Lexa Gates – I Am

Ganz in der Tradition vieler großartiger Artists aus Queens erzählt Lexa Gates gekonnt Geschichten aus ihrem Leben über sehr smoothe Beats. Samplelastige, meist eher soulige Musik begleitet Gates, wie sie fast genauso smooth zwischen Rap und Gesang wechselt. Thematiken sind dabei scheinbar alles, was sie so erlebt und ihr durch den Kopf geht, ohne dabei ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Neben Samara Cyn gehört sie gerade für uns zu der nächsten Generation an Hip-Hop-Artists, die wir auf jeden Fall im Auge behalten. Das neue Album »I Am« ist seit heute draußen.

Leikeli47 – Bad Guy

“Ring Ring say hello to the bad guy”, singt Leikeli47 im Refrain von ihrem neuen Track
»Bad Guy« und mehr braucht sie dann auch nicht für einen weiteren Ohrwurm.
Sehr “simpler”, aber super catchiger Beat, geile Lyrics und Leikelis Formel geht wie immer perfekt auf. Dazu kommt, dass der Song eine ganz klare Ansage dafür ist, dass die Zeit der Nettigkeiten vorbei ist. Leikeli47 betritt ihre bad bitch Ära! Der Beginn ihrer Villain Origin Story und wir sind absolut hier dafür.

Tkay Maidza – Must Be

Die Dritte im Bunde und laut eigenen Aussagen ebenfalls der Beginn einer neuen Ära (und hoffentlich auch der Beginn eines Album-Rollouts) ist die neue Single »Must Be« von Tkay Maidza. Das letzte Album der Australierin »Sweet Justice« ist nun auch schon gute zwei Jahre her und seitdem gab es außer einigen Features auch keine neue Solo-Musik. Wir wollen uns aber nicht beschweren, denn gut Ding will Weile haben und wenn »Must Be« das Ergebnis ist, weilen wir gerne noch ein wenig länger.

Jessie Reyez – $TILL PAID

Eine Afro-Beats-inspirierte Kollaboration zwischen Jessie Reyez und Stormzy hatten wir dieses Jahr nicht auf unserer Bingo-Karte. Aber wenn eine den UK-Artist aus seiner musikalischen Pause locken kann, dann ja wohl sie. Reyez hat erst vor einem Jahr ihr letztes Album
»PAID IN MEMORIES« rausgebracht und die neue EP »$TILL PAID« fühlt sich ein bisschen an wie Ideen und Demos, die es nicht ganz aufs Album geschafft haben. Wir bekommen vier neue Tracks mit Reyez, wie wir sie lieben: eine Mischung aus Freestyles, Experimenten und dann dem sehr schönen Duo. Alles zusammen ein bisschen chaotisch, aber der grundsätzliche Vibe stimmt.

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Schon bei oberflächlichen Internet-Recherchen finden sich etliche statistische Belege für das reale Problem patriarchaler Gewalt. Dass auch die Musikindustrie davon unterwandert ist, ist längst kein Geheimnis mehr. Doch die gefährliche Kombination aus großen Träumen auf der einen und gewissenlosem Machtmissbrauch auf der anderen Seite bleibt akut.

Umso wichtiger ist es, dass FLINTA*s gehört und unterstützt werden, am besten bevor, aber spätestens wenn sie selbst laut werden und ihre Machtposition reclaimen müssen.

Bangerfabrique – Crash Out

„Death to all abusers” lassen emmamaelo, nebou und melle recht unmissverständlich direkt zu Beginn von »CRASH OUT« wissen. In ihrer Haltung sind bangerfabrique ja sowieso schon immer ziemlich klar und direkt gewesen, haben sich dabei vor allem sexpositiv und  feministisch positioniert. Doch mit der vor zwei Wochen veröffentlichten Single richten die Hamburgerinnen sich nun explizit gegen Täter und rechnen hart ab mit übergriffigem Verhalten. Auch wenn »CRASH OUT« ohne Namedropping auskommt, so verraten die gepeepten Stellen und die Delivery dieser und weiterer Zeilen des Tracks doch, dass Abuser sich nicht mehr sicher fühlen dürfen.

