Die Boloboys waren am 31. Mai im Matrix in Bochum und haben reichlich Freunde eingeladen.

Makko, Okfella, Beslikmeister, Lococandy, Sindavis, Can mit Messer, Toobrokeforfiji sowie Rrotzer, Dondon, Amaru, Freddisson, Boondawg und richtig Alarm in der Halle.

Unser Fotograf Nico Maturo hat den Auftritt für euch festgehalten.

Weiter unten findet ihr alle Bilder vom Konzert:

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Impressionen von Boloboys & Friends Live | Berlin

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Seine ersten Schritte im Rap unternahm cuffa bereits im Alter von etwa 13 Jahren über Famous Dex und Pi’erre Bourne Type Beats während diverser Freestyle-Sessions mit Freunden. Bald darauf entstanden bereits die ersten Songs. Ein paar Jahre später zog es den Duisburger für ein Auslandsjahr nach Kanada, wo er sich von lyrisch versierten Rappern wie Joey Bada$$ oder MF DOOM inspirieren ließ und ihren Sound für sich entdeckte.

Zurück in Deutschland schloss er sich mit einigen Schulfreunden zum Kollektiv Heatwaves Radio zusammen. Als Band ziehen sie ihre Inspiration aus RnB, Jazz, Soul, Rock und Hip-Hop. Diese vielfältigen Einflüsse bilden die Grundlage für cuffas musikalische Arbeit, bei der Genre-Grenzen eine untergeordnete Rolle spielen.

Warum cuffa das nächste Große Ding sein könnte

cuffas Musik ist so vielseitig, dass sie sich nicht auf eine bestimmte Art festlegen lässt. Mal ist es Cloudrap, mal Boombap. Mal als Rapper allein auf der Bühne und mal mit seiner Band. Nur wenige Künstler bieten ein so breites musikalisches Spektrum wie unser heutiger Next Up-Künstler. Dies spiegelt sich auch in seiner bisher noch jungen Diskographie wider. Seine erste EP »diamondintheruff«, die er 2022 nach seiner Rückkehr aus Kanada aufgenommen hat, kommt mit Pianosamples und klassischen Hip-Hop-Rhythmen daher.

Im Gegensatz dazu überrascht seine »Young Philosophen«-EP, die zu Beginn dieses Jahres veröffentlicht wurde, mit einem moderneren und teilweise experimentellen Sound. Dies gilt auch für seine im Juli erschienene »CC.«-EP. Hier finden sich Ohrwürmer wie »Uber Benz«, gemeinsam mit seiner Kollegin Sevval von Heatwaves, sowie melancholische Trap-Banger wie »Is This Love?«. Demgegenüber steht der Song »Many Mics«, der die Hörer*innen mit Vinyl-Scratches und Hornsamples begrüßt.

cuffa schafft es, eine Balance zwischen gut gerappten Texten und eingängigen Melodien zu finden. Er zeigt, dass man sich nicht auf einen bestimmten Stil festlegen muss, um qualitativ hochwertige Songs zu produzieren. Während sich selbst gestandene Artists oft zwischen verschiedenen Subgenres verlieren können, gelingt es cuffa als Newcomer so gut wie immer on-point zum Beat zu performen.

Auch inhaltlich hat cuffa viel zu bieten, und das besonders beachtlich, wenn man sein Alter bedenkt. Besonders beeindruckend ist sein äußerst reflektierender Song »Traumfänger«, in dem er sich mit seinen Ängsten und Sorgen auseinandersetzt, ohne dabei theatralisch zu wirken. Dennoch überzeugt er auch auf einem Spaß- und Partytrack wie »Seasick«, bei dem er neben Kollege Sujuk auf einem Korkens Beat glänzt.

Das ist das Gefühl, wenn der siebte Verwandte nebenbei fragt: “Mein Junge, was hast du eigentlich so für dein Leben geplant?”

cuffa – Traumfänger

Neben seiner Vielseitigkeit scheint es cuffa nicht an Motivation zu mangeln. Im Laufe dieses Jahres hat er insgesamt 12 Singles und 2 EPs veröffentlicht, und eine weitere EP steht in den Startlöchern.

Für kommendes Jahr stehen auch gemeinsame Veröffentlichungen mit dem Produzenten HTN auf dem Programm, der bereits mit Künstlern wie Eloquent oder John Known zusammengearbeitet hat. In dieser Partnerschaft sind bereits im Frühjahr zwei Songs entstanden, darunter »BARES4RARES« in Zusammenarbeit mit John Known und »Ritter Lean Freestyle« mit Duisburger Compadre Miliö, beide produziert von HTN. In welche Richtung es danach gehen soll, lässt der junge Rapper aus dem Ruhrgebiet erst einmal offen. Somit bleibt es spannend, die weitere Entwicklung dieses talentierten Künstlers zu verfolgen.

