Unser Coversong »Grün« lädt dafür zum Träumen ein. In einem Sog aus seichten Gitarren-Melodien und repetitivem Gesang fängt Lilli Belle die magische Ungewissheit im Kennenlernen einer neuen Person ein.

Mit filigraner Bildsprache zeichnet sie einen tiefen Blickkontakt, der nichts über die gemeinsame Zukunft verrät, aber alles über die Intensität des gegenwärtigen Moments – ein wunderschön instrumentiertes Mantra aus Emotionen und Eventualitäten.

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

CHARLIZE, DISSY, ZSA ZSA, GIANNI SUAVE, FYNE, AMELIE, VERIFIZIERT, ODDWORLD, GOOD COMPANY, SHELLY CORAL, TUA, SHOSHARASCAL, JASSIN, BESLIK  uvm.

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Auf dem Cover der DO GOOD. BE DOPE. Playlist. landet mit »Herz zurück« womöglich der most unlikely Ikkimel Song. Das Outro von »FOTZE« ist eine wehmütige Ballade, die dem engen, lauten und zunehmend überfüllten Raum des Atz*innen Raps eine Hintertür öffnet ohne das grundlegende Narrativ verraten zu müssen.

Konsum, Selbstzerstörung und Selbstermächtigung spielen nach wie vor eine große Rolle, doch die (s)expliziten Lyrics weichen vor einer subtilen Poesie und die Ballerbeats vor einem reduzierten Gitarren-Instrumental. Sicherlich wird Ikki ihrem Signature-Sound auch in Zukunft treu bleiben, der Erfolg gibt ihr schließlich recht. Ihr beim Experimentieren zuzuhören ist aber in jedem Fall erfrischend und stimmt gerade dann optimistisch, wenn die Experimente dermaßen aufgehen wie hier.

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

DENDEMANN, SAINTSONFRIDAY, NINA CHUBA, GIANNI SUAVE, BLUMENGARTEN, CHEFKET, TAPE HEAD, MOTB, PAKO PENG, LAURIN, MIKA NOE, GRETA, VERIFIZIERT, KWAM.E,  MARTIJN, KITANA, POPPI, LOESCHELBUA, QUEENWHO, ASOLO uvm.

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Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• JACE & Dexter – 9 Leben
• Pashanim – 2000
• Tua – Eden
• tooloudfortheroom – tooloud vol.1 (lemvig)
• Sant – Bisschen mehr Gefühl
• Gerda – Believe in Gerda

Platz 10: Ebow – FC Chaya (VÖ: 27.09.)

Fanclub Chaya, Fußballclub Chaya, »FC Chaya« – Ebows viertes Studioalbum ist einem Typus gewidmet, zu dem sie sich selber zugehörig und hingezogen fühlt. Es geht um Selbstfindung und Selbstliebe, um politische und sexuelle Freiheit, um Hoffnung, Queersein und Lebensfreude. Das Album verarbeitet Ebows Identitätsfindung, die zehrende Diskrepanz zwischen starren kulturellen Normen und der fluiden individuellen Realität. Es ist schmerzhaft, herzerwärmend, empowernd und zeitlos.

Platz 9: Ramzey – COBALT (VÖ: 26.04.)

Textlich widerlich, aber das macht Erwachsenenmusik eben aus. Wem das trotzdem nicht passt, der sollte einfach weghören. Für uns ist Ramzey mit seinem Album »COBALT« nicht Buh, sondern unnormal gut. Produziert von Funkvater Frank und Yaze mag das Album nicht Jedermanns Geschmack treffen und geht zweifellos gelegentlich zu weit, aber Ramzey macht das ganze auf eine so verschmitzte Weise, dass man es eher als Stilmittel sehen kann und nicht als ignorant. Melancholisch im Status und mit dem »RAMMBOCK« durch die Tür, schafft es Ramzey für uns definitiv nach »LA LA LAND« und »COBALT« verdient Platz Neun auf unserer Bestenliste.

Platz 8: Levin Liam – gesicht verlieren (VÖ: 27.09.)

Viel hatte man sich erhofft von diesem Debütalbum, nicht alles konnte oder wollte gehalten werden. Levin Liam gibt sich auf »gesicht verlieren« betont trotzig gegenüber Erwartungen der Szene und Mustern der Industrie. So startet das Album ohne Drums und nimmt sich ordentlich Zeit, bis zu den offensichtlichen Hits. Wer jedoch genug Geduld mitbringt und wirklich eintaucht in die Soundwelt, wird definitiv belohnt. Allen ungeduldigen bleiben mit »btw« und »aufwachen« zwei der härtesten Brecher des Jahres.

