Ähnlich wie »Wiener Schickeria« beginnt das Album mit einem getragenen, etwas sperrigen Intro. »bis einer weint« läutet mit Gitarrenfanfaren und üppigen Drums ein weiteres mitreißendes Kapitel in BIBIZAs Diskographie ein. Als Titeltrack ist der Song auch sichtlich darum bemüht, das Konzept der kommenden Stunde einzuführen. Wer aber schon letztes Jahr zugehört hat, weiß genau, worum es geht: Exzesse, Höhenflüge, Abstürze und natürlich auch um Wien.

Seine Heimatstadt verlässt BIBIZA zunächst demonstrativ auf »aufnimmawiederschaun«, das ein erstes Highlight auf dem Album bildet. Siegessicher thront er auf einem untergehenden Schiff und schafft es, von der ersten Sekunde an zu fesseln. Die schamlose Attitüde, mit der das Unheil seinen Lauf nimmt, lässt für den weiteren Verlauf nur Gutes ahnen:

Hallihallo, Grüß Gott, du schönes tiefes Loch
Natürlich spring’ ich rein, oder, Baby, du kennst mich doch

»aufnimmawiederschaun«

Im Strudel der Nacht

»bis einer weint« erzeugt ab diesem Punkt wie schon die Schickeria eine sogähnliche Wirkung, die nur wenig Luft zum durchschnie-, äh, -schnaufen lässt. Die kurzen Songs, die ohne große Umschweife sofort reinstarten, halten das Tempo hoch und machen so viel Spaß, dass man BIBIZA auf »Nicht schon wieder!« entgegnen möchte: “Doch, bitte nochmal genau das!”

Auf »Discoschnupfen« bekommt BIBIZA zum einzigen Mal Unterstützung von einem Gast. Der Schauspieler Nicholas Ofczarek, der auf »Wiener Schickeria« bereits das Intro eingesprochen hat, tritt hier als Doktor auf, der BIBIZA zunächst noch den Spiegel vorhält, dann aber unentwegt ebenfalls in den Strudel des Protagonisten mitgerissen wird. Dieser zeigt sich wie immer kokett und mag seinen drohenden Verfall noch nicht wahrhaben. Dafür verpackt BIBIZA auch zugegebenermaßen ziemlich zweckhafte Reime wie “Pandemie” auf “Hatschi” noch viel zu charmant. Die erneute Rekrutierung von Ofczarek spricht dabei nicht nur für die Kontinuität in BIBIZAs Schaffen derzeit, sondern auch für die überragenden Videos, die ihn auch dieses Mal begleiten.

Das Album geht in dieser Phase nur noch nach vorne. Kein Wunder, dass es BIBIZA auf »check in / check out« in den Mile High Club hoch in die Lüfte trägt. Mit seinen aufwändigen Percussions und der funky Gitarre stellt der Track ein weiteres Highlight dar, das zudem wunderbar in »Luxusparese« übergeht. Hier zeigen sich zwei große Stärken von »bis einer weint«: Die Kontinuität und der Fluss des Albums spricht für einen stringenten Produktionsprozess, bei dem von vorne an alles gedacht wurde. Außerdem brilliert das Album immer wieder mit grandiosen Bridges vor der eigentlichen Hook. Hier packt BIBIZA einen Flow aus, der direkt aus der Feder vom ewigen Inspirationsquell Falco stammen könnte, um uns sein größtes Geheimnis zu offenbaren:

Ich hab ein halbes Gramm Kokain an meinem Arsch
Durch meine Attitude und Confidence wünscht mir jeder einen guten Start

»check in / check out«

Die Abrechnung

Dass die Hemmungslosigkeit, die BIBIZA bis dato an den Tag legt, nicht ohne Konsequenzen bleibt, ist wenig überraschend. Anders als auf bisherigen Songs wird »bis einer weint« Richtung Mitte seiner Laufzeit fast schon politisch. So prangert »Luxusparese« den Exzess der Wiener Schickeria offen an und zieht Parallelen zur Ignoranz der EU gegenüber der Lage an den Außengrenzen. Auf »Der Mann mit der Glatze« kommt es endgültig zum Zusammenbruch der Weltordnung, die ein Mann in Krawatte durch den Druck auf einen Kopf auslöst. Wer genau gemeint ist, bleibt offen, dabei bietet das aktuelle Weltgeschehen ohnehin genug Projektionsfläche für eine passende Figur.

Wenn BIBIZA auf »DIE RECHNUNG KOMMT« dann zur Kasse gebeten wird, geht es wie immer schnell. Die Parts sind kurz und wechseln sich in rasantem Tempo ab, das von den vielen Gitarrenriffs noch weiter getrieben wird. Überhaupt ist »bis einer weint« im zweiten Drittel sehr rockig, auch »Rauchen ist tödlich!« etwa kommt kratzig und nur minimal melodisch daher. Passend wird aber genau an dieser Stelle ein Cut gesetzt, der das Album zumindest musikalisch mit Ausnahme des Brechers »DONAU« langsam aber sicher ausklingen lässt.

Eine Ode an das Tanzen un die Frauen

Inmitten der Extase schlägt die vierte Videoauskopplung »Tanzen« ganz andere Töne an. Wie ein Chanson-Sänger tritt BIBIZA auf die Bühne und hinter die Protagonistin zurück, die nun im Zentrum des Geschehens steht. Auch wenn der Song ungewollt an Tracks von beispielsweise Max Giesinger erinnert, bringt er seine starke Message in Kopfstimme glasklar und mit noch genug Schmäh rüber:

Ich will ja nicht so tun, mir wurd es ja auch erklärt
Dank gilt meiner Mami und der Frau, die ich verehr’
Freizügiges Gewand heißt nicht: „Bitte mach mich an“, sondern
„Ich bin mit den Mädels heute aus und habe Fun“

»Tanzen«

Obwohl »Tanzen« insgesamt daher absolut gelungen ist, offenbart das Album in dieser Thematik seine vielleicht größte Schwäche. Eine weibliche Bezugsfigur taucht auch auf »hinfalln« und »Böses Spiel« als zentrale Rolle auf. Wo »Wiener Schickeria« BIBIZAs Angebeteter aber durch Songs wie »Marie« und »Akademie der bildenden Künste«, bleibt diese auf »bis einer weint« leider ziemlich blass.

