RIN und Schmyt starten diesen Monat ihre „No Phones Allowed Tour“ und greifen damit einen Trend auf, der sich immer weiter verbreitet: Wie bei der Eventreihe „Unreleased Berlin“ setzen die beiden Künstler auf ein Konzertformat, das den ungeteilten Fokus auf die Musik lenkt. Der Verzicht auf Handybildschirme ist dort längst fester Bestandteil und schafft einen Safe Space, in dem Artists unveröffentlichte Tracks direkt am Publikum testen können – frei von digitalen Ablenkungen.

Es fehlt mir die Intimität auf beiden Seiten. Wir wollen echte Menschen vor uns sehen

RIN zur Motivation hinter der Tour.

Für die „No Phones Allowed Tour“ bedeutet das: Bei dieser Tour bleibt das Smartphone in der Tasche, und die Kameras werden beim Einlass abgeklebt. Im Austausch nutzen die Künstler die Gelegenheit, spontane Ideen auszuprobieren und bisher ungehörte Tracks live zu spielen – ein direkter Austausch mit dem Publikum ohne digitale Filter.

Die „No Phones Allowed Tour“ startet am 14. November in Hannover und führt durch Städte wie Düsseldorf, München und endet am 25. November in Berlin.

RIN & SCHMYT – LIVE 2024

14.11.24 Hannover, ZAG Arena (1)
15.11.24 Münster, Halle Münsterland (1)
16.11.24 Düsseldorf, PSD Bank Dome (1)
17.11.24 Luxemburg, Rockhal (1) ausverkauft
19.11.24 Freiburg, Sick Arena (1)
21.11.24 Leipzig, Haus Auensee (2)
22.11.24 München, Zenith (1)
24.11.24 Frankfurt, Jahrhunderthalle (2)
25.11.24 Berlin, Ufo im Velodrom (2)

*Support: Tua (1) und Jassin (2)

Tickets für die exklusiven Headline-Shows von RIN & Schmyt gibt es auf rin.shop/tickets und schmyt.shop/tickets.

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Die EP umfasst vier neue Songs, die in Zusammenarbeit mit Produzenten wie u.a. Ahzumjot, Dexte und Florida Juicy entstanden sind.

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Einen Dk.dando-Track als solchen zu identifizieren dauert nicht lange. Schon die ersten Klänge eines zurückhaltenden und doch atmosphärischen Melodie-Samples wären als Indiz beinahe ausreichend. Kommt nach wenigen Takten dann ein minimalistischer und dennoch drückender Drum-Loop hinzu, beginnt der Kopf schon zu nicken und spätestens mit dem Stimmeinsatz ist die Sache klar.

Produktion und Harmonie

Der Wiedererkennungswert ihres Sounds ist immens. Nicht nur wegen der textlichen Besonderheiten (auf die später noch eingegangen werden soll), sondern auch weil Dk.dando ein eingespieltes Duo mit jahrelanger geteilter Erfahrung und unverfälschter Freude am eigenen Handwerk ist.

Seit sie 19 sind, bilden die beiden Leipziger eine klassische Formation aus Produzent (D.K.denz) und Rapper (Ritter Dando).

Die meist düsteren Produktionen von D.K.denz koppeln hypnotische Ambient-Klänge an modern interpretierten Boom-Bap. So entstehen einnehmende, knisternde Beats mit großem Lo-Fi-Charme, deren atmosphärestiftende Präsenz erst auffällt, wenn man explizit darauf achtet. Denn erstens drängen sich die Instrumentals nie in den Vordergrund und zweitens bieten die darüber performten Texte stetig genug Ablenkung. Dando rappt nämlich, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Was er sagt, plätschert nie einfach nur als bloße Füllmasse daher. Seine druckvolle Betonung und der wiederkehrende Einsatz bestimmter Stilmittel erschaffen beim Hören eine konstante Erwartungshaltung nach neuen Highlights. Punchlines, Wortwitze, Vergleiche und eingewobene Floskeln sorgen regelmäßig für Lacher oder Schmunzler. Die thematischen Schwerpunkte sind Fußball und der regionale Bezug zu Leipzig samt Umland (»Kolonnaden«). 

Mein Trainer sagte: Sauf so, dass du morgen wieder laufen kannst. Mit Tinnitus im Minibus nach Morgenröthe-Rautenkranz.