Platz 7: Souly – Bossbaby Tape (VÖ: 23.02.)

Eigentlich hat Souly sich 2024 Zeit genommen, um in Ruhe an seinem Follow-Up zu seinem umjubelten Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« zu arbeiten. Das ist, inklusive groß aufgezogener Tour und großflächiger Konzeptvisualisierung auch für nächstes Jahr geplant, doch 2024 hat es neben unzähligen Liveterminen auch noch für ein Tape gereicht, das viele andere höher angesetzte Releases locker wegsteckt. Das »Bossbaby Tape« hat neben einer so simplen wie ausdrucksstarken Videokonzeptidee jede Menge Abwechslung zwischen Brechern wie »Bundeswehr« und dem »Bossbaby Intro« oder gefühligen Innehalten-Songs wie »Sterne nehmen« zu bieten.

Platz 6: Bazzazian – 100Angst (VÖ: 18.10.)

Produceralben sind immer so eine Sache. Natürlich sind sie meist bestens vernetzt und natürlich haben sie einen Haufen Ideen im Kopf, um die spannendsten Kombinationen zusammenzubringen. Doch häufig geht bei dem Versuch die Vielzahl an Künstler*innen zu vereinen ein wenig die eigene Handschrift verloren, weil sich um die Präsentation der Artists bemüht wird. Das Debütalbum von Bazzazian, seines Zeichens der instrumentelle Kopf hinter dem brachialen Sound von Haftbefehl und einer Menge weiterer Deutschrapper, ist keins dieser Produceralben. Stattdessen bastelt der Kölner auf »100Angst« einen stets zwischen Melancholie und Aggressivität changierenden Industrial-Sound, auf dem sich Gäste wie Souly, Haiyti oder Blumengarten eher untergeordnet einfügen und durch geloopte Satzfetzen oder Endloswiederholungen selber zum Instrument werden.

Platz 5: Verifiziert – bulletholes (VÖ: 01.11.)

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres Debütalbums »adhs« legte Verifiziert diesen November mit »bulletholes« gebürtig nach. Im Vergleich zum Vorgänger ist die Platte aber deutlich entschleunigter, melancholischer und ehrlicher. In einer Art modernem Ikarus-Mythos rekapituliert die Wienerin belastende Erlebnisse ihrer Vergangenheit und die Suche nach einem Weg damit umzugehen. Bei Veri’s sanft zarter Stimme gepaart mit u.A. den intimen Produktionen von Mo.Nomad muss man sich nicht selten die Tränen und bei für sie typischen Anglizismen und popkulturellen 2000er Referenzen das Lachen verkneifen.

Platz 4: Paula Hartmann – kleine Feuer (VÖ: 08.03.)

»kleine Feuer« ist ein Album das trotz großer inhaltlicher Schwere und geballter Melancholie ungemein viel Spaß macht. Paula Hartmann ist es auf ihrer zweiten LP gelungen, ihren Sound zu festigen und gleichermaßen um eine Vielzahl an Facetten zu erweitern. Mit Features von Lucio101 bis Verifiziert, typischer Stadtmärchen-Ästhetik und einer unvergleichbaren lyrischen Raffinesse bestätigt die Charlottenburgerin ihren Status als Everybody‘s Darling.

Platz 3: K.I.Z – Görlitzer Park (VÖ: 21.06.)

“Jetzt bin ich Mitte 30 und langsam ist es peinlich / Ist das noch Pubertät oder schon Mid-Life-Crisis” hieß es auf dem Outro des letzten K.I.Z-Albums und spätestens da konnte man sich schon vorstellen, dass die Ernsthaftigkeit immer stärker Einzug in die Diskographie der drei Berliner halten würde. »Görlitzer Park« löst dieses Versprechen auch mit absoluter Trefferquote ein: schon das grauschwarz gehaltene Artwork und die erste Single zeigen, dass jede Spur von dem sonst so gewohnten doppeltem Boden verschwunden ist. Nico, Tarek und Maxim legen ihre Sorgen, Ängste und Beobachtungen von aktuellen und zurückliegenden Geschehnissen schonungslos offen, verstecken sich so ganz und gar nicht mehr hinter bitterbös-zynischen Zeilen und geben eine unmissverständliche Antwort auf die alte Frage: Können K.I.Z auch ernst?

