Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

A$AP Rocky – Don’t be Dumb (16.01.2026)

Seit ungelogen JAHREN ist ein neues A$AP Rocky-Album Teil unserer Alben-Vorschau-Listen allerdings bisher immer nur in der „Wunschdenken“-Kategorie. Dann war es 2024 bereits einmal so weit und wir hatten »DON’T BE DUMB« über Rockys AWGE-Seite schon in den Warenkorb gepackt vorbestellt und bezahlt. Dann kam die große Enttäuschung und das Album wurde verschoben (Geld gab es aber zurück). Letztes Jahr kam die erneute Ankündigung für 2026 allerdings weirder und besser als wir es uns erhofften. Nicht nur dass Musiker und Komponist Danny Elfman auf einmal mit involviert ist. Elfman ist vor allem bekannt für seine Soundtracks bei diversen Tim-Burton-Filmen wie Nightmare Before Christmas oder Charlie und die Schokoladenfabrik aber auch Men in Black oder Silver Linings Playbook.

Hinzu kommt noch dass Regisseur Tim Burton diverse Artworks für die unterschiedlichsten Covervarianten der Don’t Be Dumb-Vinyl gestaltet hat. Die wunderbar gruseligen Figuren zeigen einige Alter Egos von Rocky wie Mr. Mayers und Babushka. In dem Video zur ersten offiziellen Single »Punk Rocky« ist nicht nur Winona Ryder zu sehen sondern auch Danny Elfman höchstpersönlich wie er Drums auf dem Dach spielt. Aber nachdem nun über Jahre der Hype gestiegen ist kann A$AP Rocky unsere Erwartungen überhaupt noch gerecht werden? Wir finden schon! Hilfe bekommt er dabei ganz nebenbei übrigens von Artists wie Doechii, Tyler, The Creator, Gorillaz, Thundercat und einigen mehr.

J.Cole – The Fall Off (06.02.2026)

Es ist wirklich das Jahr der Wunder. Nicht nur dass Rocky jetzt wirklich endlich mal sein Album veröffentlicht in der gleichen Woche kommt nun auch die Ankündigung von J. Cole auf die wir gar nicht mehr gewartet haben weil wir es ehrlicherweise schon aufgegeben hatten:
»The Fall Off« erscheint am 06. Februar. Als Beweis gibt es die erste Single »Disc 2 Track 2« in der Cole quasi als Vorwort bekannt gibt dass er die letzten zehn Jahre an dem Album gearbeitet hat und alles gegeben hat weil er es Hip-Hop schuldet.
Auf dem Track zeigt er was Fans des Dreamville-Königs die letzten Jahre so vermisst haben: die lyrischen Fähigkeiten eine Geschichte zu erzählen wie sie nur wenige sonst in der Szene auf diese Art und Weise besitzen. Dabei erzählt er die Geschichte seines Lebens allerdings zurückgespult. Klingt verwirrend? Überzeugt euch selbst und startet den Countdown.

Jill Scott – To Whom This May Concern (13.02.2026)

Da alle guten Dinge drei sind kommt die wohl überraschendste Ankündigung von Jill Scott. Vielen jungen Leuten wird der Name hierzulande wahrscheinlich erst mal nichts sagen (shame on you) aber die Künstlerin ist eine verdammte Legende von der sich Rocky und Cole noch mal eine Scheibe abschneiden können. Zusammen mit Künstler*innen wie Erykah Badu hat sie den Sound von Neo Soul wie wir ihn heute kennen mitgestaltet. Dabei hat die Frau eine Stimme die einen absolut umhaut. Das neue Album heißt »To Whom This May Concern« und wird eine Reihe beeindruckender Artists wie J.I.D, Tierra Whack oder DJ Premier featuren. Die zweite Single »Presha« sollte alle Noch-nicht-Fans schnell zu welchen konvertieren.

Gorillaz – The Mountain (27.02.2026)

Eine Band die so absolut verrückt und durchgeknallt ist dass so ziemlich alle unsere Lieblingsmusiker*innen schon mal auf irgendeine Art und Weise mit ihnen kollaboriert haben. Wir sind mit Gorillaz an dämonischen Tagen über einsame Hügel zu Plastikstränden durch Soundmaschinen auf Kultinseln gereist und haben dabei jedes Mal völlig neue sonische Welten erlebt. Die wildesten Features und Kollaborationen kamen zustande und dabei blieb die Band sich immer treu. Was zum Beispiel an den stets auch politischen Texten zu erkennen ist. Gorillaz ist auch eine der ersten Bands die sich früh und sehr laut für Palästina eingesetzt haben und dies auch immer noch tun.
Die neueste Reise der Band von Mastermind Damon Albarn und Künstler Jamie Hewlett führt 2-D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs und Noodle nach Indien. Die ersten Singles zeigen schon dass dies auch eine große Inspiration für den Sound ist. Die Liste an Feature-Artists spiegelt dies auch wider und bringt uns noch unbekannte Personen wie Anoushka Shankar oder Ajay Prassana mit alten Gesichtern von Black Thought, IDLES, Yasiin Bey oder Mark E. Smith zusammen. Großartig!

Wesley Joseph – Forever Someday (10.04.2026)

Wir haben uns ein bisschen in die Musik von Wesley Joseph verliebt seit wir die EP »Ultramarine« gehört haben. Der britische Artist mischt Hip-Hop mit seiner ganz eigenen Version aus R&B und Dance zusammen. Das Ergebnis ist ein sehr sphärischer Sound der sich nach einer sehr mystischen anderen Welt anhört. Songs wie »Cold Summer« jagen uns einen Schauer über den Nacken weil sie diese gewisse Art von creepy haben die das gewisse i-Tüpfelchen bringt. Das Debütalbum »Forever Someday« soll im April erscheinen und wir sind sehr gespannt wie sich der Sound von Wesley Joseph entwickelt hat.

Joji – Piss in the Wind (03.03.2026)

Joji ist ein Artist der uns manchmal wirklich überzeugt mit wunderschönen zarten Songs aber manche Lieder sind ehrlicherweise auch ein wenig zu ruhig und ähnlich. Auf dem letzten Projekt »SMITHEREENS« hat uns der Artist mit japanischen und australischen Wurzeln der mittlerweile in den USA lebt schon deutlich mehr zu Fans gemacht aber ganz sicher waren wir uns nicht. Das neue Projekt »PISS IN THE WIND« kommt am 3. Februar und wenn die Songs genauso gut sind wie der Titel dann müssen wir vielleicht nicht mehr überzeugt werden.

Weitere Alben, die dieses Jahr erscheinen sollen

6black – Love Is The New Gangsta (TBA)
Ari Lennox – Vacancy (23.01.2026)
Baby Keem – Child with Wolves (TBA)
Bruno Mars – The Romantic (27.02.2026)
Charli XCX – Wuthering Heights (13.02.2026)
Doechii (TBA)
Ella Mai – Do You Still love Me (06.02.2026)
Flea – Honora (27.03.2026)
IDK – e.t.d.s (23.01.2026)
J.I.D & Metro Boomin – God Doesn’t Like Ugly (TBA)
James Blake (TBA) aber Ankündigung auf Insta
Mitski – Nothing’s About To Happen To Me (27.02.)
Peaches – No Lube So Rude (20.02.2026)
The Roots – Endgame (TBA)
Stove God Cooks – Goat Stamp (26.02.2026)
Tiana Major9 – November Scorpio (13.02.2026)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

Steve Lacy & The Internet

Zu ersterem gibt es wenigstens schon einen Albumtitel den Steve Lacy bekannt gab durch diverse Fotos seiner Familie in »Oh Yeah«-Hoodies. Zu letzterem gibt es eigentlich fast keine Infos außer eine Bestätigung von Syd dass The Internet wieder zusammen im Studio ist.
Steve Lacy soll wohl die Hauptfigur spielen ob es sich dabei um sein kommendes Album
»Oh Yeah?« handelt oder doch parallel an einem ganz eigenen The Internet-Album gearbeitet wird ist abzuwarten. Wir würden uns aber über beide oder auch nur eines der Alben sehr sehr doll freuen.

