Souly – Woah

Mit »Woah« als zweite Single leitete Souly vor knapp zwei Jahren gebührend die »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« Ära ein. Bestehend aus einem Trap-Loop mit gechopptem Vocal-Sample, ironischen kreativen Punchlines, Referenzen zu seiner italienischer Herkunft und einem Camcorder Musikvideo, das irgendwo in Kalifornien gedreht wurde, handelt es sich hier eigentlich um einen klassischen Souly-Track. 

Sind wir bei den Simpsons? Deine Bitch sieht aus wie Homer, ja/
Hol’ mir deine Seele und deswegen heiß’ ich Souly, ja

Woah

Beim ersten Hören empfand ich seinen individuellen Stil, der sich mitunter von seinen vorherigen Releases abhebt, als etwas ungewohnt und teils auch unangenehm. Wegen der Simpson-Line im zweiten Part, bei der ich jedes Mal stark schmunzeln muss, bin ich zum Glück dran geblieben und habe nach ein paar weiteren Hördurchgängen dann doch seine Vision für das Projekt verstanden. 

Kendrick Lamar & AzChike – peekaboo

Das erste Hören von »GNX«, ganz kurz nach dem Surprise-Drop im November, war ein Erlebnis: Das Intro baut sich beinahe episch auf und ordnet sein erfolgreichstes musikalisches Jahr überhaupt ein, die lang erwartete Single »squabble up« ist endlich da, Kendrick spricht auf »reincarnated« mit dem Teufel und dann – »peakaboo«. „Whattheytalkinbouttheytalkboutnothin“, „Bim Bap Boom“? Was will dieser AzChike mit seinem Finger machen? Was ist dieser Song? 

Es dauert vielleicht drei, vier Hördurchgänge und auf einmal landet »peakaboo« im On Repeat von Spotify ganz oben. In einem Album, das Kendrick so losgelöst wie selten zeigt, ist dieser Song der vermutlich losgelösteste und nistet sich gerade wegen der angesprochenen Quotables so besonders im Kopf fest. Den Rest übernehmen ein paar Meerschweinchen bei der Fütterung.

Haiyti – kokaina

Bei dem Songtitel liegt es nicht fern, zuerst mal die Melodie des 10er-Jahre Überhits von Miami Yacine im Kopf zu haben, der wiederum vom Konzept des Growers kaum weiter entfernt sein könnte. Unser Pick von Haiyti funktioniert konträr dazu um einiges reduzierter und lädt mehr zum Mitfühlen als -grölen ein. Im Mittelpunkt steht der Refrain aus schmerzverzerrten, serbokroatischen Lines, deren Bedeutung sich auch ohne inhaltliches Verständnis gut erschließt. Die Geschichte ist nicht neu, die Perspektive der Verletzten im Abgrund aus Drogen und Liebe typisch für Haiyti. Doch der Art und Weise, wie sie auf der sphärischen Produktion ihre flehenden Autotune-Vocals in die Leere zwischen Zeit und Raum ruft, tut der Status als am wenigsten gestreamter Song auf dem (zugegeben starken) Album »influencer« unrecht. Je öfter man ihn hört, desto stärker hitten all die kleinen Melodien und Momente des Tracks.

Shindy – Crispy

Ein scheppernder OZ-Beat und Shindy auf seinem maximalen Überheblichkeitsfilm – was will man mehr? Nun ist »Crispy« darüber hinaus auch noch mit diversen Flowswitches, mächtigen Reimketten und filigranen Stilmitteln beladen. Die textliche Struktur mag gerade zu Beginn des ersten Parts ein bisschen verkopft sein, seine betonte Lässigkeit geht darüber aber kein bisschen verloren. 

Wer sich den Weg durch das Dickicht bahnt und ein paar Mal genauer hinhört, wird umso mehr belohnt. Es verstecken sich Zeilen in dem Track, die sonst niemand in Deutschland kicken könnte und die Shindys Ignoranz so sehr rechtfertigen wie kaum ein anderer Song in seiner Diskografie. Wer hier einmal eintaucht, fühlt sich mit jedem Durchlauf ein Stück „extra crispy“, was auch immer das bedeuten mag.

Tua – Gloria

Fairerweise sei gesagt: Tua ist einer dieser Künstler*innen, wo viele Songs sich erst nach einigen Durchläufen so richtig entschlüsseln lassen. Doch gerade sein selbstbetiteltes Album aus 2019 hat mit »Vorstadt« oder »Wem mach ich was vor« eigentlich einige recht eingängige Songs parat. Nicht so »Gloria«. 

Dabei fängt der Sechsminüter recht klassisch an: das albumumspannende gesprochene Intro, drückende Parts, voluminöse Drums. Doch zunehmend gerät der Song in ein mehraktiges Drama, das immer abstrakter greifbar scheint. Das endlos wiederholte „Hass – Liebe – Hass“ von Tarek K.I.Z, die wie aus einer anderen Atmosphäre klingenden Vocals von Wanja Janeva, zwischen denen ein im Hintergrund verzweifelnder Tua sich Gehör verschaffen will. Man muss es mehrfach hören, doch »Gloria« wirkt – gerade durch das Wellenrauschen gegen Ende – wie aus einer anderen Welt.