Platz 2: OG Keemo – Fieber (VÖ: 05.01.)

Schon direkt zu Beginn von 2024 kam OG Keemo mit einem Mixtape um die Ecke, das von vornherein als einer DER Anwärter auf das beste Projekt des Jahres geschätzt wurde – ohne der Konkurrenz überhaupt Zeit zum Droppen gegeben zu haben. »Fieber« zeigt einen deutlich gelockerten Keemo, der anstelle eines schwerfälligen, einnehmenden Albums á la seinem Magnum Opus »Mann Beißt Hund« nun ein Tape voller unerwarteter und sprunghafter Songideen.
Ganz zum ersten Platz hat es nun doch nicht gereicht, da kam ihm ein noch stärkeres und runderes Album in die Quere, doch was Keemo und Franky auf »Fieber« wieder auf die Beine gestellt haben, scheint so mühelos von der Hand zu gehen und nach der Schwerkost vom vorherigen Album beinahe befreiend gewesen zu sein.

Platz 1: Apsilon – Haut wie Pelz (VÖ: 04.10.)

Angefangen mit dem Release seiner gepriesenen Single »Baba«, eine ehrliche Beichte über fragile Männlichkeit und transgenerationelle Traumata, begann Apsilon im Rahmen seines Debütalbums, seine Familiengeschichte zu rekapitulieren und in melodischer Form zu schildern. Arman, Ralph Heidel und Bazzazian haben gemeinsam mit ihm ein fesselndes, minimalistisches Klangbild kreiert, in dem er von Weltschmerz und Selbstzweifel sowie von der Migration seiner Großeltern bis zu seiner Jugend im tristen Moabit erzählt. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell (in Zusammenarbeit mit silkrock) hat Apsilon mit »Haut wie Pelz« neue Maßstäbe gesetzt und hinterlässt uns in großer Erwartung auf seine kommenden Projekte.

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verifiziert – bulletholes

Das Intro »bulletholes«, welches gleichzeitig auch der Titeltrack ist, dient gewissermaßen als Einleitung für die Reise durch die insgesamt dreizehn Songs. In sanfter Kopfstimme gepaart mit einer reduzierten Gitarre eröffnet verifiziert ihr Album mit den Worten: „Bulletholes in meinen Flügeln, war schon immer so. Hab’ gelernt, damit zu fliegen, lass’ sie nicht mehr los. Über Dächern in mein’n Flügeln, zähl’ die Bulletholes. Und ich zeig’ dir, wie das geht, halt dich gut fest.“ und stellt damit, begleitet von einem mit für sie typischen Augenzwinkern und „pew-pew“ Ad-libs, das Programm der nächsten halben Stunde vor. 

Es geht um Traumata und vergangenen Schmerz, was zuvor noch Hindernisse für sie waren. Jetzt weiß sie aber damit umzugehen und möchte beides als prägende Erfahrungen nicht mehr missen. Das lyrische Du wird eingeladen, sie zu begleiten und von ihren Bewältigungsstrategien zu lernen. Zeilen, wie „du bist ein Engel ohne Plan“ könnten dabei gleichermaßen an ihr jüngeres, wohl naives Ich sowie generell an Personen in ähnlicher Situation gerichtet sein. Klar ist, dass sie beiden aus der Misere helfen möchte. 

Im Verlauf des Songs steigt die Dynamik weiter an. Erst setzt eine zweite Gitarre und zur letzten Wiederholung der Hook imposante, orgel-ähnliche Chords ein, durch welche sich das Outro, in Übereinstimmung mit den Lyrics, wie ein epochaler Sturz- bzw. Steigflug anfühlt –  passend zum Bild einer modernen Adaption des Ikarus-Mythos. 

Hierbei wird dem Zuhörer noch selbst überlassen, für was er sich entscheidet. Zunächst aber soll sich gut festgehalten und zugehört werden

Nächtliche Gedankengänge

Eine wiederkehrende Kulisse in Veris Songs und insbesondere auf dieser LP ist die »stadt die immer schläft«, beziehungsweise Wien. Auf dem melancholischen Beat von Mo.Nomad, der von einem verspielten chopped-vocal Sample geschmückt wird, werden die sonnenlosen Stunden des Tages als Sehnsuchtsort beschrieben. Hier weichen die alltäglichen Probleme und Sorgen der einnehmenden Ruhe der Nacht. Die Wienerin lässt jedoch durchschimmern, dass diese Idylle in einsamen Momenten von kraftraubenden Gedankenkarussellen abgelöst werden können. 