Beyoncé

Laut Gerüchten soll Beyoncés »Act II« sogar schon im Mai erscheinen und nach »Renaissance« und »Cowboy Carter« die Trilogie zum Abschluss bringen. Musikalisch soll es nach Disco, House und Country nun in Richtung Rock gehen. Dass Queen B dieses Genre beherrscht konnte man schon auf Songs wie »Don’t Hurt Yourself« mit Jack White hören. Allerdings handelt es sich bei alldem nur um wilde Spekulationen und Wunschdenken. Aber da Beyoncé seit ihrem Self-Titled-Album »BEYONCÉ« aus 2013 eigentlich Projekte nur noch ohne große Ankündigung veröffentlicht können wir uns das ganze Jahr auf einen Surprise-Release der Künstlerin freuen.

Black Thought & Danger Mouse

2026 wird das Jahr für Black Thought, nicht nur dass es eine Fortsetzung von dessen Kollaboalbum mit Danger Mouse namens »Cheat Codes 2« geben soll es wird auch gemunkelt dass er sein neues Soloalbum »Streams Of Thoughts Vol. 2« veröffentlichen wird.
Ganz nebenbei ist er natürlich auch noch auf diversen anderen Projekten wie Gorillaz
»The Mountain« als Feature-Artist zu hören. Achso und ein neues The Roots Album soll es übrigens auch noch geben. Ähnlich wie bei Hip-Hop-Kollege Nas hat Black Thought noch einiges zu sagen und wir sind absolut hier dafür!

Skepta

Es war ja nicht gerade ruhig bei Skepta sei es als DJ, Producer, Rapper oder Fashionista der Mann hatte einiges zu tun die letzten Jahre. Durch die Singles mit Fred again.. aber auch Solo hat uns eigentlich nicht viel gefehlt außer eben mal wieder ein Album. Unser Wunsch wird eventuell erfüllt denn ganz wahrscheinlich vielleicht veröffentlicht Skepta dieses Jahr sogar schon im Januar irgendwann »Knive & Fork«

Der Beitrag Die meist erwarteten internationalen Alben 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Rosalía – LUX

Die Erwartungen waren extrem hoch, nachdem La Rosalía vor zwei Wochen relativ spontan ihr neues Album »LUX« ankündigte. Wird das neue Projekt an »MOTOMAMI« anknüpfen können? In welche Richtung wird es diesmal gehen – eher wieder traditionell Flamenco oder eine Vertiefung in die jazzige Anime-trifft-auf-Reggaeton-Welt, die das letzte Projekt erkundigte?
Die erste Single »Berghain« konnte uns schon einen kleinen Eindruck geben: Wir bewegen uns mehr Richtung Oper. Genau so geht es auf »LUX« weiter, viele orchestrale Einlagen und Klassische Musik, die aber mit unseren geliebten Rosalía-Elementen fusionieren. Es sind immer noch Klassische Flamenco- und elektronische Einflüsse da, aber alles wird zu etwas Neuem und aufregendem, das wir vorher so noch nicht gehört haben. Dabei gibt es aber auch inhaltlich einen roten Faden der den ersten und letzten Track mit einander verbindet. Es ist die Suche nach dem Licht, nach dem Ort zwischen Gott und der Erde.
Damit definiert Rosalía Popmusik ganz neu und sprengt die ein oder andere Grenze.
Die Grenzen werden aber auch sprachlich gesprengt, denn sie singt nicht nur in ihrer Muttersprache Spanisch, sondern auch auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Ukrainisch, Portugiesisch, Japanisch und noch einige mehr. Wichtig war es der Künstlerin aber auch, deutlich zu machen, dass dies ein ganz und gar menschliches Projekt ist, das ohne jegliche Hilfe von KI entstanden ist. Damit ist die Rückbesinnung auf Klassik in einem moderneren Mantel vielleicht auch gerade so wichtig.

Ob »LUX« es zum Album des Jahres schafft, wird sich noch herausstellen – die Erwartungen von uns langjährigen Fans hat sie auf jeden Fall übertroffen.
Hut ab, eine absolute Meisterleistung von einem Konzeptalbum.

De La Soul – The Package

Wir hätten es fast nicht mehr für möglich gehalten, aber nach etwas mehr als neun Jahren Warten wird es endlich ein neues Album von De La Soul geben. Mit der Veröffentlichung der Single »The Package« gibt die Gruppe diese Woche bekannt, dass am 21. November das Album »Cabin in the Sky« folgen soll. Das zehnte Studioalbum von De La Soul wird das erste Projekt ohne Gründungsmitglied Trugoy the Dove sein, der viel zu früh im Februar 2023 verstorben ist.
Die neue Single »The Package« zeigt aber, dass De La auch nach über einem Vierteljahrhundert im Hip-Hop immer noch relevant ist und genug zu sagen hat.
Das kommende Album wurde produziert von ebenso großen Namen wie DJ Premier, Super Dave und Pete Rock. Features soll es von Black Thought, Nas, Yukimi und Killer Mike geben. Damit bleibt es quasi in der Familie, und für uns ist es wahrlich ein Grund zum Feiern. Wer hätte gedacht, dass es zum Ende des Jahres noch solche Alben geben würde?

Demae – Deep Dive

Demae nimmt uns auf ihrem neuen Album »Deep Dive« mit auf einen Tauchgang in ihr Innerstes. Die Künstlerin erschien zuletzt auf dem großartigen Album »Tuff Timer Never Last« von Kokoro. Ihr neues Solo-Album ist ein sehr magisches Projekt, das die unterschiedlichsten Einflüsse mitbringt. Fans von Solange und Yukimi sollten hier nicht nur an dem Yukimi Feature-Track Gefallen finden. Tief durchatmen und sich einfach mal auf die mystische und experimentelle Reise einlassen, die »Deep Dive« ist. Unser aktueller Favorit ist der Song »Bliss«.

MoRuf – MOOLODIC: Hotep Luxury

Ein Projekt, das fast an uns vorbeigegangen wäre – und das, obwohl wirklich eine Menge unserer Lieblingsartists als Features auftauchen – ist »MOOLODIC: Hotep Luxury«.
MoRuf hat auf dem Album Jazz-Elemente mit seinen Rap-Lyrics verknüpft; damit ist er nicht der Erste und hat das Rad auch ganz sicher nicht neu erfunden, es ist aber trotzdem ein sehr schönes Projekt geworden.
An seiner Seite steht Jesse Boykins III als Produzent des Projekts. Auch wenn es noch Hilfe von diversen anderen Künstler*innen gab, sind die beiden ein starkes Team.
Abgerundet wird »MOOLODIC: Hotep Luxury« durch eine Reihe hochkarätiger Gäste wie SZA, Ogi, Fousheé und Mick Jenkins. Sehr spannend und wirklich für jeden was dabei.

