Ein neues Level

Selbstbewusst, ungeniert und rotzig kam der ehemalige Meister schon immer daher. Nur stand ihm diese Attitüde nie so gut wie in seinen jüngsten Veröffentlichungen, wo er sie auf die Spitze treibt und zugleich in Storytelling und Selbstreflexion einbettet. Die Art und Weise, mit der er seine toxischen Verhaltensmuster aufdeckt, dunkelste Gedanken entblößt und destruktive Dynamiken hinterfragt, ist getrieben von einer entwaffnenden Kompromisslosigkeit. 

Der unmissverständliche Drang, ans Limit zu gehen, zieht sich als roter Faden durch die sechs Singles zu seinem neuen Album, dessen Titel »Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen« das Kernmotiv perfekt einfängt. Man hat das Gefühl, jeder Angriff, jedes Geständnis, jeder Anflug von Galgenhumor stammt aus einem Guss und hat seinen richtigen Platz gefunden.

Atlantic wollte sign’n, ich hab’ gedacht, jetzt werd’ ich reich, heh
Erste Hälfte Vorschuss hab’ ich reingekotzt in’ Rhein
Techno-Songs gemacht damit’s für die Masse stimmt
Leute sagen: „Er denkt Aggu“, ich mein’, hätt ja klappen könn’n

beslik – »Guten Morgen Deutschland«

Eine radikale Emotionaliät

Im Kern steht eine emotionale Ausweglosigkeit, die in zynischen Fatalismus übergeht – vermeintlich destruktiver Hass, der sich schließlich explosionsartig in kreativer Energie entlädt. Den sinnbildlichen Höhepunkt findet dieses Gefühl auf »BDEB« mit Tiavo in der schrittweisen Anleitung zum Bau eines Molotowcocktails und dem direkten Aufruf, wortwörtlich alles in die Luft zu jagen. Diese Idealisierung der kompletten Katastrophe ist nichts als die maximal konsequente Zuspitzung des „Ich hasse alles, ich fick’ jeden”-Mindsets, das in »Guten Morgen Deutschland« eingeleitet wird.

beslik gibt auf seinen neuen Songs einer eigentlich unerträglichen, universellen Hilflosigkeit Raum, bricht deren Schwere aber gekonnt mit ironischer Distanz und Übertreibung.

Ich würd’ noch Kippen rauchen mit Tuberkulose

beslik – »Geister«

Ein rundes Gesamtkonzept

Diese inhaltliche Qualität trifft auf stimmige Visualisierungen, sowohl im schlichten Coverkonzept als auch in den Musikvideos. Außerdem – und das kann gar nicht stark genug hervorgehoben werden – performt beslik durchweg auf fantastischen Produktionen, zumeist von Raw Flavour, aber auch von Hägi oder Dexter (der ja schon manchem Rapper zu gelungenen Stilbrüchen verholfen hat). Interessante Samples und Loops, eher niedrige BPM, statt stumpfem Techno schmiegen sich Boom-Bap-, Lo-Fi- und Jazz-Einflüsse organisch an die ausgebreiteten Gefühlswelten und ergeben einen wohltuend zeitlosen Sound, der beslik unfassbar gut steht.

Seit über zwei Monaten klingt beslik also so ungefiltert und entfesselt, erwachsen und stilsicher wie nie zuvor. Jeder neue Song wirkt wie ein weiteres Kapitel aus einem fesselnden Roman, für den er einen Ton gefunden hat, den er mit voller Authentizität zu verkörpern weiß. Dabei zuzuhören ist aufregend, schockierend, lustig und merkwürdig befriedigend zugleich. 

Es ist einfach fucking beslik-Season und wir sind maximal gespannt, wie er die Erzählung auf seinem Album vollendet!

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Die EP umfasst vier neue Songs, die in Zusammenarbeit mit Produzenten wie u.a. Ahzumjot, Dexte und Florida Juicy entstanden sind.

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Das Intro »Benjamin Button« fasst es eigentlich ganz gut zusammen: Fatoni altert wie ein guter Wein. Der Sommerhit »Feeling« dieses Jahr unterstreicht das genauso wie sein letztes Soloalbum »Andorra«, das 2017 gemeinsam mit Mine veröffentlichte Kollaboalbum »Alle Liebe Nachträglich« – oder eben unser Staff Pick »Yo, Picasso«, der so etwas wie der Startschuss für die Reihe an erfolgreichen Veröffentlichungen war. Mit jedem Release scheint sich der Münchner noch ein Stück weiter zu entwickeln.

Angefangen hat bei Fatoni dabei alles schon weitaus früher. Bereits im Jahr 2000 wurde die Crew Creme Fresh ins Leben gerufen, so richtig durchschlagende Erfolge konnte die Gruppe um die heutigen Moop Mama-Mitglieder Bustla, Keno und ihn aber nie verbuchen. Die 2011 begonnene Solokarriere lief da schon besser und brachte unter anderem die gefeierte Edgar Wasser-Kollaboplatte »Nocebo« hervor. Trotzdem war es vor allem das Jahr 2015, das endgültig einiges änderte:

Dieses Album hat viel für uns verändert! Damals war Dexter noch auf Nachtschicht und Fatoni stand auf der Theaterbühne und spielte um 9 Uhr morgens das Wintermärchen vor einer Horde Kindern.