Dass diese Empfindungen nicht immer ungerechtfertigt sind, zeigt der anschließende, an den gleichnamigen Prince Song angelehnte Track »manchmal schneit es im april«. Begleitet von schwermütigen Gitarren und Garage-anmutenden Drums werden hier die Anfänge einer Situationship geschildert. Glückseligkeit und Frühlingsgefühle treffen auf Chaos und Verunsicherung, die durch hastige Lines im ersten Part unterstrichen werden. In Zeilen wie „Ich wollte eigentlich nur geh’n, aber er lässt mich schweben“, wird die emotionale Abhängigkeit von einem Partner als Konsequenz der Liebestrunkenheit kritisch beleuchtet, insbesondere wenn, wie in diesem Fall noch jemand Drittes auftaucht, die den frisch gewonnenen Frieden stört. So mag es sich anfühlen, als würde es im blühenden Frühling überraschenderweise nochmal einen Kälteschub geben, wie verifiziert in der Hook metaphorisch besingt. 

Will so viel sagen, aber kann’s nicht

manchmal schneit es im april

Die Probleme, ausgelöst durch die Ex-Partnerin, werden aber eher distanziert beschrieben. Möglicherweise will Veri es nicht wahrhaben, ihr fehlt an der Stelle jedoch noch der Mut sich dazu zu äußern

Wir sind Helden, Juli und ein Haufen Scherben

Um ihre Gefühle zu überstehen, flüchtet sie sich in die Welt des Retro-Videospiels »megaman«

Ich renn’ wie Mega Man, ich flieg’ durchs System unendlich, weil hier ist nichts lebendig.

megaman

Der aus rohem Gitarrensound bestehende und mit Soundeffekten aus einem auf dem Flohmarkt gefundenen Keyboard gespickte Beat erzeugt eine wohlige 2000er Nostalgie, die charakteristisch für das Klangbild von verifiziert ist und auf dem Folgetrack »kaputt« fortgesetzt wird. 

Veri macht keinen Hehl daraus, dass sie ein großer Fan des deutschen Pop-Rock der 00er Jahre ist. Wir sind Helden Referenzen (auf »Sommersprossen« mit fiio) und ein in diesem Sommer erschienener Autotune-Remix der Hitsingle von Juli »Perfekte Welle« sind dabei nur zwei Beispiele. 

Hier gipfelt dieser Einfluss in einer wütenden Botschaft an einen mittlerweile ehemaligen Partner. Während in den Strophen das Hin und Her und somit die guten und schlechten Phasen der Beziehung reflektiert werden, stellt die geladene Hook die Ignoranz des Partners an den Pranger und gibt transparent zu, dass der bittere Schmerz, der dem lyrischen Ich zugefügt wurde, auch nach zwei Jahren noch präsent ist. Das Symbol der Scherben steht hier sinnbildlich für ihren Gefühlszustand, der auch im Musikvideo theatralisch dargestellt wird. 

Bittersüße Aufrichtigkeit

An dieser Stelle eine Triggerwarnung – In dem folgenden Abschnitt unter dieser Überschrift geht es um Essstörungen.

Mentale Gesundheit ist auch das Thema von »fliegen«, spezifisch Essstörungen. Laut eigener Aussage möchte sie mit diesem Song Awareness dafür schaffen und dazu ermutigen, Hilfe zu suchen. Falls ihr mehr zu ihrer Erfahrung und Umgang mit dieser Krankheit erfahren möchtet, kann ich euch ihre Folge des Danke, Gut. – Podcasts von Miriam Davoudvandi empfehlen.

Das Slow-Pop Instrumental des Songs sowie Veris behutsame Stimme unterstreichen den Wunsch nach einem Gefühl der Leichtigkeit, das mit unmittelbarer Ehrlichkeit beschrieben wird. Auch die zuvor erwähnte Dreiecksbeziehung ist wieder Thema, insgesamt wirkt die Hook aber wie ein nachsichtiger Appell an ihr jüngeres Ich, nicht so hart mit sich ins Gericht zu gehen. 

