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Schoolboy Q – Blue Lips Tour

Datum: 01. Juli 2025
Ort: Carlswerk Victoria, Köln
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

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Pressetext:

Es gibt viele Messwerte, um das Standing eines Rappers zu bewerten. Nennen wir aus aktuellem Anlass diesen hier: Feature-Gast auf dem Rap-Album zu sein, über das gerade die halbe Welt spricht. Und damit wären wir bei ScHoolboy Q, den man aktuell auf Tyler, The Creators „CHROMAKOPIA“ hören kann, wo er an der Seite von Santigold und Tyler im Track „Thought I Was Dead“ am Start ist. Aber der aus L.A. stammende Quincy Matthew Hanley alias SchHoolboy Q hat selbst ein starkes Album im Rücken: Im März veröffentlichte er das lange erwartete „Blue Lips“ – die sechste Platte einer eindrucksvollen Diskografie, die 2011 mit „Setbacks“ ihren Anfang nahm.

In seiner Karriere hat der in South Central aufgewachsene ScHoolboy Q Gold- und Platin-Auszeichnungen gesammelt, war fünfmal für einen Grammy nominiert, machte Tracks mit Kendrick Lamar, A$AP Rocky, 2 Chainz, oder eben Tyler, The Creator. Aber ScHoolboy Q war und ist vor allem ein Rapper, der von Fans und Konkurrenten gleichermäßen für seine Skills gefeiert wird. Tracks wie „Collared Greens“, „X“ vom ikonischen „Black Panther“-Soundtrack oder „Hands On The Wheel“ sind massiv gestreamte und gekaufte Hits, obwohl sie mit gängigen Rap-Konventionen brechen und mit einem sehr eigenen, faszinierenden Flow funktionieren.

Trotzdem dauerte es fast fünf Jahre, bis sich ScHoolboy Q mit einem neuen Album zurückmeldete. Kurz vor Ausbruch der Pandemie wähnte er sich in einer Sackkasse und sagte später in einem Interview: „Ich war nicht mehr ich selbst. Ich habe so viel erreicht in der Branche, meine eigene Bucket List längst abgearbeitet. Ich hatte das Game gewonnen. Und war trotzdem nicht glücklich.“ Die 18 Songs auf „Blue Lips“ verarbeiten diese Erkenntnis, ringen mit einer tiefsitzenden Traurigkeit, reflektieren die Gründe seines Downs. Man hat fast das Gefühl, in Echtzeit zuzuhören, wie ScHoolboy Q sich aus dem Loch herauskämpft und dabei eine stilistische Abenteuerlust findet, die selbst in seinem vor Ideen sprühenden Werk heraussticht. Man höre nur Tracks wie wütend brummende „Yeern 101“, das den Boxen einiges zumutet, oder das angriffslustige „Pop“ mit Rico Nasty, das mit einem herzlichen „Oh, fuckface! Punkrock! Bi(a)tch“ eröffnet wird. “Germany86” wiederum klingt wie eine Rap-Matinee, bei der ScHoolboy Q in einem schummrigen Club erst Schampus zur Performance reicht – und einem dann das Glas ins Gesicht schmeißt. „oHio“ feat. Freddie Gibbs wiederum hat einen jazzigen, schwebenden Vibe.
Lange Zeit konnte man ScHoolboy Q nicht mehr live in Deutschland erleben – aber nun schafft es endlich über den großen Teich und wird im Juli 2025 in Berlin und Köln spielen.

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1. ROSALÍA & James Blake – DIABLO

No hablo español, und trotzdem hängen wir an jedem Wort von ROSALÍA. Die spanische Künstlerin hat mit ihrem Mix aus traditionellem Flamenco, Pop, R&B und einem Hauch von Hip-Hop die ganze Welt verzaubert. Ihr letztes Projekt war die EP mit ihrem damaligen Verlobten und heutigen Ex-Partner Rauw Alejandro.
Der Track »VAMPIROS« ist bereits Teil unserer Halloween-Playlist (zum Artikel geht es hier), und mit dem Musikvideo, das stark an den Film Only Lovers Left Alive erinnert, ist der Song perfekt für alle Kinder der Nacht. Doch dass ihr Album »MOTOMAMI« noch einiges mehr im Petto hat, zeigt der Song »DIABLO«. Die zarte Musik im Intro erinnert an die Sternensequenz aus dem Studio Ghibli Klassiker Das wandelnde Schloss, nur um dann in einen Reggaeton-Beat überzugehen, bei dem ROSALÍA durch den faszinierenden Einsatz ihrer Stimme ein dämonisches Kopfkino schafft. James Blake fängt uns sicher wieder auf, dennoch ist es ein Song, der uns noch lange fesselt.

