Auf »Fremde« öffnest du eine für deine Diskographie ganz neue inhaltliche Ebene. Woher kam der Impuls, einen derart persönlichen Song zu veröffentlichen?

Mir ist es wichtig, echt zu bleiben in der Musik! Und was ich auf »Fremde« erzähle, ist auf jeden Fall ein großer Teil von meinem Leben: Flucht, das Leben hier und viele Erfahrungen, die damit einhergehen. Am Anfang habe ich mir sehr lange erstmal die Zeit gegeben, um in der Szene anzukommen und mich selbst zu finden. Irgendwann kam dann der Moment, wo ich wusste, okay –  jetzt kann ich darüber sprechen, jetzt fühle ich mich dazu in der Lage. Wir saßen auch sehr lange an dem Song, bis der Punkt kam, dass wir bereit waren, ihn zu veröffentlichen.

Es gab kein Release, das mich bisher so glücklich gemacht hat. 

nikan über seinen Song »Fremde«

Würdest du sagen, der Writing-Prozess war schwieriger als bei anderen Songs oder ging das einfach von der Seele runter?

Ich glaube, es war eine gute Mischung. Klar, es gab ein paar Sätze, die waren schon sehr hart. Aber ich fand gar nicht mal das Recorden und Schreiben schwer, sondern vor allem den Song dann meinen Eltern und meinen Freunden zu zeigen. Dafür bin ich sehr froh, wie die darauf reagiert haben und wie ich bis heute noch Nachrichten bekomme. Das zeigt mir einfach, dass ich den Leuten da was gegeben habe und das macht mich unfassbar glücklich. Es gab kein Release, das mich bisher so glücklich gemacht hat.

Könntest du dir vorstellen, dass nochmal ein Song in diese Richtung kommt?

In die Richtung kann ich nicht sagen, aber wir wollen auf jeden Fall genauso echt bleiben und wenn wir echt bleiben, wird es immer wieder Themen geben. Ich lebe jetzt schon seit 24 Jahren hier und habe genügend Erfahrungen gemacht, genügend Schmerz, den man mit den Leuten teilen kann

Ian: Aber auch positive Sachen, die man mit den Leuten teilen kann.

Klar. Wir haben schon immer den Mund aufgemacht, wenn uns etwas nicht gepasst hat und das ändert sich dann auch nicht, wenn man mehr Reichweite hat.

Es kam ja auch ein bisschen überraschend, dass du jetzt unter neuem Pseudonym als Producer releast. Wie kam es zu der Entscheidung?

Ich produziere ja schon extrem lang. Meine ersten Songs habe ich auch komplett selbst produziert.

Ian: Hast du nicht sogar damit angefangen?

Ja genau, der Anfang war eigentlich so eine Mischung aus produzieren und DJ-Sein, weil ich mich da noch gar nicht getraut habe zu rappen. Das hätte ich meinen Eltern damals gar nicht erzählen können, dass ich jetzt „rappe”.

Auf jeden Fall hatte ich bei allen Songs, die ich später veröffentlicht habe, meine Finger im Spiel bei der Produktion. Mir war immer sehr wichtig, dass ich da entweder Welten vereine oder meine eigene Welt erschaffe.

Dadurch dass wir uns jetzt auch eine sehr lange Auszeit genommen hatten, konnten wir in Ruhe überlegen, was die nächsten Steps sein sollen. Da wurde ziemlich schnell klar, dass wir ein Produzenten-Tape machen wollen. Der Name kommt daher, dass ich in die Zukunft denke und Bock habe, mit A9 eine neue Welt zu eröffnen, die nicht nur auf Deutschrap beschränkt ist, sondern auch europaweite bzw. generell internationale Connections möglich macht. Ich habe einfach Bock, mit frischen Leuten im Studio zu sitzen und deren Welt mit meiner zu kombinieren. Dann entstehen immer die geilsten Sachen.

Es sind also noch mehr Kollaborationen geplant?