Die Suche nach dem roten Faden

Auf den übrigen Songs, die allesamt gut produziert sind, fällt die vierte Wand. BIBIZA wendet sich viel persönlicher direkt an die Hörenden und bekennt “Leider leb’ ich wirklich so, wie ich es auf den Songs erzähle” auf »Böses Spiel«. Eine wirkliche Konsequenz lässt das letzte Drittel aber vermissen, zumal dies gar nicht nötig gewesen wäre. Die Reise des Protagonisten, die »bis einer weint« bis dato erzählt, ist so voller Höhe- und Tiefpunkte, dass sie genug Anhaltspunkte bietet, um genau diese Themen zu reflektieren.

So wirkt es daher leider etwas zu gewollt, wenn »Gute Nacht« zum Abschluss Zeilen aus dem Intro wieder aufgreift, um den Rahmen ganz explizit zu machen. Wo »Regen« auf dem letzten Album noch ein echtes Schmankerl bot, endet »bis einer weint« daher zwar konsequent, aber ohne neue Akzente zu setzen. 

Das soll trotzdem nicht heißen, dass der Abschluss keine Lichtblicke bereithält. Das Pixies Cover von »Where Is My Mind?« auf »schwimmen« gelingt ziemlich gut und »Böses Spiel« ist eine makellose Indie-Nummer, die live bestimmt Spaß macht. Überhaupt liefern filous, Johannes Madl und Enzo Gaier, die am häufigsten in den Credits auftauchen, durchweg abwechslungsreiche Produktionen ab. »bis einer weint« ist noch einmal bandlastiger als sein Vorgänger geworden, was BIBIZA aber gut zu Gesicht steht. Trotzdem sorgt das Album mit Passagen wie dem Rap-Part auf »nirgendwo dazwischen« oder »Salamander & Chamäleons«, das den Rock ‘n’ Roll nach Wien holt, immer wieder für Überraschungen.

Kontinuität und Wandel

Am Ende von »bis einer weint« bleibt unweigerlich die Frage, ob das Album an seinen großartigen Vorgänger herankommt. Mit Protagonisten im Video wie dem Taxifahrer, der Covergestaltung und den Themen gibt es viele Parallelen zwischen beiden Releases. Ein weiterer Punkt ist, dass beide Alben für sich genommen sehr rund sind. »bis einer weint« ist unterhaltsam, hält einige Hits bereit und ist trotz seiner stolzen Laufzeit von knapp einer Stunde ziemlich kurzweilig. Wäre es anstelle von »Wiener Schickeria« erschienen, hätte es letztes Jahr vermutlich ähnlich eingeschlagen wie sein Vorgänger. Dieses Mal geht das Konzept daher noch immer auf, aber ein drittes Album in derselben Kerbe bräuchte vermutlich eine andere Verpackung. Bis dahin können wir uns aber zum Glück mit mittlerweile einigen gelungenen Songs über Wasser halten, bis uns die »DONAU« von dannen reißt. 

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120 Acts, 6 Bühnen: Das Deichbrand 2024 bringt die größten Stars nach Cuxhaven

Vom 18. bis 21. Juli 2024 wird Cuxhaven zum Mekka für Musikfans. Das Deichbrand Festival, bekannt als eines der größten Mainstream-Musik-Festivals Deutschlands, steht in den Startlöchern und verspricht ein wahres Spektakel mit über 120 Acts auf sechs Bühnen. In diesem Jahr gibt es sogar einen eigenen Deichbrand-Supermarkt auf dem Festivalgelände – ein absolutes Highlight!

Also, pack deine Sachen und mach dich bereit, die besten Tage deines Sommers zu erleben!

Mehr als nur Musik:

Euch erwartet eine vielfältige Mischung aus Hip-Hop, Electro, Pop, Rock, Alternative, Indie und Metal. Internationale Giganten wie Kings of Leon und The Prodigy werden die Bühnen rocken. Nationale Stars wie Peter Fox, Cro, Alligatoah und Nina Chuba sind ebenfalls am Start. Die deutsche Hip-Hop-Szene wird durch Acts wie RIN, Trettmann, 01099, Antilopen Gang, $oho Bani, Badmómzjay, Domiziana und Bibiza stark vertreten. Doch auch Indie- und Alternativ-Rock-Fans kommen mit Künstlern wie Betterov, Tyga, Verifiziert, Blumengarten und Lostboi Lino voll auf ihre Kosten.

Aber das Deichbrand Festival ist weit mehr als nur Musik! Zahlreiche Workshops laden zum Mitmachen ein und bieten die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu entdecken. Neben den musikalischen Highlights könnt ihr euch auf beeindruckende Kunstinstallationen und kulinarische Leckerbissen freuen. Für besondere Momente sorgen Angebote wie Bier Yoga und die legendäre Flunkyball Arena. Und wenn du auf der Suche nach etwas wirklich Einzigartigem bist, solltest du dir den Soul Rave mit Leni Bolt, bekannt aus der Netflix-Serie Queer Eye Germany, nicht entgehen lassen.

Frühanreise und Warm-Up

Für alle, die das Festival nicht erwarten können: Mit dem Frühanreiseticket geht’s schon am Mittwoch los! Die ersten Beats erklingen am Donnerstag, wenn die Drunken Masters und Beauty & The Beats die Mainstage einheizen. Sei dabei, wenn Palaye Royale, Sondaschule und die Festivalgäste beim Warm-Up auf Temperaturen bringen.

