Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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In einem kurzen Interview hat uns Danju Track-by-Track Insights in die verschiedenen Songs gegeben.  

1. Keiner Sober

Das war die erste Single, aber von allen Tracks erst der Vorletzte, der entstanden ist. Ich hatte eigentlich vor, eine EP zu machen, die nicht durch ein größeres Thema zusammengehalten wird und hab’ die deeperen Songs sowieso erstmal beiseite geschoben. Als dann »Keiner Sober« kam, hat sich das Thema immer weiter durchgezogen und in anderen Songs wiedergefunden, weshalb wir mit ihm gestartet sind und ich mich im Verlauf dazu entschieden habe, die EP so zu nennen. 

Der Song ist einfach relativ locker, „wir sind draußen“, freshe Lines, nach vorne etc. Ich mag das Sample auch voll gerne und die Hook sowieso. Produziert wurde er von Leve & Bo, die von den sechs Songs der EP vier Stück gemacht haben. 

2. Wenn du’s wissen willst (feat. Yung Saint Paul)

Paule und ich haben uns letztes Jahr mal in Hamburg gesehen, bei Sampagne im Studio. Da haben wir gequatscht, uns danach nochmal getroffen und meinten einfach: „Hey, lass mal ‘nen Song zusammen machen.“

Ich bin dann zu ihm nach Hannover gefahren und wir haben da den Song geschrieben – zusammen mit Joey Reverse, dem Produzenten.

Der lag dann eine Weile rum und als ich meinte: „Ich bring ‘ne EP raus und würde den gerne mit drauf haben”, war er direkt cool damit. Er hat jetzt neulich auch drei Songs gebracht (Bundestrainer EP). Man merkt, dass er Gas gibt. Ich feier Paule auf jeden Fall. 

3. 15 Uhr in Eppendorf (feat. Thore)

Eppendorf ist ein Stadtteil in Hamburg, der eher so rich Viertel ist. Als ich vor vier Jahren mit meiner Frau nach Hamburg gezogen bin, waren wir erst in Altona, mussten dann aber aus der Wohnung raus und es hat sich über Umwege so ergeben, dass wir hier in Eppendorf gelandet sind und eine sehr coole Wohnung bekommen haben.

Die Leute sind hier schon ein bisschen anders als bspw. in Altona. Es wäre schön, wenn es vielfältiger und ein bisschen lockerer wäre, aber zum Leben ist es cool. Die Straßen sind groß, es gibt viele Grünflächen und wir fühlen uns wohl hier. Mir war dann auch egal, ob Leute denken: „Oh, das ist nicht Street genug oder ähnliches.

Eigentlich hat der Song gar nicht so nen krassen Bezug zu Eppendorf. Ich steige nur damit ein: „Es ist 15 Uhr in Eppendorf, catch mich HTHC, Center Court.“ und ein paar andere Hamburg Referenzen. 

4. Hier oben (feat. katlix)

katlix, hab‘ ich auch irgendwann mal hier in Hamburg kennengelernt. Man läuft sich irgendwie schon über den Weg mit den ganzen Leuten. 

Ich feier voll, was er macht. Irgendwann wollten wir dann einen Song machen, sind letztes Jahr zusammen zu den Waters (Anm. d. Red. Waterboutus) und David Lee gegangen und da ist der Track entstanden. 

Ich mag an dem Song, dass er nicht so klar greifbar ist. Zu dem Zeitpunkt war sein Part eher melancholisch gestimmt. Bei mir ist alles cool. Ich bin verheiratet und alles ist tip top. Beim Song haben wir dieses Gefühl, dann dementsprechend von zwei Seiten beleuchtet, sodass man im Nachhinein nicht genau sagen kann, ob der Song traurig oder positiv war. Jeder kann da für sich etwas reindenken. 

Der fällt von der Produktion ein bisschen raus, weil er kein Sample hat und nicht so warm ist, aber das tut der EP gut und passt irgendwie trotzdem voll rein. Ich hab’ mit Water, auch schon öfters gearbeitet und feier sowieso was die machen. Heavy. 

5. Tokyo

Der ist auch relativ spät entstanden, in einer Session in Süddeutschland, als ich mit Leve & Bo im Haus meiner Mutter in Stuttgart war. Die waren ein paar Tage weg und brauchten jemanden zum Dog-Sitten, also hat sich das einfach angeboten, um fünf Tage hinzufahren und Sessions zu machen.

