verifiziert – bulletholes

Das Intro »bulletholes«, welches gleichzeitig auch der Titeltrack ist, dient gewissermaßen als Einleitung für die Reise durch die insgesamt dreizehn Songs. In sanfter Kopfstimme gepaart mit einer reduzierten Gitarre eröffnet verifiziert ihr Album mit den Worten: „Bulletholes in meinen Flügeln, war schon immer so. Hab’ gelernt, damit zu fliegen, lass’ sie nicht mehr los. Über Dächern in mein’n Flügeln, zähl’ die Bulletholes. Und ich zeig’ dir, wie das geht, halt dich gut fest.“ und stellt damit, begleitet von einem mit für sie typischen Augenzwinkern und „pew-pew“ Ad-libs, das Programm der nächsten halben Stunde vor. 

Es geht um Traumata und vergangenen Schmerz, was zuvor noch Hindernisse für sie waren. Jetzt weiß sie aber damit umzugehen und möchte beides als prägende Erfahrungen nicht mehr missen. Das lyrische Du wird eingeladen, sie zu begleiten und von ihren Bewältigungsstrategien zu lernen. Zeilen, wie „du bist ein Engel ohne Plan“ könnten dabei gleichermaßen an ihr jüngeres, wohl naives Ich sowie generell an Personen in ähnlicher Situation gerichtet sein. Klar ist, dass sie beiden aus der Misere helfen möchte. 

Im Verlauf des Songs steigt die Dynamik weiter an. Erst setzt eine zweite Gitarre und zur letzten Wiederholung der Hook imposante, orgel-ähnliche Chords ein, durch welche sich das Outro, in Übereinstimmung mit den Lyrics, wie ein epochaler Sturz- bzw. Steigflug anfühlt –  passend zum Bild einer modernen Adaption des Ikarus-Mythos. 

Hierbei wird dem Zuhörer noch selbst überlassen, für was er sich entscheidet. Zunächst aber soll sich gut festgehalten und zugehört werden

Nächtliche Gedankengänge

Eine wiederkehrende Kulisse in Veris Songs und insbesondere auf dieser LP ist die »stadt die immer schläft«, beziehungsweise Wien. Auf dem melancholischen Beat von Mo.Nomad, der von einem verspielten chopped-vocal Sample geschmückt wird, werden die sonnenlosen Stunden des Tages als Sehnsuchtsort beschrieben. Hier weichen die alltäglichen Probleme und Sorgen der einnehmenden Ruhe der Nacht. Die Wienerin lässt jedoch durchschimmern, dass diese Idylle in einsamen Momenten von kraftraubenden Gedankenkarussellen abgelöst werden können. 

Dass diese Empfindungen nicht immer ungerechtfertigt sind, zeigt der anschließende, an den gleichnamigen Prince Song angelehnte Track »manchmal schneit es im april«. Begleitet von schwermütigen Gitarren und Garage-anmutenden Drums werden hier die Anfänge einer Situationship geschildert. Glückseligkeit und Frühlingsgefühle treffen auf Chaos und Verunsicherung, die durch hastige Lines im ersten Part unterstrichen werden. In Zeilen wie „Ich wollte eigentlich nur geh’n, aber er lässt mich schweben“, wird die emotionale Abhängigkeit von einem Partner als Konsequenz der Liebestrunkenheit kritisch beleuchtet, insbesondere wenn, wie in diesem Fall noch jemand Drittes auftaucht, die den frisch gewonnenen Frieden stört. So mag es sich anfühlen, als würde es im blühenden Frühling überraschenderweise nochmal einen Kälteschub geben, wie verifiziert in der Hook metaphorisch besingt. 

