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Schoolboy Q – Blue Lips Tour

Datum: 01. Juli 2025
Ort: Carlswerk Victoria, Köln
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Der Ticketverkauf läuft über Eventim: Hier Tickets sichern

Pressetext:

Es gibt viele Messwerte, um das Standing eines Rappers zu bewerten. Nennen wir aus aktuellem Anlass diesen hier: Feature-Gast auf dem Rap-Album zu sein, über das gerade die halbe Welt spricht. Und damit wären wir bei ScHoolboy Q, den man aktuell auf Tyler, The Creators „CHROMAKOPIA“ hören kann, wo er an der Seite von Santigold und Tyler im Track „Thought I Was Dead“ am Start ist. Aber der aus L.A. stammende Quincy Matthew Hanley alias SchHoolboy Q hat selbst ein starkes Album im Rücken: Im März veröffentlichte er das lange erwartete „Blue Lips“ – die sechste Platte einer eindrucksvollen Diskografie, die 2011 mit „Setbacks“ ihren Anfang nahm.

In seiner Karriere hat der in South Central aufgewachsene ScHoolboy Q Gold- und Platin-Auszeichnungen gesammelt, war fünfmal für einen Grammy nominiert, machte Tracks mit Kendrick Lamar, A$AP Rocky, 2 Chainz, oder eben Tyler, The Creator. Aber ScHoolboy Q war und ist vor allem ein Rapper, der von Fans und Konkurrenten gleichermäßen für seine Skills gefeiert wird. Tracks wie „Collared Greens“, „X“ vom ikonischen „Black Panther“-Soundtrack oder „Hands On The Wheel“ sind massiv gestreamte und gekaufte Hits, obwohl sie mit gängigen Rap-Konventionen brechen und mit einem sehr eigenen, faszinierenden Flow funktionieren.

Trotzdem dauerte es fast fünf Jahre, bis sich ScHoolboy Q mit einem neuen Album zurückmeldete. Kurz vor Ausbruch der Pandemie wähnte er sich in einer Sackkasse und sagte später in einem Interview: „Ich war nicht mehr ich selbst. Ich habe so viel erreicht in der Branche, meine eigene Bucket List längst abgearbeitet. Ich hatte das Game gewonnen. Und war trotzdem nicht glücklich.“ Die 18 Songs auf „Blue Lips“ verarbeiten diese Erkenntnis, ringen mit einer tiefsitzenden Traurigkeit, reflektieren die Gründe seines Downs. Man hat fast das Gefühl, in Echtzeit zuzuhören, wie ScHoolboy Q sich aus dem Loch herauskämpft und dabei eine stilistische Abenteuerlust findet, die selbst in seinem vor Ideen sprühenden Werk heraussticht. Man höre nur Tracks wie wütend brummende „Yeern 101“, das den Boxen einiges zumutet, oder das angriffslustige „Pop“ mit Rico Nasty, das mit einem herzlichen „Oh, fuckface! Punkrock! Bi(a)tch“ eröffnet wird. “Germany86” wiederum klingt wie eine Rap-Matinee, bei der ScHoolboy Q in einem schummrigen Club erst Schampus zur Performance reicht – und einem dann das Glas ins Gesicht schmeißt. „oHio“ feat. Freddie Gibbs wiederum hat einen jazzigen, schwebenden Vibe.
Lange Zeit konnte man ScHoolboy Q nicht mehr live in Deutschland erleben – aber nun schafft es endlich über den großen Teich und wird im Juli 2025 in Berlin und Köln spielen.

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Seit sechseinhalb Jahren warten wir gespannt auf den Nachfolger zu »Process«. Jedes Jahr fühlt sich an wie das Jahr, in dem es endlich so weit sein könnte. Dabei baut sich eine Erwartungshaltung auf, die fast unmöglich zu erfüllen scheint. Zu viel Abwesenheit kann einem Künstler jedoch manchmal auch schaden, wie Frank Oceans Auftritt beim Coachella zeigt. 

