Lugatti & 9ine – Gesagt Getan

„Was hat sich verändert, Bruder? Freunde wurden Fremde / Immer noch die gleichen Jungs, wir lassen uns nicht blenden“ steigt Lugatti auf dem Opener »washatsichverändert« ein. Was inhaltlich nach Konstanz klingt, könnte musikalisch für die Kölner kaum ungewohnter klingen. Mit jeder Menge Autotune und einem Beat von GREEDO, der sich zwangsläufig einem Vergleich zu Playboi Carti und seinem Opium-Sound stellen muss, machen die Kinder der Küste schnell klar, dass eben nicht alles gleich ist. Der deutlich boombappigere Sound des Vorgängers »Bis Hierher« weicht auf »Gesagt Getan« zeitgeistigen Produktionen, die aber immer wieder an den richtigen Stellen mit Ausflügen zu vertrauten Bangern aufgelockert werden.

So warten die ersten Tracks mit breiten Synths auf und laden Gatti und 9ine dazu ein, sich stimmlich auszutoben. Besonders »holesreingebesaus« überzeugt mit einer hypnotischen Hook, die fast schon Stadionpotenzial hat. Dass nicht allen so ein Wandel gefallen wird, liegt auf der Hand und zeigt sich auch in vereinzelten Kommentaren auf den einschlägigen Plattformen. Dieser Kritik kommen die beiden aber auf den drei Albumskits geschickt zuvor, indem sie dort so ziemlich alle erwartbaren Punkte schon aufgreifen. So wird auch der Wunsch nach einem Memphis-Sample geäußert, dem sie dann auf »bonappetit« direkt nachkommen.

KDK oben genau wie ein Lift / Wollte es haben und hab’ es gekriegt / Woddi mit Mineralwasser gemischt / Mir geht’s gut, ich hab’ alles im Griff, ja

gesagtgetan

Überhaupt schaffen es die Kölner gerade ab dem zweiten Drittel des Albums durch Tracks wie »falten« und »laufweg« eine Brücke zwischen neuem Sound und altbekannten Klängen zu kreieren. Das liegt zu großen Teilen auch an den Themen, die eher wenig Neues, dafür aber mit dem ruhigen »KDK Symphonie Nr.1 in H moll« und »verstandgeraubt« gerade noch genug Abwechslung bieten. Die meisten Tracks drehen sich dann aber doch um Kiffen und die Szene, in der die beiden sich mittlerweile sichtlich wohlfühlen, was sie auf dem Album gerne zur Schau stellen. Genau hier liegt auch die größte Schwäche von »Gesagt Getan«. Das Album lässt aber durchblicken, dass das Duo mittlerweile mit seinen Producern eine Herangehensweise gefunden hat, die sich auch gut variieren lässt und somit eine solide Basis für noch mehr Releases von der Kölner Küste bietet.

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24 Acts – Zwischen Headliner und Neulingen

Das Line-Up besteht aus einer Mischung aus alten Hasen und Künstler*innen der neuen Schule mit einem Augenmerk auf Hip-Hop. Neben etablierten Artists wie Juju und Olexesh, der zusammen mit Celo & Abdi ein Set spielt, reihen sich mit Souly, Domiziana und MAJAN aktuelle Shootingstars ein. 

Das Festival hält zudem die Fahne für seine Heimatstadt hoch und präsentiert die Hamburger Acts Kwam.E, Tom Hengst und NANA LE VRAI. 

Als Teil von OG LUs Showreihe “Nice Chicks mit High Kicks”, die sie auf dem Spektrum fortsetzt, darf neben BOUNTY & COCOA und Aylo auch das aufstrebende Kollektiv Bangerfabrique, welches ebenfalls aus Hamburg kommt, auftreten. 

Für spannende Newcomer ist ebenfalls gesorgt: Während das Miksu / Macloud Signing Maikel der Crowd auf Trap Beats ordentlich einheizt wird die Indie Künstlerin Ellice dies mit ihren viralen Hits, wie »ANGST>LIEBE« tun. Für frische Beats ist auch gesorgt. DJs wie DJ Babyblade und Miami Lenz werden mit energetischen Sets von Hip-Hop bis Techno das Publikum mit Partystimmung versorgen.

Tickets und mehr

Auf der offiziellen Website vom Spektrum findet ihr nicht nur das komplette Line-Up, sondern auch den Ticketshop. Seid lieber schnell, bevor die letzten Tickets weg sind!

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Hi Isaiah, wie geht’s dir heute?
Schlechten Menschen gehts immer gut… Nee im Ernst, ich bin ein bisschen kaputt, aber sonst geht’s gut.

