Klar, das Wetter war nice, aber die Releases, die diesen Monat gedroppt sind, stehen dem in nichts nach. Also, Kopfhörer auf und checkt mit uns die Alben, die den August so besonders gemacht haben.

Samy Deluxe – Hochkultur 2

„Wer hätt gedacht, dass ‘ne Subkultur, die im Ghetto entsteht / Irgendwann so viele Menschen bewegt auf dem kompletten Planet?“ (»Martinshorn«) Nur wenige könnten hierzulande wohl besser nachzeichnen, was für einen großen Stempel Hip-Hop unserer Kultur aufgedrückt hat als Samy Deluxe. Sein nunmehr neuntes Solo-Album »Hochkultur 2« erscheint nicht nur am 50. Geburtstag des Genres, er widmet ihm auf dem Opener »Martinshorn« auch eine Ode, die den beträchtlichen Weg der einstigen Sub-Kultur nachzeichnet.

Das nachfolgende »Roter Velour« schlägt mit seinen Vocal Chops und den Scratches von DJ Desue in eine ähnliche Kerbe. Genau dieser Sound, auf dem sich der Altmeister offensichtlich ganz in seinem Element fühlt, sollte bei so ziemlich allen, die nicht erst seit gestern Rap hören, jede Menge Nostalgie aufkeimen lassen. Überhaupt bietet »Hochkultur 2« gerade am Anfang mit seinen Boombap-Beats unter anderem von Morlockko Plus und dem ASD-Throwback-Track jede Menge Möglichkeiten, um in Erinnerung zu schwelgen.

Samy ruht sich aber nicht auf den Lorbeeren und Sounds vergangener Tage aus. Mit »Vendetta« beginnt eine lange introspektive Reise in die letzten Jahre und die Probleme, die der Erfolgsdruck und auch die Pandemie mit sich gebracht haben. Im Interview mit Curse berichtet er, lange Zeit gar keine Lust mehr darauf gehabt zu haben, Musik zu machen. Über die Laufzeit von seinem neuen Album schafft Samy es nachvollziehbar darzustellen, wie er aus diesem Loch auch herausgefunden hat:

Zum Glück lernte ich schon früh, immer alles zu riskieren Meinungen von den andern ignorieren, Antwort liegt in dir
Wurd’ ein Leader durch die Lieder, schau, zu was das führt Wachsfigür in Haute Couture

»Waxfigur«

Überhaupt merkt man die Schaffensprobleme dem finalen Album nicht an. Tracks wie »Yves Klein« und »Brainwash« liefern als Gegenpol zum old-schooligen Sound des Einstiegs eine breite Palette. Zudem steuert Bazzazian einige Beats bei und macht das stimmige »MikroDose« mit einem flächigen Instrumental zu einem echten Highlight der Platte.

Insgesamt lassen sich überhaupt einige Höhepunkte auf der knappen Stunde Laufzeit finden. Denn in welchen Gefilden Samy gerade auch fischt, ist er doch immer versiert bei der Sache. Möglicherweise hätte sich die Tracklist an manchen Stellen etwas kürzen können, um uns abgedroschene Zeilen wie „Selbst Veganer wollen Beef, schmeißen Steaks auf den Grill“ zu ersparen, aber in Anbetracht von Samys neugefundener Leidenschaft sind solche Momente durchaus zu verschmerzen. Überhaupt möchte »Hochkultur 2« trotz aller Hingabe für die Kultur nie zu verkopft daher kommen, denn: „Nehmt das alles nicht so ernst, das ist nur Entertainment“ (»ASD Track«). Und entertainen kann Samy Deluxe 2023 zweifellos noch immer.