Freitag geht’s richtig los mit Top-Acts wie Kings of Leon, Cro und Tokio Hotel. Samstagmorgen startet mit einem Fitness-Special von Blümchen, bevor The Prodigy und Scooter die Bühne betreten und nachlegen. Am Sonntag gibt’s ein fulminantes Finale mit Peter Fox und Alligatoah, während auf Electric Island bis zum letzten Beat gefeiert wird.

Sichert euch eure Tickets!

Die Tickets sind heiß begehrt und der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und wie in den letzten Jahren wird ein vorzeitiger Ausverkauf erwartet. Es gibt verschiedene Ticketarten, darunter Tagestickets, Kombitickets und VIP-Tickets. Sichere dir jetzt dein Ticket im Ticketshop und sei dabei, wenn das Deichbrand Festival 2024 die Küste rockt!

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Einen Tag vor dem 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Peter Fox – Love Songs
• Ansu – Soul über Ego
• Goldroger – Goldie
• Nina Chuba – Glas
• Casper – nur liebe, immer.

Platz 10: futurebae – Berlin Love Affair (VÖ: 03.11.2023)

Nach drei EP’s, dutzenden Singles und noch mehr Genreexperimenten seit 2020 gab es dieses Jahr nun endlich futurebae erstmalig in Albumlänge. Die Wahlberlinerin mit dem Faible für freie Liebe, Sekt und Ohrwurmhooks hat mit »Berlin Love Affair« dabei ein Debüt vorgelegt, das ihre vielen Soundausflüge vereint und in einen Rahmen steckt ohne dabei ansatzweise eingrenzend zu klingen. Viel mehr scheint sie sich auf einem Album so richtig austoben zu können – und das ist ja allgemein ganz ihr Ding, egal ob in den Berliner Clubs, in den Sommeraffären oder eben in Genres aller Art. Es folgt völlig unironisch Pop-Punk auf Hyperpop auf Electro und jeder dieser Ausflüge fühlt sich nicht eine Sekunde fehl am Platz an. Wie die titelgebende Stadt kennt das Album schier kein Limit.

Platz 9: Longus Mongus – Endlich Wieder Sommer (VÖ: 23.02.2023)

Ein Album, das »Endlich Wieder Sommer« heißt und im Februar veröffentlicht wurde? Das schreit ja förmlich nach Longus Mongus. Das Soloalbum des BHZ-Members ist aber weit mehr als der übliche Klamauk, der ihn immer so ein wenig umgibt. Auf »Endlich Wieder Sommer« wechselt die Stimmung des Öfteren ins Ernste, wenn der Berliner sich durch Liebeskummer und Schwermut hangelt. Doch an dieser Stelle kommt der Titel des Albums zum Tragen, denn auf kalte Zeiten folgen gerade bei einem Longus Mongus auch unter Garantie wieder die warmen. Und so schwingt bei jedem noch so kleinen Anflug von Selbstzweifel auch ganz schnell wieder die positive Ader mit, die Longus eben seit Beginn ausmacht.

Platz 8: Eli Preiss – b.a.d. (VÖ: 21.04.2023)

Auf ihrem zweiten Album erleben wir eine ganz andere Eli Preiss als noch 2022 auf ihrem bunt-quirligen Debüt »LVL UP«. Die Computerspiel-Metaphern weichen ebenso wie die blonden Haare, stattdessen treten nächtliche Erzählungen, rote Haare und deutlich düsterere Ästhetiken in den Vordergrund. »b.a.d.« ist nicht nur von außen betrachtet eine Weiterentwicklung der Wienerin, sondern macht auch inhaltlich große Schritte in Sachen Kohärenz. Durch das ganze Album zieht sich der rote (oder hier viel mehr blaue) Faden einer pulsienden Nacht, die Eli mit allen ihren Höhen und Tiefen durchlebt.

Das mündet in einem nochmals deutlich ausgereiften Album und zeigt: Es gibt auch nach ihrem Debüt noch weitere LVL UPs.

Platz 7: RAPK – Champions (VÖ: 24.11.2023)

Kurz vor Ende des Jahres haben RAPK mit ihrem zweiten Album »Champions« noch einmal ein kleines Highlight für 2023 vorgelegt. Nachdem das Debüt »Odyssee« aus dem vergangenen Jahr schon bewiesen hat, dass die Berliner mit ihrem französisch angehauchten New Wave-Sound auch auf Longplayern funktionieren, kommt nur ein Jahr später die nächste Bestätigung.

Und Tariq und Victor bestätigen nicht nur ihre Form aus dem letzten Jahr, sondern entwickeln ihre längst dem Untergrund entwachsene Rezeptur sogar noch ein Stück weiter. Gerade mit Blick auf den Abwechslungsreichtum ist auf »Champions« noch einmal ein Schritt nach vorne erkennbar. Ganz besonders deutlich wird das zur Mitte des Albums: Da ist das beinahe psychedelisch anmutende »Pharmacy«, auf das über das aufbauende »Cortez« nur wenige Zeit später das Souly-gefeaturete »Shutdown« mit seinem treibenden Bass folgt und damit die ganze Bandbreite der sich stetig steigernden 10997er abbildet. Schon jetzt steigt die Vorfreude auf das unweigerlich folgende dritte Album der beiden.