Dk.dando – »Schwimmstadion«

Identifikation und Glaubwürdigkeit

An dieser Stelle muss der Text ungewohnt persönlich werden. Denn wenn man nun, wie ich, seit der Kindheit Fußball spielt, in Sachsen aufgewachsen und zum Studium ausgerechnet nach Leipzig gezogen ist, kommt die Begeisterung über Zeilen wie diese selbstverständlich nicht von ungefähr. Auch ohne Kreisligasozialisierung und ostdeutsche Herkunft kann man Freude am authentischen Sound der beiden Leipziger haben, aber der Gänsehautfaktor steigt ungemein, je mehr man sich mit dem Gesagten identifizieren kann.

Als Kind Ostdeutschlands ist es nicht unbedingt leicht, musikalische Identifikationspunkte zu finden, die den eigenen Bezug zur Heimat glaubhaft repräsentieren. Zu oft wird die Opferrolle ausgeschlachtet, sich mit lächerlich überzogenem Lokalpatriotismus auf unangenehmste Art und Weise abgegrenzt oder bewusste Distanz zur eigenen Herkunft gewahrt. 

Bei Dk.dando ist das anders. Das sind zwei Jungs Mitte 20, die in Leipzig geboren und aufgewachsen sind, im Privaten ihrer Arbeit nachgehen und ohne große Allüren hin und wieder Musik veröffentlichen, weil sie Lust darauf haben. Wenn Dando dann hier und da seinen Dialekt einfließen lässt, geschieht das sicher bewusst, aber nicht, um für ein paar fremde Lacher einem Stereotyp zu entsprechen oder irgendeinen Gesinnungskampf zu führen, sondern weil es tatsächlich Teil seiner Identität ist.

Wer Deutschland nicht liebt, hat Sachsen gesehen. Kommt drauf an, ich war mit hundert Litern Schnaps unterwegs. (…) Die Träume die ich leb’, hat der im neunten Stock doch och gehabt. Jedes zweite Kindeskind im Plattenbau ist hochbegabt.

Dk.dando – »Kurz vor Ohnewitz«

Bei Dk.dando steht der sächsische Sprachgebrauch in einem ganz anderen Kontext als in der gängigen Wahrnehmung der breiten Öffentlichkeit. Er erfährt keine krampfhaft alberne Überspitzung, sondern wird geschickt eingesetzt und authentisch verkörpert. Man merkt, dass Dando weiß, wovon er rappt. Wer die gleiche Sozialisierung teilt, kann sich beim Hören leicht darin wiedererkennen, verstanden fühlen oder auch über das Gesagte amüsieren. Dadurch erzielen die eingebauten Vokabeln, Redewendungen oder Betonungen eine ganz natürliche identitätsstiftende Wirkung.

Ebenso verhält es sich mit den getätigten Beobachtungen. Ohne plakativ zu werden, verpackt Dando Kritik an den rechten Parolen der eigenen Nachbarn (»Telefon im Spind«) ebenso wie Verdruss über die von fremden Investoren befeuerte Gentrifizierung (»Lindex«). Zwischen den verschiedenen Echokammern seiner Stadt, den Eigenheiten einzelner Bezirke und dem latenten Kontrast aus Stillstand und rasender Veränderung bleibt Dando sich selber treu. Er inszeniert sich nicht in einer aufgesetzten Rolle, sondern tritt lediglich als kritischer Beobachter auf, der sich seiner sozialen Eingebundenheit bewusst ist und nie den Humor verliert.

Keine Lust auf Hits zu denen du tanzen wirst. Bin irgendein Franz aus dem rassistischen Randbezirk.

Dk.dando – »Bürgerpflicht«

Das Abbild von Leipzig und „dem Osten”, das in Dk.dando-Songs gezeichnet wird, ist schließlich deshalb so präzise und authentisch, weil es versöhnlich ist, ohne Augenwischerei zu betreiben.

Passend dazu fahren die beiden im jüngsten Musikvideo zu »Weinbandpralinen« gemeinsam mit Featuregast Azudemsk durch typische Leipziger Randbezirke. Der Himmel ist dabei so blau, die Blätter so grün und die Sonne so hell, dass die eigentlich eintönige Wohngegend in schönstes Licht gerückt ist und man beim Zuschauen selber entscheiden muss, ob das nun Plattenbau-Tristesse oder Plattenbau-Charme ist und ob das gezeigte DDR-Interieur als behaglich oder deprimierend verstanden werden will.