Kaputt von der Vorbereitung auf das Release morgen?
Genau. Es ist ja ein EP-Release, das heißt, es ist immer ein bisschen mehr Aufwand als bei einer Single. Da gibt es dann immer noch ein paar Baustellen, die aufklaffen. Heute kommt erschwerend hinzu, dass ich gestern eine Show in Hamburg gespielt habe. Nicht meine eigene Show. Ich war Voract für Savvy und bin dann erst sehr spät wieder in Berlin Charlottenburg angekommen. Deshalb bin ich noch ein wenig im Gestern heute. Aber ansonsten geht’s mir top.

Wie sieht es generell aus mit deiner Bühnenerfahrung? Bist du mittlerweile schon öfter aufgetreten?

Nee, ich sammel’ gerade meine ersten Live-Erfahrungen. Vor kurzem habe ich eine kleinere Veranstaltung in Stuttgart gespielt, die Bekannte von mir organisiert haben und dann mal eine kleinere Bühne auf so einem internationalen Austausch.

Und findest du Spaß daran?

Ich muss gestehen, es ist nicht mein Lieblingsteil der Arbeit. Im Studio zu sein, liegt mir schon sehr viel mehr, aber ich denke, es gehört halt dazu. Und wenn wir ganz ehrlich sind, performen wir doch alle immer so ein bisschen vor dem Spiegel. Das heißt, es wäre ja auch schade, wenn das ganze Potenzial dann einfach brach liegt, dass ich mir über Jahre im Badezimmer angeeignet habe.

Wenn du meinst, du bist ein wenig kaputt, spürst du jetzt eine gewisse Erleichterung, dass die EP abgegeben ist und endlich veröffentlicht wird?

Ja, total. Es ist quasi mein Jahresabschluss. Also nicht, dass ich jetzt nicht mehr arbeiten müsste dieses Jahr. Ich bin natürlich nach wie vor in Management-Terminen und im Studio und Sessions und muss Sachen schreiben. Aber der Druck fällt mir natürlich gerade so ein bisschen von den Schultern. Das ist ja auch meine erste EP. Das heißt, da lag natürlich eine besondere Erwartungshaltung drauf und ich bin eh so der kurz-vor-knapp-Typ – das Video zum Beispiel habe ich letzte Woche gedreht – darum knallt es dann immer doch sehr auf mich rauf, kurz vor dem Release. Aber ich hab’ zum Glück ein gutes Team, das hinter mir steht und mir hilft und die Sachen dann möglichst schnell möglichst gut zuarbeitet.

Wie würdest du dein Aufregungslevel jetzt kurz vor Release beschreiben?

Es ist weniger, als ich jetzt zum Anfang der Releases gedacht hätte. Ich denke, weil es nicht mehr der erste Release ist und ich diese Rutsche jetzt schon ein paar mal hatte. Deswegen weiß ich natürlich auch schon ein bisschen, was auf mich zukommt. Zwei Tage lang ist dein Handy auf einmal sehr, sehr aktiv. Hoffentlich sind es diesmal drei oder vier Tage. Aber das sind so die kleinen Babysteps, die da vorgehen. Und natürlich bin ich irgendwie aufgeregt und hoffe auch, dass die Musik Leuten gefällt und irgendjemand damit was anfangen kann, außer mir. Aber richtiges Muffensausen oder so habe ich nicht. Ich glaube, das wird cool. Ich habe lange und hart dafür gearbeitet, die EP dieses Jahr noch rausbringen zu können und darum bin ich eher froh, den Schritt zu schaffen, als dass ich irgendwie Angst davor hätte, wie die Leute das finden könnten.

Und geht es dann in Richtung Album oder erstmal weiter mit Singles und EPs?

Ich mag EPs total gerne, weil sie einem ähnliche Möglichkeiten geben wie ein Album – einen Kosmos aufzumachen, Storytelling, einen Faden zu verfolgen innerhalb von einer Welt – aber das ganze dabei kürzer zu halten. Das heißt, ich kann die Welt abschließen mit fünf Songs und ne neue aufmachen und muss nicht unbedingt zwölf Songs auf dieselbe Story abzielen lassen. Darum gefallen mir EPs total gut. Ich würd’ auch in Erwägung ziehen nochmal eine zu machen bzw. habe ich eine wieder mal mit Storyline, auf die ich mich freue. So ein kleines Konzeptprojekt, was ich wahrscheinlich nächstes Jahr releasen werde. Aber ja, dann sind die nächsten Schritte definitiv auch mal Richtung Album.

