Bevor BOHL als Solo-Künstler durchstartete, war er gemeinsam mit CONNY Teil von Der Plot. Die vier gemeinsamen Studioalben des Duos zeichnen eine große Genrevielfalt, von Jazz über Rock bis Elektro, und ausdrucksstarke Punchlines aus. Doch nach ihrem politischen Konzeptalbum breitete sich ein starkes Bedürfnis nach Selbstständigkeit aus und er wollte einen anderen Weg gehen. Im Jahr 2021 wird der Schritt gewagt und er veröffentlicht unter dem Namen Elmäx das Soloalbum »NAÏVE«. Trotzdem fühlt er sich zunehmend entfremdet von seiner eigenen Musik, also wird der Nachname zum Künstlernamen und unter BOHL veröffentlicht er seit letztem Herbst Musik mit Tracks, die seine künstlerische Neuausrichtung widerspiegeln.

Einen Ausblick auf das musikalische Konzept von »GET WELL SOON« gibt bereits der Titeltrack und verspricht elektronische Upbeats kombiniert mit tanzbarem Pop. Vergleichsweise fallen »Erst wenn ich fall« und auch die beiden letzten Tracks der Platte »Jeden Sonntag« und »Kreis« dadurch auf, dass sie melodischer und sanfter sind. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Albums für welche Andre Moghimi, Mitglied der Indie Pop Band Fewjar, verantwortlich war. Dieser fährt ein breites Instrumentarium von Streichern bis atmosphärischen Synthies auf und verschafft den 8 Tracks ein abwechslungsreiches Klangbild, das BOHLs Aussagen effektiv unterstreicht. 

Nichts bleibt verborgen

Der Musiker und Filmemacher zeigte sich in der Vergangenheit, sowohl bei seiner Musik als auch seinen Filmen, oft verkopft und von seinen Gedanken geleitet. Talent für Visuelles zeigen die Videos insbesondere zur ersten Auskopplung »Falls du dich fragst«. Auf seinem neuen Album präsentiert sich BOHL von seiner verletzlichsten Seite und gewährt seinen Zuhörer*innen einen Einblick in ein von Unsicherheit und Überforderung geplagtes Leben.

Das Album spiegelt die ehrliche Selbstreflexion und Selbstkritik BOHLs wider und schafft dadurch eine besondere Nähe zwischen Künstler und Hörenden. Neben Depressionen, Therapie und Bindungsunfähigkeit nimmt »GET WELL SOON« uns mit auf den Prozess der Heilung und die Verarbeitung seiner Emotionen. Während die erste Hälfte geprägt von Gefühlen der Verlorenheit und Verzweiflung ist, weist »Radikale Akzeptanz« einen Wendepunkt in der Geschichte auf und zeigt erstmals einen Widerstand gegen die negativen Emotionen auf. Dabei zeigt sich BOHL überaus nahbar und erzählt von Momenten, die einigen bekannt sein dürften:

Der Kleiderschrank quillt über, aber nichts ist gut genug / Erstmal eine rauchen, in meinen Augen brennt die Glut / Wippe immer mit dem Fuß, denn ich finde keine Ruh

»Radikale Akzeptanz«

Ohne sich aber damit zu begnügen, düstere Momente darzustellen, ist »GET WELL SOON« spätestens auf dem Track klar darum bemüht, einen Ausweg aus immer gleichen Gedankenschleifen zu zeigen. Ohne doppelten Boden trägt BOHL ganz offen seine Probleme aus und weicht die Grenze zwischen Kunst und Realität auf. An wen sich das Mantra “radikale Akzeptanz, du bist nicht die Emotion” richtet, wird bewusst offen gelassen. Diese Offenheit ist durchaus mutig, aber an manchen Stellen wie auf »Immer dann, wenn du mich brauchst« sind manche Gedanken so unverschmückt verpackt, dass sie etwas an Plattitüden grenzen.

BOHL weiß, seine Fans immer wieder mit einer neuen Überraschung auf Trapp zu halten – sei es ein neues Album, ein neuer musikalischer Stil oder gleich ein vollkommen neuer Künstlername. Wenn »GET WELL SOON« auch an manchen Stellen etwas ausdrucksstärker sein könnte, ist ihm mit dem neuen Soundbild die Neuausrichtung gelungen. Man darf daher gespannt sein, inwiefern er die hier eingeschlagene Richtung auf kommenden Releases beibehält oder ob er sich nicht doch wieder etwas Neues überlegt.

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Im Vergleich zum Vorgänger »Nie verliebt«, der vor allem durch Pop, R&B und Hip-Hop geprägt ist, bietet das Album eine breitere Palette an Stilen und Einflüssen. Zum Beispiel erinnert das Outro »Snoopy« mit seinen subtilen Melodien und einer introspektiven Atmosphäre an einen klassischen Indie-Song.

