AZ Chike – No Rest for The Wicked

AZ Chike ist ein Artist, der schon lange am Rande unserer Wahrnehmung existiert, aber nie ganz in unserem Fokus stand. Dabei war er Teil von vielen unserer Lieblingsprojekte der letzten Jahre. Sei es auf »BLUE LIPS« von ScHoolboy Q, »Love is the New Gangsta« von 6LACK oder »GNX« von Kendrick Lamar. Irgendwie schon bestens connected und alles wirklich auch keine vergesslichen Songs, dennoch musste ein Kollabo-Track mit Tyler, the Creator her, damit Chike auch endlich in unserer Bubble auftaucht. Der Song »Look Like My Mama« hat aber nicht nur musikalisch auf sich aufmerksam gemacht, sondern vor allem auch durch das starke Musikvideo. Die beiden zollen Hommage an ein paar absolute Blockbuster und Klassiker der Filmgeschichte, der rote Faden, alle haben einen Schwarzen Main-Charakter. Tyler und AZ schlüpfen also in die Hauptrollen von Napoleon Dynamite, Dead Presidents, Men in Black, Paid in Full und Sinners.

Die beiden verbindet mittlerweile eine enge Freundschaft und Tyler ist noch auf einem weiteren Track von AZ Chikes neuem Album »No Rest for the Wicked« zu hören. Das Album hat ansonsten wenig Features, dafür aber eine beeindruckende Liste an Producern, mit denen Chike zum Großteil schon zusammengearbeitet hat. Pharrell, Sounwave, As If!, Terrace Martin und HIT-BOY, um nur ein paar zu nennen. Nach dem ganzen Name-Dropping bleibt noch die Frage, wie sich der Artist selber schlägt? Und die Antwort ist: verdammt gut!
Es ist ein sehr solides Album, das typisch in der Tradition vieler großer anderer West-Coast-Artists steht. Manchmal werden wir an YG erinnert, aber insgesamt überzeugt uns AZ Chike auch solo und ohne große Stars an seiner Seite.

Joy Crookes & Denzel Curry – Painkiller

Dass Joy Crookes auch eine romantische Seite hat, wissen wir schon lange, damit hat sie ja schließlich auch uns komplett um den Finger gewickelt. Dass Denzel Curry die aber auch hat, vergessen wir regelmäßig, vor allem nach dem explosiven Kollabo-Album mit Kenny Beats tritt diese Seite eher in den Hintergrund. Umso schöner, dass es diese Woche nun dieses wunderschöne, etwas ungewöhnliche Duett der beiden gibt (aber beide sind so fucking cool, dass es uns eigentlich nicht wirklich wundert).

Kareen Lomax – NAJI

Ein Release, den wir fast verpasst hätten, aber froh sind, dass der Instagram-Algorithmus ausnahmsweise mal etwas Gutes ausgespuckt hat. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Artists wie BLK ODYSSY, Dahi, Kirby, Mahalia und Bina sie schon längst auf dem Schirm haben. Kareen Lomax macht ziemlich schönen und auf ihre Art und Weise auch klassischen R&B, aber dann halt auch wieder gar nicht klassisch, weil was bedeutet das heute eigentlich noch?
Sie hat auf jeden Fall eine wahnsinnig starke und spannende Stimme und sollte vor allem auch Fans von Leon Thomas abholen. Uns hat sie damit auf jeden Fall an der Angel – hook, line, and sinker.

Der Beitrag AZ Chike – Das Böse ruht nie, Gott sei Dank erschien zuerst auf Mostdope.

Dahi – Black Boy (Alternative)

Wer ist eigentlich Dahi? kam als Frage sogar in unserer Redaktion auf. Der Produzent, Composer, Schreiber (und vieles mehr) steckt hinter Hits und, sind wir ehrlich, fast schon Klassikern wie »Money Trees«, »Count Me Out«, »LOYALTY« und wirklich diversen anderen Tracks von Kendrick Lamar. Hat aber zum Beispiel auch »vent« von Baby Keem, »Love Me Not« von Ravyn Lenae, »a lot« von 21 Savage, »Self Care« von Mac Miller oder »90210« von Travis Scott produziert, komponiert und/oder mitgeschrieben. Auch da kratzen wir noch an der Oberfläche. Der Künstler schaffte es dabei, Songs zu entwickeln, die Tiefe haben.
Es fühlt sich eher an wie kleine Soundwelten, durch die wir noch lange nach dem Hören streifen. Nun ist es endlich so weit und Dahi tritt aus dem Schatten, um sein erstes Solalbum namens »Black Boy (Altnernative)« zu veröffentlichen.

