Der zweite Film vom Black Panther-Franchise Wakanda Forever steht vor der Tür und die Vermarktung des Films ist in vollem Gange, denn der Film kommt am 9. November in die deutschen Kinos – 2 Tage vor der Premiere in den USA. Der Soundtrack mit Rihanna, Tems, Stormzy und vielen mehr ist bereits jetzt bei allen großen Musik-Streaming-Diensten verfügbar.

Vor dem Kinostart haben Roc Nation Records und Def Jam Recordings weitere Details zum Soundtrack bekannt gegeben, auf dem einige bemerkenswerte Namen vertreten sind. Neben Tems‘ Cover des Bob Marley-Klassikers »No Woman No Cry« und der kürzlich veröffentlichten Rihanna-Ballade »Lift Me Up« (die ebenfalls von Tems mitgeschrieben wurde) enthält der neue Soundtrack Songs von weiteren namhaften Künstler*innen wie Snow tha Product, E-40, Future, Pink Pantheress und Tobe Ngigwe, um nur einige zu nennen. Aber natürlich sind auch wieder verschiedenste afrikanische Künstler*innen mit von der Partie. Allen voran der nigerianische Star Burna Boy, Rema, Ckay und Fireboy DML sowie die südafrikanischen Künstler*innen DBN Snow Tha Product, SinoMsolo, Kamo Mphela, Young Stunna und Busiswa. Insgesamt haben über 40 Künstler*innen aus der ganzen Welt daran mitgewirkt.

Der Black Panther: Wakanda Forever-Soundtrack folgt auf den von Kendrick Lamar produzierten Soundtrack des Black Panther-Films von 2018, welcher u.a. mit einem Grammy für den besten Rap-Song ausgezeichnet (»King’s Dead« von Jay Rock, Future, James Blake und Kendrick Lamar).

Soundtrack Tracklist

1. Rihanna – Lift Me Up
2. DBN Gogo, Sino Msolo, Kamo Mphela, Young Stunna & Busiswa – Love & Loyalty (Believe)
3. Burna Boy – Alone
4. Tems – No Woman No Cry
5. Vivir Quintana & Mare Advertencia – Árboles Bajo El Mar
6. Foudeqush & Ludwig Göransson – Con La Brisa
7. Snow Tha Product & E-40 – La Vida
8. Stormzy – Interlude
9. Fireboy DML – Coming Back For You
10. Tobe Nwigwe & Fat Nwigwe – They Want It, But No
11. ADN Maya Colectivo: Pat Boy, Yaalen K’uj & All Mayan Winik – Laayli kuxa’ano’one
12. OG DAYV & Future – Limoncello
13. CKay & PinkPantheress – Anya Mmiri
14. Bloody Civilian & Rema – Wake Up
15. Alemán & Rema – Pantera
16. DBN Gogo, Sino Msolo, Kamo Mphela, Young Stunna & Busiswa — Jele
17. Blue Rojo – Inframundo
18. calle x vida & Foudeqush – No Digas Mi Nombre
19. Guadalupe de Jesús Chan Poot – Mi Pueblo

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Apple Music, das Pepsi als Sponsor der Halftime Show ablöst, bestätigte die Nachricht ebenfalls auf Twitter:

IT’S ON.@rihanna will take the stage for the first ever Apple Music Super Bowl Halftime Show on 2.12.23. #SBLVII @NFL @NFLonFOX @RocNation pic.twitter.com/Kz1YY19zAA

— Apple Music (@AppleMusic) September 25, 2022

Wieso Rihanna ihren letzten Super Bowl Auftritt absagte

Rihanna hatte eigentlich bereits die Chance, beim Super Bowl 2019 aufzutreten, lehnte aber aus Solidarität mit dem ehemaligen NFL-Spieler Colin Kaepernick ab.
Der Quarterback der 49ers hatte zu dieser Zeit mit seinem Kniefall bei der US-Hymne im August 2016 eine Protestwelle in der NFL gegen die Unterdrückung schwarzer Mitbürger und Polizeigewalt ausgelöst. Zahlreiche Spieler übernahmen die Geste, was für große Aufregung im Weißen Haus sorgte, der damalige US-Präsident Donald Trump attackierte die meist schwarzen amerikanischen Footballstars scharf.