Zwischen lauten Club Beats (»Candy Crush«) und melancholischen Melodien (»zwischen 2 und 5«) findet auch das ein oder andere Feature seinen Weg auf die Platte. Zusätzlich zu den überwiegend männlichen Künstlern wie Trettmann, Levin Liam, Lucio101 und Nizi19 bringt der Track »gebrochenes Glas« mit Verifiziert und Domiziana etwas Abwechslung in ihre Diskografie.

Was ist anders auf ihrem zweiten Album?

Bereits auf »Nie verliebt« stellte die Berlinerin unter Beweis, dass ihr besonders die Kombination aus zarter Stimme und harten Texten gelingt. Die düsteren Erzählungen aus dem „Großstadtmärchen“ verwandeln sich zu kleinen brennenden Feuern in der Brust. Während »nie verliebt« einen stärkeren Fokus auf persönliche Beziehungen und die Liebe legt, thematisiert »kleine Feuer« insbesondere Identität, Heimat und das Leben in seinen 20ern.

Der Titel »kleine Feuer« lässt viel Raum für Interpretationen offen und weckt beim Zuhörer*innen möglicherweise verschiedene Assoziationen. Die kleinen Feuer könnten als Symbol für Wärme, Trost und Geborgenheit stehen. In vielen ihrer Songs spricht sie von den Herausforderungen und Unsicherheiten der heutigen Gesellschaft in der die kleinen Feuer als Spender für Licht und Hoffnung fungieren.

Das Album entführt die Hörer auf eine Reise durch Berlin und enthüllt dunkle Geschichten über Selbstzerstörung, Todessehnsucht und Depressionen. Sich nach dem Untergehen der Berliner Abendsonne »zwischen 2 und 5« im Partyleben und Drogenkonsum verlieren, nur um dann im Morgengrauen erneut von Einsamkeit überschattet zu werden. „Ich will feiern, heißt ich fühle mich alleine“ heißt es in »7 Mädchen«. Geheimnisse, die tief in der lauten und belebten Hauptstadt versteckt sind, werden in der Ungestörtheit der Nacht offenbart.

Was passiert als nächstes?

Nach ihrem Debütalbum und nun auch nach dem Release ihres zweiten Werks entstehen Spekulationen über einen möglichen Nachfolger. Obwohl »kleine Feuer« als Weiterentwicklung betrachtet werden kann, bleibt das ersehnte Happy End noch aus. Die Frage ist, ob und wann es eintreten wird.

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Neromun – Miss U / Ms. U

Das neue Album von Neromun klingt wie ein gelungener Nachfolger von »Blass« und schmeckt wie … „neues Geld“? Das Mainzer Untergrund-Talent war schon immer ungewöhnlichen Vergleichen und klanglichen Collagen zugetan. In einer Szene, der von vielen vorgeworfen wird, immer homogener zu werden, schafft Neromun ganz eigene Kunst.

»Miss U / Ms. U« nimmt uns mit in eine Klangwelt, die sich nur in Ansätzen mit anderen Artists vergleichen lässt. Zugegebenermaßen drängen sich Parallelen zu Frank Ocean auf und im Video zum Standout-Track »

« findet sich mit den Basquiat-Anspielungen eine bekannte Muse vieler Rapper*innen. Aber allein das Cover von Album und Singles schmückt ein Zitat vom irischen Schriftsteller Samuel Beckett, das sich mit bekannter Metaphorik aus Hip-Hop oder R’n’B kaum einordnen lässt.

Überhaupt sind die 25 Minuten Laufzeit nur schwer zu fassen. Der gefühlige, weiche Sound und Neromuns meist sanft vorgetragenen Zeilen laden dazu ein, sich von Synths und Autotune tragen zu lassen. Momente wie das Break auf »Cheeky« oder der Bazzazian-Beat von »Brandneues Geld« setzen an den richtigen Stellen auflockernde Akzente.

Diejenigen, die Neromun sowieso schon verfolgen, werden auf »Miss U / Ms. U« durch die vielen Auskopplungen wenig Neues finden. Alle anderen, die Lust haben, sich auf unkonventionellen Sound und Lines einzulassen, wird hier aber einiges geboten.

– Roman Zingel

makko – Lieb mich oder lass es Pt. 2

Obwohl sich Trends am laufenden Band ändern, bleibt Makko sich und seiner Musik treu. Der Skater mit der Zahnlücke und den Trap Beats punktet vor allem bei seinen Fans durch typisch unverkopftes und lockeres Auftreten. Seinen unverkennbaren Stil kann man auch auf dem neusten Album »Lieb mich oder lass es Pt. 2« wiederfinden.