Will so viel sagen, aber kann’s nicht

manchmal schneit es im april

Die Probleme, ausgelöst durch die Ex-Partnerin, werden aber eher distanziert beschrieben. Möglicherweise will Veri es nicht wahrhaben, ihr fehlt an der Stelle jedoch noch der Mut sich dazu zu äußern

Wir sind Helden, Juli und ein Haufen Scherben

Um ihre Gefühle zu überstehen, flüchtet sie sich in die Welt des Retro-Videospiels »megaman«

Ich renn’ wie Mega Man, ich flieg’ durchs System unendlich, weil hier ist nichts lebendig.

megaman

Der aus rohem Gitarrensound bestehende und mit Soundeffekten aus einem auf dem Flohmarkt gefundenen Keyboard gespickte Beat erzeugt eine wohlige 2000er Nostalgie, die charakteristisch für das Klangbild von verifiziert ist und auf dem Folgetrack »kaputt« fortgesetzt wird. 

Veri macht keinen Hehl daraus, dass sie ein großer Fan des deutschen Pop-Rock der 00er Jahre ist. Wir sind Helden Referenzen (auf »Sommersprossen« mit fiio) und ein in diesem Sommer erschienener Autotune-Remix der Hitsingle von Juli »Perfekte Welle« sind dabei nur zwei Beispiele. 

Hier gipfelt dieser Einfluss in einer wütenden Botschaft an einen mittlerweile ehemaligen Partner. Während in den Strophen das Hin und Her und somit die guten und schlechten Phasen der Beziehung reflektiert werden, stellt die geladene Hook die Ignoranz des Partners an den Pranger und gibt transparent zu, dass der bittere Schmerz, der dem lyrischen Ich zugefügt wurde, auch nach zwei Jahren noch präsent ist. Das Symbol der Scherben steht hier sinnbildlich für ihren Gefühlszustand, der auch im Musikvideo theatralisch dargestellt wird. 

Bittersüße Aufrichtigkeit

An dieser Stelle eine Triggerwarnung – In dem folgenden Abschnitt unter dieser Überschrift geht es um Essstörungen.

Mentale Gesundheit ist auch das Thema von »fliegen«, spezifisch Essstörungen. Laut eigener Aussage möchte sie mit diesem Song Awareness dafür schaffen und dazu ermutigen, Hilfe zu suchen. Falls ihr mehr zu ihrer Erfahrung und Umgang mit dieser Krankheit erfahren möchtet, kann ich euch ihre Folge des Danke, Gut. – Podcasts von Miriam Davoudvandi empfehlen.

Das Slow-Pop Instrumental des Songs sowie Veris behutsame Stimme unterstreichen den Wunsch nach einem Gefühl der Leichtigkeit, das mit unmittelbarer Ehrlichkeit beschrieben wird. Auch die zuvor erwähnte Dreiecksbeziehung ist wieder Thema, insgesamt wirkt die Hook aber wie ein nachsichtiger Appell an ihr jüngeres Ich, nicht so hart mit sich ins Gericht zu gehen. 

Ich wollte leicht sein, ich wollte nur fliegen

fliegen

»blaulicht« setzt mit gedämpften Bässen und einer trüben Melodie das bisherige Thema fort, wobei der Song mit modernen Elementen wie den kurzen Synth-Einwürfen stilistisch an Veris Debütalbum »adhs« erinnert. Mit leisen Sirenen im Hintergrund gewährt verifiziert Einblick in eine toxische Beziehung, in der das lyrische Ich ein notwendiges Mittel ist, um die Aggressionsprobleme ihres Partners auszugleichen. 

Laufe auf Shox und chill’ meine Fettness

Die Stimmung wechselt auf »alles okay« nun aber endlich ins Positive. Trotz leicht niedergeschlagener Stimme zeugen Text und Instrumental von Zuversicht. Dem destruktiven Partner wird kaum noch Beachtung geschenkt und gewohnte unbeschwerte Einwürfe wie „Chrome Hearts, Backflips“ zeigen, dass sie langsam aus ihrer misslichen Situation und wieder zu sich selbst gefunden hat. 

War schon lang nicht mehr so so bei mir

alles okay

Popkulturelle Referenzen, nächtliche Atmosphäre und ein zum Schmunzeln bringendes Lucio101 Zitat. Auf »blackout in der gegend« zeigt sich Veri von ihrer besten Seite, obgleich nicht ganz klar wird, inwiefern sich der Song in den roten Faden des Albums eingliedert. Nichtsdestotrotz ist er ein liebestrunkener Ohrwurm, der nach einigem Hören nicht mehr aus dem Kopf gehen möchte. 

