Den Hintergründen der EP sind wir im ausführlichen Track by Track Interview auf die Spur gekommen.

1. Steppenwolf (Intro)

MARNELE: Der Song ist entstanden, als ich das erste Mal außerhalb von Bochum – wo ich eigentlich herkomme – Musik gemacht habe. In Berlin mit Matt Mendo. Generell war ich schon voll aufgeregt, überhaupt mit jemand anderem zusammenzuarbeiten und dann auch noch direkt mit Matt. 

Eigentlich ist der Song schon älter. Ich mochte ihn die ganze Zeit, aber habe ihn nie als eigenständigen Song, sondern mehr als Intro gesehen. Bei dieser EP hat es sich richtig angefühlt, ihn als Überthema und Intro draufzupacken. »Steppenwolf« ist ja schließlich auch der Titel der EP. Für mich spiegelt er gut die zwei Seiten, die das Thema der EP sind, wider. Zum einen etwas Nachdenkliches und nach innen gerichtetes und zum anderen etwas nach vorne treibendes und nach außen gerichtetes. Der Begriff steht für mich ein bisschen für die Zerrissenheit zwischen den beiden Welten, die koexistieren, aber auch manchmal im Konflikt zueinander stehen.

2. Alle gleich

MARNELE: Der Song ist in Wien zusammen mit prod.suki entstanden. Das war auch unsere erste Session zusammen und hat direkt harmoniert. Es war geil auf dem Song Genre-mäßig bisschen was anderes auszuprobieren. Er macht ja sowieso viel Drum’n’Bass, Jungle-Sachen. Als ich in die Session gekommen bin, war ich erstmal so „Wow, ich weiß nicht, ob ich mich so doll in dieser Richtung sehe“, aber irgendwie sind wir dann doch da gelandet. 

Für mich geht es in dem Song um das Gefühl der (Anfang) 20er. Das Gefühl, dass manchmal alles ein Labyrinth ist. In einem Moment ist man voll auf dem richtigen Weg und im anderen Moment gibt es noch tausend andere Wege und Türen, die man auch hätte wählen können. Bezüglich der zwei Seiten der EP findet »Alle Gleich« sehr in der Innenwelt statt und spiegelt meine Gedanken wider. 

3. Flügel feat. 9inebro

MARNELE: Bei »Flügel« haben wir weniger mit einem Überthema, sondern mehr aus dem Gefühl und Bildern im Kopf heraus gearbeitet. Was ich immer mag, ist ein Gefühl von Melancholie und gleichzeitig von Freiheit. Nachts in der Stadt unterwegs sein und sich frei fühlen. Diese Welt liegt mir voll und in der schreibe ich eh gerne. Das war so der Modus vom Song. Die Zusammenarbeit war auch mega nice. Das war tatsächlich das erste Mal, dass ich mit einer anderen Person im Studio zusammen war und hat direkt voll gevibed. 

Es war auch cool, sich bei »Flügel« ein bisschen auf die Arbeitsweise von anderen Leuten im Studio einzulassen und sich da ein bisschen mittreiben zu lassen. Gerade bei jemandem, der schon viel länger Mucke macht als ich, war es cool, sich ein paar Sachen anzugucken und sich inspirieren zu lassen.

4. Verliebt

MARNELE: Den habe ich in Wien gemacht, mit dem Produzenten, mit dem ich schon meine erste EP zusammen gemacht habe, der eigentlich aus Bochum kommt (Anm. d. Red.: Luca Bachmann). Wir waren in der Session ein bisschen verkatert und hatten deshalb nicht so richtig einen Plan, was wir machen wollen (lacht). Deswegen ist der voll spontan entstanden und mir sehr leicht von der Feder gerutscht. 

Das Thema hat sich einfach für mich angeboten, weil es eh etwas ist, was mir häufiger passiert ist und das ich auch in meinem Freundinnenumfeld beobachtet habe. Bei vielen denke ich mir: „Alter, ne Granate, was die alles macht und wie sie drauf ist und was sie dann teilweise für Loser daten.“. Deswegen ist es auch ein bisschen ein Song für meine Freundinnen

Weil ich es schon gerne mag, ernster zu schreiben, war es nice eine Lachkick-Seite von sich auszuprobieren, einfach loszuschreiben und das ganze ein bisschen witziger anzugehen. 