Wenn du meinst, das EP-Konzept reizt dich schon, hast du dann auch einen gewissen roten Faden im Kopf während der Entstehung?

Als ich angefangen habe, diese EP zu schreiben, hatte ich ein stehendes Konzept, an dem ich unbedingt festhalten wollte. Dann sind aber im Entstehungsprozess die ganze Zeit neue Songs dazu gekommen und von der EP, wie ich sie eigentlich mal geplant hatte, stehen nur noch zwei Nummern »CHBABY« und »Farben«. Was natürlich nicht heißt, dass die anderen Sachen komplett weggefallen sind, aber um den Storyfaden beizubehalten sind die erstmal nach hinten gerückt. Und jetzt bin ich gerade an dem Punkt, wo meine Konzeptidee, die ich eigentlich geplant hatte, hoffentlich mein nächstes Projekt wird.

»CHBABY« ist ein ganz guter Aufhänger. Einen roten Faden in der EP sehe ich nämlich zum Beispiel in deinem Bezug zu Charlottenburg. Was würdest du meinen, seit wann du dich über deinen Bezirk identifizierst? Seit wann siehst du dich als CHBABY?

Also ich muss dazu sagen, dass ich in Stuttgart geboren bin. Mein Vater ist Stuttgarter und meine Mutter ist Kreuzbergerin. Sie hat sich dann sehr früh durchgesetzt, wofür ich ihr wahnsinnig dankbar bin. Meine erste Adresse in Berlin war tatsächlich Charlottenburg. Darum würde ich sagen, ich habe mich im Kindesalter angefangen, über den Bezirk zu identifizieren.

Charlottenburg funktioniert so wie die meisten Gegenden auf der Welt. Es gibt bessere und schlechtere Ecken und dann gehst du halt bis die Laternen angehen auf den Fußballplatz und der einzige gemeinsame Nenner, den du mit allen Kids hast, ist, dass sie aus deinem Bezirk sind. Unabhängig davon, was der Background ist, ist das die eine Sache, die einen eint, dass alle um die Ecke wohnen. Und ich glaube, da fängt man schon sehr früh an, sich über seinen Heimatort zu identifizieren, unabhängig davon, wie groß man in jetzt steckt. Ob ich sage, es ist mein Block, es ist meine Straße, es ist mein Kiez oder meine Stadt. In meinem Fall ist es halt mein Kiez.

Es ist natürlich nochmal viel stärker geworden, als diese Hip-Hop-Affinität gekickt hat und ich gemerkt habe, dass ich gar nicht der einzige Mensch auf der Welt bin, der sich über seine Bezirksnummer identifiziert. Dann hat man den Bezug nochmal ein bisschen größer ausgebaut, um auch Flagge zu zeigen.

Spannend, dass du jetzt auch den Hip-Hop-Bezug mit einbringst. Letztens meintest du in einem Backspin-Podcast, dass die drei prägendsten deutschen Rap-Alben für dich »Azzlack Stereotyp« (Haftbefehl), »Mietwagen Tape« (Celo & Abdi) und »M.Bilal 2010« (Manuellsen) sind. Da ist jetzt gar kein Berliner dabei. Könntest du auch einen Berliner Rapper, vielleicht sogar einen Charlottenburger, als Bezug für dich nennen?

Berliner Rapper als Bezug… (überlegt) Es gibt Rap in Charlottenburg, auf jeden Fall. Was da gerade so passiert, allgemein in Berlin oder im „Newcomer-Deutschrap”, ist, ohne da irgendwen diskreditieren zu wollen, vor allem thematisch nicht so meine Welt. Ich versteh’ die Soundästhetik. Es geht alles sehr in diese Trap-Richtung und in die amerikanische Southside-Richtung. Ich find’ das cool, ich kann das hören. Meine persönliche Welt ist es aber nicht. Das heißt, den identitären Sound aus Charlottenburg musste ich tatsächlich für mich selber schreiben, weil ich ihn woanders nicht bekommen habe.

Ich denke, man kann nicht immer das machen, wovon man Fan ist. Man muss das machen, wofür man selber steht.

Was meinst du, wie viel fließt von den drei genannten oder anderen Alben in diesen eigenen identitären Sound ein?