Die Range, die Dahi hat, wird schon bei der (sind wir ehrlich, absurden) Liste an Features deutlich: Kendrick Lamar, Fousheé, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, French Anthony, Moses Sumney, Mez, Kurtis Wells, Amber Mark, Jesse Boykins III, Baby Rose, Ant Clemons, Obongjayar, Ravyn Lenae und Elmiene. Die Liste an Künstler*innen macht eigentlich deutlich, dass jeder mit dem Mann arbeiten möchte. Wem das jetzt immer noch nicht als Anreiz dient, der hat hier leider wirklich nichts zu suchen. Das Ergebnis ist ein teils recht ruhiges, aber auch vielschichtiges Album, das wahnsinnig viel zu bieten hat.

BINA. – The Art of Anger

Wir lieben Frauen, die ihre Wut endlich nicht mehr runterschlucken, und wir lieben BINA. Wenn BINA. dann auch noch einen Song namens »The Art of Anger« veröffentlicht und damit endlich mit gesellschaftlichen Normen bricht und ihrer Wut freien Lauf lässt, schweben wir auf Wolke 7. Das Ergebnis ist ein magischer Song. „I‘m afraid of me and you should be too“ ist unser neues Lebensmotto. Wut ist eben nicht nur eine Emotion, sondern eine Kunstform.

Olivia Rodrigo – serena joy

„Everything is just fine“. Aber leider eben nicht und deshalb redet Olivia Rodrigo da nicht nur drüber, sondern unternimmt auch etwas. Eigentlich reicht ihre Musik ja schon aus, um aus uns große Fans zu machen. Die Künstlerin macht Pop, wie wir ihn lieben: mit ehrlichen Texten, die einem manchmal das Herz zerreißen, aber gleichzeitig auch clever geschrieben sind. Dazu kommen Ohrwurm-Melodien, die immer wieder auch etwas Richtung Rock abdriften.

Wenn dann die Person hinter der Musik auch noch eine so starke junge Frau ist, dann ist das Gesamtpaket ziemlich perfekt (oder so perfekt, wie ein Mensch halt sein kann).

Rodrigo eroberte langsam auch unsere Millennial-Herzen, indem sie Musiker*innen mit auf die Bühne holt, die jetzt vielleicht nicht wirklich der Demografie ihrer jungen Fans entsprechen.

Wir reden hier zum Beispiel von The Cure Frontsänger Robert Smith oder mit Lily Allen
»Fuck You« performen als Statement gegen diverse Politiker*innen. Mit ersterem hat sie nicht nur zwei Cover-Songs auf ihrem Live-Album, sondern auch einen neuen gemeinsamen Song auf dem aktuellen Projekt. Allen ist mittlerweile wie wir ein absoluter Die Hard Fan. Olivia Rodrigo eröffnet vor allem ihren ganz jungen Fans die Musik, die sie inspiriert hat, und das bringt uns dann manchmal als ältere Fans ein bisschen Pipi in die Augen.

Aber wirklich cool ist, dass sie sich immer deutlich und ohne Blatt vor dem Mund gegen die aktuellen Missstände in den USA, verursacht durch Tyrannenpräsident Trump, äußert. Den Höhepunkt (aber eigentlich auch Anfang einer großartigen Sache) findet dieses Engagement nun im Daisy Chain Fields Music Festival. Alleine der Name, etwas ganz Kindliches und Unschuldiges als Symbol für eine Gegenbewegung. Informieren dazu könnt ihr euch hier und den Song solltet ihr euch unbedingt anhören, wir zitieren: “If you can’t throw a punch, you can learn how to spit” denn “If they do it to them, they’ll do it to you”. Hauptsache, wir wehren uns und nehmen es nicht still hin.

Der Beitrag Who the Fuck is Dahi? erschien zuerst auf Mostdope.