5. NRW Chayas feat. Katanna

MARNELE: Entstanden im Ruhrpott natürlich! Wir haben den in Dortmund bei Katanna zuhause gemacht. Ich hatte eh schon voll lange Bock, mit ihr zusammenzuarbeiten, weil uns beiden der Ruhrpott ja sehr am Herzen liegt. Da hat es sich angeboten, zusammen eine kleine Hymne zu schreiben. Der Beat trägt das Ganze sehr nach vorne und transportiert diesen Baddie-Modus. Wir hatten einfach Bock, eine Hymne für NRW-Baddies zu schreiben. Es war geil, das mit ihr zusammen zu machen. Diese Dortmund-Bochum-Connection.

6. Bei dir

MARNELE: Den habe ich in Köln gemacht, zusammen mit Salux. Der Song spielt wieder in dieser Nachtwelt, die an die EP davor, »RAUSCH«, anschließt. Ich habe mich einfach in den Beat fallen gelassen und Assoziationen und Bilder aufgenommen, die mir durch den Kopf geschossen sind. Ich hatte direkt einen bestimmten Film im Kopf: Tunnel, Schnelligkeit und Neonlichter. 

7. Move feat. PLH

MARNELE: Ach, da hatte ich einfach Bock mal wieder einen Auf-die-Fresse, Anti-Macker Track zu machen und feministischen Rage ‘rauszulassen. Es ist einfach ein Thema, das mich viel beschäftigt. Auf meiner ersten EP bzw. auf »Macker« habe ich das schon deutlich gemacht. Ich möchte mit meiner Mucke FLINTA-Personen erreichen und es ist eine schöne Vorstellung, die in einen guten Rage-Modus zu bringen. 

Der ist in Köln zusammen mit Traya entstanden und PLH ist dann im Nachhinein draufgesprungen. Ich habe sie vorher schon voll gefeiert und das war dann wie eine Symbiose. 

Wie kamst du eigentlich auf »Steppenwolf« als Titel? Spielt das Buch von Hesse schon länger eine Rolle in deinem Leben?

MARNELE: Ich hab ihn nicht ganz gelesen – nur den Anfang. Das Buch war auf jeden Fall nicht die krasseste Inspiration, aber generell nehme ich mir oft Buchtitel als Impulse. Sowieso habe ich eine Faszination für Wörter, bei denen ich direkt Assoziationen entwickle. So war es auch bei „Steppenwolf“. 

Im Intro sagst du „Niemand will ein Steppenwolf sein“. Willst du das denn?

MARNELE: Nein, ich verbinde ein Steppenwolf zu sein nicht mit positiven Assoziationen. Darum geht es ja auch im Intro. Wie viel man sich anpassen und dazugehören will oder sich widersetzt und dann außen vor. Ich glaube, da muss man einen Zwischenweg finden. Ein Steppenwolf möchte ich also nicht sein. 

Du meintest ja, dass du generell gerne über düstere Themen wie zum Beispiel die Nacht schreibst. Gibt es etwas Bestimmtes, was dich an diesem Themenfeld begeistert?

MARNELE: Es fällt mir irgendwie leichter, dazu interessante Bilder im Kopf zu malen. Dieses Märchenhafte hat für mich eine größere Bandbreite als die Stimmung am Tag, wo alles happy und hell ist. Das Nachtthema bietet mehr Tiefe und spannende Symbole für mich. 

»Steppenwolf« ist mittlerweile deine dritte EP. Ist vielleicht ein längeres Projekt in Planung?

MARNELE: (lacht) We’ll see. Ich hätte natürlich schon Bock, aber mal schauen wann. Das muss man natürlich zeitlich packen, weil es eine andere Intensität ist, sich an ein Album zu setzen. Ich mache ja noch andere Sachen nebenbei. Irgendwann wird aber der richtige Zeitpunkt kommen. 

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Ebow – Canê

Mein einziger Fight ist, dass meine Leute frei sind

Dersim62

Auch nach knapp 10 Jahren, oder wie Ebow es selbst auf den Punkt bringt weit vor Sero und Mero, wird eine der progressivsten Stimmen im Game noch immer nicht müde, auf soziale Missstände und den Struggle marginalisierter Gruppen um Wahrnehmung auf Augenhöhe nach aufmerksam zu machen. Auf »Canê« manövriert Ebow ständig zwischen ihrem eigenen Geltungsbedürfnis und dem Ruf, eine Stimme für eine ganze Generation zu werden.