Ich versuche es natürlich möglichst wenig reinzulassen. Fandom hin oder her. Ich denke, man kann nicht immer das machen, wovon man Fan ist. Man muss das machen, wofür man selber steht. Und auch wenn ich die Leute cool finde, sie als jüngerer Mensch vielleicht noch als direkte Vorbilder empfunden habe, ist mir heute natürlich bewusst, dass es bei mir ein bisschen in eine andere Richtung geht, dass ich auch woanders herkomme. Es spielt in meinem Sound selber also keine große Rolle, außer vielleicht, dass ich mir was die Beat-Ästhetik angeht, etwas abgeschaut habe. Das guckt man sich natürlich immer bei den Sachen ab, die man selber gerne hört, weil man ja auch Musik machen will, die man selber gut findet. Aber ansonsten würde ich sagen, dass die Deutschrap-Einflüsse relativ gering sind. Im Writing waren sie mal sehr viel größer als ich jünger war und noch unbedachter geschrieben habe. Ich habe relativ früh angefangen Texte zu schreiben und mit 15, 16 machst du keinen Reality Check auf dich selbst. Das kommt dann irgendwann mit der Zeit, vor allem mit persönlichen Erfahrungen. Dann musst du nicht mehr die Storys von anderen erzählen.

Ich habe mittlerweile genug eigene Storys gesammelt in meinem Leben, um noch ein paar Alben zu füllen

Ich habe mittlerweile genug eigene Storys gesammelt in meinem Leben, um noch ein paar Alben zu füllen. Und irgendwann funktioniert diese Transition von: Das ist, was ich cool finde und das ist aber, wer ich selber bin. Und natürlich bin ich auch ein Produkt meiner Einflüsse, aber ich muss dann auch ganz klar dazu sagen, dass es sehr verschiedene Einflüsse sind. Das ist nicht nur der Street Deutschrap, der mich in meiner Jugend beeinflusst hat. Es ist auch Soulmusik. Es ist Jazzmusik, es ist aber auch Studentenrap, der einfach clever geschrieben ist, weil ich ein Hip-Hop-Fan bin und Bar für Bar höre. Auch wenn ich den Typen Dulli finde, kann ich ihn als Rapper krass finden und da ist es mir auch immer wichtig zu differenzieren. Weil man sonst einfach … wenn man in diesem Land von jedem Artist, dessen Sound man gut findet, noch erwartet, dass er unsere Coolness-Ansprüche erfüllt – gar nichts mehr hören könnte.

Würdest du bei aller Bereitschaft neue Sachen auszuprobieren, behaupten, dass du perfektionistisch bist, in dem was du machst? Weil ich finde, aus deinen Texten klingt schon immer eine große Akribie für Reime, Flows und Silben heraus.

Ja, ich habe so eine sehr interessante Art zu schreiben. In einer halben Stunde schreibe dir von Scratch einen ganzen Song runter, einen guten Song. Und dann reite ich drei Tage lang auf irgendwelchen Endreimen rum. Ich denke, es ist dieses Mittelding aus Perfektionismus und Sachen, die aus dem Gefühl und aus dem Moment entstehen. Das ist immer die beste Basis. Es muss wirklich einen Klick geben, dass ich emotional connected bin oder was sagen will. Manchmal reicht es auch aus, dass der Beat mich dazu reizt, irgendwie besonders frech oder schelmisch zu performen. Aber die Nachbearbeitung ist dann, wo ich schon ins Detail gehe, weil ich bestimmte Qualitätsansprüche an mich selber habe. Ich kenne das auch so von meiner eigenen Musikhörgewohnheit, dass man hört, wenn ein Song richtig, richtig gut ist und der eine Reim dann halt schnell geschrieben wurde. Je nachdem, wie rapaffin man ist und wie viel man sich selber damit beschäftigt, kriegt man da ein sehr gutes Gefühl für. Ich würde nicht wollen, dass irgendjemand, den ich vielleicht raptechnisch interessant finde, sich meine Sachen anhört und denkt „Cooler Song, aber die Mühe hat er sich nicht gegeben”. Das will ich einfach nicht.

Den Feinschliff hört man auf jeden Fall raus und aus künstlerischer Perspektive ist das natürlich der beste Ansatz. Jetzt würde ich gern nochmal ein anderes Thema aufmachen: Eine prägende Quelle, die immer wieder auftaucht, wenn man sich mit dir befasst, ist dein mittlerweile leider verstorbener Großvater. Magst du vielleicht noch ein paar Worte dazu verlieren, welche Rolle er in deinem Leben gespielt hat und wo er dich vielleicht auch hingebracht hat als Mensch?