Platz 6: BRKN – Rahat EP (VÖ: 10.03.2023)

Auch wenn man 2023 vergeblich auf den Nachfolger von BRKNs letztem Album »Drama« gewartet hat, musikalisch wurde man trotzdem versorgt. Bereits recht früh im Jahr droppte der Berliner die sechs Tracks starke »Rahat«-EP, die rein durch die inhaltliche und musikalische Stärke problemlos in dieses Ranking schafft. »Rahat«, das bedeutet so viel wie “ruhig”, “gelassen” oder “entspannt” und kann als Grundstimmung, sowohl musikalisch als auch thematisch, gefasst werden. Auch wenn es wie bspw. auf »Sad in Mérida« gerne mal zumindest instrumental kurz knallen kann – BRKN scheint über die vergangenen Jahre viel mit sich selber ausgemacht zu haben und innere Ruhe als oberstes Ziel auserkoren haben.

Platz 5: Levin Liam – Levin Liam Leaks 23 (VÖ: 12.05.2023)

Was für ein Jahr hatte Levin Liam bitte? Gefühlt ploppte alle drei Wochen eine Benachrichtigung auf, dass er jetzt wieder irgendwo neu als Voract gebucht wurde und genauso hatte man den Eindruck, dass er jeden Freitag in irgendeiner Form etwas releaste: Features bei OG Keemo, Trettmann, Flavio oder Ansu reihten sich nahtlos an eigene Singles am laufenden Band. Viel produktiver als Levin ist im Deutschrap dieses Jahr wohl kaum eine*r gewesen.

Sein Tape »Levin Liam Leaks 23« macht den Anschein eines Abbilds dieser verrückten letzten Monate. Es demonstriert einen Levin, der musikalisch noch freier dreht und sich noch mehr ausprobiert als noch im letzten Jahr, als so langsam die ersten Stimmen seinen Aufstieg prophezeiten. Spätestens ’23 hat er wohl bewiesen, dass seine unverkopfte und ganz eigene Art Musik zu machen endgültig in Deutschland angekommen ist. Man kann nur mutmaßen, wo es ’24 wohl für den Hamburger noch hingeht.

Platz 4: Bibiza – Wiener Schickeria (VÖ: 12.05.2023)

Wien ist seit einigen Jahren neben Berlin vielleicht DIE Hochburg für Newcomer*innen, die einen frischen Ansatz in eine manchmal etwas zu stagnieren drohende New Wave bringen. Da ist es nur fair, dass der Stadt in diesem Jahr nun mit »Wiener Schickeria« auch ein ganzes Album gewidmet worden ist, das die österreichische Hauptstadt in all seinen Facetten zeigt. Bibiza, der in den vergangenen Jahren eigentlich eher mit Laidback Flow, 808s und Ski Aggu oder makko-Feats aufgefallen ist, hat für dieses Album einmal eine 180 Grad-Soundkehrtwende vorgenommen und eine ganz eigene Mischung aus Rock, Indie und Hip-Hop geschaffen, die nicht zuletzt auch wegen der Herkunft entfernt an den Wiener Großmeister Falco erinnert.

Ein 21 Tracks-Album, wo kein einziger Track zu skippen ist – sowas gibt es nicht häufig.

Platz 3: Verifiziert – adhs (VÖ: 02.03.2023)

Seit 2021 ist Verifiziert wiederkehrender Bestandteil in unseren Jahresrückblicken – und das bisher ausschließlich über Singles. Wie bei so vielen ihrer Generation gab es erstmal Singles hier, Features da, eine kleine EP hier – alles erstmal ruhig angehen lassen. Wer die Wienerin aber über die letzten Jahre verfolgt hat wird schon geahnt haben, dass sie genug Stoff und mehr als genug musikalische Diversität für einen Langspieler im Gepäck hat. Und so ist Anfang 2023 nun endlich das Debütalbum von Veri erschienen, das ihr – so kann man schon jetzt festhalten – noch einmal einen weiteren großen Push in ihrer Karriere verschafft hat. Auftritte auf dem splash! und zahllosen weiteren Festivals, ein sehr erfolgreiches Feature bei 01099 und die erste eigene Tour.

Kein Wunder aber, wenn man ihr Debüt »adhs« hört. Auf gleich 15 Tracks zeigt sie sich gewohnt verträumt, melancholisch und melodisch und lädt geradezu ein zum Autofahren durch die Straßen, das übrigens immerhin gleich sechs Mal alleine im Titel der Tracks adressiert wird. Neben diesen bekannten Vibes kommt auf Albumlänge nun aber auch die titelgebende ADHS-Diagnose hinzu, der sie einen ganzen Track widmet. Auch wenn sie immer wieder betont, dass es kein ADHS-Album sei, ist es doch extrem wichtig, dass Awareness geschaffen wird und die gerade bei Frauen so häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Krankheit ins Gespräch zu bringen.

Schon 2021 prophezeiten wir, dass es nicht das letzte Mal seien würde, dass man ihren Namen in unseren Jahresendlisten lesen würde – und auch jetzt ist es nicht gewagt zu sagen, dass 2023 ebenfalls nicht das letzte Mal gewesen sein wird.

Platz 2: Trettmann & KitschKrieg – Insomnia (VÖ: 17.03.2023)

Nachdem Trettmann seit 2019 nur noch sehr sporadisch von sich hat hören lassen, gab es im Januar 2023 endlich wieder Lebenszeichen aus Leipzig – und dann gleich alles auf einmal:
1. es gehe ihm endlich wieder besser
2. neues Album kommt im März
3. es ist das letzte Album mit dem kongenialen und nicht von seiner Seite zu denkenden Producerkollektiv KitschKrieg

Viele Infos auf einmal zu verarbeiten, doch Tretti wäre nicht Tretti, wenn er diese vielen Umschwünge nicht auch musikalisch verarbeiten würde und sein Album gewissermaßen als Erklärung für die vielen Fragezeichen nutzen würde. »Insomnia« erzählt autobiographisch von seinen letzten Jahren und folgt dabei dem Verlauf seiner Depression und der titelgebenden Schlaflosigkeit, die mit der Zeit langsam weicht und in langen (und ebenso schlaflosen) Partynächten mündet. Über elf Songs steigert sich das Tempo der Platte so von langgezogenen, melancholischen Klängen zu Beginn bis hin zu euphorischen Dancehall-Sounds und gestaltet sein Comebackalbum damit ziemlich rund. Auf die Zukunft ohne KitschKrieg an der Seite darf man trotzdem gespannt sein.