Der Beitrag Hat Rosalía uns das beste Album des Jahres geliefert? erschien zuerst auf Mostdope.

Big L – Harlem’s Finest: Return of the King

Wir stehen posthumen Alben grundsätzlich eher kritisch gegenüber und folgen da ganz Tyler, The Creator’s Motto: unfertige Musik mit random Features sollte nicht veröffentlicht werden.
Was aber nun bei einem Artist wie Big L, der in den Neunzigern zu einem der vielversprechendsten seiner Zeit gehörte und dann – ebenfalls wie viele seiner Zeit – zu früh ums Leben kam. Big L ist nur 24 Jahre alt geworden und hatte gerade seinen Vertrag bei Roc Nation unterschrieben. Für Artists wie Nas war er einer der besten Lyriker seiner Zeit.

Die Songs mit ihm und Jay-Z machen durchaus Sinn, und selbst der Joey Bada$$ Track
»Grant Tomb ’97 (Jazz Mobile)« ist eine schöne Hommage. Den Joe-Budden-Track brauchen wir persönlich nicht, grundsätzlich sollte man von diesem Mann eher weniger als noch mehr hören. Auch wenn wir uns immer freuen, Mac Miller zu hören und er ein großer Fan des Rappers war, fühlt sich das trotzdem nicht ganz richtig an. »Harlem’s Finest: Return of the King« ist eine Mischung aus alten Freestyles und Live-Tracks mit dem ein oder anderen neuen Spin – ein Album für Liebhaber*innen und Fans.

Rosalía – Berghain

Sie hat es schon wieder geschafft: Rosalía hat mit der ersten Single zu ihrem kommenden Album »LUX« gefühlt mal wieder das ganze Genre umgekrempelt und Pop neu definiert. »Berghain« ist nicht nur nach dem legendären Berliner Club benannt, sondern der erste Teil des Songs ist auch komplett auf Deutsch. Zu Vivaldis »Winter« (Klassikfans, korrigiert hier bitte) gibt es eine deutsche Oper erst im Chor dann als Solo von Rosalía persönlich, gefolgt von Spanisch, nur um dann Platz für Features von Björk und Yves Tumor zu machen.
Absolut wild, verrückt und so unfassbar gut, dass wir die Tage zählen, bis am 7. November dann endlich das Album erscheint. Es wird gemunkelt über Features von Patti Smith und Frank Ocean, und Rosalía soll neben ihrer Muttersprache und Deutsch noch einige weitere sprachliche Ausflüge machen. Die Künstlerin hat sich ein ganzes Jahr nur den Lyrics und unterschiedlichsten Sprachen gewidmet.

Bricknasty – BLACKS LAW

Nachdem wir von den Singles vorab wie »go get that blade« (zum Artikel geht es hier) schon sehr überzeugt waren, gibt es nun endlich das zugehörige Album von Bricknasty.
Auf »BLACKS LAW« hat die Band aus Irland alles gelassen, was sie haben: Blut, Schweiß, Tränen, Sucht und wohl jede Menge Konflikt. Das Ergebnis ist ein großartiges Album, das die Gruppe komplett selbst produziert hat. Perfekte Disharmonie, die experimentell ist und genau das ist, was unsere Musikindustrie gerade braucht: frischer Wind.
Wir sind Fans, ihr hoffentlich danach auch.

KeiyaA – hooke’s law

Ebenfalls auf der experimentellen Seite und ebenfalls sehr, sehr toll ist das neue Album von KeiyaA. Laut der Künstlerin war die Arbeit eine sehr lange und harte Reise zur Selbstfindung und ultimativ zur Selbstliebe. Welche Höhen und Tiefen sie dabei durchlebt hat, hört man auf jedem einzelnen Song. Die sie übrigens auch alle selbst produziert und geschrieben hat – sollte eigentlich Standard sein, wir wissen aber alle, dass es das heutzutage nicht mehr ist.
Zuletzt erschien 2020 das Debüt »Forever, Ya Girl«, mit dem KeiyaA sich neben uns ein paar sehr namhafte Fans gemacht hat. Das neue Projekt überzeugt durch vielseitige Tracks, die mal ein bisschen mehr Elektro, mal ein bisschen mehr R&B und mal ein bisschen mehr in Richtung Spoken Word gehen. Am besten macht ihr euch selbst ein Bild davon, es lohnt sich nämlich sehr.

Der Beitrag An Halloween feiern wir die Auferstehung von Big L erschien zuerst auf Mostdope.

1. Hip-Hop Nostalgie

Auch wenn es übertrieben erscheint, einen lebenden Künstler eine Legende zu nennen: Bei DJ Premier kann diese Bezeichnung durchgehen. Er startete seine Karriere 1987 mit Gang Starr und hat seitdem das Genre wie kaum ein anderer geprägt. Seine Tracks und seine Trademark Scratches definieren den Brooklyn-Sound und machen seine Auftritte zu einer Reise in die Vergangenheit für jeden echten Hip-Hop-Liebhaber. Seine Arbeit hat maßgeblich dazu beigetragen, den Sound einer ganzen Generation zu formen, und sein Schaffen über die Jahre macht ihn zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Szene.

2. Zusammenarbeit mit Legenden

Preemo hat mit vielen der größten Namen im Hip-Hop zusammengearbeitet, darunter Nas, Jay-Z und The Notorious B.I.G. Er hat an Alltime Classic Alben wie »Illmatic«, »Ready to Die« und »Reasonable Doubt« mitgearbeitet. Seine Historie mit Nas zieht sich über drei Jahrzehnte, und da »Illmatic« im April sein 30-jähriges Jubiläum gefeiert hat, könnte uns mit etwas Glück eine mögliche Reunion, vielleicht sogar in Form einer Albumfortsetzung der beiden erwarten.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von Nasir Jones (@nas)

3. Diese Klassiker dürfen nicht fehlen

Wir hoffen inständig, dass er Hits wie »N.Y. State of Mind«, »Nas is Like« und Gang Starr’s »Mass Appeal« und »Full Clip« performt. Manche Tracks sind einfach Pflicht auf der Setlist! #fingerscrossed

4. Ranking unter den Besten

DJ Premier wurde von Billboard auf Platz drei der Greatest Rap Producers of All Time gewählt. Müssen wir noch mehr sagen? Platz eins und zwei haben im Übrigen Dr. Dre und Kanye West belegt, aber hier entscheidet am Ende – let’s be honest – eigentlich nur der Geschmack​.

25 Greatest Rap Producers of All-Time https://t.co/mp4Aum91OB

— billboard (@billboard) December 27, 2023

5. Tiny Desk Concert

DJ Premier war der erste DJ, der jemals bei NPRs berühmter Tiny Desk Konzertserie auftrat. Und in dem Workspace Setting zeigt sich seit Jahren wahres Talent. Was in Deutschland COLORS oder UNRELEASED ist, ist in den Staaten Tiny Desk.

Bei seinem Auftritt wurde DJ Premier von seiner Live-Band, The Badder Band, die wir nicht ungenannt lassen wollen, begleitet. Gemeinsam haben sie ein Medley mit Klassikern wie Gang Starrs »Step Into the Arena«, Jeru The Damajas »Da Bichez« und »Moment of Truth« in der akustischsten Weise gespielt wie es einem DJ wohl möglich ist. NPR beschreibt DJ Premier als “one of the definitive architects of New York hip-hop“, wir können dies an der Stelle eigentlich nur unterschreiben.