Fatoni auf Instagram über das Album

Drei Jahre wurden laut demselben Insta-Post benötigt, um »Yo, Picasso« fertigzustellen. Drei Jahre, in denen an jeder noch so kleinen Snare und jeder Zeile geschraubt und gewerkelt wurde. Die harte Arbeit hat sich ausgezahlt: Viel hat sich seitdem verändert. Nicht nur ist Fatoni seit neuestem auch im Tatort zu sehen und damit seinem z.B in der »splash! Mag Cypher 22« angesprochenen Traum, ein Tatortkommissar zu werden, ein entschiedenes Stück nähergekommen. »Yo, Picasso« ist auch das erste seiner Projekte, das in den Charts einstieg (Platz 23) und ihn zu einem Namen außerhalb der einschlägigen Deutschrap-Bubbles gemacht hat.

»Yo, Picasso« bietet aber auch wirklich so gut wie alles, was man als Deutschrap-Fan haben möchte. Die mit Liebe gediggten Samples von Dexter bieten mit ihrem mal jazzigen, mal von Blues durchzogenem aber immer modernem Sound den nötigen Unterbau für Tonis stets unterhaltsame und bisweilen bissige Zeilen. Das geht auf der Standout-Single »Authentizität« los, für die der gelernte Schauspieler Fatoni einen starken Kurzfilm auffährt und die Glaubwürdigkeit der Gesellschaft, seines Umfelds und vor allen Dingen sich selbst hinterfragt.

Auch Tracks wie »Semmelweisreflex« oder »32 Grad« sind ähnlich tiefgehend gestrickt und bieten Einblick in seine Reflektion über Mittelmäßigkeit oder Ignoranz. Mit viel subtiler Ironie gespickt, liefert Fatoni so viel Raum zum Nachdenken – ohne direkt mit dem Finger draufzuzeigen. All das macht »Yo, Picasso« zu einem Album, das auch sechs Jahre nach Erscheinen noch neue Sachen zum Entdecken beinhaltet und genau deshalb auch Teil dieser Plattenkiste ist.

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»Halleluja« lebt von den scharfen, bitterbösen Zeilen, mit denen sich das Duo bereits über die Jahre einen Namen gemacht hat. Angefangen mit dem Titeltrack, in denen sich Audio und Yassin zu gottgleichen Gestalten aufschwingen und ihre eigene Version der biblischen Gebote vortragen, geht es über in das bereits angesprochene »Asia Box«. Wo der erste Track sich noch eher gegen die Gesamtgesellschaft gerichtet hat, werden jetzt auf dem zweiten Song vor allem die Deutschrap-Kollegen ins Visier genommen. Das Grundprinzip des Gegen-Alles-Und-Jeden-Schießens ist also klar und wird über die gesamte Länge hinweg von den beiden detailliert verfolgt. Punchlines über Punchlines gegen wahlweise Camp David tragende Patrioten, reimkettenzählende Deutschrapbubbles oder misogyne Schellenverdiener werden über Instrumentals von den Haus- und Hofproduzenten Dexter, Torky Tork oder Fid Mella zielsicher abgefeuert.

Zwischendurch gesellen sich noch die für cool befundenen Kollegen Nico K.I.Z und doZ9 auf einzelne Tracks und dürfen sich mit in den Rundumschlag einreihen. 50 Cent, Madlib und der Wu-Tang Clan sind zwar nicht selber vertreten auf »Halleluja«, werden aber durch kleinere und größere Referenzen ebenfalls geschickt in Szene gesetzt.

Und so ruft dieser Absacker in Musikform das Gegenteil von dem was er tun soll hervor – man möchte eigentlich mehr als nur diese halbe Stunde.

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Auf den 33 Minuten Spielzeit erwartet einen das, was Mädness selbst im Opener »2 Cent« anteasert. Nämlich alles, was ihn schon immer ausgemacht hat: Straighter Rap, der gleichzeitig eine unglaubliche Ruhe ausstrahlt. Inhaltlich wirkt Mädness noch ein Stück offener und erwachsener als auf dem Vorgängeralbum »OG«. Dies wird vor allem auf dem Song »Mantra« deutlich, in dem er immer wieder Grundsätze und Regeln für das eigene Leben wiederholt. Auch der gesellschaftskritische Song »Mittelfinger« am Ende des Albums zeigt das, dort wirkt er in den Parts fast schon melancholisch. Bei all der Ernsthaftigkeit auf dem Album ist Mädness allerdings trotzdem für den ein oder anderen Schmunzler zu haben und bleibt konstant lässig. Thematisch hangelt er sich von Rap als Arbeit über zwischenmenschliche Beziehungen bis hin zum Erwachsenen-Dasein – eben „Grown-Man-Rap“.

