Julian Lex Hergert, wie lex! mit bürgerlichem Namen heißt, ist quasi seit seiner Kindheit für eine Karriere als Musiker prädestiniert. Aufgewachsen in einem kreativen Haushalt, hatte er früh Gitarren- und Saxophonunterricht und spielte daraufhin erfolgreich in Jazz-Combos. Gleichzeitig begann er aber schon mit 12 seine eigenen Beats zu produzieren, was immer mehr zu seiner Priorität wurde. Nach einer längeren Phase des Ausprobierens, mit zwei Singles (»Weg Von Hier« und »Action«), die eher eine kommerzielle Agenda verfolgten, festigte sich seine Vision im kürzlich erschienenen Debütalbum »Goliath« zu einem individuellen Stil.

Ambition vs. Selbstzweifel

Die Grundidee des Albums entstand letztes Jahr im Sommer bei einem Besuch im Kunsthistorischen Museum Wien. Inspiriert vom Gemälde des italienischen Barockkünstlers Caravaggio „David mit dem Haupt des Goliath“, begann er, gerade fertig mit der Schule, seine eigenen Erfolge zu überdenken. Das Kunstwerk zeigt einen David, der trotz vollbrachter Heldentat nicht ganz zufrieden scheint.

Dieses Bild spiegelt sich im Album wider: Es ergründet, insbesondere auf Songs wie »David«, den Konflikt zwischen hoher Ambition und Selbsthass, der oft Erfüllung den Weg versperrt. Der hohe Anspruch ist ein zweischneidiges Schwert, das den Prozess der Selbstoptimierung vorantreibt, gelegentlich aber auch zu überheblichen Passagen wie auf »Ich Dich Auch« führt.

Das Album soll dennoch Mut machen. Obwohl Goliath, der (unter anderem) die beschriebenen Ängste und Selbstzweifel verkörpert, wie ein unbezwingbarer Riese wirkt, wird er durch Davids Steinwurf, menschlich und verletzlich. Derartige Gefühle können also bekämpft werden.

Darüber hinaus schildert lex! ehrlich und ungeschönt die Geschichte einer Trennung. Songs wie »Wann« und »Geh« sind ein Auf und Ab zwischen Wut, Trauer, Einsamkeit und der Hoffnung auf Besserung, die im Outro »Weiterleben« still und resignativ versiegt. 

Zwischen Musiktheorie und Jersey Club

Musikalisch folgt »Goliath« ebenfalls einem roten Faden. Zwischen Jersey Club, Trap und Akustik-Gitarren verbindet lex!, der fast komplett für Produktion und Texte verantwortlich ist, die Tracks durch passende Kadenzen so, dass sie tonal ineinander übergehen. 

Inspiriert von Vorbildern wie Fredo und Souly, spielt lex! in seinen Vocals mit Betonung und Stimmfarbe und bringt mit dieser erweiterten Ausdrucksform eine gewisse Fragilität in seine Musik.

Das Nächste Hamburg

Das Gesamtwerk des Albums schließt auch den visuellen Bereich mit ein. Im Laufe der hochwertigen Musikvideos erzählt lex! die Geschichte von »Goliath« stilvoll weiter.

Verantwortlich für die Visuals ist das Team des Hamburger Kreativkollektivs „Das Nächste Hamburg“, die das gesamte Albumprojekt begleitet haben.

Ihr Ziel ist es, langfristig einen Rahmen zu kreieren, in dem sich eine klare Hamburger Szene und Identität bilden kann.

Wie geht es weiter?

Mit »Goliath« hat lex! es geschafft, der allgegenwärtigen Schnelllebigkeit einen eigenen Entwurf entgegenzusetzen. Konträr zum Zeitgeist, in dem Songs mehr und mehr für Tiktok Snippets optimiert werden, hat er ein komplexes Album mit dem Fokus auf das künstlerische Gesamtprodukt erschaffen. In Hinblick darauf, dass er vor diesem Projekt nur zwei losgelöste Songs veröffentlicht hat, legt er die Messlatte für zukünftige Releases damit hoch an. Es bleibt zum einen gespannt zu warten, ob es wieder ein Konzeptalbum wird oder ob er sich, ähnlich wie OG Keemo und Funkvater Frank mit »Fieber«, nach diesem vielschichtigen Projekt ein wenig austobt. Fakt ist: lex! hat sich mit diesem Album als vielversprechender Künstler bewiesen, den man definitiv im Auge behalten sollte. 

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Heute auf dem Cover: Drake & 21 Savage mit ihrem Album »Her Loss«

Zugegeben, mit Albencovern hat sich Drake seit einiger Zeit nicht mit Ruhm bekleckert. »Certified Lover Boy« zum Beispiel würde sich an einer Vinylwand wohl weniger gut machen und auch sein letztes Album »Honestly, Nevermind« hat sich nicht unbedingt in den Mount Rushmore der Hip-Hop Albencover eingefügt. »Her Loss« steht den in dem Sinne in nichts nach – was es aber anders als seine Vorgänger macht: Es gibt in diesem Album nicht nur einige wenige Singles, die Spaß machen sondern es lässt sich richtig gut in einem Rutsch durchhören.

Das liegt nicht nur an 21 Savage’s erfrischenden Parts (der zwar eigentlich als vollwertiger Teil des Collab-Albums angekündigt wurde aber leider letztlich doch nur knapp 30% der Albumlaufzeit ausmacht) sondern auch an Drake selber. Der Toronto-Star scheint während des Albumentstehungsprozesses richtig Gefallen an dem gefunden zu haben, was ihn einst auf die Bildfläche gespült hat: Am Rappen.

