Einige Hip-Hop-Alben sind mehr als nur Musik. Sie sind akustische Kinofilme, die ganze Welten erschaffen, Geschichten aufbauen und ihre Hörer*innen in hollywoodreife Szenarien katapultieren. Während manche Platten sich anfühlen wie düstere Noir-Thriller, entfalten andere die Melancholie von Arthouse-Filmen oder die Wucht actiongeladener Blockbuster.

Ein Beispiel dafür sind die Alben des Hamburgers Ahzumjot: Schon mit seinem letzten Album »WINTER TAT WEH« zeigte er, wie Konzept, Musik und visuelles Storytelling verschmelzen können. Passend zum Album inszenierte er kurze, atmosphärische Filmsequenzen, welche die Songs in bewegten Bildern einrahmten. Nun setzt er diese Vision fort: Sein letzte Woche erschienenes Album »FRANCIS« – der zweite Teil einer geplanten kinematischen Album-Trilogie – wird bereits von drei rätselhaften „Akten“ auf YouTube begleitet. Diese Mini-Epen erzählen eine kurze, aber tragische Geschichte und machen gespannt auf die Platte. 

Solche Verbindungen von Konzept, Sound, Atmosphäre und Storytelling waren auch in der Hip-Hop-Geschichte sehr wichtig, denn sie machen einige der bedeutendsten Hip-Hop-Alben zu hörbaren Filmen:

Wu-Tang Clan – »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«: Ein Kung-Fu-Film als Rap-Album

Das Debütalbum »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«, des Wu-Tang Clan ist ein Meisterwerk, das den Hörer*innen die rauen Straßen von New York vor Augen führt. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Martial-Arts-Klassiker »The 36th Chamber of Shaolin« aus dem Jahr 1978. Und genauso wie die Kampffilme der 70er Jahre fühlt sich das Album auch an: dreckig, roh und voller verrückter Wendungen. Die musikalische Cineastik des Albums zeigt sich besonders in der Verwendung von Samples aus Kung-Fu-Filmen. Diese Samples fungieren wie Szenenübergänge in einem Film und verstärken das Gefühl, eher einen Film als ein Album zu erleben.

Die MCs des Clans verkörpern dabei jeweils verschiedene Charaktere, jeder mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Philosophie – ähnlich wie die Kämpfer in Kung-Fu-Filmen. RZAs Produktionen schaffen eine düstere Atmosphäre, die an die engen Gassen und verfallenen Gebäude erinnert, in welchen die Geschichten spielen. Die knisternden Soul-Samples und staubtrockenen Drums erschaffen mit den filmischen Kung-Fu-Bites eine ganz eigene Welt. Tracks wie »C.R.E.A.M.« und »Protect Ya Neck« wirken wie Szenen eines urbanen Kung-Fu-Films, in denen die Protagonisten um Überleben und Erfolg kämpfen.

Das Album erzählt keine lineare Geschichte, sondern präsentiert eine Reihe von Szenen, die zusammen ein umfassendes Bild des Lebens Staten Island zeichnen. »36 Chambers« ist wie ein Indie-Film, der durch seine Rohheit und Energie besticht – fast wie ein Tarantino-Streifen.

Tua – »Grau«: Arthouse-Deutschrap

Tuas lässt uns auf »Grau« in eine neblige, melancholische Welt eintauchen. Es ist kein gewöhnliches Deutschrap-Album, sondern vielmehr ein arthousiger, vertonter Mindfuck-Film. Die Platte schafft es durch abwechslungsreiche Klanglandschaften und tiefgründige Texte, eindrucksvolle Bilder und zu transportieren. Das Album ist gehüllt in eine dichte, fast greifbare Atmosphäre, sodass sich jeder Song anfühlt wie eine Szene aus einem düsteren Arthouse-Film. Es geht um Depression, Selbstzweifel, Sucht und Identität – und das in einer Soundlandschaft, die zwischen verschiedensten Genres hin und her schwankt.