Am Freitag hat Sampha uns endlich erlöst und sein zweites Album »Lahai« veröffentlicht. Ein Album mit dem fast sofort jegliche Erwartungen übertroffen wurden. Viel mehr kann den positiven Rezensionen, die bereits kursieren, eigentlich nicht hinzugefügt werden. Am treffendsten formulierte es Tyler, the Creator in seiner Instagram Story zu Samphas Song »Evidence«: „Sampha, dude, how? Wow.“

Definition von Schwerelosigkeit

Aber ganz dabei können wir es dann doch nicht belassen. Sampha hat die letzten Jahre sinnvoll genutzt und seinen Sound bis in jede feine Schicht ausgearbeitet. »Lahai« fühlt sich vertraut an, eben weil man nichts von »Process« vermisst.

Die Melancholie ist noch da, aber dafür auch jede Menge Freude und Freiheit, die dem gesamten Projekt eine neue Leichtigkeit verleihen. Es ist immer noch experimenteller Elektro-Pop, es gibt immer noch Piano-Passagen und über allem schwebt Samphas einzigartige Stimme.

Es gibt aber noch viel mehr. Der erst große Unterschied ist schon das Albumcover: Ein bewölkter Himmel, dahinter strahlendes Blau. Sampha ragt in einer Robe in hellen Cremétönen in den Himmel empor. In einer Ecke eine junge Frau, vielleicht ein Mädchen, die selig die Augen geschlossen hält. Ihr Kopf scheint gespiegelt. Um Sampha schweben ebenfalls creméfarbene Perlen. 

Auch die Form, in der Sampha seine ersten Konzerte in den UK gehalten hat, war anders als zuvor. Anstelle der traditionellen frontal ausgerichteten Bandformation stehen Sampha und seine Band im Kreis, umgeben vom Publikum. Die Musiker*innen stehen sich gegenüber und scheinen miteinander und füreinander zu spielen. Neben dem Cover spielen auch die Titel der Lieder wie »Suspended« und »Satellite Business« mit dem Begriff der Schwerelosigkeit und der Unendlichkeit des Weltraums.

Une machine à remonter le temps

Ein weiteres großes Thema und wunderschöner Kontrast ist das Verhältnis zwischen Maschine und Geist oder auch der Technik und dem Spirit. Zum einen weil es scheinbar im krassen Gegensatz zueinander steht. Zum anderen aber auch weil Sampha Geräte wie MIDI’s nutzt, mit welchen er akustische Instrumente programmiert und diese dann wiederum mit echten Instrumenten überspielt. Er verwendet diese Technik, um eine tiefe Spiritualität akustisch erfahrbar zu machen. Dabei manipuliert er nicht nur den Klang der Instrumente, sondern auch immer wieder seine seine eigene Stimme. Der Track »Suspended« wird so zu einem ganz eigenen Hörerlebnis. Zeit spielt immer wieder eine Rolle, sei es in Bezug auf das Leben, Zeit mit der Familie oder geliebten Menschen, aber auch im Kontext von Zeitmaschinen und Zeitreisen.

Spirit, I’ve been tryna do some summoning (Summoning)/ Like why summon her, then you summon him?/ Time machine I built has been stuttering (Stut-stut-stut-stut)/ Foolish endeavours

Sampha »Can’t Go Back«

Gerne wird hier dann schnell mit dem Begriff Afrofuturismus um sich geworfen. Wobei ganz klar gesagt werden muss, dass es bei Sampha nicht nur um die Zukunft geht. Songs wie »Can’t Go Back« handeln auch davon, dass man die Zeit nicht zurückdrehen kann. Durch den Afrofuturismus wird eher deutlich, dass Sampha einen einzigartigen Sound kreiert hat, der eben nicht immer in Worte gefasst werden kann.

Stuck In Perfection?

Im Outro zu »Evidence« (Ja, Tyler, du hast absolut recht) singt Sampha darüber, dass er sich in Perfektion, Reflexion und Richtung verlieren kann. Musikalisch kommt dieses Gefühl nicht auf. Alle Songs harmonieren perfekt miteinander. Kein Lied langweilt oder wird von anderen überschattet. Die Produktion auf »Lahai« unterscheidet sich von »Process«, da insgesamt ein größeres Team hinter Sampha stand. Zwei Namen stechen da in der Produktion besonders hervor: Riccardo „Ricky“ Damian und El Guincho.