Die Produktionen stammen teils von alten Bekannten wie Enaka, Gibmafuffi oder Dexter. Den größten Teil haben aber die TRIBEZ. übernommen, die an manchen Stellen für einen fast schon neosouligen, zeitlosen Vibe sorgen. Das Augenmerk liegt insgesamt aber trotzdem eher auf klassischem und zeitgenössischem Rap. Die einzigen Gäste auf der Platte sind Mine (mit der vorab die Single »Boot« erschien) und Knixx auf dem Song »Klar«.

Alles in allem bleibt kaum mehr zu sagen, als dass »Mäd Löve« ein schlicht großartiges Album ist, welches einen auch nach mehrmaligem Hören immer wieder abholt.

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Auf den gerade mal 18 Minuten Spielzeit tut Döll was er am besten kann: klassischer Rap, welcher vor Emotionen nur so strotzt. Die gesamte EP ist durchweg extrem persönlich. Von Spiel- und Kokainsucht, über verflossene Partnerinnen, bis hin zu einer problembelasteten Vergangenheit, offenbart Döll hier sein Innerstes. Auf dem Höhepunkt der EP, dem Titelsong, beschreibt Döll sehr bildlich seine Jugend und verarbeitet eben diese damit.

Als Gast begleitet ihn dabei Audio88, auf einem Beat von Morlockko Plus alias Morlockk Dilemma. All das wird garniert, mit einem Westside Gunn Sample in der Hook. Unter den weiteren Produzenten finden sich gibmafuffi, Dexter und Torky Tork, welche allesamt eher klassisch anmutende Hip-Hop-Beats auf der EP platzieren. Die einzige Ausnahme stellt dabei der letzte Song »Weiss« da, welcher im Vorhinein schon als Single ausgekoppelt wurde. Dieser mutet trappiger an, klingt aber dennoch organisch.
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Döll liefert kurz vor Ende des Jahres noch eines der besten Projekte aus 2020 und weckt damit Hunger auf ein neues Album. Denn der einzige Kritikpunkt, den man an der »Kultur«-EP anbringen könnte, wäre die kurze Spielzeit.

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Aus dem Wirrwarr der großen Flut an Freitags-Releases haben wir noch eine besondere Empfehlung für euch. BarsBarsBatigol (Betreiber eines Hip-Hop YouTube-Kanals) hat heute einen Deutschrap-Sampler veröffentlicht, den er über das Jahr 2020 gebastelt hat. Das Besondere daran: Der kostenlose Sampler enthält Tracks von zahlreichen deutschsprachigen Künstlern, die Batigol um ihre Mithilfe beim Erstellen des Samplers gebeten hat. Ein echtes Mammutprojekt!

28 Tracks sind so insgesamt zusammengekommen. Rapperinnen und Rapper aus den verschiedensten Ecken Deutschlands haben Songs für diese Compilation beigesteuert, viele davon namhafte Underground-Artists. Unter anderem sind Lakmann, Rooq, Sylabil Spill, Curse oder Dexter mit mindestens einem Part vertreten. Darüber hinaus gibt es viele (noch) unbekannte Künstler zu entdecken, die alle gemeinsam ein Best-Of 2020 aus Deutschraps Underground abbilden. Wirklich cooles Projekt, das alleine für den Aufwand schon ausgecheckt werden sollte.

»Kopfnickend durch das Jahr 2020 – Der Sampler« ist ab jetzt auf seiner Seite zum Download verfügbar. Schaut bei der Gelegenheit auch mal auf seinem YouTube-Kanal vorbei, wo er viele Mixes & Compilations von Deutschraps finest zusammengestellt hat.

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In der Vergangenheit war Dexter eher für Jazz-Samples und einen ruhigen, entspannten Sound bekannt. Doch danach klingt sein neues Werk ganz und gar nicht. Ratternde Trap-Hi Hats und atmosphärische Synthieklänge bestimmen knapp 48 Minuten lang den Sound ohne dabei jedoch aufdringlich zu wirken. Schaut man sich die Feature Gäste an, so ergibt der Titel »Yung Boomer« durchaus Sinn. Hier finden sich sowohl gehypte Künstler wie Lugatti & 9ine als auch Urgesteine wie Lakmann oder Döll. Letztere liefern mit ihren Parts auf »Kontrolle« zwei der Highlights des Albums. Dexter selbst liefert mit »Apoplex« die stärkste Anspielstation der Platte. Hier verarbeitet er seine Erlebnisse während und nach seinem tragischen Schlaganfall, den er glücklicherweise überstanden zu haben scheint.

Insgesamt bringt das Album altes Rap- und Produzentenhandwerk mit neuem Sound zusammen. Dexter skizziert hier sehr gut den vorherrschenden Zeitgeist zwischen New- und Oldschool. Leider wirkt er selber flowtechnisch stellenweise etwas unbeholfen auf den modernen Beats. In etwa so wie ein Mann, gehobenen Alters, der die Funktionen seinen Smartphones zwar beherrscht, aber dennoch die extra großen Tasten wählen muss um etwas zu erkennen.

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