Dieser scheinbare Zwiespalt kulminiert auf dem Centerpiece »Prada Bag«, dessen repetitive Hook und losem Gesangspart sich nicht direkt erschließt. Die Oberflächlichkeit, die sich mit dem Geflexe über die Prada-Tasche schon beinahe eingebrannt hat, zerbricht aber mit einem Schlag im gesprochenen Interlude, in dem Ebow unmissverständlich klarmacht, warum sie sich vermeintliche kapitalistische Belanglosigkeiten zu eigen macht und in ihrer Musik neben Themen wie kultureller Aneignung und queerer Liebe, die kaum andere Artists ansprechen, auch immer wieder nach gängigen Motiven greift. 

So schafft »Canê« auch den Spagat zwischen Representern wie dem minimalistischen »ARABA« und dem treibenden »Giesing81« auf der ersten Hälfte sowie lockeren, durchaus tanzbaren Rhythmen auf »Shy« oder dem großartigen »Trouble« auf der zweiten Hälfte. Diese Seiten verbindet Ebow auf ihrem neuen Album derart geschickt, dass sie sich schon vor dem letzten Song zu einem stimmigen Ganzen zusammenfügen. Wenn sie dann auf dem Titelsong über einem nostalgischen Instrumental, das den ansonsten zeitgeistigen und oftmals überraschenden Produktionen am Ende einen angenehm vertrauten Abschluss verschafft, davon rappt, dass sie selbst „zwischen Straßenklamotten und Je suis très chic“ steht, ergibt alles Sinn.

– Roman Zingel

Lugatti – Cansado

Deutschraps Heavyweight steigt erstmals alleine in den Ring und verteilt Punches an die ganze Szene. Das langersehnte Solo-Album von Lugatti ist endlich da. Nachdem es ihm sein Bruder von der Küste 9inebro bereits vergangenes Jahr mit »Shades« vormachte, zieht Gatti nun mit »Cansado« nach. Auf die Frage, ob er der Aufgabe ein Projekt auf Albumlänge selbständig zu tragen, gewachsen ist, gibt er mit diesem Release eine ganze klare Antwort: Ja!

In gewohnter laidback Manier nimmt Lugatti seine Hörer*innen mit auf einen Trip in den Kölner Süden. Seine Heimatliebe zieht sich eben so wie seine Liebe zum Gras wie ein roter bzw. eigentlich mehr grüner Faden durch das die gesamte Spieldauer des Albums. Zugegebenermaßen kann dieser monothematische Ansatz auf Dauer etwas Langweile aufkommen lassen, welche jedoch durch Lines wie „Chill mit stabilen Jungs doch häng auch mit korrekten Lappen ab“ und pointiert gesetzten Featuregäste durchbrochen wird. Neben 9inebro, der natürlich auch auf einem Soloprojekt nicht fehlen darf und Tom Hengst mit dem Lugatti bereits in der Vergangenheit auf dem Kollabo Tape »Bärenbruder« zusammengearbeitet hat, sticht vor allem ein Feature besonders heraus: Donvtello sorgt mit seinem Part auf der letzten Single-Auskopplung »Cadillac« für eines der Highlights des Albums und stellt einmal mehr unter Beweis, warum er in Sachen Technik und Flow zu Deutschlands Elite gehört. 
Insgesamt schaffen es alle Features ihre eigene Note mit einzubringen, ohne dabei den Ton des Albums zu verfehlen. 

Wie bereits beim Inhalt der Texte werden auch soundtechnisch, bis auf Ausnahme des Drum’n’Bass Exkurses auf „Bleiben vs Gehen“ keine großen Experimente gemacht. Traya gibt nach wie vor die 808 und bleibt seinem Memphis/Phonk inspiriertem Sound treu. Mal verträumt, mal voll ins Gesicht weiß er stets zu überzeugen und harmoniert perfekt mit Lugatti’s Stimme und Flow. Da den Beats genügend Platz zum Atmen gegeben wird, wirken sie phasenweise selbst wie Features und prägen das Album maßgeblich. Wer auf „Cansado“ ein lyrisches Storytelling Feuerwerk á la OG Keemo erwartet hat, wird sicherlich nicht auf seine Kosten kommen. Doch diesen Anspruch erhebt Lugatti auch gar nicht. Auch ohne große Experimente und thematischer Vielseitigkeit schafft er es ein kurzlebiges, unterhaltsames Album auf die Beine zu stellen, das getragen von Traya-Beats den ein oder anderen Banger und Mellow Bars für warme Sommernächte bereit hält.