Ich finde, du stellst die Fragen sehr gut formuliert, so dass ich direkt darauf eingehen kann. Erstmal war mein Großvater das Familienoberhaupt und hat immer auf die Befindlichkeiten von allen geachtet, immer ein offenes Ohr gehabt. Darüber hinaus war er auch sehr lustig, man konnte immer viel mit ihm lachen, auch wenn er als Teil der älteren Generation natürlich an manchen Stellen Traditionalist war und auch konkrete Wertvorstellungen hatte. Eigentlich konntest du mit ihm immer über alles reden, was glaube ich, wenige Leute in dem Alter, die dann noch aus einem ganz anderen Land kommen, so gut hinbekommen. Auf der anderen Seite muss ich ihm aber auch den Credit dafür geben, dass er mich insofern dahin gebracht hat, wo ich bin, als dass ich, nur weil er nach Deutschland gekommen ist, in Deutschland in besten Verhältnissen aufwachsen konnte. Natürlich gibt es einen Schritt, den meine Eltern gemacht haben. Aber ich denke, den größten Schritt hat tatsächlich mein Großvater hingelegt. Und die größte Diskrepanz ist wahrscheinlich nicht zwischen dem Startpunkt von mir und dem meiner Mutter, sondern zwischen dem meines Großvaters und dem meiner Mutter. Es in Deutschland zu etwas zu bringen, wenn man schon in Deutschland aufwächst ist zwar nicht unbedingt leicht, aber machbar. Aber er hat es zu etwas gebracht, obwohl er ganz woanders herkam und auch in einer Zeit hier angekommen ist, in der es gar nicht leicht war, sich zu etablieren. Er hat als Zahnmediziner gearbeitet, als afrikanischer Mann, zu einer Zeit, in der sich noch nicht jeder von einem Schwarzen hat behandeln lassen wollen. Und darum ist er eine total identitäre Figur für mich.

Natürlich auch weil ich in ihm immer sehen konnte, was mein ethnischer Background ist. Da musste ich nicht weit greifen, weil es für mich immer total klar war. Ich muss dazu sagen, wir sehen uns sehr, sehr ähnlich, von den Gesichtsstrukturen, haben aber eine komplett andere Hautfarbe. Ich war als junges Kind in einer gemischten Familie mit Abstand der hellste und auch als einziger blond. Sogar mein deutscher Vater hat schwarze Haare. Da fragt man sich schon: „Wieso sehe ich so aus und alle anderen sehen so aus?” Und das coole an ihm war halt, dass er genauso aussieht wie ich. Mit einem Anstrich, weißt du? Darum konnte ich mir das dann immer total gut erklären, wo ich bin.

Richtig schön, wie du das beschreibst. Ich hatte ein bisschen Gänsehaut gerade.

Hey, das freut mich, Mann. Wenn ich das jetzt noch mit meiner Musik hinbekomme, dann läuft’s richtig gut.

Nun hast du ja dein eigenes Label OTG (OFF THE GRID) auf die Beine gestellt, auch mit deinem Großvater als Gesicht. Wie kam das zustande? Was war die Ambition dahinter?

Genau richtig. Ich glaube, das muss man den Leuten erklären. Du und ich haben da jetzt einen ganz anderen Blick drauf, wenn man sagt, man hat ein Label eröffnet. Das ist aber in Wahrheit gar nicht so bedeutungsschwer, wie es jetzt klingt. Ich habe keine Millionen von Euro Budget zur Verfügung und ziehe auch nicht in Erwägung, irgendjemand alsbald zu signen oder so. Ich habe nur ein Label gegründet. Und das bedeutet: Ich habe eine Firma gegründet und release meine Songs darüber. Und für mich persönlich war das cool, weil ich nicht den Major-Weg gegangen bin bzw. keinen Label Deal, sondern einen – da komme ich immer durcheinander – Verlagsdeal?, Vertriebsdeal? (Hilfe aus dem Off:) “Vertriebsdeal!” unterzeichnet habe.

Das heißt, ich brauchte sowieso eine Labelstruktur, die dahinter steht und für mich hat es sich dann total angeboten, da einfach ein eigenes Ding aufzumachen, weil das generell so ein bisschen meine Grundeinstellung ist: Auf eigenen Füßen mit dem Kopf durch die Wand und hoffentlich klappt’s. Ich konnte mir dann niemanden Besseren als Markenbotschafter vorstellen als meinen Großvater, weil ich eigentlich gerne gehabt hätte, dass er meine ersten Schritte noch mitbekommt und er sie leider sehr, sehr knapp verpasst hat. Dann dachte ich, dass ich es vielleicht für ihn ein Stückchen sichtbarer mache, wenn ich ihn da namentlich mit reinhole. Vielleicht wundert er sich jetzt, wer die ganzen fremden Deutschen sind, die wissen wollen, wer er ist. Aber es wird in jedem Fall über ihn geredet.