Nostalgie pur mit Skins und Tumblr

Zum letzten Drittel finden wir uns erneut in der Melancholie wieder. Benannt nach der Kult-Social Media Plattform ist »tumblr« ein stetiger Wechsel zwischen tiefer Traurigkeit und optimistischer Zuversicht.  

Heute nicht mein Tag, aber wird schon wieder gehen

tumblr

Spannend ist hier der Verweis zur britischen Serie Skins aus den späten 2000ern, die damals ihre Zuschauer mit jugendlichem Rausch und Ekstase schockierte. Die zweite, 2008 erschienene Staffel trotzt nur so von dramatischen Ereignissen, Traurigkeit, Verrat und Tod. Dass Veri also „Skins Staffel 2“ ist, spricht Bände für ihre emotionale Verfassung. 

Typisch für viele Teenager stellt sich ihr Weg damit umzugehen als nächtliche Realitätsflucht „in irgendeinem Park“ dar, bei der einem plötzlich auffällt, dass man die eigene Mutter schon länger nicht gesehen hat. 

Tourlife und Rückfälle 

»revolver« macht einen Zeitsprung in die ungefähre Gegenwart. Veri singt auf einem eiligen Beat zwischen Tokio Hotel und SIMS Referenzen vom aufregenden Festival-Leben. Sie ist spürbar sorglos und das nicht nur, weil sie statt ihrem bereits auf »tumblr« erwähnten kaputten Feuerzeug die zehn von ihrem Bruder benutzen kann. 

Der Schein kann aber trügen, denn obwohl sie ein „Momentary Sweetheart“ hat, lassen Zeilen wie „Will nicht drüber reden, drum stell keine Fragen“ und „Von Show zu Show, haben dafür keine Zeit“ erahnen, dass die bekannten Probleme nicht ganz verarbeitet sondern bloß verdrängt wurden. 

Dies bewahrheitet sich schließlich auch auf »scherben«, der einen drastischen Kontrast zu »revolver« darstellt. Die schnelle Gitarre, welche nicht mehr fröhlich, sondern entschleunigt und düster klingt, wird von klagenden gelayerten Hintergrund-Vocals ergänzt. 

Scheinbar hat ein Rückfall zum toxischen Partner stattgefunden, der das lyrische Ich ausgelaugt und mitgenommen hinterlässt, da immer noch eine klaffende Distanz zwischen den beiden besteht. Mit „Ich seh’, am Boden glänzt das Scherbenmeer
Früher mocht ich Scherben sehr“ nimmt sie clever auf »kaputt« Bezug und kommt zur Einsicht, dass diese zwischenmenschliche Beziehung ihr nicht mehr gut tut. Fast schon schmerzerfüllt schlussfolgert sie „Nichts, was da war, war umsonst und schon gar nicht erst wir“. Obwohl die Person ihr viel Leid und Kummer gebracht hat, ist sie doch dankbar für die gemeinsamen Erfahrungen, die sie letztlich hochgradig in ihrer Entwicklung geprägt haben.  

Ein resignativer Abschied

Wüsste man nicht, dass noch ein letzter Track folgt, könnte man denken, dass das Album hier vorbei wäre. Die sphärische E-Gitarre kulminiert im Outro von »scherben« analog zur freudlosen Stimmung, die »bulletholes« an einem ziemlich bedrückten Punkt beenden würde. 

Glücklicherweise ist das nicht der Fall. »ich hoffe niemand weckt mich auf« beginnt mit unterschiedlich gepitchtem Summen von Veri und wird anschließend von harmonischen Akkorden ergänzt. Mit fragiler Stimme skizziert sie eine träumerische Momentaufnahme, die trotz positiver Atmosphäre vom Zwiespalt geplagt ist: „Deine Lippen so weich, alles tut weh“. Es wird klar, dass ein Abschied nötig ist. Die daraus entstehende klagvolle Resignation steigt entlang des wachsenden Instrumentals und verstummt in den letzten Sekunden mit den fern-klingenden versöhnlichen Worten: „Es ist okay“. 