Gleich auf dem Opener »Es regnet« nimmt Tua den Hörer mit in eine dunkle, versmogte Seitengasse, in der es keinen Funken Optimismus gibt. Tracks wie »Für immer« wirken wie ergreifende Monologe eines Protagonisten, der mit inneren Dämonen und existenziellen Fragen ringt. Die musikalischen Arrangements sind unvorhersehbar und beklemmend, was ein Gefühl erzeugt, als würde man ein David-Lynch-Werk sehen. »Grau« ist wie ein poetischer, innerer Film. Es ist ein Soundexperiment, das sich anfühlt wie ein surreales Drama über das innere Chaos – der „Arthouse Movie“ unter den Deutschrap-Alben.

Kendrick Lamar – »good kid, m.A.A.d city«: Hollywood reifes Storytelling

Kendrick Lamars »good kid, m.A.A.d city« ist ein Paradebeispiel für ein cineastisches Hip-Hop-Album und wurde sogar als „Shortfilm by Kendrick“ vermarktet. Es erzählt die Geschichte eines jungen Kendrick, der in den Straßen von Compton aufwächst, und präsentiert diese mit einer Detailliertheit, die jedes Setting verbildlicht. Jeder Song fungiert wie eine Szene, die die Geschichte vorantreibt. Interludes und Skits in Form von Voicemails und Gesprächen dienen als Übergänge und geben zusätzlichen Kontext, ähnlich wie Zwischensequenzen in einem Film.

Tracks wie »The Art of Peer Pressure« und »m.A.A.d city« wirken wie Action-Thriller-Szenen, die den Hörer mitten ins Geschehen werfen. »Sing About Me, I’m Dying of Thirst« ist einer dieser Momente, in denen der Film zum Drama wird. »good kid, m.A.A.d city« ist ein akustischer Film, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt. Kendrick Lamar beweist hier sein Talent als Regisseur seiner eigenen Geschichte, die er mit einer Eindringlichkeit erzählt, die man sonst nur aus Filmen wie Boyz n the Hood (1991) oder Menace II Society (1993) kennt. Passend zum Album ist auch ein 15-Minütiger Kurzfilm erschienen, welcher den Alltag Compton porträtiert.

OG Keemo – »Mann Beisst Hund«: Ein düsterer Noir-Thriller

Ein Konzeptalbum, das durch seine Erzählstruktur und atmosphärische Dichte besticht, ist OG Keemos und Funkvater Franks »Mann Beisst Hund«. Auch wenn es laut den beiden eher ein Zufall ist, teilt sich die Platte ihren Namen mit dem belgischen Kultfilm »Man Bites Dog«. In diesem geht es um einen Serienmörder – und genauso unbarmherzig und schonungslos ist auch dieses Album. Die filmische Qualität des Albums zeigt sich in den sorgfältig erzählten Geschichten. Jeder Track fungiert wie eine Szene aus einem düsteren Gangsterdrama, ähnlich wie New Jack City. Keemos detaillierte und bildhafte Texte lassen die Umgebung und die Ereignisse vor dem inneren Auge des Hörers lebendig werden. Er rappt mit einer Wucht, als würde er einen Monolog in einer finsteren HBO-Serie halten.

Auf »Anfang« werden die wichtigsten Charaktere in die Story eingeführt, um dann im weiteren Verlauf ihre Rolle einzunehmen. Die Schlüsselszene des Albums ist allerdings der Track »Vögel«, auf welchem Keemo als einer der Protagonisten seine Lebensgeschichte in etwa sechs Minuten presst. Wie viel davon wirklich autobiografisch ist, bleibt offen. Funkvater Frank liefert den perfekten Soundtrack: düstere Samples, treibende Drums, die wie der Puls eines nervösen Protagonisten klingen. Der bedrückende und wummernde Sound der Platte unterstützt die filmische Qualität, indem sie eine dichte, oft bedrohliche Atmosphäre schafft. »Mann Beisst Hund« wirkt wie ein akustischer Neo-Noir-Thriller, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt und an Klassiker wie La Haine erinnert.