– Roman Zingel

Yecca – KIDS

Deutscher Hip-Hop ist (gottseidank) mittlerweile aufgebrochener denn je. Techno-, EDM-, Trap-, Boombap- oder Popeinflüsse wo man nur hinschaut machen das ganze Genre wie man’s dreht und wendet einfach ergiebiger und vor allem spannender. Mittendrin in dieser sich seit Jahren weiter öffnenden Spielwiese befindet sich mit Yecca eine Künstlerin, die gefühlt alle Einflüsse gleichzeitig vereinen möchte.

Aufeinander treffen sie alle auf ihrem nun frisch erschienen Debütalbum »KIDS«, das seit gut einem Jahr mit Singles angeteasert wird und nun endlich in voller Länge erschienen ist. Schon die titelgebende Erstauskopplung untermalt nicht nur ihre melodie- und genrefreudige Art Musik zu machen, sondern auch ihren inhaltlichen Ansatz. Im Vordergrund steht ganz klar das Einfangen dieses ganz bestimmten Vibes, den man nur genau dann hat, wenn kurzzeitig alles ausgeblendet wird und wirklich einzig und allein der Moment zählt.

Cups sind kalt, Lächeln spiegeln sich im Eis
Alle Sorgen bleiben weg, solang das bleibt

Yecca auf KIDS

Dieses Eintauchen in unbeschwerte Momente zieht sich nahtlos durch die 14 Track ihres Debüts. Die 24-Jährige singt und rappt von warmen Sommerabenden mit der Clique, von kühlen Getränken und von tiefgehenden Begegnungen – aber auch von den Heartbreaks zwischendrin, die daraus resultieren (können). Momente, mit denen wohl jede*r Mittzwanziger bestens relaten kann und deshalb auch gut als musikalische Untermalung für genau solche Zeiten dienen können.

Und auch wenn sich viel um diesen hedonistischen Lebensstil dreht bleibt Yeccas Debüt alleine durch die vielen musiklaischen Einschläge stets kurzweilig und interessant. »Denkmal« (feat. Alex Lys) bedient sich bspw. am Wir Sind Helden-Lied und holt den Kultsong inkl. sanfter Synths und geflippter Aussage in die 20er Jahre. Das Whitey en Vogue-gefeaturete »Wenn ich könnte« dreht dagegen – vielleicht auch dem Feature geschuldet – schon ein bisschen mehr an der BPM-Zahl und stellt die Affinität für technoide Instrumentals eindrucksvoll unter Beweis. »I LIKE« schlägt mit seinem von Maxe (seines Zeichens Dante YN-Hausproduzent) produzierten Instrumental in eine ähnliche Kerbe, steuert aber textlich deutlich mehr in Richtung unaufdringlicher Lovesong.

Highlight des Albums bleibt aber definitiv »Was hast du davon«, auf dem Yecca neben ihrer diverser Musikausrichtung vor allem ihr riesiges Stimmtalent am Mikrofon zeigt. Ihr Gespür für eingänge Melodien kommt nie so stark hervor wie auf diesem Track. Mit seiner recht poppigen Ausrichtung und der Darbietung ihrer Stimme könnte vielleicht spätestens dieser Track als Bewerbung für größere Musiker*innen dienen, die ein wenig mehr Musikalität in ihren Songs benötigen.

– Matthi Hilge

Calman – Mensch aus Fleisch

Calmans Album ist ein schweres Stück Lyrik mit viel Tiefgang, knisternden Beats und Distortions, mit zarten Hoffnungsschimmern unter einer großen Wolke aus Melancholie. Es ist die ewige Suche nach dem Sinn für einen »Mensch aus Fleisch«.

Auf seinen Produktionen fühlt sich der Rapper wohl. Flows und Beats, Stimme und Samples schmiegen sich aneinander, wissen ihr Tempo aufeinander abzustimmen und kennen ihre jeweiligen Stärken. So erscheint das Album von vorne bis hinten in sich geschlossen. Jede Zeile ist ein Baustein des großen Ganzen und kein Song entflieht dem roten Faden.