Ich wollte leicht sein, ich wollte nur fliegen

fliegen

»blaulicht« setzt mit gedämpften Bässen und einer trüben Melodie das bisherige Thema fort, wobei der Song mit modernen Elementen wie den kurzen Synth-Einwürfen stilistisch an Veris Debütalbum »adhs« erinnert. Mit leisen Sirenen im Hintergrund gewährt verifiziert Einblick in eine toxische Beziehung, in der das lyrische Ich ein notwendiges Mittel ist, um die Aggressionsprobleme ihres Partners auszugleichen. 

Laufe auf Shox und chill’ meine Fettness

Die Stimmung wechselt auf »alles okay« nun aber endlich ins Positive. Trotz leicht niedergeschlagener Stimme zeugen Text und Instrumental von Zuversicht. Dem destruktiven Partner wird kaum noch Beachtung geschenkt und gewohnte unbeschwerte Einwürfe wie „Chrome Hearts, Backflips“ zeigen, dass sie langsam aus ihrer misslichen Situation und wieder zu sich selbst gefunden hat. 

War schon lang nicht mehr so so bei mir

alles okay

Popkulturelle Referenzen, nächtliche Atmosphäre und ein zum Schmunzeln bringendes Lucio101 Zitat. Auf »blackout in der gegend« zeigt sich Veri von ihrer besten Seite, obgleich nicht ganz klar wird, inwiefern sich der Song in den roten Faden des Albums eingliedert. Nichtsdestotrotz ist er ein liebestrunkener Ohrwurm, der nach einigem Hören nicht mehr aus dem Kopf gehen möchte. 

Nostalgie pur mit Skins und Tumblr

Zum letzten Drittel finden wir uns erneut in der Melancholie wieder. Benannt nach der Kult-Social Media Plattform ist »tumblr« ein stetiger Wechsel zwischen tiefer Traurigkeit und optimistischer Zuversicht.  

Heute nicht mein Tag, aber wird schon wieder gehen

tumblr

Spannend ist hier der Verweis zur britischen Serie Skins aus den späten 2000ern, die damals ihre Zuschauer mit jugendlichem Rausch und Ekstase schockierte. Die zweite, 2008 erschienene Staffel trotzt nur so von dramatischen Ereignissen, Traurigkeit, Verrat und Tod. Dass Veri also „Skins Staffel 2“ ist, spricht Bände für ihre emotionale Verfassung. 

Typisch für viele Teenager stellt sich ihr Weg damit umzugehen als nächtliche Realitätsflucht „in irgendeinem Park“ dar, bei der einem plötzlich auffällt, dass man die eigene Mutter schon länger nicht gesehen hat. 

Tourlife und Rückfälle 

»revolver« macht einen Zeitsprung in die ungefähre Gegenwart. Veri singt auf einem eiligen Beat zwischen Tokio Hotel und SIMS Referenzen vom aufregenden Festival-Leben. Sie ist spürbar sorglos und das nicht nur, weil sie statt ihrem bereits auf »tumblr« erwähnten kaputten Feuerzeug die zehn von ihrem Bruder benutzen kann. 

Der Schein kann aber trügen, denn obwohl sie ein „Momentary Sweetheart“ hat, lassen Zeilen wie „Will nicht drüber reden, drum stell keine Fragen“ und „Von Show zu Show, haben dafür keine Zeit“ erahnen, dass die bekannten Probleme nicht ganz verarbeitet sondern bloß verdrängt wurden. 

Dies bewahrheitet sich schließlich auch auf »scherben«, der einen drastischen Kontrast zu »revolver« darstellt. Die schnelle Gitarre, welche nicht mehr fröhlich, sondern entschleunigt und düster klingt, wird von klagenden gelayerten Hintergrund-Vocals ergänzt. 

Scheinbar hat ein Rückfall zum toxischen Partner stattgefunden, der das lyrische Ich ausgelaugt und mitgenommen hinterlässt, da immer noch eine klaffende Distanz zwischen den beiden besteht. Mit „Ich seh’, am Boden glänzt das Scherbenmeer
Früher mocht ich Scherben sehr“ nimmt sie clever auf »kaputt« Bezug und kommt zur Einsicht, dass diese zwischenmenschliche Beziehung ihr nicht mehr gut tut. Fast schon schmerzerfüllt schlussfolgert sie „Nichts, was da war, war umsonst und schon gar nicht erst wir“. Obwohl die Person ihr viel Leid und Kummer gebracht hat, ist sie doch dankbar für die gemeinsamen Erfahrungen, die sie letztlich hochgradig in ihrer Entwicklung geprägt haben.  