Über die 16 Tracks ist Drake immer wieder am Austeilen in alle Richtungen, Doppeldeutigkeiten in seine Zeilen einzubauen und einfach generell anscheinend Spaß am Lines droppen zu haben. Und auch wenn 21 nun weniger Raum als erhofft bekommen hat, so zeigt sich, dass die Chemie zwischen den beiden wie schon auf »Sneakin« oder »Mr. Right Now« zu hören war, auf Albumlänge hält, was sie immer versprochen hat.

Brockhampton – Big Pu**y

Im Januar dieses Jahres verkündeten BROCKHAMPTON ihre Trennung. Für Fans kam die Nachricht nach dem Erfolg des letzten Albums »ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE« mehr als überraschen. Ein kleiner Trost ist die neue Single »Big Pussy«. Typisch für die Gruppe werden hier unterschiedliche Stile gekonnt gemischt. Auf ein funky Jazz Intro folgt der sehr aggressiven dynamischen Part welcher dann von dem entspannten vibe des Outro gut abgelöst wird. Kevin Abstract rappt auf »Big Pussy« Solo. Wer genauer hinhört könnte den Track auch als eine Art Erklärung verstehen warum sich die Gruppe auflöst. »Big Pussy« ist die erste Single des voraussichtlich letzten BROCKHAMPTON Album »The Family«, welches am 17. November erscheinen soll. Die Single ist eine Paradebeispiel für den Stil der Gruppe und zeigt was für eine große Lücke deren Auflösung hinterlassen wird. Wir sind uns sicher das gerade Frontmann Kevin Abstract auch Solo noch einiges erreichen wird. Dennoch drücken wir fest die Daumen, dass dies nur eine kleine kreative Pause ist und wir in Zukunft noch weitere Musik der Supergruppe zu hören bekommen. 

Various Artists – Black Panther: Wakanda Forever (OST)

Rihanna,  Anti Königin unserer Herzen, hat bereits letzte Woche mit ihrer Single »Lift Me Up« die Vorfreude auf den neuen Black Panther Film gesteigert. Im Juli gab es bereits einen kleinen Vorgeschmack durch die EP »Black Panther: Wakanda Forever Prologue«, auf der vor allem Tems mit ihrem Cover von Bob Marley & The Wailers Klassiker »No Woman No Cry« hervor stach. Heute wurde endlich der ganze Soundtrack veröffentlicht und die Liste der Künstler*innen ist mehr als beeindruckend. Neben Rihanna und Tems sind unter anderen auch Namen wie Burna Boy, Stormzy, Foudeqush & E-40 und Rema vertreten. Auffällig ist direkt das neben vielen afrikanischen Künstler*innen auch südamerikanische artists stark vertreten sind. Ein weiterer kleiner Hinweis auf die Story des zweiten Teils. Ob der Soundtrack auch an Kendrick Lamars »Black Panther The Album Music From and Inspired By« ankommt, könnt ihr euch jetzt selber anhören. 

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Am 23. Juli ist Dave‘s zweites Album »We’re All Alone In This Together« erschienen, das in die großen Fußstapfen des Vorgängers tritt. Die Frage ist bei derart erfolgreichen Debüts aber immer: Wie schafft man es einen ähnlich guten Nachfolger hinzulegen, ohne den Vorgänger einfach nur zu kopieren?

Relativ schnell wird klar, dass Dave sich auch dieses Mal auf die Grundbausteine seines bisherigen Schaffens verlässt: Sein Faible für Pianobeats hat der selbst Klavier spielende Rapper nicht abgelegt und seine Vorliebe für eine drückende, fast düstere Atmosphäre zeichnet auch dieses Album aus. Was sich aber geändert hat, ist die Fokussierung innerhalb der Lyrics. Ist »Psychodrama« noch zu großen Teilen eine Therapiestunde gewesen, greift »We’re All Alone In This Together« noch größer und behandelt den kulturellen und historischen Rahmen seiner Herkunft, seines Aufwachsens und seiner Familie.

Das hat zur Folge, dass auch dieses Mal wieder Unmengen an Verses zusammenkommen. 12 Tracks mit insgesamt 60 Min. Spielzeit, im Schnitt lässt sich Dave also fünf Min. pro Song Zeit. »Heart Attack« gerät mit 9:55 Min. dabei am längsten. Der Nachfolger vom 2016er Track »Panic Attack« lässt Dave auf sanften Harfenklängen (und später Acapella) u.a. über seine nigerianischen Wurzeln rappen und wird so zum Herzstück des Albums. Songs wie »We‘re All Alone« oder »Survivor’s Guilt« schlagen in dieselbe Kerbe und behandeln entweder sein Innerstes oder äußere Umstände wie Jugendgewalt und Perspektivlosigkeit. Auflockerung schaffen dagegen die Dancehall-Tracks mit den Nigerianern WizKid und Boj oder der Flex-Track »Clash« mit Stormzy.

Nachdem die Stunde des Albums durch ist, steht fest: Dave hat kein »Psychodrama 2.0« hingelegt, sondern seine Themenbereiche und Sounds noch breiter aufgestellt. Das Grundrezept des Vorgängers wird zwar weiter verfolgt, aber mit deutlichen Unterschieden und anderen Ansätzen. Der Mix aus introspektiven und nachdenklichen Fragen ans Leben und an die Gesellschaft wird immer wieder aufgelockert durch tanzbare Sommerhits. Für jedes »Psycho« und »Streatham« auf »Psychodrama« kommen auf »We’re All Alone In This Together« Tracks wie »We’re All Alone« und »Verdansk« – nur mit dem Unterschied. Und was auf »Psychodrama« noch »Location« (feat. Burna Boy) war, sind jetzt die beiden lockerleichten »System« (feat. WizKid) und »Lazarus« (feat. Boj).

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