Und wenn es in der Hook schließlich „als Zeichen der Liebe (…) für Sabine” wieder nur „7 kleine Weinbrandpralinen” statt einer ersehnten Urlaubsreise gibt, ist das weder eine Romantisierung der Situation noch Wehleidigkeit, sondern schlichtweg ein realistisches Abbild davon, wie sich mit gewissen Lebensumständen arrangiert wird.

Neues Album und Releasekonzert

Das neue Album »Jugendstil« hält noch weitere solcher Bilder, viele treffende Beobachtungen und unterhaltsame Lines parat. Neben AzudemSK gibt sich mit doz9 auch eine weitere Leipziger Rap-Ikone die Ehre. Dk.dando präsentieren sich ausgereifter und vielfältiger als zuvor und liefern vor allem zum Ende der Platte wieder echte Gänsehautmomente. Manchmal auch ganz wholesome:

Gibt es kein’ Applaus, versuch’ es da draußen mal mit was Gutem und geh’ mit nem Zwanni zu Blume2000 und dann zu Mama. Frag’ sie, wie bei ihr das Wetter war, wie’s ihr generell so geht. Ich hab dich lieb et cetera.

Dk.dando – »10 Jahre Reagan«

Wer jetzt schon oder nach dem Reinhören auf den Geschmack gekommen ist, kann die Jungs noch an diesem Freitag, dem 20.10., im Leipziger Conne Island auf ihrem Releasekonzert live erleben!

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Nationale und Internationale Größen aus Indie-Rock und Pop aber auch einige Rapstars werden vom 19. bis 21. August das normalerweise sehr ruhige sächsische Örtchen Dreiskau-Muckern beschallen. Dabei dürfen sich die Besucher*innen neben Bands wie Kraftklub oder Bring Me The Horizon auch auf festivalerfahrene Hip-Hop-Acts wie Deichkind und SIDO oder Juju und Nura freuen, die in diesem Sommer schon einige Crowds anheizen konnten. Darüber hinaus werden auch Schmyt, Casper und Maeckes mit seiner Band Die Katastrophen die Blue Stage bespielen und für den gewissen Indie-Rap-Einschlag sorgen.

Als eines der größten ostdeutschen Musikfestivals und mit einer Historie von über zwanzig Jahren unter diesem Namen hat das Highfield eine Menge treuer Fans, die mehr als heiß sind auf ein lang ersehntes Wochenende voller Musik und Ekstase.

Wenn auch die Wetterprognosen aktuell noch nicht die sonnigsten sind, wir werden für euch vor Ort sein und dokumentieren, wie viel Rap das Leipziger Tiefland zu bieten hat.

Die letzten Tickets für das Highfield-Comeback sowie das komplette Line-Up findet ihr hier.

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Mein sozialer Kontakt ist gerade kälter als Antarktis.

JPD auf Allein

Lange war es still geblieben um den jungen Wahlleipziger JPD, dessen letztes Release bereits über zwei Jahre zurückliegt. Mit seinen zwei Single-Auskopplungen »OH BOY« und »HIMMELBLAU« meldet er sich jedoch fulminant zurück.

»OH BOY« ist eine musikalische Selbsttherapie, in der er seine von dem Streben nach Anerkennung bei den „großen Jungs“ geprägte Kindheit reflektiert und sein jüngeres Ich schützend und ermutigend in den Arm nimmt.

Genau so „sozialisiert wie der Typ, der die die Fresse poliert“ und ohne väterliche Bezugsperson, fiel es ihm lange Zeit schwer, sich so zu akzeptieren wie er ist und sich von konventionellen und längst überholten Männlichkeitsbildern zu befreien. 

Während das Zeigen von Gefühlen früher noch ein Zeichen für Schwäche darstellte, zieht er aus dieser vermeintlichen Schwachstelle heute neue Stärke und fungiert damit nicht nur für sein früheres Ich, sondern für eine ganze Generation junger Männer, die unter dem Druck des Patriarchats leiden, als empowerendes Sprachrohr.

Lackier die Nägel in den schillerndsten Farben, du kannst alles tragen, egal was die anderen sagen.

JPD auf OH BOY

Noch schillernder als seine lackierten Nägel glänzt auf »Feelings« nur JPD’s bisher experimentellste Produktion gepaart mit seinen ohrwurmtriggernden Toplines, wie auf »Himmelblau«. Gemeinsam mit seinem Producer Bruce T. wurde die EP im LADEN, seinem eigenen kleinen kreativen Raum in Leipzig aufgenommen. Zwischen unerwarteten Beatbox Einlagen auf dem Titelsong »Feelings« bis hin zur hochgepitchen Stimme á la Frank Ocean bahnt sich JPD mit spielender Leichtigkeit den Weg durch die schweren, unbequemen Themen des Lebens und zeigt dabei keinerlei Befangenheit sich zu öffnen und im selben Zug seine Gefühle nach außen zu kehren. 