Ein resignativer Abschied

Wüsste man nicht, dass noch ein letzter Track folgt, könnte man denken, dass das Album hier vorbei wäre. Die sphärische E-Gitarre kulminiert im Outro von »scherben« analog zur freudlosen Stimmung, die »bulletholes« an einem ziemlich bedrückten Punkt beenden würde. 

Glücklicherweise ist das nicht der Fall. »ich hoffe niemand weckt mich auf« beginnt mit unterschiedlich gepitchtem Summen von Veri und wird anschließend von harmonischen Akkorden ergänzt. Mit fragiler Stimme skizziert sie eine träumerische Momentaufnahme, die trotz positiver Atmosphäre vom Zwiespalt geplagt ist: „Deine Lippen so weich, alles tut weh“. Es wird klar, dass ein Abschied nötig ist. Die daraus entstehende klagvolle Resignation steigt entlang des wachsenden Instrumentals und verstummt in den letzten Sekunden mit den fern-klingenden versöhnlichen Worten: „Es ist okay“. 

Von »adhs« zu »bulletholes«

Wer nach Brechern wie »One Call away <3« oder »Suzuki Swift« vom Vorgänger »adhs« sucht, ist hier zwar fehl am Platz, doch die braucht das Album auch nicht. 

Die Songs tragen eine unbeschreibliche Traurigkeit und Melancholie in sich, die nicht selten auf die Tränendrüse drücken. Dies lässt sich meiner Meinung nach auf zwei Dinge zurückführen. Zum einen klingen Veris Vocals auf diesem Projekt so zart und ehrlich wie noch nie zuvor. Stellenweise wirkt es so, als wäre ihre Stimme kurz vorm Zerbrechen. 

Zum anderen ist die Produktion höchst eindrucksvoll. Der Wiener Produzent Mo.Nomad aka Moritz Seidel ist hierfür wahrscheinlich der Hauptverantwortliche. Der Pan Kee-Bois Vertraute hat insgesamt an acht der dreizehn Tracks mitgewirkt und dabei das Soundbild maßgeblich geprägt. Wer aufmerksam hinhört, entdeckt unzählige kleine Details in den Produktionen, die die Instrumentals teils sehr minimalistisch, teils komplex arrangiert klingen lassen. 

Mit »bulletholes« ist verifiziert eine beeindruckende künstlerische Entwicklung gelungen. Das Album erzählt eine berührende, dramaturgisch spannende Geschichte zwischen jugendlicher Euphorie, dem oft destruktiven Wunsch nach Realitätsflucht, Trauer, Lost-Sein und macht schlussendlich Mut zur Besserung. 

Es bleibt gespannt zu sein, wo die Zusammenarbeit von Mo. und Veri, sowie verifizierts eigene Evolution noch hinführt. Ein derartiges zweites Album lässt uns aber zuversichtlich in die Zukunft blicken. 

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Verifiziert mit ihrem Album »Bullethole«, Max Herre & Joy Denalane mit »Alles Liebe« und OG Keemo, der seine Feature-Streak für 2024 mit gleich drei weiteren gewohnt brutalen Parts perfekt vollendet, werden definitiv noch eine Rolle in der Jahresrückblicksseason spielen. Eine Aktie in der Kategorie beste Newcomerin hat dabei Charlize, die mit ihrer ersten EP »sixta« den Hype um ihre Person weiter anfachen konnte. Mit dem Song »Therapieraum 3« landet sie prompt auf unserem Playlistcover!

Alle weiteren Highlights findet ihr wie imme unter DO. GOOD. BE. DOPE. November auf Spotify.

Mit dabei sind:

XAVER, ODDWORLD, OG KEEMO, DÖLL, A9, JACE, VERIFIZIERT, DOMIZIANA, MAX&JOY, FUFFIFUFZICH, TUA, FLEXIS, BEPPO, HÄGI, CRACK IGNAZ, THIZZY, ADI SPACE, T-GOD, BRKN, KATANNA, WAVING THE GUNS, SLAV, ISO 1000, LAMBOLUK, KARL COZY, DINKA MAXIMUS, SLUQ, DAGOBERT, SCHATTENPARKER uvm…

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Apsilon, Bazzazian, Symba, $OHO BANI – der vergangene Monat hatte einige spannende Alben zu bieten. Und auch die Singles können sich sehen lassen. Rap in verschiedensten Facetten – von soft bis rough, von deep zu poppig, von schrill zu smooth und vor allem herbstlich – findet ihr ab jetzt unter DO. GOOD. BE. DOPE. Oktober auf Spotify.

