ihn halt Digga” (»Dracula«), die die vielen Zeilen übers Nachtleben abrunden. Heraus kommt so eine EP, die den Nachtschwärmer-Vibe sehr unverfälscht einfängt und trotz unterschiedlicher Produzenten wie aus einem Guss wirkt.

– Matthi Hilge

Nina Chuba – Glas

Wie klingt ein ganzes Album mit 18 Songs einer Künstlerin, die halb Deutschland vor allem wegen eines bestimmten Getränks auf dem Schirm hat? Die Antwort darauf hat Nina Chuba am 24. Februar gegeben, als sie ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht hat. Natürlich ist »Wildberry Lillet« auch drauf vertreten und natürlich ist und bleibt der Song auch ein ziemlicher Ohrwurm, aber die wahren Highlights setzen andere Tracks, mit denen sie zeigt, wie facettenreich die Schauspielerin-Gone-Sängerin eigentlich ist. »Mondlicht« z.B. ist da so ein Kandidat. Der gemeinsame Song mit Majan besticht nicht nur durch die melancholischen Lyrics der beiden, sondern auch durch eine wunderschön gesetzte Basslinie, die dem Song eine ganz besondere Note verleihen. Oder der Titelsong »Glas«, der der häufig quirky und überdreht wirkenden Nina auf einmal eine ganz neue, zerbrechliche Facette zufügt. Tracks wie »Solo« oder »Freitag« zeigen wiederum die raplustige Nina, die kurz mal ihre MC-Qualitäten unter Beweis gestellt

Ja, 18 Tracks sind viel und Kritiker*innen hätten sich sicherlich ein kohärenteres, kompakteres Album gewünscht aber genau in dieser Vielfältigkeit, die sie auf dem Album ein ums andere Mal unter Beweis stellt, liegt für mich hier eben der Reiz

– Matthi Hilge

Longus Mongus – Endlich wieder Sommer

Longus Mongus ist verliebt! Auch wenn sie nie explizit mit Namen genannt wird – sein „Bubu” ist »Omnipräsent« auf »Endlich Wieder Sommer«. So tänzelt der Berliner liebestrunken von Song zu Song und findet aus jedem Anflug von Melancholie und Selbstzweifeln schlussendlich zu seiner Liebe zurück. Wenn L-O-N-G-U-S dann aufrichtig Zeilen wie

Ein Lebemann liebt Lebefrau und dem steht nix im Weg.
Sehe dein Gesicht im Himmel ohne Halluzinogen.

auf Halluzinogen

rappt, wird vermeintlicher Kitsch plötzlich doch authentisch und auf seine eigene Art cool. 

Musikalisch wagt er einige Ausflüge, zum Beispiel auf »Hängematte«, einem langsamen, vernuschelten Song mit leicht psychedelischem Outro, oder »Yamore« und dem »xxx interlude« die mit eindrucksvollen Voice-Samples glänzen. Der Rest bleibt vor allem tanzbar und sonnig, ganz Longus Mongus eben. Und selbst wenn er sich mal in etwas Schwermut verliert, ist da immer etwas Positives, das einen hoffnungsvollen Ausweg zeigt. 

Hin und wieder wird er sogar ganz pädagogisch, vielleicht schon mit Blick auf die Früherziehung seiner kommenden Kinder, und widmet sich liebevoll verschiedenen Benehmens- und Höflichkeitsformen für ein harmonisches Miteinander (»1, 2 Cent«, »Unsere Stadt«). 

Insgesamt wirkt Longus Mongus auf dem ganzen Album ehrlicher und erwachsener als je zuvor. Sowohl mit seinen Zeilen, als auch mit Emotionen und teils halbschief geträllerten Melodien erzeugt er auf ganz natürliche Art und Weise eine ansteckende Wirkung. Man fühlt einfach mit und nimmt ihm jedes Wort ab.

»Endlich Wieder Sommer« ist ein Album über Liebe, Freunde und Drogen, das bei allem Kitsch keinen Hehl daraus macht, dass auch ein Lebemann und Sunnyboy wie Longus Mongus seine psychischen Struggles und Probleme hat. Nimmt man es, für das was es sein möchte, wird man viel Freude damit haben.

– Magnus Menzer

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