Platz 1: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (VÖ: 31.03.2023)

Trap auf Deutsch ist so eine Sache. Viele versuchten es in den letzten Jahren, fast genauso viele scheiterten daran. Zu häufig werden die amerikanischen Vorbilder entweder eins zu eins kopiert oder aber gänzlich über den Haufen geworfen und in zweifelhafter Manier ein kaum funktionierender Sound kreiert.

Und dann gibt es Künstler wie Souly, die seit ihrem ersten Erscheinen in der Szene alles richtig machen und für frischen Wind sorgen. Mit ganz offenen Anlehnungen an Chief Keef oder Playboi Carti werden zwar durchaus den Protagonisten der amerikanischen Szene Tribut gezollt und doch ist es ein ganz eigener Einschlag, den Souly auf die bereits bestehenden Strukturen draufpackt. Die titelgebende Unbekümmertheit von »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« schlägt sich in jeder Zeile des Albums nieder und über die gesamte Spielzeit kommt man nicht vom Eindruck weg, dass er eigentlich nicht weniger Ficks geben könnte, ob die Inhalte nun Pulitzer-Preis verdächtig sind.

Denn wie er in der (sehr zu empfehlenden) Unplugged-Session @ Ergüns Fischbüde erzählt, geht es auf seinem Debüt vor allem um “Scheine, Münzen und vor allem um bunte Bündel”. Ein wenig kurz gegriffen ist das schon, denn immerhin spielt auch die bei ihm mal mehr und mal weniger existente Liebe eine Rolle – aber größtenteils ist es dann an Inhalten auch. Wer aber eine derart begrenzte Handlung so unterhaltsam und vor allem musikalisch hochwertig delivern kann, kann mit Fug und Recht behaupten, dass er wirklich unbekümmert ist. Und vielleicht ist es genau das, was den deutschen Hip-Hop noch eine Spur erfrischter wirken lässt.

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Die Einigung in der Redaktion, welche Alben wir in dieser Rubrik hervorheben möchten, fiel für den Mai besonders schwer. Peter Fox liefert mit »Love Songs« den Nachfolger zu einem echten Deutschrap-Klassiker, Fatoni meldet sich mit »Wunderbare Welt« zurück und auch Samy Deluxe hat im Zusammenspiel mit Morlockko Plus auf »Daddy’s Home« neues Feuer gefunden. Auch BIBIZAs unkonventioneller Ausflug in die »Wiener Schickeria«, dem wir uns bereits in einem Soundcheck ausführlich gewidmet haben, soll hier erneut gewürdigt werden. Trotzdem haben wir uns drei Alben von Acts herausgesucht, die in diesem Jahr auf so einigen Festivalbühnen stehen und den Sommer entscheidend prägen dürften. Den Anfang macht in gewohnt unaufgeregter Manier makko, der auf »Lieb mich oder lass es, Pt. 1« den passenden Sound für laue Sommernächte liefert. Yassin knüpft wiederum auf »Für immer« an die Introspektive seines ersten Soloalbums an und scheut sich nicht vor existenziellen Fragen. Zuletzt hat Levin Liam, der in den vergangen Monaten wahres Star-Potenzial bewies, mit seinen »Levin Liam Leaks« ein Tape releast, das man unbedingt auf dem Schirm haben sollte.

makko – Lieb mich oder lass es, Pt. 1

Gerade erst rausgekommen, schlappt makkos »Lieb mich oder lass es, Pt. 1« noch rechtzeitig in die Top 3 der Alben des Monats Mai. Der Moment könnte nicht besser sein, ein solches Album zu droppen, denn: der Sommer ist unleugbar da. Alle Leute, die schon mit ihren Bluetooth-Boxen in den Parks sitzen und nur darauf warten, dass der diesjährige Soundtrack zum Sommer rauskommt, könnten hier fündig werden.

Vielleicht aber, haben Hörer*innen diesen ja auch schon gefunden. Mit »P.S.«, »Dein Lügner«, »Pueblo«, »Echt« und »Nie mehr auf Wolke 7« sind bereits fünf Singles vor Release des 13-Track-langen Albums erschienen. Wer die bisherigen Lieder kennt, wird nach Veröffentlichung von Lieb mich oder lass es, Pt.1« nicht weiter überrascht sein. Sie sind nicht etwa ausgeschmückt oder experimentell, sondern makko-Tracks, die ein Soundbild von vorne bis hinten durchtragen. In Geschwindigkeit variierende Trap-Hats, entspannte 808’s und verträumte Samples gepaart mit makkos unverkennbarem Gesangs-Flow.

Auf »P.S.» hat der Berliner nach der »Nachts Wach« EP ein weiteres mal mit Miksu und Macloud zusammengearbeitet und auch seine sonstige Feature-Mentalität beibehalten. Es werden keine Vocal-Artists gefeatured, was das Album persönlicher macht und dadurch einen noch größeren makko-Stempel bekommt.

Inhaltlich geht es auf dem Album um Liebe und andere zwischenmenschliche Bereiche des Lebens, die schwer werden können. Makko selbst beschrieb es in einer Instagram-Umfrage unter anderem mit den Worten “Schwere Sachen mit Leichtigkeit nehmen, dann trägts sich easier”. Und genau so klingen seine Texte. Schwere Themen verpackt er in seiner leichtfüßigen Art und regt ohne Sinnkrisen auszulösen zum denken an.