Ja, ‘ne Menge ist jetzt anders, aber ich änder’ mich nicht.

makko – Nochmal

Fast ein Jahr nach dem Release des ersten Teils veröffentlicht Makko dessen Nachfolger. Sowohl die Texte als auch das Cover fungieren makellos als Anschluss und setzen direkt an das Puzzle an. Das Doppelalbum »Lieb mich oder lass es Pt. 1+2« dreht sich wieder rund um Liebe, Heartbreak und alles was dazu gehört. Den Ehrenplatz des einzigen Feature hat sich das Produzenten-Duo Miksu/ Macloud verdient, welches zuvor bereits beim Charthit »Nachts wach« mitgewirkt hatte.

Trotz seines Erfolgs mit »Nachts wach« entschied sich Makko gegen die poppigen Beats. Stattdessen veröffentlicht er ein weiteres Album im Cloudtrap-Style. Viele der Songs mögen im ersten Moment eintönig wirken, letztendlich ist es aber genau dieser Vibe, der den jungen Künstler auszeichnet und Millionen von Menschen begeistert. Die Kombination aus sphärischen Synthesizer-Klängen, der tiefen, sanften Stimme und den melancholischen Texten erzeugt eine vernebelte Atmosphäre. 

Im Song »Drunktexts« ist der junge Berliner noch bereit auf seine Liebe zu warten. In »Nochmal« zeigt er sich dagegen ungeduldig und ist der Meinung, er hätte „viel zu lang gewartet“ und »Bigboy« versetzt einen in die Lage, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der bereits in einer Beziehung ist. Generell präsentiert Makko sich reflektiert und stellt bewusst auch die toxischen Seiten von Liebe und Partnerschaft dar. Dass es darüber hinaus durchaus auch andere  Themen gibt, die ihn nachts wach halten, gab Makko bereits in früheren Werken preis. Dazu gehören beispielsweise die Probleme der Selbstakzeptanz und der fehlenden Selbstliebe in »makkohatjedenliebaussersichselbst«. 

In »Lieb mich oder lass es Pt. 2« durchbricht er die thematische Monotonie mit »Peoplepleasing« und »Reiche Eltern«. Themen wie die Suche nach Anerkennung in der heutigen Gesellschaft, das Erwachsenwerden und der Weg zum Erfolg bringen so etwas inhaltliche Abwechslung in seine Diskografie. 

Makko hat über die Jahre sein persönliches Erfolgsrezept für sich entdeckt und hält weiterhin daran fest. Entsprechend gibt es auf»Lieb mich oder lass es Pt. 2« keine ausgefallenen Überraschungen. Der Berliner spielt einfach nach seinen ganz eigenen Regeln und „scheiß[t] mal kurz auf alle Peeps hier, […] die pleased schon irgendwer.“

– Diana Braun

Vega – Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen

Im letzten Jahr ist ein Song erschienen, der nicht nur in den Mostdope-Jahrescharts zu mindestens den Top 3 gezählt wurde: Vegas »WSSNMB«. Das 3:25 Min Epos zog in den Bann, ließ den Atem anhalten und sorgte vor allem für große Vorfreude auf das gleichnamige Album, das im selben Moment angekündigt wurde.

An das bewegende Intro kam im Februar kein Track des Albums mehr ran, trotzdessen hat das Freunde von Niemand-Zugpferd mit seinem mittlerweile achten Album wieder ein Projekt vorgelegt, das zu überzeugen weiß.

Wie bei Vega-Releases so üblich, dominieren vor allem zwei Grundpole das gesamte Album: Pathos und ganz viel Frankfurt-Representer. Die daraus entstehende Atmossphäre gerät düster (»Teil von mir«), nachdenklich (»In den Himmel hoch«), mal laut ausbrechend (»Frankfurt ist rau«) und mal ganz leise Töne anschlagend (»Teleskop«). Er muss es nicht auf Konzerten in den Ansprachen erwähnen, damit man merkt: Es ist merklich viel passiert bei Vega in den letzten Jahren. Viele seiner Zeilen handeln von Auseinandersetzungen, sowohl in seinem Kopf als auch in seiner Umgebung. Das schlägt sich auch in den Songs und ihren Strukturen nieder: Es gibt eine ganze Reihe an Gesangshooks, viel Aufarbeitung in den Zeilen und aber immer wieder auch ein Aufbrechen dieser Schwere durch musikalische Befreiungsschläge, die sich immer wieder druch das Album verteilt entladen.

– Matthi Hilge

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