Souly – Moth Music

Schon bevor »Traence« im Juni 2025 veröffentlicht wurde, ließ Souly in diversen Interviews verlauten, dass das Projekt noch nicht abgeschlossen ist und diverse Features folgen sollen. Dieses Versprechen hat er mit »Moth Music« diesen Monat nun eingehalten.

Für aufmerksame Fans sollte das aber keine Überraschung gewesen. Direkt im Anschluss an den Traence-Release begann der Künstler bereits »Moth Music« zu teasen: Von »Regentage« mit Lucio101, den die beiden schon beim Release-Konzert in Berlin gespielt haben über eine nicht enden wollende Menge an Motten-Emojis in den Instagram Stories von Soulys Produzenten wie Stoopid Lou oder Waterboutus bis zur Colors-Show des titelgebenden Outro-Tracks »Motte«. Was folgte, war ein beachtlicher Single-Run samt ausverkaufter Tour, bei der sogar Hallenböden dran glauben mussten.

Im Januar war es dann endlich soweit. Mit »Moth Music« erschien die logische Konsequenz aus »Traence« und die Antwort auf die Frage, was das avantgardistische Album eigentlich zu bedeuten hatte. Vom musikalischen Stil halten sie sich beide die Waage und die ätherische Atmosphäre bleibt erhalten. Das liegt aber auch daran, dass die Songs von »Moth Music« aus der selben Zeit wie von »Traence« stammen und daher aus dem selben Guss kommen. Ein Unterschied ist jedoch dass das aktuelle Tape eine Vielzahl an Features, wie Boondawg, UK-Rapper Fimiguerrero und den Produzenten Bazzazian zu bieten hat und damit jeden, der nach »Traence« noch nicht genug hatte, erstmal zufriedenstellen sollte.

Michail Weiss

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Jeden Freitag werden wir wieder aufs Neue mit Alben, EPs und Mixtapes überhäuft. Überfordert? Ja, definitiv. Aber keine Sorge, Mostdope schafft Klarheit im Dschungel der Neuerscheinungen mit einer Auswahl der besten internationalen Releases der vergangenen Woche.

Diese Woche wird es insgesamt etwas melancholischer und ruhiger bei den Internationalen Releases. Für alle, die sich von Nicki Minaj und ihrem Ensemble auf »FTCU (SLEEZEMIX)« nicht so wirklich abgeholt fühlen, empfehlen wir, sich mal ganz dem eigenen emotionalen Kosmos zu öffnen.

Headie One & Stormzy – Cry No More

Den Start machen diese Woche bei uns zwei unserer UK Lieblinge Headie One und Stormzy. Die beiden finden auf dem Track »Cry No More« erneut zusammen. Im Vergleich zu vorherigen Songs der beiden wie »Audacity« oder »Ain’t It Different« ist der Track deutlich ruhiger, aber durch die Produktion von Tay Keith und einem wirklich schönen Sample fehlt es dem Song nicht an Tiefe. Die Probleme in London sind nicht weniger geworden, aber zwei Vorbilder mehr gibt es hier auf jeden Fall. Eine erneut gelungene Kollabo der beiden, die das Wochenende bittersüß einstimmt.

PIP MILLETT – BETTER

Es wird zwar nicht wirklich fröhlicher dafür, aber noch etwas schöner auf dem neuen Song »Better« der Manchester Künstlerin Pip Millett. Zuletzt erschien ihre EP »Tell Jimmy« und wenn man sich das Cover der neuen Single etwas genauer anguckt, scheint diese auf ein größeres Projekt mit dem Namen »Tell Jimmy I’m Fine« hinzudeuten. Es geht um Herzschmerz, Selbstzweifel und einfach sehr viele Gefühle, die immer genau den Kern treffen. Aber genau deshalb gehen Pip Milletts Songs auch direkt unter die Haut, mit ihrer besonderen Stimme malt sie Bilder von Situationen, die nachvollziehbar sind und ganz große Emotionen beim Hören auslösen. Noch schöner am neuen Track ist die Live Version mit COLORS. Einfach mal die Kopfhörer aufsetzen und in Ruhe die Gedanken fließen lassen. 

BLUE LAB BEATS – BLUE ECLIPSE

Mal etwas anderes gibt es diese Woche vom künstlerischen Duo Blue Lab Beats und dem neuen Album »Blue Eclipse«. Entspannter Jazz, der genau das Richtige ist, um die Motoren der Woche mal einen Gang runter zu schalten. Mr DM & NK-OK die hinter Blue Lab Beats stecken überzeugen hier vor allem durch künstlerische Kollaboration und holen sich auf den meisten Tracks Unterstützung von bekannten und weniger bekannten Gesichtern dazu. Auch Nicht-Jazz-Fans können sich an den Songs mit IDK oder Kojey Radical erfreuen. Einfach mal ausprobieren und dem Album eine Chance geben. 

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Nach wie vor bleibt Levin Liam kaum vorhersehbar, in dem, was er macht. 

Anfang 2022 hatten wir schon mal einen Versuch gewagt, seinen Sound einzuordnen. Nun anderthalb Jahre, diverse Kollaborationen, vor allem mit Ansu und Cato, verschiedene Merch-Drops, eine Tour als Support von Trettmann (nun eine Art Remix von dessen »Geh Ran« mit Kitschkrieg-Beat) und eine A COLORS SHOW später, wird mehr und mehr klar, was damals noch Vermutung war: Levin Liam lässt sich auf dem Weg nach ganz oben nicht mehr aufhalten. 

Alle die das 22 nicht gepeilt haben, kennen 23 ziemlich sicher meinen Namen.