Everything Is Recorded – Richard Russell Is Temporary  (Album)

Auch wenn die Welt gerade jeden Tag nur weitere Albträume wahr werden lässt, werden wenigstens musikalisch unsere innersten Wünsche erhört. Das musikalische Projekt Everything Is Recorded rund um den Producer und Label-Inhaber von XL Recordings, Richard Russell, veröffentlicht heute das neue Album »Richard Russell Is Temporary«.

Eine großartige und vor allem spannende Platte, die viele unterschiedliche Künstler*innen unter einem Dach vereint und so wahre Magie schafft. Neben Langzeit-Kollaborateur Sampha sind auf »Temporary« noch Florence + the Machine, Kamasi Washington, Laura Groves, Berwyn, mary in the junkyard und viele, viele mehr zu hören. Besonders Sampha und Florence Welch zusammen auf einem Track klingen wie purer Zauber. Ein wirklich besonderes Album, das man ohne Skip am Stück hören sollte – die 47 Minuten sollte jeder haben.

Little Simz, Moonchild Sanelly & Obongjayar – Flood

Wir haben es ja schon in den News gestern besprochen: Nach langen Teasern via Instagram veröffentlichte Little Simz gestern ihre neue Single »Flood« und kündigte damit auch direkt ihr neues Album »Lotus« für den 9. Mai an. Auf der Single sind neben Simz noch Moonchild Sanelly und Obongjayar zu hören – ein Trio, das wir nicht besser hätten zusammenstellen können. Mit Letzterem arbeitete Simz bereits öfter zusammen, und wie schon in unserer Albumankündigung vermutet, hatten die beiden noch mehr gemeinsame Musik für dieses Jahr im Petto (zum Artikel geht es hier).

»Flood« klingt textlich wie eine Fortsetzung der Themen aus »NO THANK YOU«, geht musikalisch aber in eine ganz andere Richtung. Der Producer Miles Clinton James hat zusammen mit Dahi und Jonah Stevens einen hypnotischen Drum-Rhythmus geschaffen, der uns in Kombination mit den drei Artists sehr begeistert. James hat neben der Single auch das kommende Album produziert und ersetzt damit Inflo, mit dem Little Simz an ihren letzten Alben gearbeitet hat. Ob es ein Zerwürfnis zwischen den beiden gab, bezweifeln wir allerdings – es fühlt sich eher danach an, als ob Simz sich gerade musikalisch ausprobieren möchte.

Die Visualisierung des Regisseurs Salomon Ligthelm ist dazu noch die Kirsche mit extra Streuseln auf der Sahnehaube. Absolute Empfehlung.

Paris Texas – They Left Me With A Gun (EP)

Paris Texas, bestehend aus Producer Louie Pastel und Felix, sind aktuell mit Tyler, The Creator auf CHROMAKOPIA-Welttournee. Das hält das Duo aber nicht davon ab, heute die neue EP »They Left Me With A Gun« zu veröffentlichen. Die EP ist der zweite Teil zu der am letzten Freitag veröffentlichten EP »They Left Me With The Sword«.
Sechs kurze Tracks, die aber zeigen, warum die beiden es auch auf Tylers Radar geschafft haben. Ihr Spin aus Rap und Alternative ist bei weitem keine Neuerfindung, klingt aber auf Tracks wie »Twin Geeker« und »Stripper Song«verdammt gut.

Coole, wenn auch kurzweilige EP.

Der Beitrag Die besten Releases der Woche mit Everything Is Recorded u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Kendrick Lamar – GNX

HE DESERVES IT ALL: Kendrick Lamar hat es wie Beyoncé à la »Beyoncé« gemacht und am Freitagabend ohne große Ankündigung überraschend sein neues Album »GNX« veröffentlicht. Mit diesem spontanen Album-Drop hat King Kenny einmal mehr bewiesen, dass dies seine Welt ist – und wir froh sein können, in ihr zu leben. Nachdem Kendrick mit »euphoria«, »Not Like Us« und »meet the grahams« nicht nur Drake, sondern auch alle letzten kritischen Stimmen gegen ihn verstummen ließ, kommt »GNX« nach den sieben Grammy-Nominierungen
(fünf davon für »Not Like Us«) als krönender Höhepunkt seines Runs.

