Im Vergleich zu seinem Vorgänger ist »für immer: babyboy« nun deutlich mutiger, verspielter und digitaler, bleibt aber trotzdem siovo’s Spirit treu. Zwischen Orgeln, Synth-Theatralik und Electro-Drums kommt immer noch die wohlbekannte, Autotune-versetzte Melancholie hervor. Bei einem Gespräch vor seinem Tourstopp in Wien hat der Musiker uns eine Sammlung an Songs erstellt, die ihn bei dem Album wie auch allgemein beeinflusst haben. 

Neben Anekdoten aus seinen kreativen Kinderschuhen wird deutlich, dass eine bestimmte Art von Musik bei ihm gerade besonders hoch im Kurs steht: „Europäische Musik ist krass!“. In Zeiten der maximalen Vernetzung appelliert siovo daran, sich nicht in der Bequemlichkeit der eigenen Muttersprache zu wiegen, sondern auch mal den Blick über den regionalen Tellerrand hinaus zu richten: 

„Ich kann mir wirklich mit einem Klick alles anhören, was ich will und genießen. In den nächsten Jahren wird sich internationale Musik wahrscheinlich auch noch mehr vermischen. Ich finde es so schade, dass diese Ländergrenzen musikalisch existieren. In diesem Kontext sind Sprachbarrieren meiner Meinung nach eher made up. Am Ende des Tages sind Emotionen das, was die Leute am meisten abholt. Viele sprechen auch kein gutes Englisch und hören trotzdem englische Musik.”

1. ROSALÍA – »COMO UN G«

»MOTOMAMI« bekommt ja auch ein Shoutout auf »BABYBOY«. Für mich war es eins der prägendsten Alben, die ich in meiner späten Jugend gehört habe. Diese Welt aus Balladen und Autotune ist eine, in der mich zum einen musikalisch voll verloren aber dann auch wiedergefunden habe. Auch auf der visuellen Seite war sie schon immer ein Vorbild für mich. ROSALÍA macht ein Album nicht nur, um Songs in eine Reihenfolge zu bringen, sondern um eine komplette Idee sowohl musikalisch als auch live umzusetzen. Das ist sehr, was wir versucht haben, mit »für immer: babyboy« und der Tour auch zu machen. Sicherzustellen, dass alles auf dem gleichen Planeten stattfindet – von großen Sachen wie Videos und Bühnenbild bis hin zu Kleinigkeiten wie Outfits oder Schriftarten. Diese Welt blutet in alles, was dazugehört. Bei ihr habe ich das, das erste Mal richtig gesehen und war komplett stoked. 

2. Troye Sivan – »Rush«

Ich glaube, das ist der most obvious Song, den ich in dieser Liste habe, weil ich oft mit ihm verglichen werde. Er ist der größte queere Pop-Artist in den Staaten und hat mich auch am meisten geprägt, was männliche Popmusik angeht. Meiner Meinung nach gibt es wenig Männer, auch in Amerika, von denen groß was erwartet wird, wenn es um Pop geht – wie zum Beispiel ein ausproduziertes Rollout. Er ist einer von den Menschen, bei denen die Leute dieselben Anforderungen haben, wie bei den großen Pop-Girls. Ich glaube, dass das eine Sache ist, die sich auch bei mir ins Deutsche übersetzt. 

Es gibt einfach so wenig Repräsentation, dass er immer das Erste ist, woran Leute denken. Ich sehe das aber total und höre ihn schon seit Ewigkeiten. »Something To Give Each Other«, war auch eines der prägendsten Alben für mich. Das Musikvideo zu »Rush« hat er sogar in Berlin gedreht mit Bekannten und Freunden von mir – in Locations in Friedrichshain, die ich kenne. Ich habe mich einfach sehr repräsentiert gefühlt in diesem ganzen Kosmos. Auch wenn nicht unbedingt musikalisch ist er auf jeden Fall von der Message her ein großer Einfluss.

3. Ralphie Choo – »VOYCONTODO«

Ralphie Choo ist ein spanischer Artist, den ich schon jetzt seit einer Weile verfolge, weil er sehr weirden europäischen Pop macht. Ich würde sagen, es ist analoger Hyperpop. Die deutsche Definition von Hyperpop ist manchmal ein bisschen langweilig, weil es hier immer eine gewisse Vorstellung davon gibt, dass es einfach nur verzerrte Sounds sein müssen – 4-to-the-Floor und technoid. Hyperpop muss aber gar nicht diese Verwurzelung in der Techno-Welt haben, sondern kann auch vom Indie-Sound kommen. Das ist eine Welt, die die Spanier bereits gut entdeckt haben. 