Auf »Erzfeind« erfährt man, dass er selbst sein einziger Stolperstein ist, einen Dämon hat er auch laut »Pueblo« und durch »Echt« wird nochmal deutlich: makko ist echt. Und so ist auch sein Album. »Lieb mich oder lass es, Pt.1« verströmt eine Leichtigkeit und Realness, die seinesgleichen sucht.

– Tim Mahler

Yassin – Für immer

Eigentlich wird Yassin für immer seinen Platz in Deutschraps Geschichtbüchern als eine titelgebende Hälfte von Audio88 & Yassin haben. Aber was sich schon 2019 mit »YPSILON« angekündigt hat, wird jetzt, vier Jahre später, endgültig Gewissheit: Yassin funktioniert auch als Solokünstler wahnsinnig gut – wenn auch gänzlich anders als im Duo.

Auf seinem neuen Album »Für immer« knüpft der Wahlberliner an sein Solodebüt an und widmet sich erneut seiner Biografie. Auch wenn Audio88 & Yassin Alben in der Vergangenheit schon immer deutlichere Einschläge an persönlichen Songs hatten, so ist es doch nicht vergleichbar, was Yassin hier an Einblicken gewährt. Auf 13 Songs, die zu einem Großteil von Dienst&Schulter produziert worden sind, schlägt Yassin in eine ähnliche Kerbe wie vier Jahre zuvor – und macht doch einiges anders. Alleine der Track »Mir geht’s gut« stellt gefühlt alles auf den Kopf, wofür der Name Yassin in den vergangenen Jahren stand. Wo sonst häufig Misanthropie und Zynismus regierten heißt es mit einem Mal: “Liebe mein Leben gerade so sehr, dass ich mich liebe dafür”. Die letzten Jahre haben scheinbar einiges im Kopf verändert und das schlägt sich im Sound und den Inhalten des Albums nieder.

Folgerichtig sind Gäste auf dem Album gefeatured, die ähnliche Reifungen in den letzten Jahren durchlaufen haben: Tua steuert auf »So weit weg« die wohl am meisten nachhallendste Passage des Albums bei und Döll lässt seine besiegte Spielsucht auf »Brenne« noch einmal Revue passieren. »Ohne uns« mit dem schon lange in Aussicht stehenden Schmyt-Feature ist ein Rückblick auf verschwommene Trennungszeiten und auch sein Bruder im Geiste, Audio88, darf für den Albumcloser noch einmal seine Liebe zu Yassin vorstellen. Das vielleicht spannendste Feature kommt aber von Newcomerin Hanna Noir, die auf einem ihr zugeschnittenen, poppigen Garagebeat eine gewisse Frische und Abwechslung reinbringt.

Dass »Für immer« in meiner Monatsliste auch Größen wie Peter Fox abhängt liegt vor allem an der extrem runden Aufmachung, die hier sichtlich akribisch geleistet wurde. Das Artwork von Mathias Fleck lässt schon vor dem Hören des ersten Tracks erahnen, was auf einen zukommt. Die Instrumentals der Songs kommen dank der Festlegung auf (mainly) ein Produzentenduo wie aus einem Guss. Musikalisch ist das dank eines nicht zurückscheuenden Yassins und der Unterstützung seiner nicht minder experimentierfreudigen Gäste ein Album, das in seiner Tiefe und Detailverliebtheit deutlich länger nachhallt als viele seiner Pendants.

– Matthi Hilge

Levin Liam – Levin Liam Leaks 2023 (Mixtape)

Wer es in einer Feature-Liste neben Hitgarant*innen wie Herbert Grönemeyer, Henning May, Nina Chuba oder Lena schafft, Part und Hook zum bis dato erfolgreichsten Song der ganzen Platte beizutragen, muss schon etwas ganz besonderes an sich haben. Ob es Levin Liams Art zu texten, seine Stimme oder die Harmonie mit KitschKrieg und Trettmann ist, bleibt Spekulation. Fakt ist, »Für dich da« ist mit gutem Abstand der Hit des Albums und das kommt nicht von ungefähr.

Auch im Intro zu Levin Liam‘s neuem Mixtape lebt die Kollaboration nochmals auf. Mit einem KitschKrieg-Beat, aber ohne Stimmeinsatz von Trettmann wird deren Klassiker »Geh ran« zu »Geh nicht ran« umgemünzt. Erneut geht die Kombination prächtig auf. Mit »Uber X« folgt an zweiter Stelle der Track, den man als Singleauskopplung bereits im COLORS-Format bestaunen konnte.

Während die ersten beiden Songs der Platte emotional und ehrlich ganz persönliche Erlebnisse und Beziehungen mit viel Raum für Interpretation aufarbeiten, befasst sich das restliche Tape an vielen Stellen mit allgemeineren Fragen von Selbst- und Fremdwahrnehmung. Wie egal die Meinungen anderer eigentlich sein sollten und welche entscheidende Rolle sie am Ende doch spielen. Dieser Zwiespalt beschäftigt Levin Liam bereits auf dem dritten Track und soll noch einige Male aufgeworfen werden.

Ich denk’ doch eigentlich überhaupt nicht über die nach. / Doch das ist das Spiel und wir sind die Spieler.

Levin Liam auf »Spieler«

Er reflektiert und kreidet an, bei sich und bei anderen. Auf diese Weise überwindet er Zwänge, die ihn selber fesseln und erreicht so ein beeindruckendes Level an Unbekümmertheit. Es ist genau diese pure Lässigkeit, die ihn auszeichnet; dieses trockene Selbstverständnis, textlich wie melodisch, das ihn in der einen Zeile angriffslustig flowen, in der nächsten verletzlich singen und dann plötzlich wieder ganz nüchtern und kühl auftreten lässt, ohne auch nur einen Funken seiner Glaubwürdigkeit infrage zu stellen.