Childish Gambino – »Because the Internet«: Ein multi-mediales Kunstwerk

Über die Grenzen der Musik ging Childish Gambino mit dem Release von »Because the Internet«. Es ist ein multimediales Konzeptalbum, das Musik, Film und Text vermischt. – und so ein ganz eigenes Universum bietet. Er veröffentlichte das Album gemeinsam mit einem auf die Platte abgestimmten 72-seitigen Drehbuch. Zusätzlich hat Glover passende Kurzfilme produziert. Die Tracks erzählen eine Geschichte, welche sich allerdings nicht sofort erschließt. Aber genau das macht sie so interessant.

So wirkt der Song »Sweatpants« wie eine selbstironische Szene in einem Coming-of-Age-Film, während »3005« die existenziellen Ängste eines Protagonisten einfängt, der nicht weiß, wo er hingehört. Die Produktion ist futuristisch, verzerrt, surreal, manchmal poppig, als würde man durch verschiedene Zeitebenen eines Films springen. Die verschiedenen Elemente des Projekts – Musik, Skript, Videos – sind wie Puzzleteile, die zusammen ein umfassendes Bild ergeben. »Because the Internet« ist ein Werk, das die Möglichkeiten des digitalen Zeitalters voll ausschöpft.

Apsilon – »Haut wie Pelz«: Ein sozialkritischer Dokumentarfilm

»Haut wie Pelz«, das Debütalbum von Apsilon, ist ein eindrucksvolles Werk, welches besonders durch seinen Tiefgang hervorsticht. Auf den 37 Minuten Spielzeit zeichnet er ein detailliertes Bild vom Leben als Gastarbeiterkind im Berliner Stadtteil Moabit. Apsilon macht auf »Haut wie Pelz« also keine Witze. Das Album ist ein Blick in die harte Realität vieler Menschen, die sonst in der Gesellschaft übersehen werden.

Es geht um Migration, Identität und Klassismus. Apsilon erzählt seine Geschichten aber nicht mit Pathos oder erhobenem Zeigefinger, sondern mit der Dringlichkeit eines investigativen Dokumentarfilms. Und wie es sich für einen guten Film gehört, gab es sogar zum Release eine Kino-Tour. »Haut wie Pelz« ist nicht nur ein Album. Es ist eine akustische Dokumentation, die das moderne urbane Leben einfängt. Es fordert den Hörer heraus und regt Nachdenken an – ganz so wie eine Arte-Dokumentation über die Straßen Moabits.

Diese Alben beweisen, dass Hip-Hop weit über Musik hinausgeht und ein Medium für ergreifende Geschichten, visuelle Erlebnisse und tiefe Emotionen ist. Wie in einem guten Film ziehen die Protagonist*innen die Hörer*innen in ihre Welt, fesseln sie mit ausgefeilter Dramaturgie und lassen Bilder entstehen, die noch lange nachwirken. Ob düsterer Noir-Thriller, introspektives Arthouse-Drama oder sozialkritische Dokumentation – Hip-Hop kann all diese Facetten abdecken.

Der Beitrag Von Arthouse-Film bis Arte-Doku: Wenn Rap-Alben wie Kinofilme klingen erschien zuerst auf Mostdope.

Kendrick Lamar hat eine weitere große Errungenschaft auf seiner langen Liste – er ist der erste Künstler, der viermal in Folge für das Album des Jahres bei den Grammys nominiert wurde, und zwar mit der Nominierung seines letzten gefeierten Werks »Mr. Morale & the Big Steppers«.