In der Auseinandersetzung mit sich selbst spricht er über das Alleinsein in einem Raum voller Menschen, über das Schuldbewusstsein und der Scham vor sich selbst wie auch dem Eingeständnis seiner eigenen Privilegien: Immer mehr zu wollen und nicht zufrieden sein, obwohl man doch eigentlich alles hat, was man braucht.

Ich hab an einem Tag so viele Privilegien, wie andere in ihrem ganzen Leben. Und muss mich dafür nicht mal bewegen.

JPD auf Himmelblau

»Feelings« ist ein musikalisches Resümee der letzten zwei Jahre, das mit Sicherheit vielen ein Stück weit aus der Seele spricht und diese gleichzeitig mit ihren wunderschönen Melodien heilt. Die einzige Kritik, die hier zu üben ist, ist die Länge, beziehungsweise Kürze des Projekts. Am liebsten würde man JPD nämlich noch viel länger zuhören. Aber das Jahr ist ja noch lang und mit dem Release zeigt er, dass seine Geschichte noch lange nicht auserzählt ist. 

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Bekomme Platzangst im Orbit deiner Tragweite, (…)
Herz in deiner Hand, Torso auf den Bahngleisen

YRRRE auf Dilemma

Beißende Pulver aus Stress und Depressionen, Motivationslosigkeit und Selbstzweifeln vermischt YRRRE mit feinen Prisen Ironie, Träumerei und zauberhafter Bildlichkeit. Aus Gedankenfäden spinnt er Traumfänger, die den Staub der Außenwelt filtern und im Schlechten einzigartige Schönheit finden. 

„Und diese Jungs da draußen schreiben wieder Verse, die es alle schon gab” – stichelte YRRRE noch auf seinem Debütalbum 2018. Wie wenig er sich an besagten „Jungs“ auch vier Jahre später ein Beispiel nimmt, beweist er nun auf Feinstaub in Perfektion – mit Zeilen so unorthodox, assoziativ und bildgewaltig wie sie wohl keiner außer ihm selbst zu schreiben vermag.

Habe kurz vor der Flut meine Badesachen verschenkt, doch eventuell wird noch etwas nach Maß für mich angeschwemmt.

YRRRE auf Ellenbogen

Paradoxerweise beherrscht er, während er eingekerkert in Kontrollverlust und Platzangst „darauf wartet, dass Streitereien sich von selbst klären” und sich „[fühlt] wie eine Wasserleiche“, das märchenhafte musikalische Abbild seines Alltags so sicher und mühelos wie kein Zweiter.

Getragen wird YRRRE dabei von einem facettenreich verwobenen Klangteppich, der in seiner ganzen Breite zum Schweben einlädt und zugleich gezeichnet ist von genug Schwere, um den Boden der Tatsachen nicht aus den Augen zu verlieren. YRRRE und Produzent Cap Kendricks hinterlassen den Eindruck eines gut eingespielten Teams mit klarer, geteilter Vision.

So wirkt »Feinstaub« als Gesamtwerk dermaßen in sich geschlossen, dass man teilweise kaum mitbekommt, wann ein Song aufhört und wann der nächste beginnt. Um dabei nicht in der Schwere zu versinken und den dicken Klangteppich hier und da zu durchbrechen, bevor er generisch zu werden droht, flechten YRRRE und Cap Kendricks geschickt Features und instrumentale Überraschungen ein. Auf »Ellenbogen« zum Beispiel wird man ganz plötzlich von Garage-Punk-Sounds wachgerüttelt und in der Bridge auf »Laufmaschen« mit verspielten Synthies in Trance versetzt.

Insgesamt nimmt der Wahlleipziger in seinen Songs zumeist ganz locker das Tempo raus. Gemütliche Melodien schmiegen sich an warme Beats und erzeugen ein wohliges Gefühl, während YRRRE mit seinen Zeilen müde lächelnd Schlag für Schlag in die Magengrube verteilt. Da ist keine Spur von Hektik, von peitschenden Drums oder mechanischer Massenabfertigung. Stattdessen wird deutlich spürbar, wie akribisch YRRRE Schmerz und Liebe in seine Texte steckt und sich förmlich einzuhüllen scheint, in die Soundwelt, die er erzeugt. Beim Hören fühlt man sich, als könnte man für einen Moment Teil seines Lebens werden, denn YRRREs Begabung präzise die banalsten Situationen aus seinem Alltag zu greifen und filigran seine Emotionen darin zu verweben, macht es spielend leicht, sich in ihn hineinzuversetzen und sich wiederzufinden in Gedanken und Sorgen, die er teilt. 