Von »adhs« zu »bulletholes«

Wer nach Brechern wie »One Call away <3« oder »Suzuki Swift« vom Vorgänger »adhs« sucht, ist hier zwar fehl am Platz, doch die braucht das Album auch nicht. 

Die Songs tragen eine unbeschreibliche Traurigkeit und Melancholie in sich, die nicht selten auf die Tränendrüse drücken. Dies lässt sich meiner Meinung nach auf zwei Dinge zurückführen. Zum einen klingen Veris Vocals auf diesem Projekt so zart und ehrlich wie noch nie zuvor. Stellenweise wirkt es so, als wäre ihre Stimme kurz vorm Zerbrechen. 

Zum anderen ist die Produktion höchst eindrucksvoll. Der Wiener Produzent Mo.Nomad aka Moritz Seidel ist hierfür wahrscheinlich der Hauptverantwortliche. Der Pan Kee-Bois Vertraute hat insgesamt an acht der dreizehn Tracks mitgewirkt und dabei das Soundbild maßgeblich geprägt. Wer aufmerksam hinhört, entdeckt unzählige kleine Details in den Produktionen, die die Instrumentals teils sehr minimalistisch, teils komplex arrangiert klingen lassen. 

Mit »bulletholes« ist verifiziert eine beeindruckende künstlerische Entwicklung gelungen. Das Album erzählt eine berührende, dramaturgisch spannende Geschichte zwischen jugendlicher Euphorie, dem oft destruktiven Wunsch nach Realitätsflucht, Trauer, Lost-Sein und macht schlussendlich Mut zur Besserung. 

Es bleibt gespannt zu sein, wo die Zusammenarbeit von Mo. und Veri, sowie verifizierts eigene Evolution noch hinführt. Ein derartiges zweites Album lässt uns aber zuversichtlich in die Zukunft blicken. 

Der Beitrag Das Album des Monats | November 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

120 Acts, 6 Bühnen: Das Deichbrand 2024 bringt die größten Stars nach Cuxhaven

Vom 18. bis 21. Juli 2024 wird Cuxhaven zum Mekka für Musikfans. Das Deichbrand Festival, bekannt als eines der größten Mainstream-Musik-Festivals Deutschlands, steht in den Startlöchern und verspricht ein wahres Spektakel mit über 120 Acts auf sechs Bühnen. In diesem Jahr gibt es sogar einen eigenen Deichbrand-Supermarkt auf dem Festivalgelände – ein absolutes Highlight!

Also, pack deine Sachen und mach dich bereit, die besten Tage deines Sommers zu erleben!

Mehr als nur Musik:

Euch erwartet eine vielfältige Mischung aus Hip-Hop, Electro, Pop, Rock, Alternative, Indie und Metal. Internationale Giganten wie Kings of Leon und The Prodigy werden die Bühnen rocken. Nationale Stars wie Peter Fox, Cro, Alligatoah und Nina Chuba sind ebenfalls am Start. Die deutsche Hip-Hop-Szene wird durch Acts wie RIN, Trettmann, 01099, Antilopen Gang, $oho Bani, Badmómzjay, Domiziana und Bibiza stark vertreten. Doch auch Indie- und Alternativ-Rock-Fans kommen mit Künstlern wie Betterov, Tyga, Verifiziert, Blumengarten und Lostboi Lino voll auf ihre Kosten.

Aber das Deichbrand Festival ist weit mehr als nur Musik! Zahlreiche Workshops laden zum Mitmachen ein und bieten die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu entdecken. Neben den musikalischen Highlights könnt ihr euch auf beeindruckende Kunstinstallationen und kulinarische Leckerbissen freuen. Für besondere Momente sorgen Angebote wie Bier Yoga und die legendäre Flunkyball Arena. Und wenn du auf der Suche nach etwas wirklich Einzigartigem bist, solltest du dir den Soul Rave mit Leni Bolt, bekannt aus der Netflix-Serie Queer Eye Germany, nicht entgehen lassen.