Zum ersten Mal wurde Kendrick 2012 mit seinem Debütalbum, dem New-Age-Klassiker »Good Kid, MAAD City« für den Preis nominiert. Für sein darauffolgendes, Album »To Pimp A Butterfly« im Jahr 2015 wurde er erneut für das Album des Jahres nominiert. Dann kam 2017 »DAMN.« und brachte ihm eine weitere Nominierung in dieser Kategorie ein, ganz zu schweigen vom Pulitzer-Preis, dem ersten Hip-Hop-Album, dem dies gelang.

Kendrick ist nun gemeinsam mit Kanye West der Rapper mit den meisten Nominierungen für das Album des Jahres (Kanye’s Nominierungen waren nicht aufeinanderfolgend). Trotz der vielen geschichtsträchtigen Nominierungen hatte Kendrick in dieser Kategorie zuvor noch nicht gewonnen, obwohl er 17 Siege und insgesamt 47 Nominierungen vorweisen kann. In diesem Jahr hat er die zweitmeisten Nominierungen (8x) hinter Beyoncé, die 9 Nominierungen für ihr aktuelles Album »Renaissance« hat. Zwar hat er in diesem Jahr das Album des Jahres Harry Styles überlassen müssen, kann sich aber trotz dessen wieder über drei neue Grammys in seinem Regal freuen (Best Rap Album, Best Rap Song und Best Rap Performance).

Alle Gewinner in den Rap-Kategorien im Überblick

Der Beitrag Kendrick Lamar bricht Allzeitrekord bei den Grammy-Awards 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

GKMC ist als Konzeptalbum ausgelegt und handelt vom Zwiespalt eines jungen Mannes (good kid), der im kriminellen Milieu Comptons (mA.A.d city) zwischen negativen Einflüssen und guten Absichten aufwächst. Das geschieht hier exemplarisch anhand einer Kurzgeschichte, die auf und zwischen den Tracks erzählt wird. Dabei ist die Erzählung so lebhaft und die Sprache zugleich unglaublich bildhaft, dass es sich teilweise schon wie ein Film anfühlt, wenn man das Album in ganzer Länge hört. Nicht umsonst steht auf dem Cover des Albums auch „a short film. by: kendrick lamar“. Kendrick verstrickt sich über das Kennenlernen eines Mädchens im Verlauf des Albums immer weiter in Gangkriminalität. Über Schlägereien und Einbrüche kommt es letzten Endes sogar zu einer Schießerei, der einer seiner Freunde zum Opfer fällt. Der erste Impuls von Vergeltung und damit dem immer weitergehenden Teufelskreis aus Gewalt schwillt ab, als eine alte Frau ihm und seiner Gang das Beten näherbringt. Kendrick erkennt, dass die Religion die Rettung für alles Übel sei und beschließt in Folge dessen, sein Leben neu zu starten.

Musikalische Unterstützung bekommt K. Dot aus den höchsten Rängen: Pharrell Williams oder Just Blaze steuern bspw. Beats bei, auch die Featuregäste lassen sich sehen:  TDE-Kollege Jay Rock liefert einen bösen Part auf »Money Trees« ab, während ein früher Drake »Poetic Justice« komplettiert. Legenden wie MC Eiht oder Dr. Dre bringen schließlich den gewissen Oldschool-Charakter mit. Letzterer ist als executive producer des Gesamtwerks auch mitverantwortlich für dieses absolut rund gewordene Konzeptalbum eines damals noch am Anfang seiner Karriere stehenden Kendricks.

Der Beitrag Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city erschien zuerst auf Mostdope.

1987 geboren in Compton wächst er inmitten der Aura von Westcoast-Legenden wie Dr. Dre, Eazy-E oder Snoop Dogg auf – und stellt sich schon als Newcomer selbstüberzeugt auf eine Ebene mit diesen Big Names.

