Dahi – Black Boy (Alternative)

Wer ist eigentlich Dahi? kam als Frage sogar in unserer Redaktion auf. Der Produzent, Composer, Schreiber (und vieles mehr) steckt hinter Hits und, sind wir ehrlich, fast schon Klassikern wie »Money Trees«, »Count Me Out«, »LOYALTY« und wirklich diversen anderen Tracks von Kendrick Lamar. Hat aber zum Beispiel auch »vent« von Baby Keem, »Love Me Not« von Ravyn Lenae, »a lot« von 21 Savage, »Self Care« von Mac Miller oder »90210« von Travis Scott produziert, komponiert und/oder mitgeschrieben. Auch da kratzen wir noch an der Oberfläche. Der Künstler schaffte es dabei, Songs zu entwickeln, die Tiefe haben.
Es fühlt sich eher an wie kleine Soundwelten, durch die wir noch lange nach dem Hören streifen. Nun ist es endlich so weit und Dahi tritt aus dem Schatten, um sein erstes Solalbum namens »Black Boy (Altnernative)« zu veröffentlichen.

Die Range, die Dahi hat, wird schon bei der (sind wir ehrlich, absurden) Liste an Features deutlich: Kendrick Lamar, Fousheé, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, French Anthony, Moses Sumney, Mez, Kurtis Wells, Amber Mark, Jesse Boykins III, Baby Rose, Ant Clemons, Obongjayar, Ravyn Lenae und Elmiene. Die Liste an Künstler*innen macht eigentlich deutlich, dass jeder mit dem Mann arbeiten möchte. Wem das jetzt immer noch nicht als Anreiz dient, der hat hier leider wirklich nichts zu suchen. Das Ergebnis ist ein teils recht ruhiges, aber auch vielschichtiges Album, das wahnsinnig viel zu bieten hat.

BINA. – The Art of Anger

Wir lieben Frauen, die ihre Wut endlich nicht mehr runterschlucken, und wir lieben BINA. Wenn BINA. dann auch noch einen Song namens »The Art of Anger« veröffentlicht und damit endlich mit gesellschaftlichen Normen bricht und ihrer Wut freien Lauf lässt, schweben wir auf Wolke 7. Das Ergebnis ist ein magischer Song. „I‘m afraid of me and you should be too“ ist unser neues Lebensmotto. Wut ist eben nicht nur eine Emotion, sondern eine Kunstform.

Olivia Rodrigo – serena joy

„Everything is just fine“. Aber leider eben nicht und deshalb redet Olivia Rodrigo da nicht nur drüber, sondern unternimmt auch etwas. Eigentlich reicht ihre Musik ja schon aus, um aus uns große Fans zu machen. Die Künstlerin macht Pop, wie wir ihn lieben: mit ehrlichen Texten, die einem manchmal das Herz zerreißen, aber gleichzeitig auch clever geschrieben sind. Dazu kommen Ohrwurm-Melodien, die immer wieder auch etwas Richtung Rock abdriften.

Wenn dann die Person hinter der Musik auch noch eine so starke junge Frau ist, dann ist das Gesamtpaket ziemlich perfekt (oder so perfekt, wie ein Mensch halt sein kann).

Rodrigo eroberte langsam auch unsere Millennial-Herzen, indem sie Musiker*innen mit auf die Bühne holt, die jetzt vielleicht nicht wirklich der Demografie ihrer jungen Fans entsprechen.

Wir reden hier zum Beispiel von The Cure Frontsänger Robert Smith oder mit Lily Allen
»Fuck You« performen als Statement gegen diverse Politiker*innen. Mit ersterem hat sie nicht nur zwei Cover-Songs auf ihrem Live-Album, sondern auch einen neuen gemeinsamen Song auf dem aktuellen Projekt. Allen ist mittlerweile wie wir ein absoluter Die Hard Fan. Olivia Rodrigo eröffnet vor allem ihren ganz jungen Fans die Musik, die sie inspiriert hat, und das bringt uns dann manchmal als ältere Fans ein bisschen Pipi in die Augen.

Aber wirklich cool ist, dass sie sich immer deutlich und ohne Blatt vor dem Mund gegen die aktuellen Missstände in den USA, verursacht durch Tyrannenpräsident Trump, äußert. Den Höhepunkt (aber eigentlich auch Anfang einer großartigen Sache) findet dieses Engagement nun im Daisy Chain Fields Music Festival. Alleine der Name, etwas ganz Kindliches und Unschuldiges als Symbol für eine Gegenbewegung. Informieren dazu könnt ihr euch hier und den Song solltet ihr euch unbedingt anhören, wir zitieren: “If you can’t throw a punch, you can learn how to spit” denn “If they do it to them, they’ll do it to you”. Hauptsache, wir wehren uns und nehmen es nicht still hin.