Ricky ist, ähnlich wie Sampha, ein Multitalent und als Engineer, Produzent und Mixer tätig. In letzter Zeit hat er insbesondere an den letzten beiden Alben von Jorja Smith gearbeitet, aber auch Namen wie Ezra Collective oder Ibeyi (auch auf »Spirit 2.0« zu hören) finden sich in seinen Credits.

El Guincho, bekannt als Co-Produzent von Rosalías Hits wie »CON ALTURA« oder »MOTOMAMI«, hat auch mit britischen Künstlern wie Headie One und FKA Twigs zusammengearbeitet. Die beiden sind neben Samphas Solo-Producersongs am häufigsten als Producer Credits erwähnt. Spannend ist das vor allem, weil beide Sounds kreiert haben, die moderne Pop-Musik mitgeprägt haben und daher perfekt zu Sampha passen.

My heart glows like TV, I’m needy, don’t you know?/
But the fam besides me is what I needed most

Sampha »Rose Tint«

Speech is a necessary magic sometimes

Es ist schwer, einen Höhepunkt des Albums auszumachen. Mit der ersten Single »Spirit 2.0« hat Sampha die Messlatte bereits ziemlich hoch gelegt. Ein Wendepunkt ist »Jonathan L. Seagull«, der entfernt an »Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club« erinnert, aber statt auf der Erde im Weltall stattfindet. Das Lied ist seinem Bruder gewidmet. Familie und Lebensfreude sind durchgehende Themen. Ob es nun seine eigene Tochter als Lebensgrundlage ist, die Geschwister, die trotz eigener Erfahrungen ganz anders sind oder der Albumtitel »Lahai«, der an seinen Großvater erinnert. Lyrisch überzeugen alle. Aber die zweite Hälfte mit »Can’t Go Back«, »Evidence« und den abschließenden Songs »What If You Hypnotise Me?« und »Rose Tint« erzeugen eine konstante Gänsehaut auf den Armen.

Sampha ist dieses Jahr auf Tour und macht am 4. Dezember einen Halt im Theater des Westens in Berlin. Tickets gibt es hier.

Tracklist: Sampha – Lahai

01. Stereo Colour Cloud (Shaman’s Dream)
02. Spirit 2.0
03. Dancing Circles
04. Suspended
05. Satellite Business
06. Jonathan L. Seagull
07. Inclination Compass (Tenderness)
08. Only
09. Time Piece
10. Can’t Go Back
11. Evidence
12. Wave Theory
13. What If You Hypnotise Me?
14. Rose Tint
15. Re-Entry (nur auf Vinyl)
16. Sensory Nectar (nur auf Vinyl)

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Heute auf dem Cover: Luh Tyler mit seinem neuen Album »My Vision«

Es gibt diesen wunderbaren Saturday Night Live Sketch Rap Round Table, in dem Questlove versucht mit der neuen Generation von Hip-Hop Artists auf einen Nenner zu kommen. Es endet damit, dass Questlove völlig frustriert einen der Künstler (gespielt von Timothee Chalamet und Pete Davidson) eine Ohrfeige gibt. Ähnlich frustrierend ist es das neue Album »My Vison« von Luh Tyler zu hören. Als Hip-Hop Fan fällt es einem schwer das Album des 16-Jährigen Künstlers wirklich ernst zu nehmen. Wir versuchen es mal mit Questloves Worten: „There is space for all of us“ und hoffen, dass sich Luh Tyler nochmal »1985 (Intro to “The Fall Off“)« von J. Cole anhört und dessen Ratschläge zu Herzen nimmt. 