Mit 16 Jahren veröffentlicht er, noch unter dem Pseudonym K. Dot, sein erstes Mixtape und stellt klar: Dieser Junge will hoch hinaus, sehr hoch. Und während das bei einigen Rappern zumeist als größenwahnsinnig oder übermütig abgetan wird, lässt Kendrick seinen Worten Taten folgen. Mit wachsender Begeisterung verfolgen die großen Namen all seine Moves; über erste große Supportacts, dem Signing bei Top Dawg Entertainment oder dem Debütalbum »Section.80«. Die Lobeshymnen aus LA-Kreisen werden immer größerer Natur und finden ihren Höhepunkt bei einer Fackelübergabe (literally) von Pionieren rund um Snoop und The Game auf einem seiner Konzerte.

Mit diesem Rückenwind erscheint dann 2012 das Konzeptalbum »good kid, m.A.A.d city«, das Kritiker und die Szene gleichermaßen zu einer starken Einigkeit in der Wertung führt. Drei Jahre später entfaltet er seine Flügel auf »To Pimp A Butterfly« und schwingt sich zu einem Anführer der Black-Power-Bewegung auf – und räumt ganz nebenbei 11 Grammys ab. Auch der Nachfolger »DAMN.« fährt ähnliche Erfolge ein, samt des ersten Pulitzerpreises für einen Rapper jemals.

Bei all den Begeisterungsstürmen, die er seit jeher um sich entfacht hat, kommt aber auch zwangsweise ein Problem auf: Kann er seine selbst verdammt hoch gesetzte Messlatte auch weiterhin halten? Von nicht wenigen wird er mittlerweile als der greatest rapper of all times gehandelt, aber muss er seine bisher fast lupenreine Legacy dafür noch weiter ausbauen? Was sagt ihr? Wir sagen erstmal Happy Birthday!

Der Beitrag Kendrick Lamar – Die Fackel wurde übergeben erschien zuerst auf Mostdope.

Sein drittes Studioalbum ist 16 Tracks stark und wurde über das Label Top Dawg Entertainment veröffentlicht. Durch das Konzeptalbum zieht sich eine titelgebende Schmetterlings-Analogie, die Kendricks eigene Entfaltung erzählt und im 12-minütigen Abschluss »Mortal Man« endet, wo er in einem Scheininterview mit Tupac Shakur die Albuminhalte (institutionalisierten) Rassismus, Armut, Umgang als Leitfigur, Endlichkeit und vieles weiteres reflektiert.

War das Vorgänger-Album »good kid, m.A.A.d city« noch eine Auseinandersetzung mit dem Aufwachsen eines jungen Menschen in der Hood, so wirft Kendrick Lamar in TPAB nun einen weitreicherenden Blick auf die afroamerikanische Identität mit all seinen Facetten und sieht sich als eine Art Anführer der Black Empowerment-Bewegung in den USA.

Musikalisch ist dieses Werk abseits von zeitgenössischen Hip-Hop-Sounds einzuordnen, vorrangig kommen Funk-, Jazz- und Soul-Elemente zum Einsatz. Dabei weicht Kendrick jedoch auch immer mal wieder auf reines gesprochenes Wort aus und baut so in den gut 79 Minuten des Albums ein komplexes Geflecht aus Rap, Gedicht und Vortrag auf.

Spannend ist auch, dass das Album durchaus im, nicht unbedingt immer massentauglichen, experimentellen Conscious-Rap Bereich eingeordnet werden kann und trotzdem auch einen kommerziellen Erfolg eingefahren hat – es ist unter anderem Platin gegangen, auf Nummer Eins in den Billboard Charts gelandet und hat insgesamt fünf Grammys gewonnen. Auch Kritiker sind sich einig, dass »To Pimp A Butterfly« noch in vielen Jahren als eins DER Alben aus den 2010er Jahren gelten wird und dem schließen wir uns an.
Happy Birthday zu einem Meilenstein der Hiphop-Geschichte!

Der Beitrag Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly erschien zuerst auf Mostdope.