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Rosalía – LUX

Die Erwartungen waren extrem hoch, nachdem La Rosalía vor zwei Wochen relativ spontan ihr neues Album »LUX« ankündigte. Wird das neue Projekt an »MOTOMAMI« anknüpfen können? In welche Richtung wird es diesmal gehen – eher wieder traditionell Flamenco oder eine Vertiefung in die jazzige Anime-trifft-auf-Reggaeton-Welt, die das letzte Projekt erkundigte?
Die erste Single »Berghain« konnte uns schon einen kleinen Eindruck geben: Wir bewegen uns mehr Richtung Oper. Genau so geht es auf »LUX« weiter, viele orchestrale Einlagen und Klassische Musik, die aber mit unseren geliebten Rosalía-Elementen fusionieren. Es sind immer noch Klassische Flamenco- und elektronische Einflüsse da, aber alles wird zu etwas Neuem und aufregendem, das wir vorher so noch nicht gehört haben. Dabei gibt es aber auch inhaltlich einen roten Faden der den ersten und letzten Track mit einander verbindet. Es ist die Suche nach dem Licht, nach dem Ort zwischen Gott und der Erde.
Damit definiert Rosalía Popmusik ganz neu und sprengt die ein oder andere Grenze.
Die Grenzen werden aber auch sprachlich gesprengt, denn sie singt nicht nur in ihrer Muttersprache Spanisch, sondern auch auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Ukrainisch, Portugiesisch, Japanisch und noch einige mehr. Wichtig war es der Künstlerin aber auch, deutlich zu machen, dass dies ein ganz und gar menschliches Projekt ist, das ohne jegliche Hilfe von KI entstanden ist. Damit ist die Rückbesinnung auf Klassik in einem moderneren Mantel vielleicht auch gerade so wichtig.

Ob »LUX« es zum Album des Jahres schafft, wird sich noch herausstellen – die Erwartungen von uns langjährigen Fans hat sie auf jeden Fall übertroffen.
Hut ab, eine absolute Meisterleistung von einem Konzeptalbum.

De La Soul – The Package

Wir hätten es fast nicht mehr für möglich gehalten, aber nach etwas mehr als neun Jahren Warten wird es endlich ein neues Album von De La Soul geben. Mit der Veröffentlichung der Single »The Package« gibt die Gruppe diese Woche bekannt, dass am 21. November das Album »Cabin in the Sky« folgen soll. Das zehnte Studioalbum von De La Soul wird das erste Projekt ohne Gründungsmitglied Trugoy the Dove sein, der viel zu früh im Februar 2023 verstorben ist.
Die neue Single »The Package« zeigt aber, dass De La auch nach über einem Vierteljahrhundert im Hip-Hop immer noch relevant ist und genug zu sagen hat.
Das kommende Album wurde produziert von ebenso großen Namen wie DJ Premier, Super Dave und Pete Rock. Features soll es von Black Thought, Nas, Yukimi und Killer Mike geben. Damit bleibt es quasi in der Familie, und für uns ist es wahrlich ein Grund zum Feiern. Wer hätte gedacht, dass es zum Ende des Jahres noch solche Alben geben würde?

Demae – Deep Dive

Demae nimmt uns auf ihrem neuen Album »Deep Dive« mit auf einen Tauchgang in ihr Innerstes. Die Künstlerin erschien zuletzt auf dem großartigen Album »Tuff Timer Never Last« von Kokoro. Ihr neues Solo-Album ist ein sehr magisches Projekt, das die unterschiedlichsten Einflüsse mitbringt. Fans von Solange und Yukimi sollten hier nicht nur an dem Yukimi Feature-Track Gefallen finden. Tief durchatmen und sich einfach mal auf die mystische und experimentelle Reise einlassen, die »Deep Dive« ist. Unser aktueller Favorit ist der Song »Bliss«.

MoRuf – MOOLODIC: Hotep Luxury

Ein Projekt, das fast an uns vorbeigegangen wäre – und das, obwohl wirklich eine Menge unserer Lieblingsartists als Features auftauchen – ist »MOOLODIC: Hotep Luxury«.
MoRuf hat auf dem Album Jazz-Elemente mit seinen Rap-Lyrics verknüpft; damit ist er nicht der Erste und hat das Rad auch ganz sicher nicht neu erfunden, es ist aber trotzdem ein sehr schönes Projekt geworden.
An seiner Seite steht Jesse Boykins III als Produzent des Projekts. Auch wenn es noch Hilfe von diversen anderen Künstler*innen gab, sind die beiden ein starkes Team.
Abgerundet wird »MOOLODIC: Hotep Luxury« durch eine Reihe hochkarätiger Gäste wie SZA, Ogi, Fousheé und Mick Jenkins. Sehr spannend und wirklich für jeden was dabei.