Auf jeden Fall! Ich musst einfach erstmal mit so einem OG Sample von Dizzee Rascal reinstarten. Als nächstes war auch klar, dass Ian, mein Kindheitsfreund gefeatured werden muss. Dann kommt noch ein Song mit Anthony Wills und wir haben auch schon ein paar andere coole Namen am Start. Da will ich aber mal noch nicht zu viel verraten.

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Was Ende der 80er Jahre als produzierender Teil von Gang Starr begann, nahm in den 90ern nur weiter an Fahrt auf und mündete in Zusammenarbeiten mit quasi allen namhaften East Coast-Rappern dieser Zeit – Jay-Z, Biggie, Mos Def und natürlich Nas, zu dessen Klassiker »Illmatic« Preemo einen großen Teil beisteuerte. Wer vom vielzitierten Sound der Golden Era für den Hip-Hop spricht, meint in vielen Fällen vermutlich den unnachahmlichen Sound von DJ Premiers Loops, Scratches und jazzig-souligen Samples. Dass diese Golden Era aber zumindest in seiner Musik nach wie vor lebt und sich bester Gesundheit erfreut, ist in den vielen Instrumentals zu hören, die er auch heute noch – in einer ganz anderen Ära des Hip-Hop – regelmäßig veröffentlicht. So stehen alleine in diesem Jahr Zusammenarbeiten mit Chance the Rapper, Russ oder Snoop Dogg zu Buche, die zwar allesamt den classic Preemo-Sound haben aber eben heutzutage problemlos fresh klingen. Ganz besondere Vorfreude hat der 58-Jährige mit seiner zuletzt erschienen Collab mit dem alten Weggefährten Nas entfacht – nicht nur haben sie die »Illmatic«-Zeiten wieder aufleben lassen, sondern auch gleich ein ganzes gemeinsames Album angekündigt.

Eine Hip-Hop Legende live auf Deutschlands Bühnen

Bei allem Producerlegendentum: Das DJ im Künstlernamen ist Programm und Preemo war und ist es immer wichtig gewesen zu sagen, dass er genauso DJ wie Producer ist – und das zieht ihn immer wieder auf die Bühnen. Deshalb kommt er in diesem Sommer endlich auch mal wieder über den Ozean und geht auf Tour quer durch Europa. Für vier Stopps hält er dabei auch in Deutschland an in Köln, Berlin, München und Hamburg an, um alte und ganz bestimmt auch brandneue Tracks live zu präsentieren.

Präsentiert wird die Tour von Mostdope, Streetlife International, HHV Records & byteFM

Tickets gibt es hier zu kaufen.

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Insgesamt 13 Gastmusiker*innen scharrt der Green Berlin-Produzent auf den zehn Anspielstationen von »Deady« um sich. Von Drum & Bass DJ Kabuki über Rapper wie DISSY bis hin zu Sängerinnen wie Wanja Janeva ist für jeden etwas dabei. Dead Rabbit ist natürlich in der Hip-Hop Szene bestens vernetzt, verzichtet hier aber auf große Namen wie Marsimoto oder Chefket. Dies tut der musikalischen Qualität der Platte allerdings keinen Abbruch, denn jeder einzelne der Gäste ist passend platziert und zeigt eine gute Performance.

Eine große Bandbreite an Gästen

Highlights hat die Platte über die gerade einmal 27 Minuten Spielzeit einige aufzuweisen. So wird der Hörer schon vom Opener »Blessings«, welcher in Kollaboration mit Produzent 7apes entstanden ist, in den Bann von »Deady« gezogen. Ebenfalls ein Glanzpunkt ist »Kein Problem« mit DISSY und Savvy. Ganz besonders Savvy sticht hier mit einem sehr stark gerappten Part hervor. Auch der letzte Song »Wir sind viele« – eine Hymne für Diversität und Zusammenhalt – gemeinsam mit Roger Rekless und Shelly Phillips bleibt noch lange im Gedächtnis.