Tourdaten

DJ Premier live zu erleben ist die definitiv beste Methode, sich von seinen Hits und Classics, seinem überragenden Handwerk und seiner Liebe zu Hip-Hop zu überzeugen. Die Tour ist eure Gelegenheit, DJ Premier in einigen der bekanntesten Veranstaltungsorte Deutschlands zu sehen.

Präsentiert wird die Tour von Mostdope, Streetlife International, HHV Records und ByteFM.

09.06.: München, Technikum
10.06.: Köln, Essigfabrik
13.06.: Berlin, Columbia Theater
14.06.: Hamburg, Mojo Club

Support: DJ Say Whaat

Sichert euch eure Tickets

Bereit, euch euren Platz zu sichern? Besucht Eventim und holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind.

Der Beitrag Hier sind fünf Gründe, warum du DJ Premier diesen Juni live in Deutschland sehen solltest erschien zuerst auf Mostdope.

Was Ende der 80er Jahre als produzierender Teil von Gang Starr begann, nahm in den 90ern nur weiter an Fahrt auf und mündete in Zusammenarbeiten mit quasi allen namhaften East Coast-Rappern dieser Zeit – Jay-Z, Biggie, Mos Def und natürlich Nas, zu dessen Klassiker »Illmatic« Preemo einen großen Teil beisteuerte. Wer vom vielzitierten Sound der Golden Era für den Hip-Hop spricht, meint in vielen Fällen vermutlich den unnachahmlichen Sound von DJ Premiers Loops, Scratches und jazzig-souligen Samples. Dass diese Golden Era aber zumindest in seiner Musik nach wie vor lebt und sich bester Gesundheit erfreut, ist in den vielen Instrumentals zu hören, die er auch heute noch – in einer ganz anderen Ära des Hip-Hop – regelmäßig veröffentlicht. So stehen alleine in diesem Jahr Zusammenarbeiten mit Chance the Rapper, Russ oder Snoop Dogg zu Buche, die zwar allesamt den classic Preemo-Sound haben aber eben heutzutage problemlos fresh klingen. Ganz besondere Vorfreude hat der 58-Jährige mit seiner zuletzt erschienen Collab mit dem alten Weggefährten Nas entfacht – nicht nur haben sie die »Illmatic«-Zeiten wieder aufleben lassen, sondern auch gleich ein ganzes gemeinsames Album angekündigt.

Eine Hip-Hop Legende live auf Deutschlands Bühnen

Bei allem Producerlegendentum: Das DJ im Künstlernamen ist Programm und Preemo war und ist es immer wichtig gewesen zu sagen, dass er genauso DJ wie Producer ist – und das zieht ihn immer wieder auf die Bühnen. Deshalb kommt er in diesem Sommer endlich auch mal wieder über den Ozean und geht auf Tour quer durch Europa. Für vier Stopps hält er dabei auch in Deutschland an in Köln, Berlin, München und Hamburg an, um alte und ganz bestimmt auch brandneue Tracks live zu präsentieren.

Präsentiert wird die Tour von Mostdope, Streetlife International, HHV Records & byteFM

Tickets gibt es hier zu kaufen.

Der Beitrag DJ Premier: Eine Hip-Hop Legende kommt für vier Shows nach Deutschland erschien zuerst auf Mostdope.

“I know some producers that’s popping that’s complaining about n***a albums that dropped months ago, that none of us got paid off of. These n****s is out here touring, making millions of dollars, bro, and we’re trying to beg the label to pay us a measly bullshit ass fee.”

Die Frustration, die Hit-Boy ausdrückt, spiegelt die Erfahrungen vieler Produzent*innen wider, die sich oft mit undurchsichtigen Verträgen und unzureichenden Zahlungen konfrontiert sehen. Aber wie groß ist das Problem tatsächlich? Warum werden gerade Produzent*innen oft nicht bezahlt? Und war das schon immer so?

Mussten Produzent*innen immer schon um ihr Geld kämpfen?

Die Geschichte von Hip-Hop – und damit auch der Producer – reicht bis in die 70er Jahre zurück, als das Genre in den Straßen von New York seinen Ursprung fand. Zu dieser Zeit traten Persönlichkeiten wie DJ Kool Herc und Grandmaster Flash auf den Plan und legten den Grundstein für die Hip-Hop-Kultur. Diese Pioniere waren allerdings nicht für Rap-Skills bekannt, sondern vor allem für ihre innovativen DJ- und Sampling-Techniken, die den Sound von Hip-Hop prägten. In den Anfängen des Hip-Hop waren die MCs, also die Rapper*innen, oft lediglich Begleiter des DJs, die mit ihrem Sprechgesang den Beat ergänzten und die Menge anheizten.

Mit dem Aufkommen der ersten Hip-Hop-Platten wie »Rapper’s Delight« von der Sugar Hill Gang in den 1980ern änderte sich das allerdings. Rap wurde zum zentralen Element des Genres und Rapper*innen zu den Galionsfiguren für Hip-Hop und seinen kommerziellen Erfolg. Doch während Rapper*innen und Plattenlabels das Rampenlicht eroberten und große finanzielle Gewinne einfuhren, blieben die Produzent*innen oft im Schatten und erhielten nur einen Bruchteil der Einnahmen.

In den 90er Jahren wurden Beatmaker oft besser bezahlt, allerdings war die Bezahlung je nach Bekanntheitsgrad des Producers sehr ungleich. Nur wenige Ausnahmen wie DJ Premier, Timbaland oder The Neptunes erlangten großen finanziellen Erfolg und Anerkennung für ihre Arbeit. Sie konnten durch ihre Beteiligung an den Verkäufen erfolgreicher Alben beträchtliche Gewinne einfahren und sich darüber hinaus als öffentliche Person etablieren. Es ist fast schon erschreckend, dass trotz ihres enormen Einflusses auf den Sound und die Ästhetik des Hip-Hop nur so wenige Produzent*innen aus dieser Zeit zu waschechten Stars wurden.

Durch die Verbreitung des Internets in den frühen 2000ern änderte sich dann die gesamte Musikindustrie. Auch die Landschaft für Produzent*innen wandelte sich grundlegend. Durch Plattformen wie SoundCloud, YouTube und Beat-Selling-Websites wurde es viel einfacher für sie, ihre Beats einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Auch die Möglichkeiten zur Kollaboration wurden quasi unendlich. So war es beispielsweise plötzlich möglich, dass Produzent*innen aus dem deutschsprachigen Raum ihre Beats leicht auch in Übersee platzieren konnten. Das vielleicht beste Beispiel für solch eine internationale Zusammenarbeit sind die Instrumentals von OZ, welche neben Shindy regelmäßig von Drake und anderen US-Größen besungen werden.

Allerdings brachten diese Neuerungen auch Nachteile. So schwanden zum einen die Einnahmen aus physischen Verkäufen, was sich natürlich auch auf den Verdienst der Produzent*innen auswirkt. Zum anderen konnten Rapper*innen die als Hörproben hochgeladenen oder zugeschickten Beats einfach benutzen, ohne die Producer*innen überhaupt zu kontaktieren, geschweige denn zu bezahlen. Solchen Vorwürfen sah sich Capital Bra noch im letzten Jahr ausgesetzt. Er soll den marokkanischen Produzenten Makafish für den Beat zum Song »Kein Platz« nicht bezahlt haben. 