Inzwischen sind viele Callbacks dazu auf meinem Album. Wir haben super viele Gitarren und Streicher komplett hochgepitcht und zerstückelt, viele Vocals komplett verzogen und verzerrt. In meinen Augen pioneert Ralphie Choo das Ganze. Er spielt dieses Jahr auch beim Primavera Sound und ich will lowkey hin, um ihn zu sehen. Europäische Musik ist einfach peak!

4. BLANCO – »David«

BLANCO ist ein italienischsprachiger Artist, der vor Jahren tatsächlich mal beim ESC war (Anm.d.Red: BLANCO vertrat Italien 2022 zusammen mit Mahmood beim ESC in Turin). Deswegen ist er aber eigentlich nicht bekannt, sondern war schon davor ein Riesenstar in Italien. Deutsche würden seine Musik wahrscheinlich als Indie in einem Punk-Mantel verstehen. Als ich angefangen habe Musik zu machen, war ich sehr sehr obsessed mit ihm. Viel von meiner Performance und der Art und Weise wie ich Emotionen und Musik herüberbringe, ist daher von ihm inspiriert. Zum einen gibt es die Balladen mit intimen und ruhigen Momenten. Manche Sachen grenzen dann teilweise aber schon an gesungenem Grölen. Ich schreie also auch gerne Leute an bei Live-Shows (lacht). Trotzdem ist es super technisch und dabei eine unglaublich emotionale Art und Weise fragil und trotzdem fast schon Hooligan-mäßig zu singen. 

Der Hooligan-Approach hat für mich auf dem ganzen Album eine Rolle gespielt. Auf »BABYBOY« hört man ja auch diesen Chor. Für mich war das in gewisser Art das Reclaiming einer Welt, die einem früher widersprochen und nicht im eigenen Team gespielt hat, aber heute mit und für einen schreit. Bei BLANCO habe ich verstanden, dass diese überdreht maskuline Art auch von einem verletzlichen und emotionalen Punkt ausgehen kann.

5. ABBA – »Lay All Your Love On Me« 

ABBA sind natürlich auch Europäer (lacht). Schweden! Oft vercheckt man, dass die auch aus unserer Ecke sind und eben auch europäische und vor allem weirde Musik machen. Das ist ein Riesenpunkt. Leute experimentieren hier mehr! Leider tendiert man vor allem in der Popmusik dazu, direkt nach Amerika zu schauen. Das ist aber ein bisschen boring, weil deren geleckte und perfekte Soundwelt auf Deutsch eh nicht so geil klingen wird. Außerdem sind es unsere sehr spezifische Kultur und unser markanter, weirder und edgy Musik-Background, die uns ausmachen. Leute die eine Identität haben, wie Nina Hagen und Herbert Grönemeyer. Ich finde, man sollte das – so wie Europa – mehr embracen. 

Meine allererste CD als Kind früher war eben diese von ABBA. Ich glaube, man hört das zwar nicht offensichtlich aus meiner Musik raus, ist aber auf jeden Fall immer meine unbewusste Core-Inspiration gewesen. Dieser ganze tatsächliche Pop-Approach und die Danceability-Faktoren stammen noch aus der Welt von ABBA. Eine Welt des Hochglanz-Pops, die mich immer noch sehr prägt. 

6. Andrew Lloyd Webber – »Memory«

Dieser Song ist aus »Cats«, dem ersten Musical, das ich als Kind gesehen habe. Ich selbst habe damals auch drei Jahre lang Tarzan im Musical gespielt. »Memory« war der Grund, warum mein Dad meinen Keller umbauen musste und mein Bruder nicht dort spielen durfte. Ich habe eine Bühne gebraucht. Dort habe ich dann Konzerte für meine Familie gegeben, mich mit Taschenlampen angeleuchtet und zu »Cats« gesungen. Nobody tell this to Andrew Lloyd Webber, aber ich habe lowkey so viel Geld mit diesem Song gemacht (lacht). Ich habe immer für Taschengeld auf Hochzeiten gesungen und »Memory« war der Song, den sich dann alle von einem Elfjährigen gewünscht haben. Auch wenn der Text eigentlich gar nicht so gut ist und es viel mehr um die Emotionen und das Vocal-Showcase ging.