Es war der letzte Abend, gegen 12 Uhr und wir hatten den ganzen Tag nichts hinbekommen, als auf einmal dieses Sample um die Ecke kam. Innerhalb von drei, vier Stunden war der Song dann komplett fertig. Ist irgendwie gut durchgeflutscht. Wir haben dazu auch ein cooles Video in Stuttgart gedreht. 

6. Nur für dich

»Nur für Dich« ist am boom-bapigsten von allen und hat ein schönes Sample mit nicht zu schnellen Boom-Bap-Indie-Drums. Ein bisschen erzählerisch, mit nahbaren Lines aus dem Leben. Der Song hat sich für mich immer ein bisschen outro-mäßig angefühlt und schließt das kleine Projekt am Ende schön ab. Er träumt aber auch davon, dass es wieder weiter geht und das nächste Ding auf jeden Fall kommen wird etc. 

Ich habe letztes Jahr viele Songs gemacht, wollte aber nicht wieder ein Album droppen, auch weil die Leute dafür eh nicht wirklich ready sind im Moment. Deswegen machen wir es jetzt gerade eher häppchenweise.

War es eine bewusste Entscheidung, dass du jetzt bei der EP mit den drei Feature-Gästen eher jüngere Newcomer ausgewählt hast? 

So halb, vieles hat sich einfach so ergeben. Grundsätzlich habe ich aber gemerkt, dass es echt viele junge Artists gibt, die ich irgendwie früher auch geprägt habe, die fresh sind und Bock haben, was zu machen. Dem gehe ich auf jeden Fall nach. Wir sind momentan auch noch mit ein paar Leuten am Arbeiten. Da kommt noch einiges. 

Hast du noch letzte Worte zur EP?

Hört in die EP rein. Bleibt Sober. Oder auch nicht (lacht). Und kommt im Januar auf der Tour vorbei.  

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Ellice

Ellice ist gerade mal 17, doch bringt schon einiges an musikalischer Kenntnis mit sich. Von Musical-Erfahrung über den bundesweiten Wettbewerb Jugend musiziert führte ihr Weg 2023 zu The Voice Kids, wo ihre Blind Audition zu JEREMIAS’ berührender Ballade »Grüne Augen lügen nicht« mittlerweile fast zwei Millionen Aufrufe auf Youtube hat. Kurze Zeit später ist es dann der renommierte Produzent Tim Tautorat, der bereits mit JEREMIAS und Provinz gearbeitet hat, welcher zusammen mit Ellice ihre ersten Songs ausgearbeitet und produziert hat.

In ihrer facettenreichen Musik verarbeitet sie in jugendlichen, frechen Texten vergangene Beziehungen und trifft damit gekonnt den Puls der Zeit. Von Billie Eilish über Tate McRae zu ergreifenden Balladen wie »Liebeskind« und poppigen Ohrwurm-Hits wie ihren viralen Song »ANGST>LIEBE« ist bei Ellice alles dabei.

Auch live ist sie schon große Schritte gegangen. Support Shows für 01099 und JEREMIAS, die ersten Slots auf Festivals wie dem Deichbrand und nun ihre erste eigene „Extras Tour“ im nächsten Jahr. Ihr bisheriger vielversprechender Output lässt uns gespannt darauf warten, was wir in Zukunft noch von ihr hören werden.

charlotte

Auch bei charlotte ist in diesem Jahr schon einiges passiert. Erst im Februar veröffentlichte sie ihren ersten und bisher einzigen Song auf den üblichen Streaming Plattformen: Auf »hellwach«, einer eleganten Indie-Ballade, versichert sie ihrer Hörerschaft mit weicher Stimme, dass selbst die schlechtesten Tage irgendwann vorüberziehen werden.

Doch alles wird okay, auch wenn ichs grad’ nicht seh. Nichts tut für immer weh. Ja, irgendwann wird’s gehen.

charlotte – hellwach

Nur einen Monat später durfte sie dann ihren ehemaligen The Voice Kids Coach Mark Forster auf seiner Tour in einigen Städten als Supportact begleiten und dabei ihre eigene Musik direkt ganzen Arenen präsentieren. Hoffentlich kriegen wir bald auch mehr von ihr zu hören!