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Heute auf dem Cover: Fousheé mit ihrem Album »softCORE«

Fousheé ist eine Sängerin und Songwriterin, die in letzter Zeit vor allem positiv als beliebtes Feature aufgefallen ist. Durch Songs wie »TAKE ME HOME« mit Vince Staples oder jüngst mit Saba und dem Track »Make Believe« hat sie sich in der Hip-Hop Szene einen Namen gemacht. Ganz nebenbei ist sie durch ein Sample ihrer Stimme auch auf TikTok zum heimlichen Star geworden. Im Sommer ist sie besonders durch ihre Zusammenarbeit mit Steve Lacy, auf dessen Album »Gemini Rights«, nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen. Zum einen ist sie ganz präsent auf dem ultimativen gute Laune Song »Sunshine« zu hören.  Zum anderen hat sie hinter den Kulissen als Songwriterin an »Bad Habit« mit gearbeitet. 

Heute ist es endlich soweit und wir können ihr neues Soloalbum »softCORE« hören – und der Name ist Programm. Eine Mischung aus zarten Pop Liedern, die auf harte Rock- und Punk Elemente treffen. Alle die sich einen ersten Eindruck verschaffen wollen, sollten sich unbedingt »i’m fine«, »scream my name« oder die Lil Uzi Vert Kollaboration »spend the money« anhören. Insgesamt gelingt Fousheé mit »softCORE« der Durchbruch, den sie schon lange verdient hat. Sehr anders und sehr empfehlenswert.

Tkay Maidza – Nights in December

Wie sich eine Nacht im Dezember anhören könnte, erfahren wir diese Woche von Künstlerin Tkay Maidza. Zuletzt erschien im Oktober der Track »High Beams (JPEGMAFIA REMIX)«, der uns seitdem als Ohrwurm im Kopf rumschwirrt. Auf ihrem neusten Song »Nights In December« beweist die Sängerin und Rapperin, dass sich Winterlieder – trotz Schlitten-Glocken Effekt – nicht nicht immer nach Klischee anhören müssen. Die perfekte Einstimmung für die kalte Jahreszeit und ein gelungenes Update für jede Weihnachts Playlist. 

Wesley Joseph – MONSOON

Neues aus den UK gibt es diese Woche von Rapper und Sänger Wesley Joseph, der mit »MONSOON« mal wieder eine Soundlandschaft erschafft die uns komplett abholt. Der Track ist die zweite Single-Auskopplung der EP »GLOW« die im Februar 2023 erscheinen soll. Wie auch schon bei »COLD SUMMER« führte Joseph beim zugehörigen Musikvideo selber Regie und hat auch bei der Produktion seine Finger mit im Spiel. Fans von Loyle Carner und Jeshi wird Wesley Joseph gefallen. Einigen »hugo« Fans erkennen seine Stimme bestimmt auch von »Blood On My Nikes« wieder. Wir sind gespannt was im nächsten Jahr noch kommt. 

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The Internet-Gitarrist Steve Lacy hat diesen Sommer sein zweites von Kritiker*innen gelobtes Soloalbum »Gemini Rights« veröffentlicht und wird es im Dezember für vier Konzerte nach Europa bringen.

Die Give You The World-Tour beginnt am 11. Dezember in London mit einer Show im Roundhouse in Camden. Es folgen Shows in Amsterdam (14.12.), Paris (16.12.) und Berlin (19.12.).

Die vollständige Liste der Termine findet ihr unten und Tickets für die Show in Berlin könnt ihr hier kaufen.

In den letzten Jahren konnte sich niemand dem rasantem Aufstieg von Steve Lacy entziehen. Der talentierte Gitarrist von The Internet schaffte den Durchbruch mit seinem schlicht betitelten Debütprojekt »Steve Lacy’s Demo«, das ihn bekannt machte, und einem ersten Album namens »Apollo XXI«, auf dem er seine Einflüsse zwischen Indie-Rock, R&B, psychedelischem Soul und Future-Funk brillant verarbeitete. Nach einer Reihe denkwürdiger Kollaborationen (Kendrick Lamar, Solange, Vampire Weekend und Kali Uchis) folgte im Juli nun sein Nachfolgealbum »Gemini Rights« mit dem er sein Comeback gab.

Das Album wurde fast vollständig von Steve geschrieben, produziert und performt. Seit seinem ersten Album hat sich viel getan: Lacy scheint seine DIY-Methoden aufgegeben zu haben, bedenkt man dass er seine Musik zuvor noch mit seinem iPhone oder Laptop aufnahm. »Gemini Rights« wurde professionell in einem Studio aufgenommen, hat mit Matt Martians und Fousheé Featuregäste und das merkt man der Qualität der Produktion und der Tracklist aus zehn Songs an. Steves Texte erwecken sie zum Leben, wenn er die Trennung von seinem Ex besingt und gekonnt Herzschmerz tanzbar macht.