Das ist auch wieder eine sehr intrinsische Inspo. Es ist die Grundidee von großen Emotionen, Streichern und diesem Musical-esquen, die daher stammt und bis heute noch tief in mir verwurzelt ist. Wenn ich einen Song Karaoke singen müsste, wäre es der. Wenn ich traurig bin und singen möchte, dann ist es Andrew Lloyd Webber-Musik.

7. Charli xcx – »Chains of Love«

Ich glaube, sie hatte bei diesem Album die gleichen Influences wie ich. Oft höre ich Sachen von »Wuthering Heights« und denke mir: „Krass, wir haben ähnliche Musik gehört“. Als das Album im Februar herauskam, war meins natürlich schon fertig. 

Ich bin sehr, sehr begeistert von der Art und Weise, wie sie auch analoge Sounds mit einer sehr synthetischen Welt verbindet. Vor allem da ist alles sehr ausgewogen, nahbar und ehrlich, obwohl es gleichzeitig ein totales Hyperpop-Album ist. Ich hätte gerne alle Songs geschrieben, die da drauf sind (lacht). Es ist eine große Inspiration für mich und ich finde es so toll, dass die Art von Musik jetzt auch eine derartige Fläche und Daseinsberechtigung hat. Statt nur 4-to-the-floor und Hau Drauf geht es fast schon in eine Operesque Richtung und bleibt trotzdem noch Charli. Wahrscheinlich macht das klassische Musik ein bisschen zugänglicher für ein Publikum, das sonst nur Clubmusik hört. 

Gab es einen bestimmten Auslöser für den musikalischen Shift von »Kauft dem Jungen Blumen« zu »für immer: babyboy«?

siovo: Mein Growth als Person. Ich habe einfach keine Lust mehr gehabt nur komplett traurige Musik zu machen. Früher war das zwar schön und das Richtige, aber diesmal wollte ich einfach mehr Liebe zelebrieren – meinen queeren Background und diese Kultur mehr in den Vordergrund stellen als mein eigenes Leid. Trotzdem kommt die Melancholie durch und ist stets präsent. Das ist wohl einfach die Core-Identität meiner Musik. Egal wie glücklich der Song auch ist, schwingt sie immer mit. 

Ich hatte das bei »Kauft dem Jungen Blumen« und auch den Singles vorher nicht, aber dieses Mal bin ich wirklich so überzeugt von meiner Musik. Mein FOH sagt die ganze Zeit wie er krass er es findet, dass ich gar nicht müde von meinen Songs werde. Normalerweise höre ich die nach Release auch nicht mehr – jetzt aber schon. Wahrscheinlich liegt das daran, dass es ein anderes Level von Stolz auf ein Produkt ist. Ich musste so viel kämpfen, damit das Projekt sich jetzt so anhört, anfühlt und aussieht.

Freust du dich schon darauf, dich in Zukunft noch weiter musikalisch auszuprobieren und kannst du vielleicht schon verraten, wo es hingehen wird? 

siovo: Ich habe schon den Anspruch mit jedem Projekt etwas anderes zu machen, weil ich zu schnell von einer Sache gelangweilt bin. Ich würde zum Beispiel nicht mit demselben Album zweimal auf Tour gehen. Für mich ist das auch, was Popmusik ausmacht. Ich reclaime „Pop“ im Deutschpop. Popmusik bedeutet nicht einfach einen Song zum Mitsingen zu machen. Popmusik ist eine Idee, eine Brand und ein Konzept. Es wird auch immer Konzepte geben, die sich über meine Projekte drüberlegen. Ich habe schon das Gefühl, dass das jetzt auf jeden Fall eine Ära sein wird, die sich in einem Rahmen für längere Zeit halten wird und mit der sich Leute identifizieren können und in der Welt suhlen können. Ab einem gewissen Punkt bin ich dann aber auch froh, weitermachen zu können. Wer da noch dran hängen will, kann das gerne. Für mich kommt dann irgendwann doch die nächste Geschichte. 

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Luvre47 – Depression mit Meerblick

»Depressionen mit Meerblick«, so der Titel des mittlerweile vierten Studioalbums des Neuköllner Rappers, ist gleichzeitig auch tonangebend für die insgesamt 14 Tracks. Über souligen Loops, zwischen Streichen und Samples von Sido oder auch Key Glock reminisziert Luvre47 ungeschönt über anfängliche Struggles, die ihn von seiner Jugend in Berlin-Gropiusstadt bis in seine aktuelle Lebensrealität verfolgen. 