– Fynn Pschiuk

Young Meyerlack – WATTBA

Nicht donnerstags 23:59 Uhr, nein, am Sonntag, dem 27.03.2022, hat Young Meyerlack sein neues Studioalbum »wattba« veröffentlicht, pünktlich zur Umstellung auf Sommerzeit. Der Zeitpunkt hätte nicht treffender gewählt sein können, denn »wattba«, kurz für „what a time to be alive”, ist ein Album voller Frühlingsgefühle, ein Album zum Zurücklehnen wie zum Tanzen, zum Sich-Verlieben wie zum Sich-Verlieren.

Zweigeteilt in eine Rap- und eine „Ghettobass”-Hälfte schafft Young Meyerlack es auf der komplett selbstproduzierten Platte all seine Alter Egos gekonnt in Szene zu setzen und mal wieder unter Beweis zu stellen, dass er mehr als „bloß” ein Rapper ist.

Magga ich bin doch kein Rapper, Baby ich bin Ali Whales

Young Meyerlack auf erinimilasso

Young Meyerlack gibt auf dem Album collagenartig Einblick in verschiedenste Facetten seines Lebens, besser noch seines Lebensgefühls: Dolce Vita in Bremen zwischen Wellness und Liebe, Basketball, Skaten und Hafen. Der ETR-Member weiß einfach, wie er Köpfe zum Nicken, Füße zum Wippen und Skateboards zum Flippen bringt. Nebenbei schafft er es mühelos Melodien im Ohr festzusetzen und unverkennbar authentisch Geschichten zu erzählen. Zwischendurch scheint in vielen Zeilen und in seiner kompletten Delivery der typische Meyerlacksche Charme durch, der einen immer wieder unweigerlich lächeln lässt.

Wer ist der gechillteste Lover auf der Erde, mit Maske im Gesicht aus Lavaerde

Young Meyerlack auf wellness

Egal wo und wann, er ist „am Leben, um einhundert zu geben” und steckt hörbar hundert prozent Leidenschaft, tänzelnde Leichtigkeit und gewohnte Sensibilität in seine Tracks. Auf den zumeist lockeren, glockenklaren Beats kommt selten Schwermut auf. Passend zum Frühlingsanfang blüht Young Meyerlack vor allem in sonnigen Vibes, easy living und grundlegendem Optimismus auf. Getreu dem Motto „what a time to be alive”. So wird »wattba« zum idealen Soundtrack für einen entspannten Tag im Park, hält aber nebenbei immer noch genug Tiefe im Soundbild und Experimentierfreudigkeit parat, um zu keinem Zeitpunkt flach oder austauschbar zu wirken.

Tatsächlich kann es sogar ein paar Durchläufe dauern, bis man es schafft, sich auf Young Meyerlacks unberechenbare Verspieltheit einzulassen  – vielleicht auch, bis man locker genug ist, um in seine Welt einzutauchen. Doch die Geduld zahlt sich ebenso wie Meyerlacks Mut zur Avantgarde aus. Denn was sich entfaltet, ist Wellness für die wintergeplagte Seele und eine bitter nötige Auszeit von Negativmeldungen im Weltgeschehen, die sich jeder von Zeit zu Zeit nehmen dürfen sollte.

Young Meyerlack ist sich bewusst, dass „what a time to be alive” in Zeiten wie diesen einen faden Beigeschmack bekommt. Auch deswegen hat er die Promo vor Album-Release gering gehalten. Ohne schlechtes Gewissen darf man das Album dennoch als kleine Auszeit hören und verstehen, um sich gerade in schwierigen Zeiten und gerade bei all der Leichtigkeit die es versprüht, den eigenen Privilegien eines Lebens in Frieden dankbar bewusst zu werden.