Ja, voll! Das ist aus der Perspektive definitiv ein logischer Schritt.

Genau. Also versteh mich nicht falsch, ich bin da super stolz drauf und ich finde es richtig cool. Man muss aber für den Otto Normalverbraucher da ganz klar erklären, was der Unterschied zwischen OFF THE GRID und Universal ist.

Dann noch eine kleine Klischee Frage in Richtung Label und Zukunft. Wenn du dich in 5 Jahren siehst, womit wärst du happy? Was würdest du gerne erreichen und beibehalten, woran vielleicht noch arbeiten?

Es gibt nur einen Weg, mit dem ich in fünf Jahren wirklich happy wäre, dann wäre ich Frührentner. Ich bin aber Realist. Wenn ich in fünf Jahren behaupten kann, dass alles, was ich die letzten Jahre gemacht habe, inklusive dem, was bis jetzt passiert ist, mir selber Spaß gemacht hat, ich mit bestem Wissen und Gewissen gearbeitet habe und es vielleicht sogar zwei drei Leuten gefallen oder gar etwas bedeutet hat, dann wäre ich mehr als happy. Ich weiß nicht, ob ich mir für immer vorstellen kann, als Musiker und vor allem öffentlichkeitswirksam zu arbeiten, weil die Öffentlichkeitsarbeit einfach bei weitem nicht mein favorite Teil des Jobs ist. Aber Musik machen würde ich vermutlich schon gerne immer. Wie lange ich sie releasen werde, weiß ich selber noch nicht. Solange es sich lohnt wahrscheinlich. 

Oh und ein Kind hätte ich gerne!

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LIZ – Mona Liza

Klar, Straßenrap ist in 2021 nicht gänzlich verloren gegangen aber so ein wenig abgelöst wurde das ehemals regierende Subgenre trotzdem mittlerweile. Weniger scheren könnte das LIZ aber gar nicht, wenn sie auf ihrem neuen Album »Mona Liza« unvermittelt den Rap direkt wieder auf die Straße bringt.

Wenn es einem auf dem Titeltrack „Roll’ durch FFM, mit mir ein, zwei Kirros / Steige aus dem Benz in ‘nem Eintracht-Trikot“ entgegenschallt fühlt man sich unweigerlich in den Azzlack-regierten Süden der anfänglichen 2010er zurückversetzt – und das nicht ohne Grund. Seitdem sich LIZ vor gut einem Jahr mit ihrem Debüt »Bleibe Echt« auf der Deutschrap-Karte festgesetzt hat, werden FFM und OF repräsentiert wo es nur geht. Wie schon Haftbefehl, Schwesta Ewa oder Celo & Abdi vor gut zehn Jahren vermittelt die Anfangzwanzigjährige mit ihren roughen Lines und slangdurchzogenen Erzählungen ungeschönte Einblicke in die Straßenwelt.  Durch das Album hindurch bricht die harte Seite der Rapperin aber auch immer wieder auf und sie lässt viel Einblick in ihr Seelenleben zu. Ob es die Begegnung mit ihrer blinden Mutter vor einem Konzert ist oder die Reflektion der Beziehung zu ihrem Vater – LIZ scheut nicht davor zurück, auch die weichen Seiten ihres Lebens in ihre Musik aufzunehmen. 

Das macht letzten Endes auch die Kunst ihrer ganz eigenen »Mona Liza« aus, denn dieser Facettenreichtum gepaart mit 2010er-Nostalgie lässt LIZ neuen Langspieler frischen Wind in die Deutschrap-Szene der 2020er bringen.

– Matthi Hilge

Apsilon – Gast (EP)

Kurz vor Ende des letzten Jahres rüttelt ein Berliner die pandemiemüde Szene noch einmal ordentlich wach. Mal wieder ein Berliner, klar, aber einer der deutlich heraussticht aus dem großen Trap-Kosmos der Hauptstadt. Ungestüm, unverblümt und unbequem ehrlich zeigt Apsilon vor allem eins – Haltung.

Mit Beginn des neuen Jahres und dem Release seiner Debüt-EP »Gast« scheint sein Name nun in aller Munde. Denn Apsilon schafft, woran zahlreiche Artists vor ihm gescheitert sind – er liefert politischen Rap, der weder gestellt noch unangenehm sondern vor allem authentisch und dazu auch noch musikalisch absolut hörbar daherkommt. Schon seine massive Stimme verleiht jeder Zeile enormes Gewicht. Minimalistische basslastige Beats von unter anderem Ahzumjot und Cato unterstreichen diese Wirkung nochmal und setzen Apsilons Schmerz und Frust ins rechte Rampenlicht. Das weiß der Moabiter zu nutzen wie kaum ein anderer im Moment, denn ihm brennt ganz offensichtlich einiges auf der Seele.