Woran erkennt man Abuser? Dass sie bald keiner mehr bucht!

Das wäre ja schon mal ein Anfang…

Kitana – Alte Geister

Noch expliziter, wenn auch ohne namentliche Erwähnung, wird Kitana im Outro ihres jüngsten Albums »Fatality«. Auf »Alte Geister« adressiert sie ein Trauma und dessen Verursacher. Es geht dabei ganz klar um eine männliche Person, die Macht und Vertrauen gegenüber einer Minderjährigen missbraucht und dabei schwerwiegende psychische Schäden hinterlassen haben muss. Auch ohne weitere Details wird die Tragweite dessen unmissverständlich deutlich. In wortgewaltigen Zeilen und Rachefantasien kanalisiert Kitana nun eine über Jahre angestaute Wut. Auf der Suche nach gerechten Konsequenzen erkämpft sie sich mindestens eines: Sie wird vom passiven Opfer zum handelnden Subjekt, das den Täter uneingeschüchtert konfrontiert und zur Verantwortung zwingt.

Sah keine Reue, kein Bedauern in dei’m Blick // Ich hatte keine Zeugen, keine Aussage die hilft // Ich brauch’ keine Justiz, du bist ein kranker Psychopath // deshalb ramm’ ich dir die Gun in deinen Rachen bis du platzt

Sierra Kidd – Big Boi

Auch »Big Boi« behandelt einen Fall patriarchaler Gewalt. Als erste männliche Stimme in dieser Auflistung tritt Sierra Kidd darin lediglich als angehöriger Beobachter auf, dennoch ähnelt seine Attitüde der von Kitana. Der gut fünf Minuten lange Song ist biographisch aufgebaut und behandelt diverse Struggles seines Lebens sowie seiner Familie. Der komplette dritte Part widmet sich schließlich einem ehemaligen Stiefvater, der sich erst das familiäre Vertrauen erschlichen hat, um anschließend Kidds Mutter „fast blind” zu schlagen. Auch in diesem Fall scheint der Abuser ohne weitere Konsequenzen davongekommen zu sein, was in Kidd eine Wut hinterlässt, die er in einigen mehr oder weniger expliziten Drohungen stilistisch verarbeitet. 

Du weißt, wen ich kenne, und sie kennen dein Gesicht // Bis heute weiß ich nicht, was passiert, wenn ich dich erwisch’

RAYE – Ice Cream Man.

Bei Fällen von sexueller Gewalt wird gerne von Einzeltäter*innen und Einzelfällen gesprochen. Dass die Erfahrungen, die Kitana und Bangerfabrique in ihrer Musik schildern, aber genau das nicht sind, zeigt der Song »Ice Cream Man.« der britischen Künstlerin RAYE. Ein Song, der einen – besonders in der Live-Version – nicht nur Gänsehaut gibt, sondern auch dicke Tränen in den Augen ansammeln lässt. RAYE beschreibt die Situation im Studio – ein Kontext, der oft gefährlich für FLINTA*-Artists ist, da Musikstudios nicht nur sehr isoliert sind, sondern die Arbeit an Musik auch zu anderen Zeiten stattfindet und so die Linien zwischen professionell und privat oft verschwimmen. Es gibt genügend Berichte von Producern und Studiobossen, die dieses intime Setting ausnutzen – sexuelle Praktiken als Tausch für die Hoffnung auf eine Musikkarriere. Wenn das nicht funktioniert, wird sich einfach genommen, was nicht aus freien Stücken gegeben wurde. Diese und mehr Situationen besingt RAYE mit ihrer kraftvollen Stimme:

And I was 7 // was 21, was 17, I was 11 // It took a while to understand what my consent means // If I was ruthless, they’d be in the penitentiary.