2. Tyler, The Creator – NEW MAGIC WAND

Dass Tyler, The Creator ein Herz für Festlichkeiten hat, sollte man spätestens seit seinem musikalischen Beitrag zum Grinch Film 2018 wissen. Der Mann der vielen Masken hat in seiner Diskografie so einige Halloween-Klassiker versteckt. Allein das Album »Goblin« bietet mit Songs wie »Transylvania« und »Nightmare« den perfekten Soundtrack für den Allerheiligenabend. Aber auch »Trouble on My Mind« und »CHERRY BOMB« sind großartige Tracks, die den Adrenalinspiegel in die Höhe treiben – perfekt, wenn die Nachbarschaft nicht genug Süßes hat und es Zeit wird, Saures auszuteilen. Ein absoluter Favorit ist der vergleichsweise fast schon harmlose Track »NEW MAGIC WAND«, der durch das fiese verzerrte Lachen und den verdrehten Text besonders gruselig ist.

3. J Hus – It’s Crazy

„The devil in me, demon in me / I had six, but I let go of three“, singt J Hus im Chorus seines Tracks »It’s Crazy«. Der ganze Song ist geladen mit Metaphern über Vampire, Luzifer und die Hölle. Untermalt von fast schon kitschig-schaurigen Effekten beschreibt der Londoner auf dem Track seine nachtragende Ader und die unkontrollierte Wut, die nach Vergeltung verlangt. Man sollte J Hus in einer Nacht wie dieser, in der die Tore zwischen unserer Welt und dem Übernatürlichen offen stehen, besser nicht schief von der Seite anquatschen. Rache scheint ein Gericht zu sein, das er heiß wie Höllenfeuer serviert – obwohl er sein Leben eigentlich nur friedlich leben möchte.

4. Doechii – Pacer

Doechii ist gerade erst als Feature auf Tyler, The Creators neuem Album »CHROMAKOPIA« zu hören. Der Track »Balloon« ist ein fast schon zu fröhlicher Bruch mit den vorherigen Songs, bietet aber eine gute Ablenkung von den schweren emotionalen Themen. Eine weitere Gemeinsamkeit, die Doechii mit Tylers maskiertem Alter Ego St. Chroma teilt, ist ihre Vorliebe für Stilbrüche und Schockmomente. Die Königin der Sümpfe hat alleine genug Tracks, um eine ganze Halloween-Playlist zu füllen. Unser Favorit ist »Pacer«, auf dem Doechii ihre Hörer*innen zwar anschreit, was uns aber nicht stört – jedem seinen Fetisch. Das Musikvideo bietet zudem diverse Referenzen zu bekannten Horrorfilmklassikern. Für alle, die nun Blut geleckt haben und dringend mehr brauchen, können wir noch »Swamp Bitches« mit Rico Nasty oder »Crazy« ans verrottende Herz legen.

5. Santigold – High Priestess

Wenn Santigold heute offenbaren würde, dass sie wirklich eine Hohepriesterin des Voodoos oder eine Hexe ist, wären wir nicht verwundert. Wir bewundern die Künstlerin aus Philly seit Langem. Was genau für ein „Mana“ Santigold auf »High Priestess« beschwört, können wir nur erahnen. Dabei bleibt sie so cool wie kaum jemand in der Industrie. Auch wenn sie den Ruhm, den sie verdient hätte, nicht immer bekommt, hat sie sich weltweit treue Fans geschaffen. Unerschrocken und unnachgiebig ist sie damit der Inbegriff einer Indie-Künstlerin. »High Priestess« ist ein Song, der in dieser Playlist nicht fehlen darf.

6. Moonchild Sanelly & Sad Night Dynamit – Demon

Wenn drei super-schräge Künstler*innen zusammenkommen und einen Song über Dämonen machen, kann das eigentlich nur gut werden. Moonchild Sanelly, die gerade erst auf dem Reeperbahn Festival für den Anchor Award nominiert war, trifft auf »Demon« auf die beiden exzentrischen Londoner von Sad Night Dynamite. Eine gelungene Kollabo. Wer schon einmal das Vergnügen hatte, Moonchild Sanelly live zu erleben, weiß, dass sie mit ihrer Performance so viel positive Energie verbreitet, dass Dämonen keine Chance haben.