Die traurige Realität in der Musikindustrie war also immer schon, dass viele Produzent*innen nicht angemessen – manchmal sogar überhaupt nicht – für ihre Arbeit entlohnt werden, obwohl sie einen unverzichtbaren Beitrag zum Erfolg von Hits und Alben leisten. Deutschrap-Produzent Rooq beschreibt die Misere im Jahr 2016: „Im schlimmsten Fall […] ist man für den Rapper […] ein Dienstleister, der es scheinbar weder verdient hat, mit Respekt behandelt zu werden noch überhaupt als Mensch zu zählen scheint.“

Warum werden Produzent*innen nicht fair bezahlt?

Auf die Frage, warum viele Produzent*innen schlecht bezahlt werden, gibt es viele Antworten. Oftmals werden Vereinbarungen nur mündlich getroffen, ohne klare schriftliche Verträge zu verfassen, was Raum für Missverständnisse und Streitigkeiten schafft. Von solchen Streitigkeiten hört man im Rap-Game seit Jahrzehnten. Beispielsweise hat Kollegah Produzent und Rapper Maxito Flow nie für den Beat zum Titelsong seines Albums »Boss der Bosse« bezahlt: „Mit Maxito Flow hatte ich danach leider ein bisschen Ärger. Damals hat man für Beats eigentlich nichts bezahlt, doch Maxito Flow wollte Geld von mir haben“, heißt es von Kollegah dazu. 

Zusätzlich werden Produzent*innen oft mit Versprechungen von zukünftigen Placements oder „exposure“ gelockt, nur um später feststellen zu müssen, dass sie nie die vereinbarte Vergütung erhalten werden. In anderen Fällen nutzen Rapper, Plattenlabels und Manager die Unerfahrenheit und Unwissenheit von vor allem jungen Beatmakern aus, um sie zu unfairen Verträgen zu drängen, welche ihre Rechte und ihre finanzielle Entschädigung beeinträchtigen. 

Besonders in Amerika stellen sogenannte „Payouts“ ein großes Problem dar. Hier erhalten Produzent*innen im Voraus eine Pauschalzahlung für die gesamten Rechte an einem Beat. Sollte dieser Beat dann zu einem Superhit werden, an dem die Rapper*innen und das Label potenziell sogar Millionen verdienen, erhalten die Produzent*innen keine weitere Vergütung. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Instrumental des Smash-Hits »Panda« von Desiigner aus dem Jahr 2015. In einem Interview bei „The Breakfast Club“ erklärte das One-Hit-Wonder, er habe nur 200 Dollar für den Beat gezahlt – und 10 Millionen an dem Song verdient.

Die Schnelllebigkeit der Musikindustrie ist ein weiterer kritischer Punkt. Künstler*innen veröffentlichen oft Alben – zum Teil auf Drängen der Labels – bevor alle Rechte geklärt sind, was zu langwierigen Verhandlungen und Verzögerungen bei der Bezahlung führen kann. Die Vielzahl von Beteiligten an einem Song – darunter Produzent*innen, Songwriter*innen und Gastkünstler*innen – macht die Vertragsverhandlungen zusätzlich kompliziert. Mit eben einer solchen Konstellation machte Superstar Travis Scott Anfang diesen Jahres Schlagzeilen. Während er noch im Februar bei den Grammys performte, verhandelten mindestens vier Produzent*innen und Songwriter*innen, welche an seinem vor circa acht Monaten erschienenen Erfolgsalbum »UTOPIA« beteiligt waren, um ihre Entlohnung. Das zeigt, dass selbst wenn die Songs der Rapper*innen erfolgreich werden und möglicherweise Millionen verdienen, Produzent*innen oft nicht angemessen und rechtzeitig bezahlt werden. 

Die Liste an Rapper*innen, die beschuldigt werden, ihre Produzent*innen nicht zu bezahlen, ist schier unendlich und erstreckt sich von A$AP Rocky über Joey Bada$$ bis hin zu Lil Wayne. Letzterer rückt gemeinsam mit Birdman und seinem Label YMCMB leider recht häufig in den Fokus, wenn es um unbezahlte Rechnungen geht. So haben nach dem Release von »Tha Carter III« gleich mehrere Produzenten Klage eingereicht. So wurden sogar Jim Jonson und Deezle, welche für Lil Waynes Multi-Platin-Hit »Lollipop« verantwortlich waren, schlichtweg nicht bezahlt. Die Streitsummen in den verschiedenen Fällen beliefen sich zwischen 500.000 und 20 Millionen Dollar. 

Was können die Produzent*innen dagegen tun?

Produzent*innen können sich auf verschiedene Weise von Rappern und Labels emanzipieren, um fairere Vergütung und Anerkennung für ihre Arbeit zu erlangen. Ein entscheidender Schritt ist die Sicherstellung klarer Verträge. Produzent*innen sollten darauf bestehen, klare schriftliche Vereinbarungen abzuschließen, die alle Details ihrer Beteiligung am Song oder Album festhalten, einschließlich Vergütung, Nutzungsrechten und Abrechnungsmodalitäten. Zudem ist es wichtig, sich über die eigenen Rechte zu informieren und gegebenenfalls von Fachleuten beraten zu lassen, um faire Verträge auszuhandeln und Missverständnisse zu vermeiden. In jedem Fall sollten sich Produzent*innen gegen die Nichtzahlung von Tantiemen wehren. So gab Bangladesh, ein weiterer Lil Wayne-Produzent, der den Beat zum Song »A Milli« beisteuerte – und ebenfalls nicht bezahlt wurde – anderen Produzent*innen einen Rat: „I get cheques from Sony for [work with] Beyoncé, cheques from different labels for different artists; it just comes to you. You don’t have to call them, sue them and all that junk. This is what you’re owed … [But] you have to sue these guys so that they pay up.“

Dem gegenüber steht natürlich ein unglaublicher Druck aus der Industrie. Die wenigsten Produzent*innen könnten sich einen Rechtsstreit mit einem großen Major Label leisten. Darüber hinaus haben viele Produzent*innen Angst davor, von den Labels oder Künstlern bei zukünftigen Placements blockiert zu werden. Verlangt ein Produzent in den Augen des Rappers oder Labels zu viel für seine Arbeit, wird er einfach nicht mehr gebucht und durch einen günstigeren Newcomer ersetzt. Dieser Mangel an finanzieller Sicherheit und die Angst vor beruflichen Konsequenzen schaffen ein Klima der Unsicherheit, das es für Produzent*innen noch schwerer macht, für ihre Rechte einzutreten.