Seit Kaepernicks Ausscheiden bei den San Francisco 49ers im Jahr 2017 ist er nicht mehr in der NFL aktiv, obwohl viele prominente Freunde sein Anliegen unterstützten.

Ob sich Rihanna zu ihrem Meinungswandel äußern wird, bleibt vorerst abzuwarten. Der Super Bowl LVII findet am 12. Februar 2023 im State Farm Stadium in Glendale/Arizona, statt.

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Die seit weit über zehn Jahren aktive Rapperin kommt ursprünglich aus dem 
9th Wonder-Umfeld und hat sich durch einige EPs, Features und ihr Debütalbum »The Idea Of Beautiful« über die Zeit nicht nur Zusammenarbeiten mit Größen wie Mac Miller, Anderson .Paak und Kendrick Lamar, sondern auch ein Signing bei Roc Nation, dem Label von Jay-Z, sichern können. Darüber ist auch das großartige »Eve« erschienen, das ihre unbestreitbaren Talente in Lyrics, Konzepterstellung, Message und Delivery bisher am rundesten vereint hat.

Bereits der Titel des Albums samt seiner biblischen Referenz gibt vor, was der Rahmen für die folgenden 63 Minuten sein wird: Einflussreiche und inspirierende Frauen und das Zelebrieren dieser. Jeder der 16 Songtitel trägt den Namen einer erfolgreichen schwarzen Frau: Von »Nina« Simone geht es über »Michelle« Obama und »Whoopi« Goldberg bis sogar hin zu der ägyptischen Pharaonin »Hatshepsut«. Allein über die 16 Frauen und ihre Errungenschaften kann man ganze Universitätsseminare füllen – genau das ist übrigens auch schon an Universitäten in Ohio und North Carolina geschehen, wo Professoren das Album als Fachschwerpunkt Track-by-Track examinieren und als Modul anbieten.

Rapsody füllt die größtenteils von Wegbegleiter 9th Wonder produzierten Instrumentals mit vielen Verses, nur spärlich gesetzten Hooks und vielen klugen Wortspielen. Begleitung erhält sie von einer Featureliste, die sich wie eine Offenbarung liest: Alte Größen wie Female Rap-Pionierin Queen Latifah, Wu-Tang-Legende GZA oder 90er R’n’B-Gott D’ Angelo sind genauso vertreten wie heutige Größen in Form von NC-Kollege J. Cole und Dreamville-Signing JID.

Mit »Eve« zollt Rapsody nicht nur ihren Heldinnen Tribut, sondern verewigt sich gleichzeitig auch in einer Liste schwarzer Frauen, die Großes vollbracht haben.

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Der titelgebende Forest Hills Drive in Fayetteville, North Carolina ist der Ort, wo er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater groß wurde und gibt den Rahmen für das Album vor: Grobe Themen sind vor allem das Aufwachsen (ohne richtige Bezugsperson) dort, der spätere Umzug nach New York City und die kritische Auseinandersetzung mit dem Erfolg und allem, was er mit sich bringt.

Die 13 Lieder sind dabei aber keinesfalls die immer gleichen Töne über die eigene Entwicklung, das Album kommt äußerst abwechslungsreich daher: Von »No Role Modelz« als Hitsingle über »A Tale Of 2 Citiez« als perspektivischer Blick auf die beiden Seiten einer Stadt bis hin zu »03‘ Adolescence« als Storyteller in seiner Reinform. Jeder Song ist ein Treffer, zu skippen gibt es quasi nichts.

Im Vordergrund steht bei 2014FHD vor allem, dass er den größten Teil dieses Albums alleine gestemmt hat. Keine Features (übrigens das erste gastlose Album seit 25 Jahren, das Platin gegangen ist), tiefe Einblicke in seine Seele und den Großteil der Produktionen selber gemacht – Cole hat mit diesem Werk wirklich ein Paradebeispiel für ein DIY-Album geliefert.

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