Die Singles »Rüstung« und »Was wir wollen« (feat. DISSY) stechen hervor. Aber auch jeder Einsatz der wiederkehrenden weiblichen Gesangsstimme, die – vor allem auf dem erdrückenden »Frühstück« – Calmans Düsterheit zauberhaft kontrastiert, ist ein Highlight.

Antworten kann Calman auf seine großen Fragen nur selten finden. Vielleicht fällt es gerade deswegen so leicht, mit diesem »Mensch aus Fleisch« zu sympathisieren, der kein Geld hat, sich in Tagträumen, Ängsten und Sehnsüchten verliert und immer wieder neue Kraft sammeln muss, um seiner Lebensrealität zu begegnen. Gefangen in seinen Bedürfnissen, Prinzipien und Widersprüchen kann Calman nur auf eines vertrauen, den unaufhaltsamen Lauf der Dinge zwischen lieben und sterben.

»Mensch aus Fleisch« ist ein Kontrastprogramm zum Hamsterrad aus Social Media Hypes und Algorithmusoptimierung. Es ist traurig und nüchtern, aber trotzdem schön und gewaltig. Man sollte es gehört haben.

– Magnus Menzer

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Vor fünf Jahren und 35 Tagen schien noch alles in bester Ordnung zu sein bei Mac – endlich wieder wollte man als langjähriger Fan meinen. Sein neues Album »Swimming« war gerade erschienen, er hatte eine Tour anstehen, auf die er sich laut Tweets immens freute und Interviews/Behind-The-Scenes Material zeigten einen Künstler, der mit sich im Reinen war.

Dieser Anblick war nicht immer selbstverständlich, gerade die mittleren 2010er Jahre waren bei Mac Miller geprägt von dem Kampf mit seinen Dämonen, die sich auch in düsteren Projekten wie »Faces« oder »Watching Movies With The Sound Off« musikalisch widerspiegelten. Das neueste Album »Swimming« aber zeigte einen deutlich daran gewachsenen Menschen. Musikalisch war sein fünftes Album längst nicht mehr Rap im klassischen Sinne, stattdessen zeigte der 26-Jährige seine ganze musikalische Vielfalt und ließ sanfte Streicher, Pianoklänge und Gitarren walten. Wo er früher im Strudel des Wassers eher unterging hatte er nun gelernt, darin zu schwimmen.

Bis zum 7. September 2018, an dem die jähe Nachricht seines Todes an einer versehentlichen Überdosis für Entsetzen rund um die Musikwelt sorgte. Inmitten seiner spannenden künstlerischen Entwicklung, die in wirklich alle Richtungen hätte gehen können, wurde er zu einem der zahllosen Opfer der Fentanyl-Krise in den Staaten.

Was blieb? Seine Familie und Entourage ist wie bei kaum einem anderen verstorbenen Künstler darum bemüht, sein Werk nicht auszuschlachten sondern stattdessen in Ehren zu halten. Bei den hunderten bis tausenden Songs, die der pausenlos arbeitende Künstler wohl noch zu Lebzeiten produziert haben soll wird sehr gezielt darauf geachtet, nur Musik zu releasen, die im Sinne Macs war. So ist im Janur 2020 »Circles«, das Anschlussalbum zu »Swimming«, erschienen. Zu Jubiläen von bedeutenden Projekten gibt es immer wieder Re-Releases, damit sein Vermächtnis weiterhin besteht und von offizieller Seite gesteuert werden kann. So können hoffentlich auch noch viele weitere Menschen in Berührung kommen mit dem höchst einzigartigen Kopf Mac Millers.

‘92 til infinity 🕊️

Der Beitrag 92 til Infinity: Heute vor 5 Jahren ist Mac Miller gestorben erschien zuerst auf Mostdope.