Opa für drei Groschen am Tag malochert
Jeden Monat bis zur Ohnmacht für den Tagelohn, ah
Kohlenstaub geschluckt für euren Nachkriegswohlstand
Minusgrade draußen, Minusgrad im Torax

Apsilon – Köfte

Apsilon gibt all jenen eine Stimme die aufgrund ihrer sozialen Stellung an den Rand der Gesellschaft gedrängt, auf ihren Migrationshintergrund reduziert und schon mit ihrer Geburt vorverurteilt werden. Er distanziert sich klar von der Vorstellung, sich in irgendeiner Form rechtfertigen zu müssen, kontert stattdessen mit messerscharfen Gesellschaftsanalysen, legt den Finger in die Wunde und geht Zeile für Zeile tiefer unter die Haut. Er wird seit jeher als ungebetener Gast behandelt und sieht folglich keinen Grund dafür, eine andere Rolle einzunehmen.
Trotz all diesem Schmerz spricht enorm viel Kraft aus Apsilons Texten. Mut, Solidarität und Stolz auf die geteilte Identität vermittelt er jenen, die sein Schicksal teilen. Allen, die nicht in seiner Welt aufgewachsen sind, liefert er wichtige Einblicke. Im Herzstück der EP »Köfte« rappt er:

Ich brauchte dreiundzwanzig Jahre, bis ich merkte, dass ich statt zweien keine Heimat habe, außer meine eigene Straße und den Kiez, in dem wir war’n, ja.
Die Beats, auf die ich sprach(…)

Apsilon – Köfte

Eben diese Heimat kann die Musik für ihn sein und für alle Heimatlosen, die sich in seinen Zeilen wiederfinden.
»Gast« ist somit Anklage, Aufklärung und Zuflucht zugleich und wird in seiner puren Ehrlichkeit noch einige Zeit nachhallen.

– Magnus Menzer

OG Keemo – Mann beisst Hund

Und der Oscar geht an: MbH. Komponiert vom kinematographischen Einmann Orchester namens Funkvater Frank, liefert OG Keemo, der für diesen musikalischen Film gleich in mehrere Rollen schlüpft, seine bis dato beste Performance. 

Nach ihrem gefeierten Debütalbum »Geist« und einer für die von Schnelllebigkeit dominierte Musikszene verhältnismäßig lange Wartezeit von 2 Jahren, waren die Erwartungen an das zweite Studioalbum des dynamischen Duos aus Mannheim dementsprechend groß. Und wie wir seit dem 7. Januar wissen, wurden diese Erwartungen mehr als nur erfüllt. 
Keemo nimmt den Zuhörer auf »Mann beisst Hund« mit auf eine autobiographische Reise von seiner Jugendzeit in der Siedlung (»Anfang«) bis hin zur Gegenwart, „5 Wochentage vor der Albumabgabe“ (»Ende«)

Erzählt wird die Geschichte aus den Perspektiven der 3 halbfiktiven Charaktere Yasha, Malik und Kareem. Das in Deutschland unantastbare  Storytelling Keemo’s, gepaart mit Franky’s filmreifer Produktion, erzeugen bei den Hörer*innen einen Kinofilm, der sich im Kopf abspielt und dessen Dramaturgie und Spannung, dank der unerwarteten Reimsetzung und der ebenso wenig vorhersehbaren musikalischen Details und Beatswitches  zu keinem Zeitpunkt abflacht. »Mann beisst Hund« als frischen Wind in der sonst so austauschbaren und für den schnellen Profit konzipierten deutschen Hip-Hop-Landschaft zu bezeichnen wäre eine Untertreibung. Dieses Album ist viel mehr ein Orkan, dessen Auswirkung auch noch lange nach seinem ersten Aufkommen spürbar sein werden. 

Auch wenn das Release erst einen knappen Monat zurück liegt, lehnt man sich mit der Behauptung, dass OG Keemo und Funkvater Frank ein zeitloses Album gelungen ist, wirklich nicht zu weit aus dem Fenster.