Dabei bewegt der Hamburger sich in einem organischen Soundbild, das warm, harmonisch und melodisch den perfekten Boden für seine Stimme bildet. Und während »Vergiss mich nicht zu schnell« (2022) noch sehr seicht, teilweise sogar etwas träge erschien, hört man ihn auf seinen neuen »Leaks«, vielleicht auch aufgrund der vielfältigen Produzenten, abwechslungsreicher, mutiger und freier denn je.

Worum es geht, ist die Vision von einem neuen Sound, den man so in Deutschland noch nicht gehört hat. Einem Sound gleichermaßen zum laut Aufdrehen mit offenen Fenstern im Auto wie zum Augenschließen mit Kopfhörern oder zum Viben an einem Sommertag am See – einem Sound, der am folgenden Statement keinen Zweifel lässt.

Ich bin gekommen, um zu bleiben, schlechte Nachrichten für jeden der mich nicht sehen will.

Levin Liam auf »Stehe Still«

– Magnus Menzer

Der Beitrag Die Alben des Monats | Mai 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Denn auch wenn Apsilon in Anbetracht der Wiederwahl Recep Tayyip Erdoğans zum türkischen Präsidenten mit seinen Gedanken sicherlich woanders sein wird, muss der Grind des Berliners mit der Veröffentlichung seiner nun dritten EP »Blei« ein weiteres Mal gewürdigt werden. 

Eine ausverkaufte Tour, diverse namhafte Produzenten, dazu ein messerscharfes Soundbild mit treffsicheren Texten. Kaum ein Newcomer liefert mit solcher Konstanz ab wie Apsilon.

Deshalb ziert der Berliner mit seiner Fokussingle »Shoot« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

VERIFIZIERT & SHIRIN DAVID & GIANNI SUAVE & DONNA SAVAGE & PASHANIM YASSIN & RAMZEY & TUA & KEZ & LIZ & ANTIFUCHS & YOUNG ANDI ZARTMANN & SHINDY & SKI AGGU & TIGHTILL & DOUBTBOY & FATONI SOULY & SANT & LEVIN LIAM & FATONI & DONNA SAVAGE & SHOGOON BADCHIEFF & ZACHI & BIBIZA & WHITEY EN VOGUE & YECCA UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Mai erschien zuerst auf Mostdope.

Dabei fängt am Anfang alles noch so harmlos an. Das eigenwillige, wenn auch etwas zähe Intro kommt ungeniert mit einem eindrucksvollen musikalischen Aufgebot daher. Warum die Banane krumm ist? An diesem Punkt völlig egal.

Die Laune bleibt auch auf den bereits ausgekoppelten »Opernring Blues« und »Schick mit Scheck« ausgelassen. Wenn BIBIZA hier nach dem Spritzwein ruft, wirkt es, als gehöre ihm die Welt. Im Gegenzug für die treibende Bassline und das grandiose Gitarrensolo legt man sie ihm gerne zu Füßen.

Man bringet mir den Spritzwein, bitte / Weil nur so finde ich wieder zurück zu meiner Mitte

»Schick mit Scheck«

Der Rausch

Auch »Eine Ode an Wien« knüpft an diese Leichtfüßigkeit an gibt jedoch ein erstes Anzeichen auf die Dämonen, die den Protagonisten des Albums später jagen sollen: „Keiner für alle, hier ist jeder nur für sich“. Aber noch kümmert das nicht. Der Rausch, den das erste Drittel entfacht, bauscht sich nur weiter auf und kulminiert in einer durchzechten Nacht im Stadtpark, die dann auch das wahrscheinlich beste Video der Platte hervorbringt.

Überhaupt die Videos – die konsequente Ästhetik lässt keinen Zweifel daran aufkommen, dass sein neuestes Album BIBIZAs bisher ambitioniertes Projekt ist. Ähnlich wie The Weeknd, der im immer gleichen Anzug auf »After Hours« weiter und weiter in sein Verderben rutscht, lässt sich »Wiener Schickeria« wie die Chronik einer ekstatischen Nacht auf Taxi-Rückbanken, dekadenten Feiern und schließlich in einem abgeranzten Elektroschuppen hören. Genau dort landet BIBIZA auf »KiK (Skit)« und dem zerstörerischen »Blau«. Das Fedde La Grande-Sample liest sich auf dem Papier wahrscheinlich wie ein Fiebertraum, funktioniert in dieser Phase aber perfekt.

Dass auf jeden Höhenflug ein Fall folgen muss, wird auf der zweiten Hälfte des Albums deutlich. So dauert es nicht lange, bis sich die »Schöne Dame« von der »Akademie der bildenden Künste« als »Femme Fatale« entpuppt. Kein Wunder, dass auch sein Versprechen, für diese Dame mit den Drogen aufzuhören, wieder gebrochen wird. Nicht aber, bevor uns Filous mit einem Sample von Mozarts kleiner Nachtmusik ein absolutes musikalisches Highlight beschert.

Ja dich zu lieben, nein das tut nicht gut / Und dich zu hassen hab ich so oft versucht

»Femme Fatale«

Der Geist des Großmeisters

Ein Text zu »Wiener Schickeria« wäre aber nicht komplett ohne Erwähnung der anderen Wiener Legende, deren Geist über allem schwebt. Ganz eindeutig bezog BIBIZA Inspiration von Falco, dessen Themen, Style und an vielen Punkten auch Stimmfarbe hier ins 21. Jahrhundert transportiert wird. BIBIZA schafft es aber trotz aller Ähnlichkeiten über die gesamte Laufzeit durch die vielen Interludes wie »Ballern am Balkon« oder »Babylon Freestyle« eine breite Palette an rocklastigen, tanzbaren und gerade gegen Ende der Laufzeit sentimentalen Momenten zu schaffen. In seiner Vielseitigkeit liegt auch die größte Stelle des Albums, denn trotz der Vielzahl an Genres und Stilen, denen man auf »Wiener Schickeria« begegnet, trägt alles klar die Handschrift von BIBIZA und seinen Produzenten.