Dabei scheut sie sich auch nicht davor, auf die Folgen einzugehen und was das alles mit ihr gemacht hat. Ein sehr beeindruckendes Lied, das aber nicht nur tragisch ist, sondern auch wütend macht. In der Tat: RAYE ist eine verdammt mutige und starke Frau, die ihr Debütalbum »My 21st Century Blues« genutzt hat, um diesen Gefühlen einen Ausdruck zu verleihen.

Jessie Reyez – Gatekeeper

Produzenten und Studiobosse sind die Wächter der Musikwelt. Wer Karriere in dieser Welt machen möchte, wird früher oder später auf sie stoßen. Die ungleichen Machtverhältnisse, die RAYE im Studio besingt, sind aber nur ein Beispiel für die Wurzeln des Problems. Es ist ein strukturelles Problem, das sich durch die ganze Musikindustrie zieht. Kaum jemand spricht dies so direkt an wie Jessie Reyez, die auf »Gatekeeper« direkt aus der Perspektive der Täter singt. Wer jetzt meint: „Sag doch einfach Nein.”, sollte sich einmal überlegen, wie sich der Druck einer ganzen Industrie anfühlt – nach langen Jahren harter Arbeit, ohne voranzukommen. Oder ob ein „Nein” wirklich ernst genommen wird in einem Raum voller Männer, die dieses Wort sonst nicht kennen. Eine Erfahrung, die häufiger gemacht wird, als man denken möchte.

We are the gatekeepers, spread your legs, open up // You could be famous, girl, on your knees // Don’t you know what your place is?

In ihrer neuen Dokumentation Mañana Fue Muy Bonito spricht die kolumbianische Sängerin Karol G erstmals über ihre Erfahrung mit sexuellem Missbrauch in der Musikwelt. Sie ist fast identisch mit der, die Jessie Reyez beschreibt.

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Jessie Reyez – »RIDIN«

Jessie Reyez ist back! Auch wenn sie nie wirklich weg war. Seit ihrer ersten EP »Kiddo« hat sie sich langsam aber sicher ins Herz des Mainstream gearbeitet. Die Mischung aus guten Lyrics und der Tom Boy Attitüde machen Reyez zu etwas Besonderem, das erfrischenden Wind in die Pop-Welt bringt. Ihre Texte sind dabei immer sehr direkt, smart und häufig auch auf der expliziten Seite. Dennoch hat sie mit Songs wie »Saint Nobody«, »Gatekeeper« oder »Figures« auch schon immer eine sehr emotional offene Seite von sich gezeigt. Es geht in ihren Lyrics zwar sehr viel um Beziehungen, Sex und Lust aber auch immer um Verwundbarkeit und vor allem auch die vielen Hürden der Industrie die sie überwinden musste. Neben den Soundtracks zu Rebel Moon und dem Bob Marley Biopic gab es seit Ende letzten Jahres vereinzelte Singles, die durch ein ähnliches Design auf ein größeres kommendes Projekt schließen lassen. Spannend daran ist auch, dass alle Songs Feature-Projekte sind. Auf »JEANS« wurde sie von Miguel unterstützt, gefolgt von »SHUT UP« mit Big Sean und dem aktuellen Track der Woche »RIDIN« mit Lil Wayne. Drei sehr starke Tracks, die Ohrwürmer garantieren und neben schnellen gelben Autos vor allem Lust auf mehr machen.

LARA’ – »Luvology«

Lara’ ist zwar bei uns in den Internationalen Releases keine Unbekannte mehr, bei vielen außerhalb unserer Bubble allerdings schon. Das sollte sich jetzt schleunigst mit ihrem Debütalbum »Luvology« ändern. Das Album kommt vom Herzen und es lässt sich auf Seiten der Produktion deutlich heraushören, dass sie Teil der BLK ODYSSY Familie ist. Smoothe Beats, die einen auf eine verwunschene Art mitnehmen. Sehr schönes R&B Album, das einen vom ersten bis zum letzten Track auf eine Reise mitnimmt.