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Musik irgendwo zwischen Sommer in Berlin und »Das Schloss im Himmel«. Auf ihrer neuen EP »AMORE HARDTUNE« schafft 3LNA es mit ihrer Produktion und ihren Texten ein futuristisches Klangbild zu kreieren, das zugleich nostalgische Gefühle an vergangene Liebe wach werden lässt.

Erst im Februar diesen Jahres veröffentlichte die Newcomerin aus Berlin ihre erste offizielle Single »kann nicht schlafen (ich lieg wach)«, eine melancholische Ballade, die mit ihrer dumpfen Kick, den hypnotisierenden Synths und den simplen, sich wiederholenden Lyrics, das betäubende Gefühl des Verliebtseins perfekt transportiert. Die Einflüsse der Soundcloud/New Wave sind in 3LNA‘s musikalischen Schaffen deutlich spürbar – Eine Wave, die maßgeblich von Yung Hurn ins Rollen gebracht wurde. Repetitive Hooks auf elektronischen Beats, die immer und immer wieder wiederholt werden und die Hörer*innen in eine Art Trancezustand versetzen. Man erinnere sich an Yung Hurns Song »Popo« aus dem Jahr 2017. So stumpf, dass es schon wieder gut ist.

Das genau diese Art von Musik den Nerv der aktuellen Zeit trifft, haben Viko63 und Penglord, für deren Tour 3LNA als Support Act aufgetreten ist, mit ihrem viralen Hit »Mucho Gusto« erst kürzlich wieder unter Beweis gestellt.

Es geht bei 3LNA, ähnlich wie beim Rest der Soundcloud Generation, nicht um das technisch saubere Rappen oder Singen. Vielmehr liegt im Imperfekten die Perfektion – das Gefühl eines unfertigen, skizzenhaften Songs, der den Produktionsprozess wunderbar widerspiegelt. Keine High End Produktion im Studio eines Majors, sondern zuhause, in der WG am Laptop mit Ableton und einem Mic werden Emotionen ungefiltert und frei heraus auf Liedern vermittelt. Das sorgt für Nahbarkeit, ehrliche Transparenz, Authentizität und Identifikationsfläche bei den Hörer*innen.

3LNA’s Texte sind persönlich, aber nicht privat. Einblick in ihre Gefühle und Gedanken festgehalten in Strophen wie Tagebucheinträge, vor denen sie nicht scheut, ihre Hörer*innen zu fordern, an die Hand zu nehmen und vielleicht auch ein bisschen zu schubsen. Aufnahmen in denen die Sehnsucht nach einer bestimmten Person besungen und in Erinnerungen an die gemeinsam verbrachten Momente geschwelgt wird. Vom gemeinsamen Herumtreiben, auf dem Gepäckträger um die Häuser ziehen, bis hin zur kollektiven Fahrt in den Supermarkt. Es ist irrelevant wohin es geht oder was passieren wird, solange die richtige Begleitung an ihrer Seite ist.

70 km/h, blaue Gauloises im Handschuhfach/
Und wir hören dasselbe Tape nochmal, auf dem Weg zum Supermarkt

A24 (für einen Freund)

Die Produktionen auf ihrer letzte Woche Freitag erschienenen zweiten EP »AMORE HARDTUNE« stammt von Text bis Beat komplett aus eigener Feder und trägt eine unverwechselbare Handschrift: Sanfte Synth Melodien treffen auf Drum’n’Bass Elemente und kreieren einen Raum im Zeitgeist und der Ästhetik der 80er – insbesondere weckt es Erinnerungen an japanische Animes aus dieser Zeit. Wie so viele ist auch 3LNA aufgewachsen mit der speziell von Manga und Anime geprägten Popkultur und einer Wertschätzung für diese kulturellen Einflüsse, worauf auch der Titel des Introtracks »Akira« schließen lässt.

Ähnlich wie in den Filmen, gelingt es der jungen Künstlerin mit ihrem Soundbild eine neue, futuristische doch im gleichen Maße retro-anmutende Klangwelt zu erschaffen, die wie ein imaginärer Zufluchtsort wirkt.

Uns hält nichts mehr ab, uns hält nichts mehr an/
Fahren geradeaus Richtung irgendwo und irgendwann

Cabrio

Doch die Nichterfüllung dieses illusionären Rückzugsorts scheint wie ihre flüchtigen Momentaufnahmen auf den ersten Blick unglaublich profan jedoch nie trivial zu sein. So erzählt 3LNA auf ihrer EP zwar eine mit vielen Details gespickte (Liebes-)Geschichte, in der alle 7 Songs nahtlos ineinander übergehen, doch werden ihre Avancen am Ende dem mangelnden Handyempfang zum Verhängnis.