Darum sollten Produzent*innen auch aktiv ihre eigene Brand aufbauen, um ihre Bekanntheit und ihren Wert als eigenständiger Artist in der Industrie zu steigern. Eines der besten Beispiele für einen solchen Markenaufbau ist Metro Boomin. Allein schon sein oft verwendetes Producer-Tag „If young Metro don’t trust you I’m gon’ shoot you“ hat regelrechten Kultstatus erreicht und sorgte beispielsweise bei »Father Stretch My Hands, Pt. 1« von Kanye West für gespitzte Ohren bei zahlreichen Hörenden. Des Weiteren hat er es mit seinen letzten Alben geschafft, sich auf Augenhöhe mit Künstlern wie 21 Savage oder Future zu präsentieren – etwas, was nur extrem wenigen Produzent*innen gelingt. Hierzulande wären Miksu und Macloud ein passendes Pendant, deren Producer-Tags fast schon als Ritterschlag gelten. Sie haben vor allem mit Ihren Alben »Futura« und »Teil vom Ganzen« bewiesen, dass sie sich ebenfalls nicht scheuen müssen, sich neben ihre Kolleg*innen an den Mikrophonen auf ein Podest zu stellen. 

Ein weiteres Beispiel für einen Producer, der sich ein starkes Standing aufgebaut hat, ist der eingangs erwähnte Hit-Boy. Dieser hat sich mit unter anderem niemand geringerem als Rap-Legende Nas zusammengetan und mit ihm gemeinsam ganze sechs Alben releast, denn um eine eigene Marke zu entwickeln, ist es auch wichtig eigene Projekte auf den Markt zu bringen. Sei es als Ein-Rapper-ein-Producer-Album oder als Projekt mit vielen verschiedenen Gästen. Producer-Alben bieten die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten und ihren individuellen Sound einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und sich neben ihren Gäst*innen als eigenständige Künstler*innen zu etablieren. Etwa hat Produzenten-Legende The Alchemist in den letzten 20 Jahren ganze 13 Alben – unter anderem mit Havoc, Freddie Gibbs oder Earl Sweatshirt – veröffentlicht, die gänzlich von ihm produziert wurden und ihn auf eine Stufe mit seinen Gästen gehoben haben. So hat er, wie auch Metro Boomin und Hit-Boy, seine ganz eigene Fanbase aufbauen können. 

Der Hamburger Beatvirtuose Farhot hat im Jahr 2016 mit Kabulfire sogar ein ganzes Label für Produzenten gegründet. Vor kurzem konnte dieses Label mit dem Album »Believe in Gerda« auf sich aufmerksam machen. Hier konnte das Kollektiv GERDA fast schon einen regelrechten Mythos um sich schaffen. Damit wurde der Fokus – trotz unglaublich interessanter Kombinationen verschiedener Rapper aus der Deutschrap-Elite – stark auf die agierenden Produzenten und ihre Beats gelenkt.  

Die Herausforderungen für Hip-Hop-Produzent*innen in der Musikindustrie sind vielfältig und komplex. Von undurchsichtigen Verträgen bis hin zu unfairen Praktiken seitens Labels, Manager*innen und Artists stehen Produzent*innen viele Hindernisse im Weg. Trotzdem gibt es Wege, wie Produzent*innen ihre Situation verbessern können, sei es durch klare Verträge, den Aufbau einer starken Marke oder die Veröffentlichung eigener Alben. Letztendlich ist es jedoch ein gemeinsamer Kampf, den Produzent*innen zusammen mit anderen Akteuren der Industrie führen müssen, um eine gerechtere und transparentere Arbeitsumgebung zu schaffen, in der ihr Beitrag angemessen anerkannt und entlohnt wird. Mit Engagement, Zusammenarbeit und Durchhaltevermögen können Produzent*innen die Anerkennung und Belohnung erhalten, die sie verdienen, und weiterhin einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung und zum Erfolg der Hip-Hop-Kultur leisten.

Der Beitrag Producers Get Played – Warum Produzent*innen oft um Lohn und Ruhm kämpfen müssen erschien zuerst auf Mostdope.

In der Liste heute haben wir ein paar dieser ungewöhnlichen Shows für euch: Von den bissig-ironischen, inmitten von Grünpflanzen inszenierten Interviews von Zach Galifianakis, über die sonderbaren und doch irgendwie herzlichen Promi-Begegnungen von Nardwuar, bis hin zu den schärfsten Chicken Wings des Internets, die selbst gelassen wirkenden Stars ungewollte Schweißausbrüche und überraschend ehrliche Momente bescheren.

8. Between Two Ferns (with Zack Galifianakis)

Wir starten die Liste mit einem Klassiker: Between Two Ferns. Wenn wir ehrlich sind, ist das ein Kanal, der schon ein bisschen in die Jahre gekommen ist, aber es lohnt sich trotzdem. Zack Galifianakis, der seinerseits vor allem durch die Hangover-Filmreihe bekannt wurde, schlüpft hier in die Rolle des wohl unangenehmsten Interviewers des Internets.

Im Ambiente zweier Topfpflanzen, die der Show ihren Namen verleihen, empfängt Galifianakis eine beeindruckende Bandbreite an Gästen, darunter hochkarätige Prominente wie Barack Obama, Brad Pitt und Natalie Portman. Doch statt standardisierten PR-Gesprächen folgt eine Kaskade aus schrägen, oft unhöflichen und komplett unerwarteten Fragen, die weniger Antworten suchen, als für komödiantische Goldmomente sorgen, wobei die Gäste bemüht sind, ihre Fassung (und manchmal auch ihre Geduld) zu bewahren.

Es ist ein Tribut an die Kunst der peinlichen Pause und des unangenehmen Blickkontakts, der uns einfach nicht weggucken lässt, während er uns gleichzeitig aus zweiter Hand fremdschämen lässt.

7. The Really Good Podcast (with Bobbi Althoff)

Bobbi Althoff, die auf TikTok zuvor als Mom-Influencerin bekannt war, hat es geschafft, von einer Person mit einer stabilen Fangemeinde zu einer der meistdiskutierten Figuren der Popkultur zu werden – und das quasi über Nacht.

Ihr bemerkenswerter Aufstieg begann mit  mit dem Launch ihres The Really Good Podcast im April 2023 und erhielt insbesondere durch ein aufsehenerregendes Interview mit dem notorisch presse-scheuen Drake im Juli desselben Jahres, einen enormen Schub. Innerhalb von nur sechs Monaten sammelte Althoff beeindruckende 36 Millionen Aufrufe und gewann über 900.000 Abonnent*innen auf ihrem YouTube-Kanal. Dies könnte trotz oder vielleicht gerade wegen ihres unkonventionell trockenen und oft unangenehmen, aber dennoch sehenswerten Interviewstils passiert sein. Ihre ironisch gelangweilte und oft desinteressiert wirkende Art, Gäste – darunter Größen wie Lil Yachty, Mark Cuban und Shaq – mit ihren eigenen Enthüllungen in Verlegenheit , hat zu Episoden geführt, die sowohl schmerzlich peinlich als auch auf eine Weise unterhaltsam sind, und die Hunderttausende von Aufrufen verzeichnen. 

6. Sundae Conversation (with Caleb Pressley)

Sundae Conversation, präsentiert von Barstool Sports auf YouTube, nimmt mit Gastgeber Caleb Pressley, oft an der Seite von Co-Host Glenny Balls, das traditionelle Gesprächsformat und wirft es aus dem Fenster, zugunsten spontaner, humorvoll-ausgefallener Celebrity-Interviews, bei denen Stars mit unerwarteten und oft absurden Fragen konfrontiert werden. Beispielsweise zeigte eine denkwürdige Episode mit Drake und seinem Sohn Adonis nicht nur die spielerische Beziehung zwischen Vater und Sohn, sondern auch Drakes Humor und Gelassenheit in Bezug auf sein Privatleben, während sie über Themen wie Adonis’ mögliche Versuche, Drakes Erbe zu sichern, und Drakes Vorlieben beim Wetten sprachen.