Gegen Ende, wenn »Marie« unerreichbar und aufgegeben erscheint, wird »Wiener Schickeria« am persönlichsten. Genau in diesem Moment bröckelt auch die Fassade, die im Taumel der Ekstase aufgebaut wurde und die Oberflächlichkeiten, die auf »Blau« noch als Sympathie verkauft wurden, verpuffen in der Einsamkeit. So bekennt BIBIZA: “Es geht um Oberflächlichkeiten, man soll die Oberfläche meiden / Aber die Oberfläche ist das, was die meisten verstehen”. Und auch wenn dies auf einem Song mit dem Titel »Wer leidet mit mir?« zunächst reichlich pathetisch daherkommt, wird doch deutlich, was dem Protagonisten auf dem Album in seinem Rausch letztlich fehlt.

Wer leidet mit mir außer meine Lunge und Leber?

»Wer leidet mit mir?«

So fügt sich dann auch »Regen«, dem Johannes Madl ein weiteres gitarrenschweres und herrlich sentimentales Instrumental beschert, als finaler Punkt wunderbar ein, auf dem BIBIZA als Erzähler nicht nur die durchzechte Nacht sondern sein Leben als solches noch einmal resümiert und sich fragt, inwiefern das Schicksal ihn zu dem Punkt gebracht hat, an dem er nun steht. Gerade dieser Blick zurück kommt mit einer Menge Pathos daher, die für den einen oder die andere etwas zu viel sein mag. Überhaupt wünscht man sich an manchen Stellen auf »Wiener Schickeria« hin und wieder, dass BIBIZA seine Texte etwas eleganter verpackt. Vielleicht macht aber gerade genau das den „Schmäh“ aus. Und dass er diesen verstanden hat wie kaum ein anderer, beweist dieses Album nur allzu deutlich.

Du checkst nicht den Schmäh / Du bist viel zu ernst

»Ballern am Balkon«

Tracklist: BIBIZA – Wiener Schickeria

01. Guten Morgen (mit Nicholas Ofczarek, prod. Filous)
02. Opernring Blues (prod. Johannes Madl)
03. Schick mit Scheck (prod. Johannes Madl)
04. Eine Ode an Wien (prod. Filous)
05. Ballern am Balkon (prod. BLVTH, 7kcalls)
06. Eine Ode an Bibiza
07. Alkoholiker (prod. Johannes Madl)
08. Stadtpark Insomnia (prod. Filous)
09. KiK (Skit) (prod. Enzo Gaier)
10. Blau (prod. Johannes Madl & Enzo Gaier)
11. Schöne Dame (prod. Enzo Gaier & Filous)
12. Akademie der bildenden Künste (prod. Nikolai Potthoff)
13. Marie (prod. Filous)
14. Femme Fatale (prod. Filous)
15. Höhenstraße (prod. Filous)
16. Mr. Pessimist (prod. Johannes Römer)
17. Wer leidet mit mir? (prod. Filous)
18. Am Weg in die Villa (prod. Filous)
19. Babylon Freestyle (prod. Filous)
20. Regen (prod. Johannes Madl)

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Weitere Juli-Songs von verträumten Sommerhits bis zum puren Flex findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist auf Spotify.

Unter anderem dabei sind: Gianni Suave, Pashanim, Sumpa, Layla, Hotboy Chado, Cosima Kiby, Bibiza, Isaiah, Apsilon, Wa22ermann, Mauli, Haiyti, Souly, HeXer, nikan und Shindy.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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Der erste New Music Friday des Dezembers steht vor der Tür und lässt uns gut reinkommen in den letzten Monat dieses Jahres. Dieses Mal u.a. an Alben- und Single Releases mit dabei: MotB, Liz, Bibiza, Bosca, Haszcara, Ind1go, Haxan, Plusmacher, Erabi, 1986zig, Audio88 & Morlock Dilemma & Blood Spencore und Gianni Mae.

HAIYTI & BEBI C – SPEED DATE

Der Dezember beginnt unter anderem mit dem bereits zweiten Album von Haiyti in diesem Jahr. Wie schon 2020 legt die Hamburgerin eine kaum vergleichbare Arbeitsmoral an den Tag und veröffentlicht mit »SPEED DATE« ein 25 Tracks starkes Album. Zeitgleich wird heute Nacht auch die nächste Single »GABBA« veröffentlicht – Feature dabei die altbekannte Wegbegleiterin Bebi C, die es sich natürlich nicht hat nehmen lassen, als Feature mit dabei zu sein.

MEGALOH / SERIOUS KLEIN / CHIMA EDE

Ebenfalls gehyped sind wir auf die neuen Singles von Megaloh, Serious Klein und Chima Ede Während Mega seinen Instagram-Feed geleert hat und mit »Oben« einen „Blockbuster“ für heute Nacht versprochen hat, wird Serious Kleins neuer Track »The Shaw« laut eigenen Angaben einer seiner realsten Storyteller-Tracks. Chima wird indes mit »FU« sein erstes musikalisches Lebenszeichen seit 1 ½ Jahren senden, nachdem er sich am 20. Oktober mit einem Album in Aussicht zurückmeldete.

CRO & LAMBERT – EASY X LAMBERT REWORK

Außerdem: Cro  führt seine »Easy X«-Reihe fort. Nachdem schon Roosevelt und Felix Jaehn ihre Version des Deutschrap-Klassikers zum zehnjährigen Jubiläum beigesteuert haben, ist es nun der Pianist Lambert, der sich dem Track des Stuttgarters annimmt.

Auf welche Singles/Alben freut ihr euch am meisten? Schreibt‘s in die Kommentare.
Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

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