Frühanreise und Warm-Up

Für alle, die das Festival nicht erwarten können: Mit dem Frühanreiseticket geht’s schon am Mittwoch los! Die ersten Beats erklingen am Donnerstag, wenn die Drunken Masters und Beauty & The Beats die Mainstage einheizen. Sei dabei, wenn Palaye Royale, Sondaschule und die Festivalgäste beim Warm-Up auf Temperaturen bringen.

Freitag geht’s richtig los mit Top-Acts wie Kings of Leon, Cro und Tokio Hotel. Samstagmorgen startet mit einem Fitness-Special von Blümchen, bevor The Prodigy und Scooter die Bühne betreten und nachlegen. Am Sonntag gibt’s ein fulminantes Finale mit Peter Fox und Alligatoah, während auf Electric Island bis zum letzten Beat gefeiert wird.

Sichert euch eure Tickets!

Die Tickets sind heiß begehrt und der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und wie in den letzten Jahren wird ein vorzeitiger Ausverkauf erwartet. Es gibt verschiedene Ticketarten, darunter Tagestickets, Kombitickets und VIP-Tickets. Sichere dir jetzt dein Ticket im Ticketshop und sei dabei, wenn das Deichbrand Festival 2024 die Küste rockt!

Der Beitrag Deichbrand Festival 2024: Alles, was du wissen musst! erschien zuerst auf Mostdope.

Mit vier großen Bühnen und über 80 Bands bot die diesjährige Ausgabe des Deichbrand Festivals eines der vielfältigsten und genreübergreifendsten Line-ups bisher. Von Rock- und Pop-Bands bis hin zu Elektro und natürlich auch einer ordentlichen Ladung Hip-Hop war alles vertreten. Zu den Acts gehörten unter anderem Rockbands wie Mando Diao, The BossHoss und Beatsteaks, experimentelle Künstler wie Deichkind und Boys Noize sowie Electro-Acts wie Fritz Kalkbrenner und Moonbootica. Hip-Hop-Fans kamen mit Künstlern wie Nura, K.I.Z. und Conny voll auf ihre Kosten. Das Festival war außerdem erfrischend frei von vielen Überschneidungen bei den Headlinern, sodass die Besucher die großen Acts ohne große Kompromisse genießen konnten.

Bei einem so großen Angebot gab es viele Höhepunkte, aus denen man wählen konnte. Hier sind vier Standout-Auftritte vom gesamten Festival, die noch lange in Erinnerung bleiben werden:

Deichkind: Nicht ihr erstes Rodeo!

Deichkind lieferte eine Show ab, die allen Erwartungen gerecht wurde. Jeder, der Abriss auf der Mainstage erwartete konnte beruhigt sein. Die schrillen Kostüme und die spektakuläre Bühnenshow der Hamburg Kultband, deren Namensgebung nicht passender sein könnte, waren wie immer ein echter Hingucker. Deichkind wissen einfach, wie man eine Party schmeißt.

Tokio Hotel: Nostalgie trifft auf neue Hits

Tokio Hotel sorgte am Freitag Abend trotz verzeihbarer technischer Probleme für Begeisterung. Beim Thema Show-Outfits gab es dieses Jahr neben Deichkind wohl nur Bill, der mit Pailletten und einem neongrünes Einteiler, die Messlatte schon mal hoch für die kommenden Tage legte. Doch auch musikalisch. Mit einer Mischung aus neuen Tracks von ihrem letztjährigen Album »2001« und Klassikern wie »Durch den Monsun« zeigten sie dem Publikum, dass auch Songs, die sie anno dazumal als Teenies geschrieben hatten, nicht peinlich sein müssen und absolutes Kultpotential besitzen und, dass der Name Tokio Hotel auch nach all den Jahren zurecht noch relevant ist.

Juju: Mitten ins Herz

Juju traf genau den Nerv ihrer Fans. Songs wie »Vermissen« und »Bling Bling« wurden lautstark mitgesungen. Auch alte SXTN-Hits wie »Von Party zu Party« und das RAF Camora-Cover »Wenn du mich siehst« durften nicht fehlen. Die Berlinerin bewies einmal mehr, warum sie zu den erfolgreichsten deutschen Rapperinnen gehört.