Das neue Projekt »GNX« erinnert in der Produktion teilweise entfernt an sein kommerziell erfolgreichstes Album »DAMN.«, klingt aber gleichzeitig deutlich mehr nach Kendrick Lamar wie wir ihn nach sieben Alben lieben. Es ist ein sehr rohes und direktes Album, mit dem Kendrick einen radikalen Bruch mit seinen vorherigen, langen und komplexen Konzeptalben vollzieht. Damit beweist er den Kritikern dieser Projekte, dass er wirklich jede Facette der Rap-Kunst beherrscht – und sowohl kurz und knackig überzeugen kann als auch auf dem langen, verschachtelten Weg. Dabei spart er weder an lyrischer Finesse noch an cleverem Storytelling

…Erbe der Westküste…

Gleichzeitig unterstreicht er aber auch seinen Stand in der Musikindustrie, seine harte Arbeit und was ihn von den Mainstream-Sellouts unterscheidet. Im selben Zuge zollt er erneut der reichen Geschichte der West-Coast-Hip-Hop seinen Respekt – ein Erbe, dessen Einfluss sich bis heute durch alle seine Projekte zieht. Neben dem Süden, vertreten durch Doechii und Denzel Curry, dominierte die West Coast dieses Jahr mit ScHoolboy Q, Vince Staples, Tyler, the Creator und Kendrick Lamar.

Ein weiteres Highlight: Fans lagen mit ihren Verschwörungstheorien teilweise richtig. Der Snippet, der als Intro für das Musikvideo zu »Not Like Us« diente, wird hier in seiner ganzen glorreichen 80s-Synth-Landschaft auf »squabble up« fortgeführt. Der Track »reincarnated« erinnert melodisch stark an das Instrumental des französischen Rap-Duos La Caution – »Thé à la menthe«. Ein Instrumental, das durch eine ikonische Filmszene aus Ocean’s Twelve bekannt wurde.

Auch wenn der Gedanke an den Diss mit Drake zunächst im Vordergrund von »GNX« stand, wird dieser beim Hören schnell zur Nebensache – ein scheinbar gezielter Schachzug von Kendrick. »The Heart Part 6« war ursprünglich von Drake als ultimativer Diss gedacht, doch Kendrick Lamar kümmert das in der Realität offenbar wenig. Mit seinem eigenen »heart pt. 6« führt er auf dem Album seine eigene Serie fort und erwähnt seinen angeblichen Erzfeind nicht mit einer einzigen Zeile.
Gleichgültiger kann man nicht sein – und der Song beeindruckt durch Kendricks Storytelling über TDE.

…viele Köche…

Produziert wurde »GNX« unter anderem von Jack Antonoff, Sounwave, Dahi, Mustard, M-Tech, Kamasi Washington und Terrace Martin. Jack Antonoff mag überraschen, aber nur, wenn man nichts über dessen vorherige Zusammenarbeit mit TDEs Sounwave weiß. Das Ergebnis ist jedenfalls eine Wiedergutmachung für Antonoffs langweilig produziertes Taylor-Swift-Album »The Tortured Poets Department«. Features kommen von SZA, Ink, Sam Dew, Deyra Berrera und anderen eher unbekannten Artists. Insgesamt haben viele Hände mitgewirkt, ohne die Suppe zu verderben.

Das Album unterstreicht auch noch einmal, warum Kendrick Lamar als Performer für die Super-Bowl-Halftime-Show gegenüber Lil Wayne keineswegs als „Snub“ betrachtet werden sollte. Vielmehr war es die richtige Entscheidung – angesichts dieses Momentums von Kendrick.

Jacob Banks – Yonder: Book I

Eine Person, die als silver-tongued beschrieben wird, besitzt die Fähigkeit, andere Menschen mühelos zu überzeugen – unabhängig davon, wovon. Dies kann sowohl in einem negativen, hinterhältigen Kontext als auch im positiven Sinne gelten. Eine silberne Zunge geht jedoch immer mit einer gewissen Eloquenz und Cleverness einher. All das trifft auch auf Jacob Banks zu, zumindest soweit, dass der nigerianisch-britische Künstler mit seiner Stimme ganze Hallen verzaubern kann.