Benny The Butcher & Drake – »Buffalo Freestyle«

Selbst Drake hater können langsam keine Freude mehr finden an den immer weirderen Offenbarungen rund um den kanadischen Entertainer. Nach der deutlichen Niederlage im Kampf gegen Kendrick Lamar gab es seitens Drizzy zwar immer wieder Versuche, sich durch Releases wie »100 GIGS« aufzurappeln. Diese wurden dann allerdings schnell überschattet von News, die K Dots Anschuldigungen immer mehr Boden geben. Diese Woche hätte er es dann aber doch fast geschafft.
Benny The Butcher veröffentlichte scheinbar gemeinsam mit Drake den Song »Buffalo Freestyle«. Ein Track, der bereits vor Jahren geleakt wurde und von dem Benny selbst sagte, dass der Song zwar dope sei, aber der richtige Zeitpunkt verpasst wurde. Dennoch ist der Track so gut, dass Fans einfach ausrasten würden. Genau so war es auch, bis der Track dann relativ schnell wieder von den Streaming Plattformen und auch von YouTube verschwand. Schade, denn selbst bekanntliche Nicht-Drake-Fans können an dem Song nicht viel aussetzen. The Butcher hat alles aus ihm rausgeholt, was geht. Doof nur, dass es mal wieder absolut schräg endet und wir hier nichts Handfestes präsentieren können.

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Heute auf dem Cover: Jessie Reyez, die mit »YESSIE« das Album zu den beiden extrem ohrwurmtauglichen Vorabsingles »FRAUD« und »MUTUAL FRIEND« geliefert hat. Die Erwartungen waren groß und wir sind uns noch nicht ganz sicher, was wir von dem neuesten Projekt halten. Es ist ungewohnt ruhig für die Sängerin, deren Musik Trevor Noah so perfekt als „Hopeful Sad Songs“ beschrieben hat. An manchen Stellen fühlt es sich etwas zu harmonisch an, Songs wie »Dear Yessie« oder »Gatekeeper« hätten sicherlich gut getan. Trotzdem stellt sie ihr Talent als Songwriterin unter Beweis und es ist insgesamt ein sehr schönes, in sich abgerundetes Projekt geworden. Wir bleiben Fans und können »YESSIE« nur weiterempfehlen

D Smoke – El Rey

Die Farris Familie muss irgendwas in ihrem vorherigen Leben richtig gemacht haben, um mit so viel Talent gesegnet zu sein. Die Mutter von D Smoke ist Gospel Sängerin und sang bereits als Background Sängerin für Tina Turner. Sein Bruder SiR ist bei TDE unter Vertrag und begeisterte zuletzt mit der Single »Life is Good«, die im Juli erschien. D Smoke selbst gewann 2019 den Rap Contest Rhythm + Flow auf Netflix und ist seitdem kaum mehr aus der West Coast-Szene wegzudenken. Seine neue Single »El Rey« beweist wieso: Ein fetter Beat trifft auf smarte Rhymes und macht den ganzen Song zu einem sehr empfehlenswerten Freitagsrelease. 

Ab-Soul – Moonshooter

Die West Coast ist diese Woche extrem stark vertreten. Ein weiterer Name, der deutlich mehr Aufmerksam verdient hätte und immer etwas im Schatten seiner Labelkollegen Jay Rock und ScHoolboy Q steht, ist Ab-Soul. Sein neuester Track »Moonshooter« ist zwar etwas ruhiger aber genau das richtige Lied, um sich auf den Herbstanfang einzustellen. Albumtechnisch ist es jetzt schon lange her, dass es neue Musik des Rappers gab. »Do What Thou Wilt« erschien 2016 und sechs Jahre sind eine lange Wartezeit. Zuletzt erschien im April die Single »Hollandaise«, die die Hoffnung von Fans wieder auferstehen ließ – vielleicht ist 2022 das Jahr, auf das wir gewartet haben. Die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt. 