Nach der Veröffentlichung des Albums teilte Kanye West seine Begeisterung für Steve Lacys neues Album mit und nannte ihn “one of the most inspiring people on the planet“. Später wurde bekannt, dass Kanye, Lacy und Lil Uzi Vert sich passende Tattoos haben stechen lassen. Das Trio war auf Fotos zu sehen, auf denen sie ihre neuen Tattoos zeigten, auf denen zu lesen war: “We’re here forever technically“.

Tourdaten

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Auf dem Cover: Ari Lennox

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

ARI LENNOX – HOODIE

Es ist kein Geheimnis, dass die meisten Menschen gerne den Hoodie ihres Partners oder ihrer Partnerin klauen. Was uns aber dazu treibt hat US Künstlerin Ari Lennox jetzt auf ihrem neuen Track »Hoodie« offenbart. Wie man einen so unglaublich schönen Track über Pullover machen kann, bleibt ein Geheimnis von Dreamvilles R&B Göttin. Was Ari Lennox aber so besonders macht ist das sie es mit ihren Lyrics schafft, einen trotz ihrer beeindruckenden Vocal Range doch zum schmunzeln zu bringen. Sehr schöner Song mit sehr ästhetischem Musikvideo.

J.I.D & KENNY MASON – DANCE NOW 

Auf eine immer größerwerdende Fanbase kann J.I.D. hierzulande blicken und der neue Track des Dreamville Rappers beweist erneut wieso. »Dance Now« ist ein etwas anderer East Atlanta Love Letter und ein weiterer Schritt in Richtung hoffentlich baldigem Album Release. Neben dem bereits bekannten Titel für das Album, hat J.I.D mit der neuen Single auch das Cover für »The Never Story« veröffentlicht. Natürlich haben die Hardcore Fans alle auch schon die Stimme von Fousheé herausgehört, die neben Kenny Mason im Refrain zu hören ist. Die US-Sängerin haben wir zuletzt sehr begeistert auf Steve Lacy’s großartigem Album »Gemini Rights« auf der inoffiziellen Sommerhymne »Sunshine« gehört. 

MEGAN THEE STALLION – TRAUMAZINE (A)

Schluss mit lustig ist auf Megan Thee Stallion’s neustem Album »Traumazine«. Die US Rapperin ist vor allem für Mega-Hits wie »Savage«, »Hot Girl Summer« (oder dem Lied, dass anscheinend alle erzkonservativen US Bürger*innen geschockt hat) »WAP« bekannt. Wer nicht der größte Fan von dieser Seite der Texanerin ist, wird aber durch Singles wie »Plan B« erfolgreich daran erinnert, dass Megan auch talentiert Bars spitten kann. Und genau das macht »Traumazine« auch zu einem mehr als soliden Album. Eine gekonnte Balance aus Hits, die im Mainstream keine Probleme haben sollten ihr weitere erfolgreiche Zahlen zu garantieren und Tracks wie »Not Nice«, mit denen sie nochmal eine andere Seite von sich zeigen kann. Sehr gelungenes Album.

LOYLE CARNER & JOHN AGARD – GEORGETOWN

Dass der britische Rapper Loyle Carner seine LoFi Zeiten endgültig hinter sich gebracht hat, konnten wir schon auf seiner letzten Single »Hate« hören. Auch der neuste Track »Georgetown« beschäftigt sich mit Themen, die er schon sehr lange mit sich selbst auszudiskutieren scheint. Ein Statement ist alleine schon das Feature von John Agard, einem britischen Schriftsteller, Lyriker und Aktivist. Zu hören ist ein Teil seines Gedichts „half-caste“ welches er selber vorträgt. ein Gedicht, dass sich damit beschäftigt was es bedeutet „mixed-raced“ in Großbritannien zu sein. „half-caste“ ist ein Wort welches als abfälliges Schimpfwort benutzt wurde. Loyle Carner lässt sich auch im Refrain von Agard inspirieren wenn er singt/rappt: „Black like the key on the piano, no ammo. Ayo, I’m white like the key on the piano“. Eine direkte Referenz auf eine Zeile von Agard die auch als Outro für den Song benutzt wird: Wenn Tchaikowski sich ans Piano setzt und eine schwarze Taste mit einer weißen Taste mischt, dann ist das eine „half-caste symphony“. Ein sehr starker Track, der die Erwartungen auf das kommende Album nur noch weiter steigert.

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