070 Shake – Cocoon

070 Shake ist bekannt für ihre vielschichtigen, synth-geladenen Hymnen mit emotionalem und sphärischem Sound. »Cocoon«, der Teil ihres zweiten Studioalbums »You Can’t Kill Me« ist, wirkt mit seinem unmittelbar einsetzenden und unruhig paukenden Bass, im Vergleich zu ihrem üblichen Stil, zunächst unvertraut. Gepaart mit hypnotischem Gesang und düsteren, ruhelosen Synths wächst der Track in der Hook über seinen sperrigen Sound hinaus und lässt pures Chaos walten. 

Wie ein Schmetterling, der zunächst noch in seinem Kokon gefangen ist, lässt 070 Shake im Anschluss all ihrem Frust, ihrer Verwirrung und Wut freien Lauf. Jeder, der sie seit dem Release schon mal live gesehen hat, wird bezeugen können, dass »Cocoon«, zumindest stimmungsmäßig, eins der Highlights ihrer Shows ist. Der Song scheint nicht nur bei uns Anklang gefunden zu haben: Paula Hartmann, die bekanntlich ebenfalls Fan von ihr ist, releaste letztes Jahr mit ihrem zweiten Album »kleine Feuer« die Single »Candy Crush«, deren Bassline von »Cocoon« inspiriert zu sein scheint.

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Insgesamt 13 Gastmusiker*innen scharrt der Green Berlin-Produzent auf den zehn Anspielstationen von »Deady« um sich. Von Drum & Bass DJ Kabuki über Rapper wie DISSY bis hin zu Sängerinnen wie Wanja Janeva ist für jeden etwas dabei. Dead Rabbit ist natürlich in der Hip-Hop Szene bestens vernetzt, verzichtet hier aber auf große Namen wie Marsimoto oder Chefket. Dies tut der musikalischen Qualität der Platte allerdings keinen Abbruch, denn jeder einzelne der Gäste ist passend platziert und zeigt eine gute Performance.

Eine große Bandbreite an Gästen

Highlights hat die Platte über die gerade einmal 27 Minuten Spielzeit einige aufzuweisen. So wird der Hörer schon vom Opener »Blessings«, welcher in Kollaboration mit Produzent 7apes entstanden ist, in den Bann von »Deady« gezogen. Ebenfalls ein Glanzpunkt ist »Kein Problem« mit DISSY und Savvy. Ganz besonders Savvy sticht hier mit einem sehr stark gerappten Part hervor. Auch der letzte Song »Wir sind viele« – eine Hymne für Diversität und Zusammenhalt – gemeinsam mit Roger Rekless und Shelly Phillips bleibt noch lange im Gedächtnis.

»Deady« wirkt nicht zusammengewürfelt wie so manch anderes Produceralbum, sondern ganz wie aus einem Guss. Nichtsdestotrotz zeigt Dead Rabbit hier seine musikalische Spannweite: Von Dancehall Grooves wie auf »Underground« bis zu Balladen wie »Du bist genug« wird ein breites Spektrum gezeigt, das in seiner Vielfältigkeit überzeugt. Auch wenn die Produktionen allesamt recht poppig und melodiös klingen, so verzichtet Dead Rabbit nicht auf wummernde Bässe und unkonventionell gesetzte Drums.

Abschließend lasst sich sagen, dass »Deady« ein ausgesprochen gutes Album ist, welches die Tücken eines Produzentenalbums geschickt umschifft. Trotz der sehr verschiedenen Einflüsse und Gäste wirkt die Platte durchweg stimmig. »Deady« wirkt weniger wie ein wild zusammengestellter Flickenteppich, als viel mehr wie ein Mosaik, in welchem sich jeder Stein – so verschieden sie auch sein mögen – zu einem Gesamtbild zusammensetzt.

Tracklist: Dead Rabbit – Deady

1. Blessings (feat. 7apes)
2. Kein Problem (feat. DISSY & Savvy)
3. Dinero (feat. MAUVEY & Wanja Janeva)
4. Heart Glow (feat. SCHWARZ & Sola Plexus)
5. Underground (feat. Bay-C, Junior Carl & DJ Access)
6. Changeover (feat. Kabuki)
7. Milwaukee (feat. Subbotnik)
8. Ich find dich ( feat. Shelly Phillips)
9. Du bist genug (feat. Wanja Janeva)
10. Wir sind viele (feat. Roger Rekless & Shelly Philipps)

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Denn das Mixtape startet, wie das letzte Album geendet ist. So beginnt Ahzumjot den ersten Part des Openers »ICH BIN GOAT« mit den Worten „Lass uns schein’n, lass mich schein’n“ und spielt damit auf den letzten Song von »3:00« an. Auf »ICH BIN GOAT« reflektiert Ahzumjot mit einer zum Titel passenden Arroganz seinen momentanen Stand in der Szene. Dies passiert auf einfachen Pianoakkorden und vergleichsweise zurückhaltende Trap Drums, welche viel Platz für die schnell gerappten Lyrics lassen.