Paula Engels

Ende 2023 tauchte Paula Engels (nach ihrer The Voice Kids Teilnahme 2020) das erste Mal als Feature auf dem melancholischen Four to the Floor Track »Ende der Nacht« von grim104 im deutschen Musikkosmos auf. Schnell folgen Support Shows für Tua und Provinz und schließlich im Frühjahr ihre ersten beiden Songs, aus denen sich ein einzigartiges Klangbild herauskristallisiert. Ihr Sound ist ein Mix aus Indie-Pop und elektronischen Beats, aus Akustik-Piano und düsteren Bässen, den sie geschickt mit introspektiven Einblicken in ihre Gedanken- und Gefühlswelt komplementiert.

Auf ihrer tragenden Debütsingle »Ruf mich nicht mehr an« rechnet sie ungeschönt mit einer Person ihrer Vergangenheit ab und schafft es, durch Ehrlichkeit rohe Emotionen in ihrer Musik zu transportieren.

Es steht außer Frage, dass wir von Paula Engels noch Großes hören werden, also behaltet sie unbedingt im Auge.

COSIE

COSIE, die mit bürgerlichem Namen Cosma Zacher heißt, releast zwar schon seit 2021 englische Musik, hat aber in diesem Jahr ihre ersten beiden Songs auf Deutsch veröffentlicht. Während sie auf »Hängebrücke« in intimer Atmosphäre von Angst vor Stagnation und Leistungsdruck erzählt, erinnert »Spieluhr« an ein düsteres Großstadtmärchen à la Paula Hartmann mit einem Schmyt-ähnlichem Sound. Ihre eigene Vision kommt dabei aber nicht zu kurz und macht definitiv Lust auf mehr. 

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Ganz oben thront eine Künstlerin, die auf ihrem neusten Track allen Zweifeln erhaben scheint. Eli Preiss weiß nach wie vor, dass sie tun kann, was sie will. Wenn sie Bock hat, reißt sie alles ein – »Ganz allein«. Oder sie droppt einen tanzbaren Hit inklusive Video voller Attitude auf einer bouncy Produktion der Drunken Masters. So oder so – Eli bleibt einer der spannendsten Acts im Kreativ-Kosmos Wien und ziert damit völlig zurecht das Cover unserer DO.GOOD.BE.DOPE-Playlist auf Spotify.

Mit dabei sind darüber hinaus:

HANNA NOIR, JOLLE, WEEKEND, TEUTEREKORDZ, LUVRE47, LUGATTI & 9INE, BABYJOY, DOMIZIANA, CRO, BLUMENGARTEN, ALIEU, JAKEPOT, SAMPAGNE, ESTHER GRAF, DILLA, 01099, JACE, SERPENTIN, PASHANIM, HTN, NALI, GOLDROGER, DIGGIDANIEL, YECCA, HAALAND936, DK.DANDO UVM.

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Besonders macht das Spektrum aber vor allem sein Gespür für den derzeitigen Stand der deutschen Hip-Hop Szene. Man kann dem Spektrum dabei sogar durchaus attestieren mindestens mittendrin, wenn nicht sogar einen Moment vor dem Status Quo zu sein. Eine sorgfältige Auswahl der Künstler*innen quer aus allen Subgenres und Größenordnungen sowie ein deutliches Augenmerk auf die Producer*innen und DJs des Landes sind seit 2012 essenzieller Bestandteil der Ausrichtung des Spektrums. Auch im letzten Jahr hinterließ das Festival durch seine besondere Aufstellung einen positiven Eindruck.

MCs auf dem Spektrum

Deshalb gibt es auch in diesem Jahr wieder ein hochkarätiges Line-Up für alle Hip-Hop Fans, die auch links und rechts neben den großen Namen schauen – wobei auch diese durchaus gebucht werden. So sind in diesem Jahr zum Beispiel mit Superstar Luciano oder Senkrechtstarter Ski Aggu Rapper dabei, die durch ihre regelmäßige Charterfolge auch nur gelegentlichen Raphörer*innen ein Begriff sind. Das Spektrum holt aber eben auch Künstler*innen, die auf gutem Weg dahin sind. In diesem Jahr sind das unter anderem der Berliner New Wave-Rapper Sampagne oder die Hamburgerin Hanna Noir. Beiden kann man durchaus zutrauen, in der nächsten Zeit einen großen Bekanntheitssprung zu machen – genauso wie Wa22ermann. Die ebenfalls aus Berlin stammende Rapperin trifft mit ihren Texten direkt aus durchzechten Kreuzberger Nächten den Zeitgeist und wird noch viel Welle machen.