Trotz steigendem Erfolg und ausverkauften Live-Shows scheint ihn die Vergangenheit nicht loszulassen, was möglicherweise auch mit den Parallelen zwischen der Musikszene und dem Plattenbau zusammenhängt, die er auf der Platte missbilligend aufzeichnet. Bei der Ergründung der Frage, wie man inmitten eines kommerzielle Höhenflugs nicht den Boden unter den Füßen verliert holt er sich darüber hinaus Unterstützung von Kwam.E und Megaloh und besinnt sich nebst Selbstzweifeln und Wut auf das System auf grundlegende Werte, wie Zusammenhalt und Moral. Auch wenn altbekannte Brecher keinesfalls fehlen, nimmt »DmM« einen Schritt zurück vom Trap und stellt Luvres ehrlich geschilderte Gedanken in den Vordergrund. Oft auch ohne Hooks auskommend, lässt sich in den Songs definitiv eine Weiterentwicklung erkennen, die seine Fans gespannt auf zukünftige Releases zurücklassen. 

Michail Weiss

Kwam.E – UpNorth Vol. 2

Draußen sind’s an die 23 Grad und trotzdem wird es mit einem Mal ganz kalt. Kwam.E hat mit »UpNorth Vol. 2« das nächste Projekt aus Hamburg in die Welt geschickt und damit den direkten Nachfolger des erst Ende Dezember veröffentlichten Vorgängertapes nachgelegt.

In logischer Konsequenz knüpft die zweite Ausgabe auch soundtechnisch da an, wo er im Winter aufgehört hat, und stellt unter Beweis, wie wahnsinnig vielseitig und versiert sein Rap ist: da treffen der altbekannte classic Boombap-Style auf die unterkühlten Trapflows aufeinander, als hätten sie nie komplett anderen Generationen angehört. Und immer wieder darüber hinaus führt Kwam sein Repertoire aus und liefert so auf »Kassenklingeln« so zum Beispiel auch mal Memphis-Sound, der in keinster Weise aufgesetzt oder erzwungen wirkt. Zehn Tracks in einer halben Stunde, viel Gespiele mit Flows und Stimmungen und Features von höchst unterschiedlichen Rappern wie makko, Trettmann oder Nana Le Vrai – es ist ein höchstes klassisches Mixtape, das vor allem eines tut: representen. Da kommt es nicht von ungefähr, dass die Koordinaten des Covers das Hamburger Rathaus ergeben. Ob es nun eine Anspruchshaltung des Rappers auf den Thron der Hansestadt darstellen soll, sei mal dahingestellt. Aber man kann nicht leugnen, dass Kwam über Jahre nun die Stadt auf der Karte gehalten hat und unermüdlich geackert hat – und mit einem Feature auf dem Megalodon Remix von den Hamburger Urgesteinen Bonez und Nate57 belohnt wurde.

Matthi Hilge

Zartmann – Schönhauser EP

Zeit zum Durchatmen bleibt kaum: Nach einem äußerst erfolgreichen Jahr 2024 und einem Nummer-1-Hit meldet sich Zartmann Anfang April mit seiner »Schönhauser EP« zurück.

Nachdem er mit »Tau mich auf« Anfang des Jahres den Frühlingstrack schlechthin lieferte, bleibt es auf seiner neuen EP nicht nur euphorisch. Zwischen Zukunftsträumereien, der Verarbeitung einer Trennung und Großstadtromantik nimmt er seine Zuhörer*innen ein weiteres Mal mit in seine vielschichtige Gefühlswelt. In den insgesamt acht Tracks gelingt es dem Berliner, sowohl die großen Gesten als auch leise Zwischentöne miteinander zu vereinbaren. Ob mit gewohnten Pop-Balladen, Autotune-Experimenten oder einem Streicher-Intro – auf der »Schönhauser EP« gibt es für Zartmann keine Genregrenzen. Besonders in Erinnerung bleibt der Gastauftritt von Max Raabe, dessen prägnante Stimme in einem Duett auf »Lass es gehen« zu hören ist. Ganz nach dem Motto “Wo ist mein Ziel? Wo will ich hin?” schafft es Zartmann erneut, die Zweifel und Bedürfnisse seiner Generation in seiner Musik einzufangen.

Lara Binge

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Andere Releases in diesem Monat kommen von Kwam.E, Prinz Pi oder TimmyT. Für Fans von internationalen Künstler*innen gibt es derweil ebenfalls viel Grund zur Vorfreude: Ken Carson scheint laut Aussage von Kai Cenat am 11.4. zu droppen, Leikeli47 hat »Schönhauser« im Gepäck und sogar die Wu-Tang Jungs haben neue Musik angekündigt.