Auf dem Cover thront mit T-God erstmals ein Newcomer aus der Schweiz. Maximal lässig flowt der 2kmafia-Member über zwei warme Kopfnicker-Sample-Beats und packt mit »Taschen Trocken / Mama Sagt« mal eben St. Gallen auf die Karte. Die Ansage „bald schon wird die Gage teuer, buch’ mich für ein’ Gig jetzt” sollte man ernst nehmen!

Diese und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Verifiziert, Friso, Die P, Bazzazian, Liebling, Softboy Ivo, Apsilon, Charlize, Döll, 3310, Odd John, PBz, Shindy, BRKN, Lacazette, Domiziana, OG Keemo, Veli uvm.

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Lacazette ist auf Maulis Prophezeiung tatsächlich zum neuen Shootingstar der Deutschrapszene avanciert und auch BIBIZAs Prophezeiung zur »Donau« hat sich innerhalb kürzester Zeit katastrophal bewahrheitet. Außerdem haben Tooloudfortheroom ihren ersten Sampler, Jassin sein erstes Tape und Levin Liam das lang erwartete Debütalbum »Gesicht verlieren« veröffentlicht (dazu morgen mehr).

Vor allem ist aber inmitten dieser Releases plötzlich der Sommer verschwunden. Ein Zustand, den wir genauso schwer ertragen können wie Ceren, die ihrer Sehnsucht nach »Güneş/Sonne« gleich zweisprachig Ausdruck verleiht. Ihre mitreißende Hookline wird zum Hilferuf nach rettender Wärme und Sommergefühlen, die Zweifel beseitigen und Ablenkung schaffen, denn: „Kalte Zeit macht schwer, dass ich dich vergessen kann.”

Hinzu kommen ein treibender Beat von Lörrach-Legend Penglord und ein Musikvideo directed by Pashanim. Kann man mal so machen, als Newcomerin.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Bush.ida, Verifiziert, Solo’s Dream, Luis Dion, Lila Sovia, Fuffifufzich, Wolke 8, Friso, Die P, Jay Pop, Privot Miller, Bazzazian, Pan Kee-Bois, Liebling, Kaschmir, Ebow, Donna Savage, Pestizid, Softboy Ivo, Apsilon, Paula Hartmann, Jolle, Yung Saint Paul, Elia, Fanny, YRRRE, Wolke 8, uvm.

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Auf seiner zweiten Single »Bind mir die Augen zu« lässt Jassin seinem Weltschmerz freien Lauf. In KUMMER-ähnlicher Manier rappt er über gipfelnden Frust wegen des Rechtsrucks, sexueller Gewalt und einer Welt in der Missstände aufgrund kapitalistischer Ideologien ignoriert werden. Die Auflösung findet sich schließlich als gesungener Wunsch nach Realitätsflucht in der Hook: “Bind mir die Augen zu und führ mich weg von hier” beschreibt treffend ein Gefühl, mit dem sich momentan viele identifizieren können.

Alle weiteren Highlights findet ihr in der DO.GOOD.BE.DOPE Playlist auf Spotify.

Mit dabei sind:

Jassin, Ansu, Fyne, Verifiziert, Rapk, Tooloudfortheroom, Skofi, EM4A, Donna Savage, Weil, Levin Liam, Elias, Apsilon, Acidfrank, Lenzy, Siovo, Longus Mongus, Yung Ullrich, Yosho, Blumengarten, Longj, Zackavelli uvm.

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Das Deichbrand-Festival 2024 bei Cuxhaven ist erfolgreich gestartet. Mit strahlendem Sonnenschein und einem beeindruckenden Line-up, darunter Nina Chuba, Cro, Ritter Lean und $oho Bani, zog das Event mehr als 60.000 Besucher*innen an.

Erfolgreicher Auftakt

Die ersten Auftritte von Künstler*innen wie den Drunken Masters und Beauty & The Beats am Donnerstag wurden von den Fans begeistert gefeiert. Insgesamt treten beim Deichbrand-Festival über 100 Künstler auf mehreren Bühnen auf und bieten ein abwechslungsreiches Programm. Am Freitag sorgten sommerliche Temperaturen und Top-Acts wie Cro, $oho Bani, Nina Chuba und Ritter Lean für beste Festivalstimmung.