Man könnte sagen, dass 90er Kinder gemeinsam mit Mac und seiner Musik gealtert sind: So spiegeln die ersten Mixtapes und Alben wie »K.I.D.S« oder »Blue Slide Park« die Teenager- und Highschool-Zeiten wider, während Nachfolger wie »Macadelic« oder »Watching Movies With The Sound Off« deutlich weniger fröhlich daherkommen und die frühen Zwanziger kennzeichnen, in denen man die ganze Welt noch einmal neu für sich beleuchtet. »GO:OD AM« ist dann das Album, das diese melancholischen Töne auffängt und in einen gefestigteren, erwachseneren Rahmen steckt.
Das 2016 erschienene »The Divine Feminine« beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Frauen in seinem Leben und rückt festere Beziehungen ins Licht. Kurz vor seinem Tod erschien schließlich das letzte zu Lebzeiten fertig gestellte Album »Swimming«, das inhaltlich einen selbstreflektierten und leichtfüßigen Mac zeigt und musikalisch mittlerweile ruhigere und träumerische Klänge anschlägt. Anfang 2020 ist mit »Circles« posthum der zweite Teil des als Doppelalbums konzipierten Werks erschienen, der seinen Wachstum noch einmal eindrucksvoll unterstreicht.

Es bleibt nur zu mutmaßen, welche weiteren Entwicklungen sein Leben und seine Musik genommen hätte.

Got talent, imagine what I‘ll do with some time

»Face In The Crowd« vom Album » K.I.D.S.« (2010)

Rest easy, Mac!

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Auf elf Tracks lockt $oho Bani uns in eisige Winternächte und endlose Sommertage seiner Heimat – nach Berlin, ins Versteck. »KIDS AUS DEM VERSTECK« erzählt von »IDEE« bis »HAPPY END« die Erfolgsgeschichte des Berliner New-Wave-Stars, der mit 17 Jahren Rapper werden wollte und sich nun 5 Jahre später so zuverlässig und routiniert an verschiedensten Sounds ausprobiert, wie kaum ein anderer in Deutschland. Wummernde Techno-Bässe treffen verspielte Eurodance-Synthies, auf rotzige Riffs folgen locker gezupfte Melodien und auf sonnig-warme Pad-Sounds werden abgelöst von der düsteren Kälte berliner Raves. Wo Singles wie »VIRAL« oder »KIDS« ansetzten, spinnen »TRÄUME GROß« und »ICH WAR« seine musikalische Entwicklung nahtlos weiter. Eine Entwicklung der stets anzuhören war, dass $oho vor allem das macht, worauf er Lust hat und von einer scheinbar nimmermüden Kreativität getrieben Freitag für Freitag mit Überraschungen aufwarten kann.

Er schafft es, seinen Sound weder dem bloßen Erfolg noch den Ansprüchen der Day-Ones anzupassen, die sich den “alten $oho” zurückwünschen. Auf dem »SOHO SAM INTERLUDE« widmet er im Duett mit seinem Toursupport Sampagne dieser Attitude einige Zeilen mit viel Verachtung für die deutsche Rapszene.

Und Sam, ich sag’: „Deutsche Mukke, Dicka, ja, ich schäme mich“

Sie zeigen unsre Songs und sagen: „Bitte mach was ähnliches“ Wir und Die, Dicka, die Unterschiede wesentlich

$oho und Sampagne auf $oho und Sam Interlude

Dieser künstlerischen Eigensinnigkeit ist es zu verdanken, dass seine Musik das Rohe, Unverfälschte nicht verliert, das ihn seit Beginn seiner Karriere ausmacht und gleichzeitig in jeder Facette authentisch wirken lässt.

Da wäre beispielsweise »leise« zu nennen, auf dem der Berliner plötzlich begleitet von Longus Mongus und einer Ukulele seichte Lagerfeuermelodien anschlug – ein paar Singles später gefolgt von »INZIDANCE«, dem ultimativen Club-Banger. Der neben freshen Dancemoves und ambivalenten Statements zu chemischen Drogen übrigens auch mit der Information daher kam, dass alle Musikvideo-Einnahmen an den Corona-Nothilfe-Fonds der Berliner Charité gespendet werden würden. Denn bei aller Verantwortungslosigkeit in Exzess und Partynächten weiß $oho noch immer an den wichtigen Stellen authentisch und ungezwungen seiner Verantwortung gerecht zu werden. 