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Auf dem Cover: Ari Lennox

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

ARI LENNOX – HOODIE

Es ist kein Geheimnis, dass die meisten Menschen gerne den Hoodie ihres Partners oder ihrer Partnerin klauen. Was uns aber dazu treibt hat US Künstlerin Ari Lennox jetzt auf ihrem neuen Track »Hoodie« offenbart. Wie man einen so unglaublich schönen Track über Pullover machen kann, bleibt ein Geheimnis von Dreamvilles R&B Göttin. Was Ari Lennox aber so besonders macht ist das sie es mit ihren Lyrics schafft, einen trotz ihrer beeindruckenden Vocal Range doch zum schmunzeln zu bringen. Sehr schöner Song mit sehr ästhetischem Musikvideo.

J.I.D & KENNY MASON – DANCE NOW 

Auf eine immer größerwerdende Fanbase kann J.I.D. hierzulande blicken und der neue Track des Dreamville Rappers beweist erneut wieso. »Dance Now« ist ein etwas anderer East Atlanta Love Letter und ein weiterer Schritt in Richtung hoffentlich baldigem Album Release. Neben dem bereits bekannten Titel für das Album, hat J.I.D mit der neuen Single auch das Cover für »The Never Story« veröffentlicht. Natürlich haben die Hardcore Fans alle auch schon die Stimme von Fousheé herausgehört, die neben Kenny Mason im Refrain zu hören ist. Die US-Sängerin haben wir zuletzt sehr begeistert auf Steve Lacy’s großartigem Album »Gemini Rights« auf der inoffiziellen Sommerhymne »Sunshine« gehört. 

MEGAN THEE STALLION – TRAUMAZINE (A)

Schluss mit lustig ist auf Megan Thee Stallion’s neustem Album »Traumazine«. Die US Rapperin ist vor allem für Mega-Hits wie »Savage«, »Hot Girl Summer« (oder dem Lied, dass anscheinend alle erzkonservativen US Bürger*innen geschockt hat) »WAP« bekannt. Wer nicht der größte Fan von dieser Seite der Texanerin ist, wird aber durch Singles wie »Plan B« erfolgreich daran erinnert, dass Megan auch talentiert Bars spitten kann. Und genau das macht »Traumazine« auch zu einem mehr als soliden Album. Eine gekonnte Balance aus Hits, die im Mainstream keine Probleme haben sollten ihr weitere erfolgreiche Zahlen zu garantieren und Tracks wie »Not Nice«, mit denen sie nochmal eine andere Seite von sich zeigen kann. Sehr gelungenes Album.

LOYLE CARNER & JOHN AGARD – GEORGETOWN

Dass der britische Rapper Loyle Carner seine LoFi Zeiten endgültig hinter sich gebracht hat, konnten wir schon auf seiner letzten Single »Hate« hören. Auch der neuste Track »Georgetown« beschäftigt sich mit Themen, die er schon sehr lange mit sich selbst auszudiskutieren scheint. Ein Statement ist alleine schon das Feature von John Agard, einem britischen Schriftsteller, Lyriker und Aktivist. Zu hören ist ein Teil seines Gedichts „half-caste“ welches er selber vorträgt. ein Gedicht, dass sich damit beschäftigt was es bedeutet „mixed-raced“ in Großbritannien zu sein. „half-caste“ ist ein Wort welches als abfälliges Schimpfwort benutzt wurde. Loyle Carner lässt sich auch im Refrain von Agard inspirieren wenn er singt/rappt: „Black like the key on the piano, no ammo. Ayo, I’m white like the key on the piano“. Eine direkte Referenz auf eine Zeile von Agard die auch als Outro für den Song benutzt wird: Wenn Tchaikowski sich ans Piano setzt und eine schwarze Taste mit einer weißen Taste mischt, dann ist das eine „half-caste symphony“. Ein sehr starker Track, der die Erwartungen auf das kommende Album nur noch weiter steigert.

Der Beitrag INTERNATIONAL RELEASES KW 32 (MIT ARI LENNOX, MEGAN THEE STALLION U.V.M.) erschien zuerst auf Mostdope.