Von Rappern wie Lil Yachty, Post Malone, Kevin Gates und Ice Cube bis zu Internetberühmtheiten wie The Von, IShowSpeed, und nicht zuletzt Hasbulla, bleibt kein Gast von Pressleys unkonventionellem Interviewstil verschont.

5. Sneaker Shopping (Complex)

Die wohl kapitalistischste unter den YouTube Interview Formaten und eine quasi dauerhafte Werbung für Nike ist Complex Sneaker Shopping mit und von Sneaker Historian Joe La Puma. Dass Mode und Popkultur Hand in Hand gehen, ist kein Geheimnis. Es ist rar, einen Rapper (hier ist die Betonung bewusst auf männliche Künstler gesetzt) zu finden, der noch keine Sneaker-Kollaboration hat oder zumindest erträumt. Joe La Puma nutzt diesen Trend in seiner Show und geht mit Artists, Comedians und Schauspielern Sneaker shoppen. Dabei spannt er durch die Geschichte Obwohl es auf den ersten Blick sehr oberflächlich erscheint, sollte man die Bedeutung von Sneakern, insbesondere in der Hip-Hop-Kultur, nicht unterschätzen.

Mit seinem beeindruckenden Wissen über Sneaker und deren Bedeutung lässt Joe La Puma auch diejenigen kurz innehalten, die eigentlich kein Interesse an diesem Thema haben. Gleichzeitig werden nicht nur die Künstler*innen vorgestellt sondern auch die Shops. Kultläden wie Stadium Goods in New York oder Union in Los Angeles erhalten ihre Bühne und freuen sich natürlich sehr über das Geld, das dabei ausgegeben wird. Obwohl möglicherweise nicht ganz so tiefgründig ist und aus nachhaltiger Sicht etwas fragwürdig ber trotzdem extrem unterhaltsam und spannend ist, verdient Sneaker Shopping zurecht einen Platz in unserer Liste.

4. Kinder fragen Rapper (Late Night Berlin)

Kinder fragen Rapper ist ein Segment der Late Night Berlin, in welchem die Kinder Pauline und Romeo bekannte Rapper mit unverblümten Fragen konfrontieren. In diesem abendlichen Format, das bereits Namen wie Sido, Célo & Abdi, Veysel, Dardan, Capital Bra und Bozza begrüßen durfte, konfrontieren die Kinder die Rapper mit Fragen zu ihren oft weniger jugendfreien Texten. So wollte Pauline von Yung Hurn beispielsweise ganz ungeniert wissen, wie Drogen schmecken, während Shirin David in einem anderen Interview die Herausforderung bekam, den Begriff „Bubble Butt“ kindgerecht zu definieren.

In Anbetracht dieser scharfsinnigen Fragen brauchen wir uns um den journalistischen Nachwuchs wohl keine Sorgen machen. Bleibt zu hoffen, dass dieses charmante Duo bald wieder auf den Bildschirm zurückkehrt!

3. Hot Ones (First We Feast)

Natürlich könnte diese Liste nicht vollständig sein ohne das Youtube-Erfolgsformat Hot Ones – Die Show mit… “Hot questions and even hotter wings”. Hot Ones hat eine einfache, aber effektive Prämisse: Prominente essen 10 Chicken Wings, die mit 10 zunehmend schärferen Soßen bestrichen sind, während sie 10 tiefschürfende Fragen von Moderator Sean Evans beantworten.

Seit 2015 wurden fast 300 Episoden ausgestrahlt, von denen fast alle YouTube Klickzahlen in den Millionen haben. Die Gästeliste der Show erstreckt sich von Rappern wie Kid Cudi, Cardi B, Juice WRLD und Post Malone bis hin zu Hollywood A-Listern wie Matt Damon, Scarlett Johansson und Tom Holland.

Durch ständig wechselnde Gäste, neue scharfe Saucen und immer anspruchsvollere Fragen hat Hot Ones ein Erfolgsrezept entwickelt, das sowohl spannende Unterhaltung als auch tiefgründige Interviews bietet.

2. Chicken Shop Date

Es gibt wohl kaum eine Person die es geschafft hat die Essenz eines awkward ersten Dates so gut darzustellen wie Amelia Dimoldenberg. In ihrer YouTube-Serie Chicken Shop Date führt sie Interviews mit prominenten Persönlichkeiten, überwiegend aus dem Musikbereich, unter einem besonderen Vorwand: Das Gespräch wird wie ein erstes Date inszeniert und das halt in irgendwelchen in diversen Chicken Shops in London. Dabei bemüht sich Amelia nicht sonderlich, es ihrem Date besonders angenehm zu machen. Vielmehr spielt sie Ihre eigentümliche, merkwürdige Person zu einem Extrem voll aus. Das Resultat sind Interviews, die zum einen besonders authentisch, zum anderen manchmal fast schon so unangenehm sind, dass man am liebsten wegschauen möchte – und doch, wie bei einem Unfall, einfach hinsehen muss.

Der Erfolg, den Amelia mit ihrem YouTube-Kanal feiert, kam aber nicht über Nacht. Seit 2014 interviewt sie vor allem Musiker*innen aus den UK. Es fing an mit Grime artists über die sie zu diesem Zeitpunkt selbst nicht viel wusste. Ihr erster Gast war Ghetts und seitdem hat sie sich langsam, aber kontinuierlich einen Namen in der Szene gemacht, der weit über den großen Teich hinaus bekannt ist. Egal wie gut sich die Stars auf ihre Dates mit Amelia auch vorbereiten mögen, schafft sie es durch ihre Art, Persönlichkeiten wie Burna Boy, Denzel Curry und sogar Jennifer Lawrence aus der Fassung zu bringen.

Neben ihren Chicken Shop Dates hat Amelia mittlerweile auch andere erfolgreiche Formate auf YouTube etabliert, wie etwa Amelia’s Cooking Show. Außerdem wird sie auch gerne als Interview Host auf die roten Teppichen von Awards Shows wie den Brit Awards, Golden Globe Awards und dem Mercury Prize eingeladen.

1. Nardwuar

Investigativ Journalismus mal ganz anders. Mit seiner unverkennbar schrägen Aufmachung – inklusive Mütze und auffällig gemusterten Oberteilen hat sich Nardwuar the Human Serviette seit 1985 zu einem der beliebtesten Interviewer der Musikszene entwickelt. Dabei musste der Musiker und Journalist besonders zu Beginn seiner Karriere, viel Ablehnung sowie verbale und physische Gewalt aushalten.

Denn Nardwuars Geheimwaffe ist seine unermüdliche Recherche, bei der er keine Mühen scheut, um auch die obskursten Informationen über seine Interviewpartnerinnen zu finden. Hierbei zögert er nicht, ehemalige Lehrerinnen oder Kindheitsfreund*innen ausfindig zu machen, um an möglichst absurde Fakten zu kommen. Auch wenn dies manchmal dazu führt das Artist á la Travis Barker oder Nas die Nerven verlieren. Dafür hat er treue Fans in Personen wie Snoop Dogg (der immerhin schon ganze 12 mal Gast bei Nardwuar war), Pharrell Williams und Tyler, the Creator absolute Fans. Insbesondere in der Hip-Hop-Szene hat sich der kanadische Superschnüffler einen Namen gemacht und in den letzten Jahren Artists wie Kendrick Lamar, Drake, Cardi B und Lil Uzi Vert vor die Kamera bekommen.