Auf seinem Track »Silver Tongue« ist allerdings nicht er derjenige mit der Silberzunge, sondern derjenige, der ihrer Versuchung durch innere Stärke widerstehen kann. Der Song ist Teil seiner neuen EP »Yonder: Book 1«, die uns durch cineastische und jazzige Töne einmal mehr überzeugt. Der Titel Book 1 lässt uns dabei vor allem auf eine Fortsetzung hoffen.

Kenny Mason – Angel Eyes

Ein Künstler, den wir vor allem durch Features auf den letzten Projekten von JID, Denzel Curry oder TOBi wahrgenommen haben. Dennoch passt der Begriff „Newcomer“ für Kenny Mason längst nicht mehr – dafür hat der 29-Jährige bereits zu viele eigene Projekte in seiner Diskografie.

Sein neues Album heißt »Angel Eyes« und dürfte vor allem Fans von alternativem Trap mit seinen neun Tracks überzeugen. Insgesamt ist das Projekt jedoch etwas zu eintönig, um wirklich herauszustechen. Songs wie »TEEN GOHAN«, »INTUITION« und »ANGEL EYES« zeigen jedoch ruhige, aber dennoch spannende Ansätze, die auf interessante Projekte in der Zukunft hoffen lassen.

Der Beitrag Die besten Releases der Woche mit Kendrick Lamar u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Ravyn Lenae – »Bird’s Eye«

Auf ihrem neuen Album »Bird’s Eye« hat Ravyn Lenae aus der Vogelperspektive über alle Wege und Hindernisse reflektiert, die sie zurückgelegt hat, um bei diesem Projekt anzukommen. Es ist ein sehr schönes, oft auch ruhiges Album auf dem Lenae, nicht nur verarbeitet, wo sie herkommt, sondern auch wo es noch hingehen soll. Schon das Cover trägt viel mehr Bedeutung in sich als man auf den ersten Blick sieht.
Zu sehen ist die Spüle im Keller des Hauses ihrer Großeltern in Southside-Chicago. Die Spüle, in der sie sich das erste Mal die Haare rot gefärbt hat.
Die Haarfarbe, die mittlerweile ihre Signatur ist. Das Färben ihrer Haare war für Ravyn Lenae ein wichtiger erster Schritt der Selbstverwirklichung. Genau das bildet auch den roten Faden, wie diese Selbstverwirklichung erreicht werden konnte und auch was noch kommt. Das Album wurde exklusiv von Dahi produziert und mit jedem Song merkt man, dass es für beide ein besonderes Projekt war.
Für uns ist »Bird’s Eye« das Highlight der Woche.

Chase & Status, Stormzy – »BACKBONE«

Über den neuen Track von Chase & Status featuring Stormzy muss man eigentlich nicht viel schreiben. Das Produzenten-Duo aus London ist ihrem Stil aus Drum and Bass und Dubstep treu geblieben. Mit Stormzy als i-Tüpfelchen ist der Track eine gelungene runde Sache, der vor allem live ordentlich abgehen sollte.

Ambré – »i do this sh*t in my sleep«

Wenn Künstler*innen ihre vaults an unveröffentlichten Songs öffnen, sind wir meistens erstaunt, was es alles nicht auf ein Projekt geschafft hat. Es gibt uns diesen kleinen Einblick in den Arbeitsprozess der Artists. Auf dem Hauptprojekt wurde alles gesagt, übrig bleibt der Rest, der nicht mehr nötig war. Ein gutes Beispiel: Kendrick Lamar. »To Pimp A Butterfly« ist ein absolutes Meisterwerk, jeder Song folgt dem roten Faden und kein Track ist überflüssig. Es ist ein großartiges Konzeptalbum, dass die Reste davon aber trotzdem Gold wert sind, beweist »untitled unmastered«. Künstlerin Ambré kommt mit »i do this sh*t in my sleep« vielleicht nicht ganz an »untitled unmastered« heran, dennoch ist die EP eine sehr schöne Sammlung unveröffentlichter Songs, die wir nicht missen wollen.