Ski Aggu: Der Festival-König 2023

Als dieses Jahr wohl umtriebigster Künstler auf den deutschen Festivalbühnen, machte Ski Aggu auch vor dem Deichbrand nicht Halt und fügte sich mit Hits wie »Partysahne« und dem momentan absoluten Dauerbrenner »Friesenjung« perfekt in die bunte Mischung des Festivals ein.

In diesem Sinne: Wir können es kaum erwarten, wenn es im nächsten Jahr wieder heißt: “Zurück an die Nordsee!”

Schon jetzt Tickets für das nächste Jahr ergattern!

Der Vorverkauf hat begonnen! Ab sofort könnt Ihr euch Early Bird Tickets für das DEICHBRAND Festival 2024 am 18. – 21. Juli sichern. Hier findet Ihr die Tickets für 2024.

Der Beitrag DEICHBRAND 2023: Vier Highlights vom Festival an der Nordsee erschien zuerst auf Mostdope.

Die Vielfalt der Genres macht das DEICHBRAND Festival zu einem der facettenreichsten Festivals in Norddeutschland. Auf insgesamt sechs Bühnen ist von Hip-Hop über Rock, Pop, Indie und Electro für jede*n Geschmack das Richtige mit dabei.

Vielfalt der Musikgenres: Von Mainstream bis Newcomer

Neben Headlinern wie Deichkind, Beatsteaks, K.I.Z., Tokio Hotel und Mando Diao können sich Hip-Hop-Fans auf Juju, Nura, Megaloh, Drunken Masters und Ski Aggu freuen.
Doch das Festival hat noch mehr zu bieten: Das DEICHBRAND ist auch eine Plattform für aufstrebende Newcomer Artists. In diesem Jahr sind Sharaktah, Sálo, futurebae, Trille und Liser dabei – fünf talentierte Künstler*innen, die bereit sind, die Musikszene zu erobern.

Meer als Musik: Kreativ-Workshops, Street-Art und Strandgefühl

Neben der großartigen Musik bietet das Deichbrand Festival auch eine Vielzahl anderer Aktivitäten und Attraktionen. Von Workshops bis hin zu Street-Art-Ausstellungen und einer Beach-Area ist für Abwechslung und Unterhaltung abseits der Bühnen gesorgt.

Das Deichbrand-Festival findet vom 20. bis 23. Juli 2023 statt, wobei bereits am Mittwoch, dem 19. Juli, die Anreise möglich ist. Der Seeflughafen Cuxhaven/Nordholz wird zur perfekten Kulisse für ein buntes Festivalerlebnis.

Holt euch eure Tickets und seid mit dabei. Hier trifft Hip-Hop auf die Nordsee!

Tickets

Noch gibt es einige wenige Tickets für das Festival. Hier kommt ihr zu den Karten, die es entweder als Tagestickets zu kaufen gibt oder für das komplette Programm gibt es die Kombitickets.
Wenn ihr in diesem Jahr 18 geworden seid, habt ihr Glück! Sichert euch jetzt den KulturPass und erhaltet euer DEICHBRAND Ticket als Geschenk dazu! (Mehr Infos findet ihr hier)

Wer also mit seiner Crew ein unvergessliches Festivalerlebnis mit einer breiten Palette an Musikgenres an der Nordsee genießen möchte, sollte keine Zeit verlieren.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von DEICHBRAND Festival (@deichbrand_festival)

Der Beitrag DEICHBRAND Festival 2023: Musik, Kunst und Strandfeeling an der Nordsee erschien zuerst auf Mostdope.

Auch MC Fitti veröffentlicht morgen sein neues Album »Grafitti«. Wir haben ihn vor einiger Zeit zum Interview getroffen und spannende Hintergrundinfos erfahren. Hört rein ins neue Album und natürlich in den ON AIR Podcast. 

Die wohl überraschendste Kollabo bilden Badchieff & Tokio Hotel. Ob »Sorry Not Sorry« auch eine musikalische Überraschung ist, erfahren wir heute Nacht.

Ab Morgen findet ihr dann wie gewohnt eine Auswahl der Releases der Woche in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW 34 – Die Neuerscheinungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.