Mit mittlerweile 3,14 Millionen YouTube-Abonnenten ist Nardwuars Show eine der wenigen, die uns trotz ungeändertem Formats immer wieder zum Staunen und Lachen bringt. Neben seinem Interesse an Musik zeigt er auch politisches Engagement und fällt regelmäßig bei Pressekonferenzen von Politiker*innen auf. Nardwuar the Human Serviette ist ein Journalist, von dem wir uns alle noch eine Scheibe abschneiden können und dem so schnell niemand das Wasser reichen wird.

Der Beitrag Die 8 besten YouTube-Interview-Talkshows erschien zuerst auf Mostdope.

Nur wenige Rapper schaffen es – obwohl sie eigentlich ihren Zenit schon lange überschritten haben müssten – so konstant qualitativ hochwertigen Output zu liefern wie Nas. Das ändert sich auch nicht auf den fünfzehn Songs von »Magic 3«, dem mittlerweile siebzehnten Studioalbum des New Yorkers. Nas zeigt, dass er nach wie vor ein Mcee der alten Schule ist und liefert Lyricism allererster Güteklasse. Inhaltlich besingt er seinen »Superhero Status«, erzählt über das „Life Of A Ghetto Baby“ auf »No Tears« und reflektiert seinen Weg und die eigene Motivation auf »Sitting With My Thoughts«. Damit liefert Nas mindestens ein thematisch abwechslungsreiches Album.

Hit-Boys Instrumentals bleiben abwechslungsreich

Doch auch musikalisch wird »Magic 3« über die 45 Minuten Spielzeit nicht langweilig. Hit-Boy schafft es mit seinen Produktionen eine Brücke zwischen modernen Sounds und klassischen Hip-Hop Motiven zu finden. Horn-Samples auf »Based On True Events« wechseln sich mit 808-Bässen auf »Blue Bentley« ab. Ein produktionstechnisches Highlight der Platte ist »Japanese Soul Bar« mit einem mitreißendem und atmosphärischem Beatswitch. Die Platte kommt gänzlich ohne Gäste aus, mit Ausnahme eines Gastparts auf »Never Die« von niemand geringerem als Lil Wayne.

Wirklich ein Abschied auf ewig?

So lässt sich sagen, dass »Magic 3« ein gelungener Abschluss für die Zusammenarbeit der zwei Schwergewichte ist. Obwohl sie ihre Partnerschaft an dieser Stelle offiziell für beendet erklären, wird deutlich, dass diese Trennung nicht für immer ist. So heißt es im Outro des letzten Songs »1-800-Nas&Hit«: „Six albums, in how many years? We havin’ fun, a crazy run, time flies. Dial the number, 1-800-Nas&Hit. That’s, 1-800-Nas&Hit, leave us a message. Let us know when y’all want us back again.“

Tracklist: Nas & Hit-Boy – Magic 3

01. Fever
02. TSK
03. Superhero Status
04. I Love This Feeling
05. No Tears
06. Never Die (feat. Lil Wayne)
07. Pretty Young Girl
08. Based On True Events
09. Based On True Events Pt. 2
10. Sitting With My Thoughts
11. Blue Bentley
12. Jodeci Member
13. Speechless Pt. 2
14. Japanese Soul Bar
15. 1-800-Nas&Hit

Der Beitrag Nas & Hit-Boy treffen auf »Magic 3« ein letztes Mal aufeinander erschien zuerst auf Mostdope.

Der 11. August diesen Jahres war ein ganz besonderes Datum für Hip-Hop. Auf den Tag genau vor 50 Jahren veranstaltete DJ Kool Herc die Back to School-Jam in der Sedgwick Ave, die gemeinhin als die Geburtsstunde des Hip-Hop gesehen wird. Was dann folgte war der beispiellose Aufstieg eines Genres, das anfangs mit einfachsten Mitteln startete und heutzutage längst zu einem globalen Big Player mit unzähligen cinematischen Storylines geworden ist.

Wie weit die Kultur und das Rapgenre seitdem gekommen sind, beweisen aber nicht nur Chartplatzierungen und Verkaufszahlen sondern auch die Veränderung des allgemeinen Soundbilds und Inhalts. Dominierten zu Beginn noch recht überschaubare Drumlines, Funk- und Soulsamples und gesellschaftskritische Lyrics, richtete sich der Fokus über die Jahre immer weiter auf melodisch-treibende Instrumentals. Obendrein entwickelten sich jede Menge Subgenres, die den Fokus jeweils auf ganz unterschiedliche Aspekte setzten. Jede Epoche in den vergangenen 50 Jahren hat der Kultur so ihren Stempel aufgedrückt und andere Glanzpunkte gesetzt.

Diese Entwicklung des Genres, des Sounds und der unterschiedlichen Figuren, die diese prägten, haben Certified versucht einzufangen. Anlässlich des Jubiläums haben sie eine Art Zeitstrahl in Vinylform veröffentlicht und 25 Tracks quer aus 50 Jahren Rap auf eine 2LP gepresst. Die »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Vinyl ist eine Zelebrierung der Kultur und stellt mit seiner Songauswahl einen Querschnitt durch alle Epochen des Genres dar. OG-Artists wie Run-DMC, Nas oder A Tribe Called Quest sind genauso vertreten wie moderne Rapper*innen á la 21 Savage, BIA oder A$AP Rocky. Bei Mostdope könnt ihr diese Vinyl nun gewinnen.

Gewinnspiel: »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Bundle

Nutzt eure Chance, eines von drei exklusiven »Raised by Rap«-Bundles zu gewinnen! Jedes Paket enthält eine »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Vinyl samt Hype-Sticker-Cover und ein dazu passendes T-Shirt, das auf 30 Stück weltweit limitiert ist.

So könnt ihr teilnehmen: Folgt dem Mostdope Instagram-Account und hinterlasse einen Kommentar mit deinem All-Time Favorite-Hip-Hop-Song unter dem Beitrag.

Die Gewinner*innen werden per Losverfahren ausgewählt und über Direktnachricht informiert. Der Einsendeschluss ist der 01. September 2023, 15 Uhr. Viel Glück!

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von MOSTDOPE (@mostdope)

Teilnahmebedingungen

Der Beitrag Soundtrack einer Kultur: Sichere dir das limitierte »Raised By Rap« Jubiläums-Bundle! // Gewinspiel erschien zuerst auf Mostdope.

Mostdope hat dem Live MC im Skaters Palace in Münster einen Besuch abgestattet und mal die »Lage gecheckt«, bevor er wieder aufgebrochen ist um weitere Bühnen der Nation abzureißen.

Nächste Stops sind:

28.02. Frankfurt a. M., ZOOM (Support Yaw Herra)
01.03. Köln, LUXOR (Support Die P)
02.03. Stuttgart, Schräglage
05.03. München, Ampere / Muffatwerk
08.03. Nürnberg, Z-Bau Saal (Support: Galv)
09.03. Dresden, Chemiefabrik
10.03. Berlin, Hole 44 (Support: Sorah)
Toursupport: NALi

Impressionen vom Chefket Auftritt im Skaters Palace | Münster

Der Beitrag Chefket sorgt für mehr Farbe auf der Welt | Fotogalerie erschien zuerst auf Mostdope.