Auf dem darauffolgenden Song tut sich Ahzumjot mit dem Kölner Lugatti zusammen und bricht »ANKLES«. Die beiden überbieten sich auf einem atmosphärischem Trap-Beat gegenseitig mit Basketball Referenzen. Eben diese ziehen sich als Motiv durch das gesamte Album.

So nennt sich der nächste Song »KOBES SECHSTER RING«. Dieser ist definitiv der längste und härteste Song des Projektes. Sowohl die switchenden Beats als auch Lyrics gehen straight nach vorne und die beiden Gäste FELLY und Gianni Suave ergänzen Ahzumjot extrem gut.

Für den Titelsong »WEIL DU ES LIEBST« hat sich Ahzumjot ebenfalls zwei Gäste Rangeholt: COBEE und Apsilon. Insbesondere der Part von Zweiterem – mit seiner tiefen und klaren Stimme – sorgt auf der ansonsten sehr autotunegeschwängerten Ballade für echte Gänsehaut.

»VERLIEREN MIT MIR« kommt sehr elektroid daher und hat fast schon clubbigen Charakter, ohne dabei jedoch zu gewollt zu wirken.  Des Weiteren findet sich einer der stärksten Rap-Parts auf eben diesem Song – trotz des tanzbaren Sounds.

Darauf folgt mit »HEARTBREAKS VS HEARTBREAKS« quasi ein gesungener Dialog zwischen ihm und BABYJOY, in welchen sie sich in die Rollen eines Pärchens in einer recht toxischen Beziehung begeben. Besonders Ahzumjot reflektiert sich hier selber und arbeitet seine Traumata auf.

Nach dieser eher ruhigen Phase des Projektes folgt nun mit »HOLD UP SLOW DOWN« wieder ein Banger. Mit schnellen Flows und ratternden Hi-Hats dreht Ahzumjot auf dem Song eher auf als wie im Songtitel angekündigt.

»AM BAHNHOF« ist der am schwersten zugängliche Song auf „WEIL DU ES LIEBST“. Mit exzessivem Vokoder Einsatz besingt Ahzumjot seine Vergangenheit, bis schließlich extrem distortede Drums und Bässe einsetzen.

Der letzte Song ist eine herzergreifende Ode an die Heimat von Ahzumjot – Hamburg. So rappt er:

Wenn man wohnt, wo man herkommt, ist viel den Blick nicht wert. Heut’ zeig’ ich mei’m Sohn die Alster, als wär’s das verfickte Meer

Dabei wird er unterstützt von den beiden Engelsstimmen Wanja Vaneva und BRKN.

Alle Produktionen auf »WEIL DU ES LIEBST« stammen von Ahzumjot selbst. Lediglich bei zweien der neun Songs haben noch andere Producer am Sound mitgewirkt, diese sind LEV, Young Kira und Thani

Insgesamt ist »WEIL DU ES LIEBST« ein starkes Release von einem vielfältigen Künstler. Ahzumjot ist einer der wenigen Rapper, der es schafft zu representen und zu flexen ohne dabei unangenehm oder gar peinlich zu wirken. Zeitgleich schafft er es Emotionen zu zeigen ohne gleich in vollkommenden Kitsch abzurutschen. Diese Mischung macht natürlich Hunger auf weitere Releases – bei der bisherigen Releasefrequenz muss man sich dabei aber wohl keine Sorgen machen.

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Sein selbstbetiteltes Soloalbum ist autobiographisch gehalten und behandelt die großen Themen wie Heimat, Identität, Verlust oder Liebe – aber ohne jemals in Pathos abzurutschen. Musikalisch ist Tua seit jeher schwer einzugrenzen, zu verschieden sind die Stile, die er für seine Produktionen nutzt. Elektronische Dance-Klänge kommen genauso zum Einsatz wie der klassische Boombap. Als ganz und gar persönlich gehaltenes Album kommt »Tua« so gut wie ohne lange Gastbeiträge aus, allerdings werden öfters gezielt Vocalelemente eingestreut.

Die ukrainische Band KAZKA kommt mit einer ganzen Strophe noch am längsten zum Einsatz, sonst sind es nur einzelne Wortfetzen die von verschiedenen Künstlern wie Wanja Janeva, Afrob, RAF Camora, Tristan Brusch, Bausa oder Tarek beigesteuert werden. Das passt zu der akribischen Kleinstarbeit, für die Tua bekannt ist und bei der jedes Wort seinen bestimmten Platz hat.

Dieser Hang zum Perfektionismus sorgt für ein Album, das von vorne bis hinten bis ins letzte Detail abgestimmt ist. Über 80 Songs wurden wohl dafür geschrieben, am Ende sind 12 übrig geblieben und sorgen für viele tiefgehende Momente. 

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