»Deady« wirkt nicht zusammengewürfelt wie so manch anderes Produceralbum, sondern ganz wie aus einem Guss. Nichtsdestotrotz zeigt Dead Rabbit hier seine musikalische Spannweite: Von Dancehall Grooves wie auf »Underground« bis zu Balladen wie »Du bist genug« wird ein breites Spektrum gezeigt, das in seiner Vielfältigkeit überzeugt. Auch wenn die Produktionen allesamt recht poppig und melodiös klingen, so verzichtet Dead Rabbit nicht auf wummernde Bässe und unkonventionell gesetzte Drums.

Abschließend lasst sich sagen, dass »Deady« ein ausgesprochen gutes Album ist, welches die Tücken eines Produzentenalbums geschickt umschifft. Trotz der sehr verschiedenen Einflüsse und Gäste wirkt die Platte durchweg stimmig. »Deady« wirkt weniger wie ein wild zusammengestellter Flickenteppich, als viel mehr wie ein Mosaik, in welchem sich jeder Stein – so verschieden sie auch sein mögen – zu einem Gesamtbild zusammensetzt.

Tracklist: Dead Rabbit – Deady

1. Blessings (feat. 7apes)
2. Kein Problem (feat. DISSY & Savvy)
3. Dinero (feat. MAUVEY & Wanja Janeva)
4. Heart Glow (feat. SCHWARZ & Sola Plexus)
5. Underground (feat. Bay-C, Junior Carl & DJ Access)
6. Changeover (feat. Kabuki)
7. Milwaukee (feat. Subbotnik)
8. Ich find dich ( feat. Shelly Phillips)
9. Du bist genug (feat. Wanja Janeva)
10. Wir sind viele (feat. Roger Rekless & Shelly Philipps)

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Der Name ist Programm

Über die 25 Minuten Spielzeit erwartet die Hörer*innen genau das, was der Titel der Platte und das Cover versprechen: Verträumte und smoothe Beats, welche perfekt auf den nahenden Frühling einstimmen.

Der Opener »Ocean Walk« ist ein seichtes, synthielastiges Instrumental mit angenehmen Percussions. Dieser holt den Hörer gleich in Shukos Sound-Universum und stimmt auf die folgenden Songs ein. Darauf folgt »In the Mood«, gemeinsam mit der bisher recht unbekannten, aber sehr talentierten Sängerin Jaz Lund und dem kalifornischen Rapper Chuuwee. Die beiden harmonieren sehr gut miteinander und liefern ein herzerwärmendes Duett.

Als dritte Anspielstation ist der Titelsong »Dreaming Hills«. Hier liefert Shuko, in Kollaboration mit Produzent Ruck P, ein wunderschön sommerliches Instrumental mit einprägsamen Saxophon-Passagen. Der nächste Song »Overload« schlägt soundtechnisch um einiges weniger in die Hip-Hop Kerbe – was der Platte aber keinen Abbruch tut, sondern sie auflockert und das Spektrum, in welchem sich Shuko bewegen kann, aufzeigt. Auf »Overload« besingen und rappen die Australierin KESMAR und Cool Kids-Mitbegründer Chuck Inglish eine Funk- und Soul-Inspiriertes Instrumental. Darauf folgt erst einmal wieder ein Instrumental, dieses Mal in Kooperation mit Kimmo. »Hiking«würde sich nahtlos in jede Beats-To-Study-Playlist einfügen und lädt zum Entspannen ein.

»Sunset Ride«, gemeinsam mit Sängerin Sarah Evelyn und Rapper Casey Veggies hingegen ist tanzbar und versprüht gute Laune, ohne jedoch mit dem smoothen Sound zu brechen. Darauf Folgt die Soulballade »How Long« auf welche sich Shuko Nia Wyn, Pete Philly und Keymer geholt hat. Ganz besonders Nia Wyn sticht hier durch ihre einprägsame Stimme heraus. Die achte Anspielstation ist »Huntington Garden« gemeinsam mit Lofi-Produzent Saib, welcher mit seinem Song »Sakuras Tree« in der Beatbastler-Szene bereits einige Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte. Auch der neunte Song ist ein Instrumental mit exzellent eingespielten Keys und einer funky Flötenmelodie. Der finale Track von »Dreaming Hills«, ist »Silver Rays«, auf welchem Ay Wing ihre butterweiche Stimme präsentiert.