Deichbrand-Festivals bei Cuxhaven: Bilder vom Freitag

Strahlender Sonnenschein und bunte Vielfalt

Das sonnige Wetter und die angenehmen Temperaturen trugen maßgeblich zur entspannten und fröhlichen Stimmung bei. Neben den musikalischen Highlights bot das Festival zahlreiche Aktivitäten wie Workshops und kulinarische Angebote, die von den Besuchern begeistert angenommen wurden. Die ausgelassene Stimmung und das Gefühl von Gemeinschaft machten das Festival zu einem besonderen Erlebnis.

Vorfreude auf die nächsten Tage

Der vielversprechende Start hat hohe Erwartungen gesetzt. Die nächsten Tage versprechen weitere musikalische Höhepunkte und spannende Aktivitäten. Am Samstag treten unter anderem Badmómzjay, RIN und Blumengarten auf, während der Sonntag mit 01099, Peter Fox und Alligatoah einen krönenden Abschluss bildet​. Wir sind auch weiterhin für euch vor Ort. Folgt dem Mostdope Instagram Kanal für die neusten Eindrücke direkt vom Deichbrand.

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120 Acts, 6 Bühnen: Das Deichbrand 2024 bringt die größten Stars nach Cuxhaven

Vom 18. bis 21. Juli 2024 wird Cuxhaven zum Mekka für Musikfans. Das Deichbrand Festival, bekannt als eines der größten Mainstream-Musik-Festivals Deutschlands, steht in den Startlöchern und verspricht ein wahres Spektakel mit über 120 Acts auf sechs Bühnen. In diesem Jahr gibt es sogar einen eigenen Deichbrand-Supermarkt auf dem Festivalgelände – ein absolutes Highlight!

Also, pack deine Sachen und mach dich bereit, die besten Tage deines Sommers zu erleben!

Mehr als nur Musik:

Euch erwartet eine vielfältige Mischung aus Hip-Hop, Electro, Pop, Rock, Alternative, Indie und Metal. Internationale Giganten wie Kings of Leon und The Prodigy werden die Bühnen rocken. Nationale Stars wie Peter Fox, Cro, Alligatoah und Nina Chuba sind ebenfalls am Start. Die deutsche Hip-Hop-Szene wird durch Acts wie RIN, Trettmann, 01099, Antilopen Gang, $oho Bani, Badmómzjay, Domiziana und Bibiza stark vertreten. Doch auch Indie- und Alternativ-Rock-Fans kommen mit Künstlern wie Betterov, Tyga, Verifiziert, Blumengarten und Lostboi Lino voll auf ihre Kosten.

Aber das Deichbrand Festival ist weit mehr als nur Musik! Zahlreiche Workshops laden zum Mitmachen ein und bieten die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu entdecken. Neben den musikalischen Highlights könnt ihr euch auf beeindruckende Kunstinstallationen und kulinarische Leckerbissen freuen. Für besondere Momente sorgen Angebote wie Bier Yoga und die legendäre Flunkyball Arena. Und wenn du auf der Suche nach etwas wirklich Einzigartigem bist, solltest du dir den Soul Rave mit Leni Bolt, bekannt aus der Netflix-Serie Queer Eye Germany, nicht entgehen lassen.

Frühanreise und Warm-Up

Für alle, die das Festival nicht erwarten können: Mit dem Frühanreiseticket geht’s schon am Mittwoch los! Die ersten Beats erklingen am Donnerstag, wenn die Drunken Masters und Beauty & The Beats die Mainstage einheizen. Sei dabei, wenn Palaye Royale, Sondaschule und die Festivalgäste beim Warm-Up auf Temperaturen bringen.

Freitag geht’s richtig los mit Top-Acts wie Kings of Leon, Cro und Tokio Hotel. Samstagmorgen startet mit einem Fitness-Special von Blümchen, bevor The Prodigy und Scooter die Bühne betreten und nachlegen. Am Sonntag gibt’s ein fulminantes Finale mit Peter Fox und Alligatoah, während auf Electric Island bis zum letzten Beat gefeiert wird.

Sichert euch eure Tickets!

Die Tickets sind heiß begehrt und der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und wie in den letzten Jahren wird ein vorzeitiger Ausverkauf erwartet. Es gibt verschiedene Ticketarten, darunter Tagestickets, Kombitickets und VIP-Tickets. Sichere dir jetzt dein Ticket im Ticketshop und sei dabei, wenn das Deichbrand Festival 2024 die Küste rockt!

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