Tyler, The Creator – Call Me If You Get Lost: The Estate Sale (Deluxe)

Tyler hat zuhause aufgeräumt und eine Deluxeversion seines letzten Albums »CALL ME IF YOU GET LOST« mit dem schönen Zusatztitel »The Estate Sale« veröffentlicht. Dass nicht immer alle Lieder auf ein Album passen ist bekannt, dass es dabei aber einige Goldstücke nicht aufs Album schaffen, haben wir schon bei Kendrick Lamars »untitled unmastered.« gehört. Umso größer ist die Freude, dass Tyler seine Schätze nicht wie ein Drache hortet sondern mit seinen Fans teilt. Wenn man sich das Album mit den zusätzlichen Songs anhört, fällt es schwer sich vorzustellen, niemals in den Genuss dieser gekommen zu sein. Neben »DOGTOOTH« und »SORRY NOT SORRY« – zu dem Tyler zwei extrem großartige Musikvideos ganz in seinem Stil veröffentlicht hat – sind auch noch gems wie »STUNTMAN« mit Vince Staples oder »WHARF TALK« featuring Tylers Secret Boo A$AP Rocky, auf Estate Sale zu finden. Insgesamt gibt es acht neue Tracks, die uns noch etwas länger in der CMIYGL Era schwelgen lassen.

Larry June & The Alchemist – The Great Escape

Seit Wochen ist Cali-Rapper Larry June dabei, Singles aus dem exklusiv Alchemist-produzierten Album »The Great Escape« zu droppen – und eine war besser als die nächste. Nun ist endlich die gesamte Platte erschienen und in der gleichen Qualität geht es weiter. Auf insgesamt 15 Tracks versuchen sich die beiden gefühlt dauerhaft gegenseitig zu übertreffen. Die unaufgeregten, präzisen Flows von June scheinen wie gemacht zu sein für die ebenso nonchalanten Instrumentals des legendären Producers. June reiht sich, nebenbei bemerkt, aber auch wirklich genau in die Riege der Rapper ein, die Alchemist so sehr zu lieben scheint: Die Spits des 31-Jährigen scheinen an manchen Stellen aus der Schule eines Curren$y oder Boldy James (der übrigens auch Gast auf diesem Album ist) zu kommen und machen es sich ganz locker bequem in der langen Diskographie des Produzenten.

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Für das Projekt hat Nigo ein riesiges Team um sich geschart. Gleich 47 Songwriter, 16 Producer und 12 Features waren an der Entstehung beteiligt. Die Gästeliste des Albums liest sich dabei wie das Who-Is-Who der amerikanischen Hip-Hop Szene: Unter anderem geben sich Pusha T, Gunna, Kid Cudi und Lil Uzi Vert die Klinke in die Hand. Tyler, The Creator und A$AP Rocky wirken sogar an zwei Songs mit und als I-Tüpfelchen findet sich auf der Platte noch ein posthumer Pop Smoke-Part. Insgesamt fühlt sich das Projekt ebenso divers wie die Gästeliste an und wirkt eher wie eine Playlist als ein stimmiges Album. So reicht das Soundbild von US-Drill wie auf »Heavy« über »Morë Tonight« mit House-Anleihen oder dem Opener »Lost And Found Freestyle 2019« mit deutlichen Dirty-South Einflüssen bis zu hartem Trap-Sound, welcher den Großteil des Albums ausmacht.

Ebenso wie unter den Gastartists finden sich unter den ausgewählten Producern einige Hochkaräter. Gleich sechs der elf Instrumentals stammen von Pharrell Williams, zwei mal davon im Team mit Chad Hugo als The Neptunes. Auch Kanye West hat einen Beat zum Projekt beigesteuert (»Hear Me Clearly«) und noch weitere Producer konnten sich auf der Platte verewigen, unter anderem die deutschen Luca Starz (»Hear Me Clearly«) und das Duo CuBeats (»Heavy«).

Alles in allem ist »I Know NIGO!« ein Potpourri verschiedenster Songs, unter denen sich einige Highlights finden, wie bspw. »Lost And Found Freestyle 2019« mit A$AP Rocky & Tyler, The Creator, »Remember« mit Pop Smoke oder »Punch Bowl« mit den wiedervereinten Clipse-Rappern Pusha T & No Malice. Viele andere Songs sind hingegen weniger stark und dürften eher mit Fast Fashion statt Edel-Streetwear zu vergleichen sein. Nichtsdestotrotz ist »I Know NIGO!« ein schönes Gimmick und ein genialer Marketing Move für den einflussreichen Modedesigner.

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