Shuko präsentiert die verborgenene Schätze der Musikindustrie

Alles in allem hat sich Shuko hier ein starkes Team aus teils extrem unbekannten Künstlern zusammengesucht, die seinen Sound perfekt annehmen und hoffentlich durch das Release mehr Aufmerksamkeit bekommen – denn diese hätte jeder der Künstler*innen auf »Dreaming Hills« verdient. Auch macht der Wechsel von Instrumentals und Songs mit Vocals die Platte zu einem sehr runden Gesamtwerk. So ist »Dreaming Hills« ein hervorragendes Produceralbum, welches den ein oder anderen dieses Jahr durch die wärmeren Jahreszeiten begleiten dürfte.

Tracklist: Shuko – Dreaming Hills

1. Ocean Walk
2. In the Mood (feat. Chuwee & Jaz Lund)
3. Dreaming Hills (feat. Ruck P)
4. Overload (feat. Chuck Inglish & KESMAR)
5. Hiking (feat. Kimmo)
6. Sunset Ride (feat. Casey Veggies & Sarah Evelyn)
7. How Long (feat. Nia Wyn, Pete Philly & Keymer)
8. Huntington Garden (feat. Saib)
9. Amor de Otono
10. Silver Rays (feat. Ay Wing)

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Vor knapp drei Jahren erschien das erste Solo-Release von agajon, die »7 Days«-EP. Auf dieser waren Namen wie Serious Klein und Y’akato vertreten. Nun erschien am Freitag mit »nag champa« das Debütalbum des Produzententalentes. Released wurde es über Kabul Fire – dem Label des Hamburger Beatveteranen Farhot.

Namensgeber der Platte ist eine aus Indien stammende, nach Sandelholz und Magnolie riechende, Duftnote für Räucherstäbchen. Soundtechnisch laden die 15 Anspielstationen dazu ein, ein ebensolches anzuzünden und sich zurückzulehnen. So sind alle Produktionen, so verschieden sie zum Teil auch wirken mögen, wie aus einem Guss und scheinen alle miteinander zusammen zu hängen. Deutlich hörbar ist die Liebe zum Detail in jedem einzelnen Instrumental, welche größtenteils an Westcoast Neo-Soul wie beispielsweise Anderson .Paak angelehnt sind. An anderer Stelle sind dann aber auch wieder Elemente aus dem LoFi Hip-Hop oder Trap enthalten. Dieser abwechslungsreiche Spannungsbogen bietet natürlich einige Highlights:

Auf »all oft that« ist die Münsteranerin LAYLA erstmals auch auf Englisch zu hören und liefert unsagbar smoothen Gesang über ein Neo-Souliges Instrumental. Der Song »higher« sticht durch ratternde Trap-HiHats und mit Autotune veredelten Vocals von Jay Prince, zwischen dem sonst eher klassisch gehaltenen Soundbild hervor. »soldier« – einer der vier Solosongs von agajon – versetzt einen mit den Vocoder Passagen sofort in die 80er Jahre. Diese setzen sich auf »my lady« fort und sind dadurch bezeichnend dafür, dass »nag champa« als Gesamtwerk gehört werden sollte, um den Vibe der Platte richtig einfangen zu können. Weitere Gastbeiträge auf der Platte steuern Venna, Ninja Kidsoul, Leonie Barbot, Jordan Hawkins und Natureboy Flako bei.

»nag champa« ist nicht nur ein Album, sondern auch eine geschickt angereihte Playlist, die auf internationale Rotation abzielt und ebendiese auch verdient hat. So meistert es alle Hürden, welche ein Produceralbum mit sich bringt mit Bravour und bietet gleich zweierlei Hörgenuss: Zum einen Easy Listening, als unaufdringliche Hintergrundbeschallung, zum anderen ein tiefes Eintauchen in die Produktionen des Hamburgers, in deren Details man sich leicht verlieren kann.

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