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Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Yaya Bey – Remember Your North Star (Album)

Wer sich am Wochenende ein richtig gutes Album anhören möchte, sollte sich »Remember Your North Star« von US Künstlerin und unserem Cover-Star Yaya Bey anhören. Die Sängerin aus Brooklyn hat zum einen ein unglaubliches Talent Geschichten zu erzählen, zum anderen schafft sie es mühelos zwischen den Genres zu springen. Sei es klassisch R’n’B, müheloser Pop oder Latin drums angehaucht von Jazz. Inspirierte Songs die dann in »meet me in brooklyn« auf Reggae treffen. So mühelos sich die Musik auch anfühlt, umso mehr tiefe haben ihre Texte. Es geht um Beziehungen, Liebe, Lust, Begehren, aber auch um Frauenhass und das unschöne Ende solcher Beziehungen. Insgesamt ist »Remeber You North Star« ein extrem ruhiges, wunderschönes Album das dennoch viel Kraft in sich hat.

AJ Tracey – Seoul 

UK Rapper AJ Tracey hat bereits für ordentlich Aufmerksamkeit gesorgt als er im Mai bei On The Radar Radio’s bekanntem Freestyle Format erschien. Die Performance blieb im Gedächtnis und knapp einen Monat später veröffentlicht der Londoner Rapper nun die offizielle Single dazu. Etwas länger und feiner produziert kann AJ Tracey auf »Seoul« sein ganzes Talent unter Beweis stellen. Falls es noch jemanden wahnsinnig gemacht hat wieso der Beat sich so vertraut anhört, sollte beim nächstem Mal etwas genauer zuhören wenn US R’n’B Queen Ciara’s 2018 Hit »Level Up« läuft.
Ob »Seoul« Produzenten GoodJobLarry, MdS und Ruuben nun Ciara oder doch das Original von DJ Telly Tellz (nicht zu verwechseln mit dem Hamburger Rapper Telly Tellz) gesampled haben ist unklar, so oder so sehr starker Song.

Lethal Bizzle – Lethal B Vs Lethal Bizzle

Zurück nach UK geht es mit Grime Urgestein Lethal Bizzle. Es gibt kaum einen Künstler von dem wir uns lieber beim Boxen oder im Gym anschreien lassen. Mit einer unglaublichen Energie die seit seinem Durchbruch 20 (Forward)« kaum nachgelassen hat, erscheint heute nun sein lang ersehntes neues Projekt »Lethal B vs Lethal Bizzle«. Im Mai veröffentlichte Bizzle bereits die Single »Dapper Dan« zusammen mit Grime OG Giggs und Drill Newcomer #A92 DBO,die bereits ordentlich Bock auf weitere neue Musik gemacht hat. Ob das ganze Projekt den Erwartungen gerecht wird könnt ihr euch jetzt anhören.

Steve Lacy – Mercury 

Steve Lacy ist eines dieser sehr jungen Multitalente. Bekannt geworden als Gründungsmitglied von The Internet veröffentlichte er 2017 (mit gerade mal 18 Jahren) sein erstes erfolgreiches Solo Projekt »Steve Lacy’s Demo«. Ob er nun mit Band, Solo oder anderen Projekten am Start ist, man kann Steve Lacy aus der Indie/Alternative/R’n’B/Hip-Hop Szene der Westcoast kaum noch wegdenken.
Er zeigt, dass die Musikszene in Compton, neben TDE noch ziemlich viele andere Sounds zu bieten hat. Sein neuester Solo Track »Mercury« wirkt durch den südamerikanischen Beat und 70er Jahre Flair wie ein lauer Wind am Abend nach einem erdrückend heißem Sommertag. Geschrieben als Merkur and Venus sich Ende letzten Jahres im Rücklauf befanden – Astrologie Fans wissen bescheid: das ist die chaotische Phase für Beziehungen – ist der Song nur die erste Auskopplung seines kommenden Albums »Gemini Right«, welches diesen Sommer erscheinen soll. Ob man jetzt an den ganzen Astrologie Kram glaubt oder nicht, dass Steve Lacy gute Musik macht ist gewiss und damit gibt es noch einen Grund mehr sich auf diesen Sommer zu freuen.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

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Auf dem Cover: Ravyn Lenae

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Ravyn Lenae – HYPNOS (A)