04.04.

National:

Fresse – Clinicum Colonia 2
Jaschu – Vielleicht EP
Luvre47 – Depressionen mit Meerblick
PA Sports – Parham
Sarah4K – Endstufe Tape
Shacke One & Morlockk Dilemma – Die Legende vom Café Morena
Zartmann – Schönhauser EP

International:

Black Sherif – Iron Boy
Dckwrth – All American Fuck Boy
Shoreline Mafia – Back in Bidness
Boldy James & V Don – Alphabet Highway

11.04.

National:

Kwam.E – UpNorth Vol. 2
Prinz Pi – West Berlin

International:

Ken Carson – More Chaos
Leikeli47 – Shape Up
Wu-Tang Clan & Mathematics – Black Samson, The Bastard Swordsman

18.04.

National:

Asche – Barcodes 2

International:

Blu & August Fanon – Forty
Wiz Khalifa – Kush + OJ 2

25.04.

National:

TimmyT – Kühler Wind
Tomb Beats – Irgendwer muss ja II

International:

Fly Anakin & Quelle Chris – (The) Forever Dream
Roddy Ricch – The Navy Album

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Das Deichbrand-Festival 2024 bei Cuxhaven ist erfolgreich gestartet. Mit strahlendem Sonnenschein und einem beeindruckenden Line-up, darunter Nina Chuba, Cro, Ritter Lean und $oho Bani, zog das Event mehr als 60.000 Besucher*innen an.

Erfolgreicher Auftakt

Die ersten Auftritte von Künstler*innen wie den Drunken Masters und Beauty & The Beats am Donnerstag wurden von den Fans begeistert gefeiert. Insgesamt treten beim Deichbrand-Festival über 100 Künstler auf mehreren Bühnen auf und bieten ein abwechslungsreiches Programm. Am Freitag sorgten sommerliche Temperaturen und Top-Acts wie Cro, $oho Bani, Nina Chuba und Ritter Lean für beste Festivalstimmung.

Deichbrand-Festivals bei Cuxhaven: Bilder vom Freitag

Strahlender Sonnenschein und bunte Vielfalt

Das sonnige Wetter und die angenehmen Temperaturen trugen maßgeblich zur entspannten und fröhlichen Stimmung bei. Neben den musikalischen Highlights bot das Festival zahlreiche Aktivitäten wie Workshops und kulinarische Angebote, die von den Besuchern begeistert angenommen wurden. Die ausgelassene Stimmung und das Gefühl von Gemeinschaft machten das Festival zu einem besonderen Erlebnis.

Vorfreude auf die nächsten Tage

Der vielversprechende Start hat hohe Erwartungen gesetzt. Die nächsten Tage versprechen weitere musikalische Höhepunkte und spannende Aktivitäten. Am Samstag treten unter anderem Badmómzjay, RIN und Blumengarten auf, während der Sonntag mit 01099, Peter Fox und Alligatoah einen krönenden Abschluss bildet​. Wir sind auch weiterhin für euch vor Ort. Folgt dem Mostdope Instagram Kanal für die neusten Eindrücke direkt vom Deichbrand.

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Den Cover-Platz bekommt dieses Mal völlig zurecht Vega, der mit dem hochemotionalen Intro »WSSNMB« die Promophase zu seinem neuen gleichnamigen Album eingeläutet hat. Im Song behandelt der Frankfurter Leidenswege und -muster seines Lebens und versucht dabei die Wurzeln seiner psychischen Probleme zu ergründen. Diese enorm persönliche Aufarbeitung verpackt er in schmerzbeladenem Vega-Flow und Zeilen, die direkt unter die Haut gehen. Die Spannung spitzt sich zu und erreicht schließlich in der Auflösung der titelgebenden Abkürzung ihren Höhepunkt. Wenn Vega in der letzten Zeile sagt: „Ich leg’ alles in Schutt und danach wirst du endlich erkennen, wieso sie Stürme nach Menschen benennen.”, bleibt man aufgewühlt zurück und kann die Fortsetzung des Albums kaum erwarten.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

TUA, LEVIN LIAM, TIZIANA, JOSU, HONNY, PEAT, SHOKI, RAPK, SKOFI, SKYFARMER, 3310, KITTYYY, POPPI, OG KEEMO, SOULY, NICO, ELIAS, JAKEPOT, ALIEU, GIANNI SUAVE, T9, DILLA, 01099, ANSU, TOM HENGST, CATO GOLDROGER, WEIL, ISAIAH, NARU, DIE P, YRRRE, DISSY, CLASSIC DER DICKE, DÖLL, MARITA, SOFTBOY IVO, PRESSLUFTHANNA, ZARTMANN, *MALIIIK, CRACKAVELLI, MASU, CAZ, MC SMOOK, MAKHULO, BOUNCY UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Oktober erschien zuerst auf Mostdope.