– Magnus Menzer

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Bozza – Stadtbekannt

Nachdem Bozza auf vergangenen Singles seinen inneren Chanson-Sänger kanalisierte, geht die nächste Auskopplung aus »Unglücklich Zufrieden« wieder deutlich mehr nach vorne. Auf »Stadtbekannt« bewegt er sich im Sumpf aus Alkohol und falschen Vesprechen in bekannten Gefilden und spielt seine Stärken als einer von Deutschraps versiertesten Liedermachern gekonnt aus.

Seine Zeilen singt und rappt der Hamburger über einen Jumpa-Beat irgendwo zwischen dem Soundtrack von »Drive« und Apache, der auf der Bowlingbahn im Video direkt auch einen kleinen Auftritt hat. In diesem Umfeld fühlt sich Bozza sichtlich wohl und genießt seine Zeit bis zum Albumrelease.

Bozza – Stadtbekannt

7

Score

257ers – Alarm

Die 257ers starten auch 2022 produktiv und wärmen für ihre neueste Single einen Feuerwehr-Dialog auf, den auch nach 10 Jahren wohl kaum jemand vergessen hat. »Alarm« fühlt sich aber nach allen möglichen Maßstäben zeitlich so deplatziert an, dass man sich beim Hören mal wieder deutlich jünger fühlen kann.

Von der nervtötenden EDM-Produktion bis zu pubertärer Jugendsprache in absolut nichtssagenden Zeilen wird auf der Checkliste jeder Punkt bedient. Wer es lustig findet, wie im Video Lieferando-Kurieren und Gänsen auf die Nerven zu gehen, wird auf »Alarm« aber sicherlich trotzdem auf seine Kosten kommen.

257ers – Alarm

1

Score

Schwesta Ewa & XATAR – Mehr Eier

Schwesta Ewa ist zurück und markiert auf »Mehr Eier« in gewohnter Manier ihr Revier. Auf einem Kopfnicker-Beat von Alejo representet „Raps Zuhälterin“ und zeigt einmal mehr, warum ihr Standing in der Szene trotz Kontroversen und Gefängnisaufenthalt nach wie vor erstaunlich stabil bleibt.

In ihren animierten Parts glänzt Ewa, auch wenn ihre etwas schiefe Shopify-Spotify-Line nicht wirklich aufgeht. An diesem Drive ändert dann auch die eher schwache Hook von XATAR, der allenfalls an Gringo auf »Standard« erinnert, wenig. Mit ihrer neu gefundenen Energie wird es definitiv interessant zu sehen, in welche Richtung Ewa auf weiteren Releases gehen wird.

Schwesta Ewa & XATAR – Mehr Eier

6.5

Score

mec moneysac & Greeny – Pockets

Fans von Lustigen Taschenbüchern und den Geschichten aus Entenhausen werden sich wohl auch an Mac Moneysac erinnern, der als zweitreichster Mann Dagobert Duck immer wieder den Thron streitig machen wollte. Mec moneysac kann zwar noch keinen großen Katalog vorweisen, beweist auf »Pockets« aber, dass seine Jungs und er mächtig „Appetit“ haben, Deutschrap zumindest einen frischen Wind zu verpassen.

Mit einem atmosphärischen Beat von Kyle Junior und einem gelungenen Featurepart von Greeny liefert mec auf seiner gerade einmal sechsten offiziellen Solo-Single treffsicher ab. 2022 sollte man den Karlsruher durchaus auf dem Schirm haben.

mec moneysac & Greeny – Pockets

7

Score

Lugatti – Celebrate

Mit »Shades« konnte 9inebro im Oktober bereits ein gelungenen Einstand abseits des Duos liefern. Seitdem ist das Spotlight auf Lugatti gerichtet, der seinerseits ein Solo-Album auf den Weg bringt. Die bereits dritte Single »Celebrate« kommt mit einem monströsen Beat, gewohnt gemütlichen Zeilen und einer verboten kurzen Laufzeit daher.

Im Vorfeld des Releases schafft es Lugatti, die Vorfreude auf sein Album ordentlich anzuheizen, denn was Traya, Ffjodor und der Hausherr auf den 1:44 zusammenbrauen, lässt sicherlich kaum jemanden kalt:

Chill’ mit stabilen Jungs, doch häng’ auch mit korrekten Lappen ab.

Lugatti – Celebrate

8

Score

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fiio – Tourist

Wienstadt schön, ich werd immer wieder Touri

Auf seiner neuen Single nimmt uns der Newcomer fiio mit auf eine Tour im Sightseeing-Bus durch die Hauptstadt und präsentiert eine unbeschwerte Welt, in der Vintage Hoodies mehr wert sind als Geld.