– Fynn Pschiuk

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Genau wie der Vorgänger finden sich auf dem »Mietwagentape 2« insgesamt 23 Anspielstationen. Drei davon sind abermals sehr amüsante Interludes und bringen den Hörer zwischen den Songs zum Schmunzeln. Raptechnisch liefern Će & A genau das was man sich gewünscht hat: von ignorant unsauberen Reimen über eigenwillige Flows bis hin zu ikonischen Sprüchen, irgendwo zwischen Kauderwelsch und Genialität. Ganze elf Features finden sich auf »MWT 2«. Neben verschiedenen Vertretern des Frankfurter Umfeldes, haben mitunter auch Bonez MC, Azad, Gringo, DJ Rafik oder NGEE etwas zur Platte beigesteuert.

Ein großer Teil der Beats stammt unter anderem von Pzy und M3, welche ein fast durchgängig brachiales Soundbild erschaffen. Highlight der Platte ist gleich der Opener »HYZ!«. Dieser versetzt einen in Sekunden zurück in das Jahr 2011 und zum ersten Teil des Tapes. Leider fehlt es dem Projekt allerdings an Abwechslung, denn auf 23 Songs können immer ähnliche Soundästhetiken und Themengebiete durchaus auch anstrengend werden.

Dennoch ist »Mietwagentape 2« ein sehr starkes Straßenrapalbum, auf das man sich bereits lange freuen konnte. Das Rap-Duo aus FFM hat seinem Sound natürlich in fast einem Jahrzehnt ein Update verpasst, sind sich jedoch weiter treu geblieben.

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Als Teil des Duos Celo & Abdi steht der Sohn marokkanischer Auswanderer ganz im Zeichen des Straßenraps und verpackt in seinen Zeilen das Aufwachsen in der Frankfurter Mischmaschkultur. Bereits seit 2008 mit dem Erscheinen von »Mietwagentape« tauchten die beiden erstmals auf der Hiphopkarte auf und machten sich gemeinsam mit ihrem Label 385idéal einen Namen. Spätestens seit dem Signing bei Haftbefehls Azzlacks sind die beiden aus der Deutschrapszene nicht mehr wegzudenken und haben mit »Hinterhofjargon« (2012), »Akupunktur« (2014), »Bonchance« (2015) und »Diaspora« (2017) bereits vier erfolgreiche Langspieler herausgebracht. Dazu kommen einige legendäre Interviews, in denen gerade Abdi durch seine stark extrovertierte Art zur besten Unterhaltung beiträgt.
Mit »Mietwagentape 2« ist jüngst die Fortsetzung von ihrem Breakout-Tape verkündet worden, auf das man gespannt sein kann.

Alles Gute zum 33. Geburtstag, Abdi!

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Jeder der beiden für sich hat bereits deutliche Fußabdrücke in der hiesigen Szene hinterlassen und ihre unverwechselbar brachialen Beats sind stark gefragt. So arbeitete Bazzazian sich in der Vergangenheit bereits durch Deutschraps oberste Ränge und sollte eigentlich jedem Hörer ein Begriff sein. Haftbefehl, Azad, Samy Deluxe, Kollegah und SSIO just to name a few. Insbesondere mit dem Azzlack Oberhaupt Haftbefehl bringen wohl die meisten den Kölner Hit-Produzenten in Verbindung, da die letzten drei Hafti-Releases allesamt aus seiner Feder stammen.

Auf der anderen Seite der Achse steht Farhot, der sich seinen Weg angefangen in Hamburgs Untergrund ebenfalls zu den aus dem Azzlack-Camp bekannten Namen bahnte. So finden sich seine Produktionen unter anderem bei Frankfurts wohl sympathischsten Rap-Duo Celo & Abdi, Azzlack Signing und 439er Hanybal und mit Azad auch einer der prominentesten Vertreter und einflussreichten Wegbereiter des deutschen Gangsta-Rap.

Sowohl Bazzazian als auch Farhot bringen beide jeweils ihre eigene beachtliche Legacy mit und als gemeinsame Formation die Achse erschien neben ihrem Debüt »Angry German« (2018), vergangenes Jahr ebenfalls die »Hooligan«-EP für die sie unter anderem mit Wu-TangClan‘s very own Ghostface Killah gemeinsam im Studio standen.

In dem von Funk produzierten Format Sounds Of erfahrt ihr die kuriose, aber auch sehr unterhaltsame Background-Geschichte wie es zu dieser Zusammenarbeit kam und könnt außerdem noch bei der Entstehung eines komplett neuen Songs dabei sein, für den sich die beiden Produzenten einen Schrottplatz als Sample-Datenbank ausgewählt haben und ein Brett bauen, dass scheppert und kracht. Das Ganze moderiert von Nisse und unsererseits eine absolute Empfehlung für alle Sound-Enthusiasten.

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