Denn auch wenn Apsilon in Anbetracht der Wiederwahl Recep Tayyip Erdoğans zum türkischen Präsidenten mit seinen Gedanken sicherlich woanders sein wird, muss der Grind des Berliners mit der Veröffentlichung seiner nun dritten EP »Blei« ein weiteres Mal gewürdigt werden. 

Eine ausverkaufte Tour, diverse namhafte Produzenten, dazu ein messerscharfes Soundbild mit treffsicheren Texten. Kaum ein Newcomer liefert mit solcher Konstanz ab wie Apsilon.

Deshalb ziert der Berliner mit seiner Fokussingle »Shoot« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

VERIFIZIERT & SHIRIN DAVID & GIANNI SUAVE & DONNA SAVAGE & PASHANIM YASSIN & RAMZEY & TUA & KEZ & LIZ & ANTIFUCHS & YOUNG ANDI ZARTMANN & SHINDY & SKI AGGU & TIGHTILL & DOUBTBOY & FATONI SOULY & SANT & LEVIN LIAM & FATONI & DONNA SAVAGE & SHOGOON BADCHIEFF & ZACHI & BIBIZA & WHITEY EN VOGUE & YECCA UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Mai erschien zuerst auf Mostdope.

Denn all unsere Favoriten haben wir euch wie üblich in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist zusammengefasst. Enjoy!

Mit dabei sind unter anderem: Eli Preiss, Amo49, Ansu, YRRRE, Lugatti, Ziry, Juno030, Luvre47, Makko, Jakepot, Hanna Noir, Wa22ermann, Zartmann, Aisha Vibes, Jay Jiggy, Gola Gianni.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Februar erschien zuerst auf Mostdope.

Eine ist ab besagter Sekunde spürbar: Zartmann ist ein Künstler mit Kraft und Gefühl in seiner Stimme. Und nicht nur das, vielmehr ist er ein Sänger und Multiinstrumentalist der darüber hinaus auch noch gerne rappt. Auf dem sehnsüchtigen »2 Blocks« präsentiert er sich dort, wo er sich am wohlsten zu fühlen scheint, im Einklang der Gegensätze. Rap und Gesang, New Wave und Pop, Trap und Ballade, zwischen Parts und Hook weiß man nicht so genau, was man hier eigentlich hört.

„Ist schon witzig.“ Zartmann spielt mit seinen Fähigkeiten, lässt sich weder einfangen noch ausrechnen und behält dabei immer ein verschmitztes Lächeln im Gesicht, als gäbe es nichts, was ihm größere Freude bereiten könnte.

Im Track »Komm mit an die Bar« lädt der Newcomer an seinen wortwörtlich selbstgebauten Tresen ein. Dabei liefert er auf einer funky Bassline eine Hook mit Ohrwurmpotenzial und stabile Reimketten, die auch ausgemachte Silbenzähler glücklich stimmen sollten.

Doch das wahre Stichwort ist „DIY“. Denn Zartmann wirkt, auch mit Labeldeal, wie der klassische Selfmadekünstler. Gemeinsam mit seinem Freund und Produzenten Drumla zeigt er sich auf Instagram regelmäßig mit Gitarre und Piano bei Studiosessions und teilt Teaser zu unveröffentlichten Songs.

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Kein Wunder also, dass die bisher bekannten Werke, trotz der großen Bandbreite von melancholisch über atmosphärisch bis hin zum aktuellen Partytrack, stets vor allem organisch und authentisch klingen.

Die letzten Jahre haben deutlich gezeigt, wie gefragt die Kombination aus Rap und Gesang in Deutschland ist. Großes Potenzial hat Zartmann ohne Frage.
Und wer weiß, vielleicht nennt man ihn ja in Zukunft in einem Atemzug mit Namen wie Majan, Trettmann und Cro. Unterschätzen sollte man ihn auf keinen Fall.

Der Beitrag Zartmann – Aus Nordberlin zum New Wave Popstar erschien zuerst auf Mostdope.