Weitere Namen auf dem Line-Up Zettel sind die zertifizierten Atzen von PA69 oder das melodiöse Rapduo RAPK. Dazu gibt es klare Kante von Nura, Kelvyn Colt, Ansu oder Pöbel MC. Auf dem Schrim haben sollte man defintiiv auch Too Loud For The Room, die aus dem Umfeld Paula Hartmanns stammen und mit Rappern wie Sant oder Ghostboo noch sehr spannend werden könnten.

DJs auf dem Spektrum

Zu den MCs gesellen sich auch einige Artists, die lieber ihre Instrumentals als ihre Stimme für sich sprechen lassen wollen. Da ist zum Beispiel die Wa22ermann-Produzentin Sirin, die auch solo abliefern wird. Cashmiri ist seit Jahren neben ihren Podcasts für ihre durchdachten DJ-Sets bekannt und der Hamburger Producer Marú ist durch Produktionen für Lugatti oder JACE auf dem besten Weg seinen Namen auch außerhalb der Tore Hamburgs zu platzieren.

Tickets

Noch gibt es einige wenige Tickets für das Festival. Hier kommt ihr zu den Karten, die es entweder als Soloticket zu kaufen gibt oder vergünstigt im Banden-Angebot. Wer also mit seiner Crew sich einen Tag Hip-Hop inmitten einen Hafengebiets geben will, sollte genau dort zuschlagen.

Der Beitrag Spektrum Festival: Momentaufnahme des deutschen Hip-Hop am 05.08.2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Auf elf Tracks lockt $oho Bani uns in eisige Winternächte und endlose Sommertage seiner Heimat – nach Berlin, ins Versteck. »KIDS AUS DEM VERSTECK« erzählt von »IDEE« bis »HAPPY END« die Erfolgsgeschichte des Berliner New-Wave-Stars, der mit 17 Jahren Rapper werden wollte und sich nun 5 Jahre später so zuverlässig und routiniert an verschiedensten Sounds ausprobiert, wie kaum ein anderer in Deutschland. Wummernde Techno-Bässe treffen verspielte Eurodance-Synthies, auf rotzige Riffs folgen locker gezupfte Melodien und auf sonnig-warme Pad-Sounds werden abgelöst von der düsteren Kälte berliner Raves. Wo Singles wie »VIRAL« oder »KIDS« ansetzten, spinnen »TRÄUME GROß« und »ICH WAR« seine musikalische Entwicklung nahtlos weiter. Eine Entwicklung der stets anzuhören war, dass $oho vor allem das macht, worauf er Lust hat und von einer scheinbar nimmermüden Kreativität getrieben Freitag für Freitag mit Überraschungen aufwarten kann.

Er schafft es, seinen Sound weder dem bloßen Erfolg noch den Ansprüchen der Day-Ones anzupassen, die sich den “alten $oho” zurückwünschen. Auf dem »SOHO SAM INTERLUDE« widmet er im Duett mit seinem Toursupport Sampagne dieser Attitude einige Zeilen mit viel Verachtung für die deutsche Rapszene.

Und Sam, ich sag’: „Deutsche Mukke, Dicka, ja, ich schäme mich“

Sie zeigen unsre Songs und sagen: „Bitte mach was ähnliches“ Wir und Die, Dicka, die Unterschiede wesentlich

$oho und Sampagne auf $oho und Sam Interlude

Dieser künstlerischen Eigensinnigkeit ist es zu verdanken, dass seine Musik das Rohe, Unverfälschte nicht verliert, das ihn seit Beginn seiner Karriere ausmacht und gleichzeitig in jeder Facette authentisch wirken lässt.