Der Beitrag Die wichtigsten internationalen Hip-Hop Releases mit Ravyn Lenae u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Childish Gambino – »Bando Stone and The New World«

Childish Gambino ist offiziell zurück, wenn auch nur noch kurz. Nachdem er im März mit »Atavista« endlich die Lyrics und etwas poliertere Version des bereits erschienen Instrumental Album veröffentlichte gibt es jetzt endlich ganz brandneue Musik. Anlass dazu ist der neue Film »Bando Stone and The New World«, in dem Gambino die Hauptrolle übernimmt, das gleichnamige Album ist zugegeben etwas wild. Es gibt musikalisch keine richtige Linie, vielmehr tobt sich Childish Gambino hier einmal komplett aus und das funktioniert auch.. irgendwie.
Neben seinem treuen Producer-Begleiter Ludwig Göransson sind aber auch Dahi, Steve Lacy und vor allem Childish Gambino selbst vertreten. Auch die Features sind beachtlich, mit Chlöe, Amaarae, Flo Milli und Jorja Smith gibt es vor allem geballte female Power. Besonders der Prodigy gesampelte Track »Got To Be«, »In The Night« und »Yoshinoya« werden bei uns noch öfter auf Repeat gespielt werden. Das Album ist bekanntlich das letzte, das Donald Glover als Childish Gambino veröffentlichen wird. Erstmal eine traurige Nachricht, aber wir haben ja noch die anstehende  Welttournee, um uns gebührend zu verabschieden. Dass Donald Glover danach aber weiterhin kreativ aktiv sein wird, steht außer Frage und auch das lässt uns erstmal aufatmen.. 

Little Simz & Sampha – »Satellite Business 2.0«

Ein Team Up, das auch Marvel nicht besser hinbekommen könnte. Zwei unserer absoluten Lieblings UK Artists haben sich diese Woche–zu unser aller Erstaunen–zum ersten Mal zusammengetan. Sampha veröffentlichte »Satellite Business 2.0« zusammen mit der inoffiziellen neuen Königin von London: Little Simz. Der Track erschien bereits als kurze Version auf »Lahai« und ist ein absolutes Aushängeschild für Samphas Stil, als wenn Roboter im All Free Jazz performen würden.

Die 2.0 Version ist fast doppelt so lang und kann sich dadurch endlich richtig entfalten. Hinzu kommt Little Simz, die kurz und knackig ihre Weisheiten beisteuert und der Track ist perfekt.  Bei den Kreisen, die beide artists schon gezogen haben, wundert es nicht nur uns, dass dies erst die erste Kollaboration ist. Sampha und Simz stehen in den UK für einen musikalischen Umschwung und trotz der privaten Natur beider ist dieser längst über die Insel gereist und hat für eine weltweit treue Fankultur gesorgt. Nachdem Little Simz Ende 2022 »NO THANK YOU« veröffentlichte und  zuletzt die Headlinerin der Herzen auf dem diesjährigen Glastonbury Festival war, wirkt es wie ein weiteres Highlight in ihrem  wohlverdienten Siegesmarsch.

BLK ODYSSY – »1-800-FANTASY«

BLK ODYSSY startet gerade richtig durch. Mit dem letzten Album »DIAMONDS & FREAKS« (zum Soundcheck geht es hier.) drückte das Kollektiv unter kreativen Leitung von Sam Houston modernen Funk ihren ganz persönlichen Stempel auf. Ein bisschen düsterer und sehr sphärisch kann man den Sound schwierig mit anderen aktuellen Musiker*innen vergleichen. Umso wichtiger war es Sam Houston mit dem neuen Album »1-800-FANTASY« zu zeigen, dass BLK ODYSSY nicht nur einen bestimmten Sound kann.
Auf der Release Party diese Woche sprach er davon, dass die Gruppe das Gefühl hatte, einen aggressiven Richtungswechsel einschlagen zu müssen. Nicht nur um die eigene Palette zu erweitern, sondern auch die ihrer Fans. Genau das ist ihnen auch gelungen. Es gibt zwar immer noch die typischen BLK ODYSSY Elemente, aber der grundsätzliche Sound geht eher Richtung Pop Rock und somit ins genaue Gegenteil zu dem der vorherigen Projekte. Wir sind große Fans davon, wenn artists sich nicht auf dem gekonnten Ausruhen, sondern ihre Grenzen immer neu austesten. Im Fall von »1-800-FANTASY« hat das Experiment geklappt und der Richtungswechsel überzeugt.

Der Beitrag Die wichtigsten internationalen Hip-Hop Releases mit Childish Gambino u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.