Auf einem lockeren Beat von JKB rappt der Österreicher aus dem Chimperator Umfeld seine Zeilen mit leichtem Wiener Einschlag und wirkt wie die tanzbare Version von Großmeister Yung Hurn. Und auch wenn dem Songwriting an manchen Stellen noch etwas Feinschliff fehlt, ist fiio mit »Touri« definitiv ein Song mit Hitpotenzial gelungen, der ihn auch über die Landesgrenze hinweg bekannt machen könnte.

fiio – touri

7.5

Score

Elias – Eternity / Triple Double

Der beste Rapper seiner Generation? Elias ist sich sicher, dass diese Krone ihm selbst gebührt und versucht mit zwei neuen Songs sein Standing in der Szene für immer zu zementieren. Auf gewohnt versierte Weise flowt der Düsseldorfer seine Zeilen über Beats, die denen seiner Vorbilder aus den Staaten in nichts nachstehen.

So liefert er mit »Triple Double« und seinen zahlreichen Sportanspielungen gleich einen Beweise für den Selbstanspruch auf »Eternity« mit. Dass in seiner Nische Elias kaum jemand das Wasser reichen kann, ist wohl kaum umstritten. Inwiefern das in Zukunft auch für die ganze Szene gelten kann, bleibt bei der riesigen Konkurrenz hierzulande aber noch abzuwarten.

elias – eternity / triple double

8

Score

9inebro – Sound of the South

Die Flut an Musik von der Kölner Küste ebbt nicht ab. Nach einem erfolgreichen Run von gemeinsamen Tapes stehen für Lugatti & 9ine als nächstes Solo-Projekte an, wobei letzterer als 9inebro mit seiner Single den Anfang macht.

Mit seinen Zeilen über Pivokonsum und die Zeit mit seinen Brüdern wagt 9inebro zwar wenig Neues, versteht sich aber darauf, mit seinem animierenden Flow den bouncenden Beat von Traya zu komplementieren. Der Hausproduzent von KDK flippt in gewohnt routinierter Manier ein weiteres Memphis-Sample das zeigt, wie viel Spaß der Sound von dem Kölner Camp noch immer machen kann. Als Vorbote für das Album ist »Sound of the South« jedenfalls absolut gelungen.

9inebro – sound of the south

7.5

Score

Eli Preiss – Wie Ich Bleib

Eli Preiss bleibt wie sie ist und manifestiert ihren neuen Stil mit ihrem neuen Song. Die Wienerin, die schon seit 2018 Musik veröffentlicht, fing letztes Jahr damit an, diese auf Deutsch und nicht mehr Englisch zu recorden und konnte sich durch Kollaborationen mit Dunstkreis der Bolo Boys und ihrer Mitarbeit auf Jalils letztem Album in kürzester Zeit einen Namen in der Szene machen.

Ihre Erfolgsgeschichte stellt die 22-Jährige mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein und Nonchalance auf »Wie Ich Bleib« überzeugend zur Schau. Der stete Wechsel zwischen entspannt geflowten Passagen gepaart mit Elis Gespür für eingängige Melodien machen den Song zu einem echten Highlight der letzten Woche.

eli preiss – wie ich bleib

8.5

Score

$OHO BANI & Longus Mongus

Nicht ganz zwei Jahre nach dem brachialen »Goodbye« tun sich $OHO BANI und Longus Mongus von BHZ erneut zusammen und zeigen, wie vielfältig die New Wave ist. Beständig schwimmt $OHO BANI seit seinem letzten Album wie der besagte Seelachs weiterhin gegen den Strom und scheint seinen eigenen einzigartigen Sound auf Gitarren- und Ukuleleriffs immer mehr zu finden.

Die Lagerfeuer-Vibes, die »leise« von der ersten Sekunde an versprüht, stehen den beiden Berlinern bestens zu Gesicht. In Kombination mit den Bildern von Stränden und Deichen im Video entsteht eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die die Youngstars mit ihren Parts geschickt einzulösen wissen.

$oho bani & longus mongus – leise

8

Score

Der Beitrag Rewind | KW30 (MIT $OHO BANI, ELI PREISS u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.