Da wäre beispielsweise »leise« zu nennen, auf dem der Berliner plötzlich begleitet von Longus Mongus und einer Ukulele seichte Lagerfeuermelodien anschlug – ein paar Singles später gefolgt von »INZIDANCE«, dem ultimativen Club-Banger. Der neben freshen Dancemoves und ambivalenten Statements zu chemischen Drogen übrigens auch mit der Information daher kam, dass alle Musikvideo-Einnahmen an den Corona-Nothilfe-Fonds der Berliner Charité gespendet werden würden. Denn bei aller Verantwortungslosigkeit in Exzess und Partynächten weiß $oho noch immer an den wichtigen Stellen authentisch und ungezwungen seiner Verantwortung gerecht zu werden. 

Beispielhaft dafür ist »Twilight«, der wohl politischste Track der neuen Platte. Hier macht $oho den klischeehaften Investor, der sein Viertel für Profit gentrifizieren möchte, zum blutsaugenden Vampir – eine Analogie die nicht nur treffsicher das Problem verbildlicht sondern auch sehr gut ins generelle Motiv des Albums passt. Dracula gegenüber stehen nämlich die »KIDS aus dem Versteck«, sinnbildlich für eine Generation aus Großstadtkindern, die das Umfeld in dem sie aufgewachsen sind bedroht sehen. Die Stadt und die KIDS sind dem Vampir zu laut, doch indem er sie verstummen lässt, saugt er alles Leben heraus.

Konflikte wie diese scheinen spätestens seit »Nicht genug« zu $oho Banis Paradedisziplin geworden zu sein. Wie kein zweiter versteht er es, Sprachrohr seiner Generation zu sein und musikalisch wie textlich ein Einheitsgefühl zu erschaffen, das die Kraft eben jener KIDS bündelt, die nur gehört werden wollen, aber dafür zu laut sind.

Denn KIDS suchen Glück, Kid Cudi

$oho Bani auf KIDS

KIDS mit Zukunftsängsten, die sich auf der Flucht vor Vampiren in Raves flüchten und aufbegehren gegen Eltern, Staat und Polizei, gegen veraltete Denkstrukturen und gierige Investoren. Nur ein fader Beigeschmack mag dabei nicht recht verblassen. So progressiv sein Sound, so positiv seine Entwicklung sein mag, im Frauenbild seiner Texte hat sich ganz offensichtlich noch nicht genug getan. Denn wenngleich $OHO so einiges zurecht anprangert oder hinter sich vereint, meint er als KIDS am Ende doch zumeist eher die “Jungs”, wohingegen Frauen Platz finden in Zeilen wie “B*tch tanz”(»INZIDANCE«), “meine Zeit ist teuer, B*tch entschädige mein’ Aufwand”(»WELLEN«) oder “ich will sie **** und mehr nicht”(»VIRAL«). Mehr nicht.

Definitiv ist in der sinkenden Häufigkeit solcher Lines und und gerade im Vergleich zu älteren Songs eine Verbesserung zu erkennen und doch scheint er Geschlechterrollen noch immer in Mustern zu denken, die er auf zukünftigen Releases hoffentlich (endlich) gänzlich ablegen kann. (Verweise auf seinen Konsum chemischer Drogen hat er sich schließlich auf diesem Projekt (konträr zu früheren) auch vollständig gespart.)

Alles in allem hat $oho Banis Musik definitiv das Potenzial einiges zu bewegen. Egal ob es nun ein Publikum in Ekstase oder die deutsche (Rap-)Musiklandschaft ist. Wer bereits auf einem seiner Konzerte war, wird ersteres mehr als bestätigen können – wer das Geschehen im deutschen Rap der vergangenen und kommenden Jahre verfolgt, mit Sicherheit auch seinen musikalischen Einfluss auf letztgenannte. Doch der größte Mehrwert liegt schlussendlich darin, wie er den Nerv der Zeit und die Stimme einer Generation trifft.

Genau das ist es, worauf man nach einem ausufernden, exzessiven wie intensiven Festivalsommer voller Vorfreude eine Flasche Rémy Martin köpfen darf: Weitere $oho Bani Projekte, die unverwechselbar und vor allem Anti bleiben.

Der Beitrag Remy, Raven, Rebellieren: Wie $oho Bani Berliner Kids eine Stimme gibt erschien zuerst auf Mostdope.