»Till Schweiger Freestyle«

Das neue Tape liefert neue Energie mit altbekannten Stärken und zeigt ihn mal rappend mal singend, mal typisch introspektiv und überraschend häufig in Austeillaune. 

Er möchte lieber der Levi sein, dem zugeschrieben wird, „heißen Scheiß“ zu machen, als attestiert zu bekommen: „Herr Liam trifft auf angenehme Weise und gekonnt den Geist der Zeit.“ (»Niemals Hatten«)

Zutreffend ist am Ende wohl beides.

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Der Opener »Sela« zieht die Hörer*innen ohne Drums schlagartig mit seinen seichten melancholischen Sounds in den Bann und fordert sofort volle Aufmerksamkeit. Diese ist auch nötig, denn schon die drei vorab veröffentlichten Songs »Long Live John Africa«, der Titeltrack »Buffalo Soldier« und »Minneapolis« zusammen mit Mick Jenkins, zeigen worum es auf der EP geht: Allesamt sind hoch politisch, beschäftigen sich mit Rassismus, üben Gesellschaftskritik und arbeiten Ereignisse wie den Mord an George Floyd auf.

Der Song, der am meisten heraussticht ist mit »Samson« auch der kürzeste. Dieser geht von allen am meisten nach vorne und lockert die sonst sehr deep gehaltene EP etwas auf. Auf der sechsten und letzten Anspielstation »Royality« findet sich ein Feature von niemand geringerem als Grammy-Nominee Jesse Royal. Soundtechnisch lädt die Platte auf ihren 14 Minuten Spielzeit förmlich zum Abschalten und Entspannen ein, ohne jedoch auf Melancholie zu verzichten. Eben dieser Sound stammt aus den Federn von Produzenten wie HTN, DAO, Modha, Baby Drama, vor allem aber der des Berliners Dhanya Langer, der bereits Rogers Album »40 Acres N Sum Mula« produziert hat.

Abschließend lässt sich sagen, dass das »Buffalo Soldier Tape« ein durchaus gelungenes Werk mit unglaublicher Tiefe und ergreifendem Inhalt ist. Alleine dadurch grenzt sie sich schon von dem Release-Einheitsbrei ab und zeigt, dass es auch extrem guten englischsprachigen Rap aus Deutschland gibt.

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Die wirre titelgebende Buchstaben- und Zahlenfolge entpuppt sich als Anlehnung an das One-Way-Flugticket von Frankfurt nach London, das wohl wichtigste Flugticket seines Lebens und Start seines Traumes. Von hier aus legt er den Grundstein für die nächsten Jahre und studiert Entrepreneurship, während er parallel an seiner Rapkarriere feilt. Später bezeichnet er die Entscheidung nach England zu gehen als „die beste seines Lebens“. Die Flugnummer ziert seitdem als Tattoo seinen Arm, auch das Debüt danach zu benennen liegt auf der Hand.

Die fünf Tracks von »LH914« unterstreichen die Diversität Kelvyn Colts noch einmal. »I Got This« kommt mit einem Bläsersatz, Mexiko-Vibes und dem einzigen Feature der EP. Mit Mertyn Shango, der ebenfalls eine Vergangenheit mit One-Way-Tickets hat, entsteht hier ein energiegeladener Track über Vertrauen in sich selber. Der nächste Track, »Bury Me Alive«, handelt dagegen von einem hedonistischen Lifestyle, den Colt u.a. auf den Londoner Zone One Parties ausgiebig gelebt hat. Als nächstes folgt »Under My Skin«, das ruhigste Lied der EP, in dem über Menschen sinniert wird, die er ähnlich wie ein Tattoo auf ewig bei sich trägt. Mit »Bad Man« und den zugehörigen musikalischen Grime-Einflüssen sind die Jahre in London deutlich zu erkennen, bevor es zu »Moon« und damit dem Ende des Debüts kommt. Auf einem gewaltigen Brett von Beat führt er seine vergangenen Jahre mit einfachen Worten zusammen: „Ain’t nothing but dreams matter“.

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Auf insgesamt elf Tracks singt und rappt BRKN vorwiegend über den Hustle, den es braucht, sein Talent in etwas Zählbares zu verwandeln. Meist augenzwinkernd und mit einer Grundsympathie berichtet der Kreuzberger von seiner Variante des berühmten „started from the bottom now we here“-Ethos. Dass er in jeder Lebenslage nach vorne blickt und grundsätzlich etwas Positives aus allem ziehen kann, spiegelt sich schon im Albumtitel wieder. Selbst die kleinste Einzimmerwohnung kann aus der richtigen Perspektive als Villa gesehen werden.

Das alles ist eingebettet in unkonventionelle musikalische Arrangements. Wer seinen COLORS-Auftritt kennt, weiß um seine Qualitäten am Saxophon. Dazu kommt das Klavierspielen, seitdem er sechs ist. Dementsprechend vielseitig kommt der Sound des Albums daher.

Viele der Songs scheinen durch ihre eingängigen Hooks und die Instrumentaleinlagen wie für die Bühne gemacht. Und dass der Kreuzberger dort Entertainer-Qualitäten besitzt, hat er nicht zuletzt auch durch diverse Konzerte und die eigene Live-Show »BRKN, Dicker!« gezeigt. So wünscht man sich die Konzerte, die wir momentan so vermissen, umso mehr zurück.
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Genauso wünscht man sich auch ein nächstes Album von ihm. Insta-Storys aus dem Studio und die Line „Arbeite wie ein Irrer an Zimmer Nummer Zwei“ aus »Bordeaux« (wenn auch schon wieder drei Jahre alt) geben aber Hoffnung, dass es bald wieder neue Musik von BRKN gibt. Bis dahin muss das Musikstreaming der alten Sachen reichen.

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