Baby ich hab dich nicht ignoriert, hab nur E-Netz auf meinem iPhone, das nicht funktioniert

Kein Empfang (es tut mir leid)

Ohne vernünftige Kommunikation endet eben selbst die schönste Liebesgeschichte irgendwann in Funkstille.

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Wer NALI von Tracks wie »Lofi« oder »Himmelstrank« kennt, verbindet ihn mit Oldschool, Straßenpoesie, Realtalk auf Boom-Bap Beats und kratzenden Samples. Auf dem Kollabotape »Joga Bonito« mit BHZ-Producer Motb zeigt der Westberliner, dass er auch anders kann. Denn leichtfüßiger Trapsound steht ihm augenscheinlich ebenfalls. Neben seinem Bruder Xaver flext er auf »Weltmeister« mit Fußballmetaphorik und schwärmt auf »Weed« von natürlichen Substanzen. Egal welchen Flow er auspackt, welchem Thema er sich widmet und auf welchem Beat er rappt, NALIs Kunst definiert sich vor allem über seine Texte.

Früh mit Hip-Hop sozialisiert beginnt der bilingual aufwachsende Ilan bereits vor seinem zehnten Lebensjahr zu rappen. Zunächst auf Englisch, denn seine Idole sind amerikanische Rap Ikonen wie 50 Cent oder The Roots. Dieser Einfluss spiegelt sich noch immer in seinen Songs wider. Später entscheidet er sich für deutsche Texte, weil er sich damit stärker identifiziert. Außergewöhnliche Wortwahl und der Einsatz vielfältiger Stilmittel prägen heute seine Lyrics. 

Nach eigener Aussage permanent am Texten kreiert er einen neuen deutschen Sound, in dem sein vielfältiger kultureller Background auf fruchtbaren New-Wave-Boden, Lagos auf Berlin und Oldschool auf Zeitgeist trifft. Nun steht das nächste Album »Asche« vor der Tür und den ersten Vorboten »Big Gas«, düster produziert von Samon Kawamura, darf man als lautstarkes Anklopfen verstehen. NALI hat viel Hunger mitgebracht und könnte mit diesem kommenden Projekt deutschlandweit begeistern.

Wer neugierig geworden ist, sollte keine Zeit verschwenden und sich unverzüglich durch NALIs Biographie stöbern. Im Videointerview mit Miriam Davoudvandi stellt er sich zudem gemeinsam mit seinem Bruder vor und berichtet aus erster Hand, wer ihn als Künstler geprägt hat und was er mit seiner Musik erreichen will. Sehr zu empfehlen, für alle die mehr erfahren möchten!

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So hat er nicht einmal zwei Jahre für den Sprung vom lokalen Geheimtipp in und um Basel zum upcoming New Wave Shooting Star – mit nun fast einer halben Million monatlichen Spotify-Hörer*innen und einer Aboveground Session – gebraucht.

Erfrischende Unbefangenheit, abgedrehte Videos im Selfmade Style und sein gesundes Selbstbewusstsein transportieren genau die Energie, die man sich von einem New Wave Artist wünscht. Nichts an Vikos Sound ist glattgeschliffen und industrieorientiert. Stattdessen bekommt man ungefilterte Vibes, die einen sofort spüren lassen, wie viel Spaß er und sein Team an der Musik haben.
Hier ist vor allem ein Name zu nennen: penglord. Alle Beats auf denen Viko seine lässigen Flows abliefert, sind „penglord approved”. Dieses Qualitätssiegel steht zumeist für hohe BPM-Zahlen und livetauglichen Sound, irgendwo zwischen Trap und Techno, der unweigerlich zum Tanzen anregt. Wer einmal »Wendy« oder »Sticker« gehört hat, weiß, dass Viko auf eine Festivalbühne vor eine eskalierende Crowd gehört. Doch auch mit ruhigeren Songs kann er überzeugen. In »Großstadtdschungel« und »Champagner & Eis« mit Erotik Toy Records-Member Young Meyerlack liefert er entspannten Laid-Back-Vibe und demonstriert zudem, dass er seine Stimme sehr wohl auch gesanglich einzusetzen weiß.

Beispielhaft für Vikos Neuinterpretation von Rap sind scatartige Passagen, die er regelmäßig in seinen Songs platziert. Was für Luciano „Bobobobo”-Ad Lips sind, ist für Viko das „Rapapapa”.

Solche Silbenreihen sind sein Markenzeichen im bisher unbedienten Genre Techno-Scat-Rap, stehen in ihrer Willkürlichkeit aber ebenso repräsentativ für seine aktuell größte Schwäche: eingängige aber doch auch sehr repetitive Lines und nicht ganz zeitgemäße Lyrics – leider oft genau dann, wenn er über Frauen rappt. In Anbetracht seines Alters darf man aber auf eine positive Entwicklung hoffen. Musikalisch sollte man definitiv gespannt bleiben.

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