Beispielhaft dafür ist »Twilight«, der wohl politischste Track der neuen Platte. Hier macht $oho den klischeehaften Investor, der sein Viertel für Profit gentrifizieren möchte, zum blutsaugenden Vampir – eine Analogie die nicht nur treffsicher das Problem verbildlicht sondern auch sehr gut ins generelle Motiv des Albums passt. Dracula gegenüber stehen nämlich die »KIDS aus dem Versteck«, sinnbildlich für eine Generation aus Großstadtkindern, die das Umfeld in dem sie aufgewachsen sind bedroht sehen. Die Stadt und die KIDS sind dem Vampir zu laut, doch indem er sie verstummen lässt, saugt er alles Leben heraus.

Konflikte wie diese scheinen spätestens seit »Nicht genug« zu $oho Banis Paradedisziplin geworden zu sein. Wie kein zweiter versteht er es, Sprachrohr seiner Generation zu sein und musikalisch wie textlich ein Einheitsgefühl zu erschaffen, das die Kraft eben jener KIDS bündelt, die nur gehört werden wollen, aber dafür zu laut sind.

Denn KIDS suchen Glück, Kid Cudi

$oho Bani auf KIDS

KIDS mit Zukunftsängsten, die sich auf der Flucht vor Vampiren in Raves flüchten und aufbegehren gegen Eltern, Staat und Polizei, gegen veraltete Denkstrukturen und gierige Investoren. Nur ein fader Beigeschmack mag dabei nicht recht verblassen. So progressiv sein Sound, so positiv seine Entwicklung sein mag, im Frauenbild seiner Texte hat sich ganz offensichtlich noch nicht genug getan. Denn wenngleich $OHO so einiges zurecht anprangert oder hinter sich vereint, meint er als KIDS am Ende doch zumeist eher die “Jungs”, wohingegen Frauen Platz finden in Zeilen wie “B*tch tanz”(»INZIDANCE«), “meine Zeit ist teuer, B*tch entschädige mein’ Aufwand”(»WELLEN«) oder “ich will sie **** und mehr nicht”(»VIRAL«). Mehr nicht.

Definitiv ist in der sinkenden Häufigkeit solcher Lines und und gerade im Vergleich zu älteren Songs eine Verbesserung zu erkennen und doch scheint er Geschlechterrollen noch immer in Mustern zu denken, die er auf zukünftigen Releases hoffentlich (endlich) gänzlich ablegen kann. (Verweise auf seinen Konsum chemischer Drogen hat er sich schließlich auf diesem Projekt (konträr zu früheren) auch vollständig gespart.)

Alles in allem hat $oho Banis Musik definitiv das Potenzial einiges zu bewegen. Egal ob es nun ein Publikum in Ekstase oder die deutsche (Rap-)Musiklandschaft ist. Wer bereits auf einem seiner Konzerte war, wird ersteres mehr als bestätigen können – wer das Geschehen im deutschen Rap der vergangenen und kommenden Jahre verfolgt, mit Sicherheit auch seinen musikalischen Einfluss auf letztgenannte. Doch der größte Mehrwert liegt schlussendlich darin, wie er den Nerv der Zeit und die Stimme einer Generation trifft.

Genau das ist es, worauf man nach einem ausufernden, exzessiven wie intensiven Festivalsommer voller Vorfreude eine Flasche Rémy Martin köpfen darf: Weitere $oho Bani Projekte, die unverwechselbar und vor allem Anti bleiben.

Der Beitrag Remy, Raven, Rebellieren: Wie $oho Bani Berliner Kids eine Stimme gibt erschien zuerst auf Mostdope.