Das die US-Sängerin Ravyn Lenae uns mit ihrer Stimme in den Bann gezogen hat ist eigentlich schon seit ihrem ersten Projekt »Moon Shoes EP« klar. Passend dazu hat die R’n’B- und Soul-Sängerin ihr neues Album »HYPNOS« genannt. Neben Songs wie »Venom« oder »Xtasy« auf dem Lenae in ihrer typischen Elektro Pop Art Solo überzeugt, sind auch die wenigen Features extrem stark. Sei es »Skin Tight« mit Compton Multitalent und The Internet Mitglied Steve Lacy oder »Where I’m From« mit Sängerin und low key Göttin Mereba. Neben den beiden sind auch Smino und Fousheé vertreten – damit könnte »HYPNOS« auch direkt der Soundtrack für eine Staffel der HBO Hitserie Insecure sein. Das Album ist extrem schön geworden. Ruhig und atmosphärisch liefert Ravyn Lenae den perfekten Soundtrack für heiße Sommertage an denen man einfach nur loungen und Musik hören möchte. 

Logic & DJ Premier – Vinyl Days

Mit Logic ist es ja so eine Sache. Mal released der 32-Jährige Songs und Alben, die man wirklich nur schwer hören kann und manchmal kommen Projekte hervor, die sein wahnsinniges Talent am Mic eindrucksvoll unterstreichen. Der neue Track »Vinyl Days« mit Preemo Cuts gehört definitiv zu der letzten Gattung. Das zugehörige Album, das im Juni erscheinen soll, strotzt derweil nur so vor Features und einer schieren Masse an Songs, sodass Logic jetzt auch angekündigt hat, die Zeit bis zum Release mit einer Songveröffentlichung pro Woche zu füllen. Wenn es so wie bei diesem Track weitergeht, könnte sein nächstes Album wieder klar in die richtige Richtung gehen, nachdem die letzten Veröffentlichungen eher dürftig waren.

Santigold – High Priestess

Wer direkt gute Laune von extrem guter Musik bekommen möchte sollte sich »High Priestess« von Santigold anhören. Der Track ist einerseits sehr “typisch“ für Santigold und dennoch sehr besonders. Die US-Künstlerin wandelt mit ihrer Musik immer irgendwo zwischen Punk, Hip-Hop und Indie und wird dafür nicht nur von ihren Fans sondern auch von Kritiker*innen gefeiert. Zuletzt konnte man die Künstlerin als Feature für Goldlink oder DJ Mehdi & Busy P hören. Umso größer war die Überraschung als am Freitag den 13. der Instagram Post kam: “Something wicked this way comes”. »High Priestess« ist auf jeden Fall wickedly good und hoffentlich nur ein kleiner Vorgeschmack auf ein kommendes Album. 

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW20 (mit Ravyn Lenae, Logic, Santigold u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

An diesem Album hat GoldLink bei weitem nicht alleine gearbeitet. Insgesamt 14 Gastmusiker und 19 Produzenten haben an den Songs mitgewirkt. Dabei setzt er zum größten Teil auf eher unbekannte Namen wie Pink Pantheress oder Nes. Allerdings finden sich auch größere Namen wie NLE Choppa, Santigold oder die frischgebackene XXL Freshman Class-Rapperin Flo Milli auf der Gästeliste.

Auf den knapp 37 Minuten Spielzeit zeigt GoldLink abermals seine Qualitäten. Durchweg liefert er stringente Flows und einen ganz eigenen Erzählstil. Dennoch reicht seine raptechnische Leistung an dieser Stelle nicht an vergangene Releases heran.

Der rote Faden, welcher sich durch die Albumproduktion zieht, ist der Distortion-Effekt – vor allem in den Vocals, aber auch den Instrumentals. Dieser mag zwar stellenweise durchaus interessant wirken, wird hier allerding zu exzessiv eingesetzt und lässt das gesamte Projekt etwas unbequem und gewollt künstlerisch klingen. Dennoch gibt es mit »Don’t Cry Over Spilled Milk« zusammen mit Jesse Boykins III zum Ende hin einen Glanzpunkt.

Alles in allem muss man sagen, dass Goldlink mit »HARAM!« weit unter seinen Möglichkeiten geblieben ist. Zwar war er schon in der Vergangenheit dafür bekannt mit verschiedenen Sounds zu experimentieren, dieses Experiment ist allerdings dieses Mal misslungen.

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