Sendung liegt beim Nachbarn bis er Drohbriefe schreibt

YRRRE auf 40mg

YRRREs trockener Humor brilliert dabei in bizarren Beschreibungen und lockert die trübe Grundstimmung seiner Texte an vielen Stellen auf, wenn auch häufig mit einem bitteren Beigeschmack.

Äußere im Kokstaxi Musikwünsche, zieh’ die Scheiße hoch als wären’s Kniestrümpfe

YRRRE im Ziplock Interlude

Wie tief die Abgründe sind, die YRRRE zu verarbeiten hat, wird nicht zuletzt in immer wiederkehrenden Flucht- und Betäubungsszenarien deutlich. Von Zigaretten und Alkohol über Koks und Binge-Watching bis zum Boot mit dessen Hilfe er sein Gewissen auf dem Meeresgrund versenken möchte. YRRRE scheint ständig vor der Realität fliehen zu wollen und entscheidet sich schlussendlich doch für Angriff, indem er gnadenlos den Irrsinn seines Alltags aufdeckt, um die Kontrolle über seine Gedanken zurückzugewinnen und Frieden in Texten und Musik zu finden.

So schafft YRRRE es, aus purer Antriebslosigkeit schüchternen Mut, aus ehrlicher Schwäche erste Kraft und aus Traurigkeit endlich Hoffnung zu ziehen.

Wenn er den eingestaubten Trott mit seiner taumelnden Stimme in den abwegigsten und schönsten Vergleichen beschreibt, beginnen Alltags-Banalitäten zu glitzern und am Ende ist es dieser Zauber im Simplen und Schlechten, der Feinstaub wie Feenstaub erscheinen lässt und YRRREs zweites Album zu einem rundum magischen Erlebnis macht, das ihn in einer fairen Welt endgültig vom Newcomerstatus lösen müsste.

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Mike Grey war Gitarrist in einer Deathcore-Band und hat sich nun im vergangenen Jahr getraut, das Genre zu wechseln. Welches Genre genau er mit seinen letzten Veröffentlichungen bedient, darauf möchte er sich nicht festlegen – irgendwas zwischen Pop, Trap, Rock und über diese Grenzen hinaus. Seine 15-jährige Musikerfahrung sorgt zweifellos dafür, dass er all seine Facetten ausleben kann und sich von keinem Genre einschränken lassen muss.

In seinen Songs gibt Mike seiner Zuhörerschaft intime Einblicke in seine Psyche und rappt mit leicht rauer Stimme offen über seine Gefühle wie Liebeskummer (»Trümmerfeld«), Hoffnung (»Is Okay«) oder seine mentale Gesundheit (»Einfach taub«).
In seiner letzten Single-Auskopplung »Einfach taub« spricht er von den Dämonen, die er heute hinter sich lassen möchte und beschreibt seine Gefühlslage von vor ein paar Jahren – Leere, Einsamkeit und Gleichgültigkeit. Mit dem Track möchte er vor allem Aufmerksamkeit für das Thema psychische Gesundheit erregen. Sein Appell lautet: „Du bist nicht allein und musst dich für deine mentale Gesundheit nicht schämen!“

Mike Grey hat drei Markenzeichen: seine langen, blonden Haare, lackierte Fingernägel und immer zwei verschiedene Paar Schuhe an den Füßen. Diese Merkmale machen ihn zu einem Unikat in der Deutschrapszene. Wer hier Parallelen zu der Rocklegende Kurt Cobain ziehen möchte, darf das gerne tun, denn Mike Grey ist selbst ein großer Fan des Frontsängers von Nirvana.

Ende Oktober erschien seine Debütsingle »Diese Zeilen«. Diesen und drei weitere Songs kann man seit Freitag auf seiner »Taub EP Part I« hören. Produziert sind alle vier Songs von dem Berliner Producer Zunday.
„Part I“ deutet an, dass wir auf einen zweiten Teil hoffen können, welchen wir auch schon mit Spannung erwarten!

Der Beitrag Mike Grey – Gefühlvoller Mix aus Rap und Rock erschien zuerst auf Mostdope.