Clipse – Ace Trumpets

Nicht länger nur Teil unserer Wunschliste (zum Artikel geht es hier), mit TBA als Datum, sondern endlich etwas Festes mit Hand und Fuß: Clipse sind offiziell zurück mit der Single »Ace Trumpets« und einem Releasedatum für ihr kommendes Album »LET GOD SORT EM OUT«.
Das neue Projekt ist das erste Album der Brüder seit sechzehn Jahren und soll schon am 11. Juli dieses Jahres erscheinen. Neben Solo-Projekten von Pusha T und Malice sind die beiden zwar immer mal wieder auf Singles zusammengekommen – wie auf Nigos letztem Projekt »I Know NIGO!« und Pushas letztem Album »It’s Almost Dry« –, aber das fühlte sich immer wie ein fieser Teaser an, um zu zeigen, dass Clipse nicht vorbei sind.

Noch spektakulärer an dem Comeback sind aber die Umstände: »LET GOD SORT EM OUT« wurde in den Louis-Vuitton-Headquarters in Paris aufgenommen – kein Wunder, wenn Pharrell als exklusiver Producer dient. Alles andere wäre aber auch blasphemisch gewesen.
Ein weiteres Easter Egg ist die Veröffentlichung, die in Zusammenarbeit mit JAY-Zs Label Roc Nation stattfindet. Luxuriöser könnte es nicht sein – fühlt sich nach der langen Zeit aber mehr als passend an.
Und wie hört sich »Ace Trumpets« nach den ganzen Fanfaren nun an? Nach Pharrell und Pusha, aber mit Malice im Bunde ist es halt doch Clipse. Nicht unbedingt schlecht, aber doch erstaunlich ruhig für ein Comeback dieser Art. Wir sind gespannt, was der Rest des Albums bringt.

Kate Nash – GERM

Eines der wohl wichtigsten Lieder der Woche kommt aus den UK, von der Künstlerin Kate Nash. Dass Kate Nash sich den Mund nicht verbieten lässt und ein Rückgrat aus Stahl hat, sollten Fans wissen. Beweisen tut sie es mit dem neuen Song »GERM«, der ein sehr starkes politisches Statement gegen die jüngsten Entscheidungen in den UK in Bezug auf Trans*-Rechte ist.
Hinter der angeblich feministischen Bewegung, die trans* Frauen ausschließt und diskriminiert, stecken aber nicht nur cis Männer, sondern auch cis Frauen wie J.K. Rowling, die ihr Geld nutzen, um aktiv die Rechte von trans* Menschen aufzulösen – unter dem Deckmantel, damit feministisch zu sein und Frauenrechte zu schützen. Feminismus bedeutet allerdings nicht, die Rechte anderer aufzuheben – wie bereits fatale Fehler der Vergangenheit gezeigt haben. Kate Nash spricht all diese Argumente in »GERM« an und schmettert sie direkt nieder.

Die Wahrheit ist, dass trans* Menschen einen so geringen Bruchteil der Gesellschaft ausmachen, dass sie keine Bedrohung für irgendwen darstellen. Bewegungen von J.K. Rowling, Donald Trump und der AfD führen jedoch dazu, dass sie nicht nur weniger Rechte und damit weniger Schutz haben, sondern dass die Gewalt gegen sie ansteigt.
Die wahre Bedrohung für Frauen kommt aber nicht aus der LGBTQIA+-Community, sondern von Männern – und das sind Fakten, die mit tatsächlichen Zahlen belegt werden können.
Applaus und Danke an Kate Nash in der Hoffnung, dass sich mehr Menschen mit der Thematik auseinandersetzen und für Trans*-Rechte genauso einstehen, wie sie es für ihre eigenen tun würden.

“Using feminism to erase the rights of others and endanger them is inherently un-feminist / In my opinion it is the responsibility of a feminist to be progressive To learn from previous waves but to always be pushing towards a new one / Feminism must be intersectional, it must never be used to discriminate against others / Feminism must not be used to bully and berate both cis women and trans people / So let’s start labelling things correctly, shall we? / These types of behaviors are transphobia and misogyny / You are not defending or protecting me.”

Kate Nash »GERM«

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

Zum Abschluss noch ein Album des Oakland-Artists ovrkast.: Sein neues Album heißt »While The Iron Is Hot« und sollte sowohl Fans von guten Lyrics als auch von guten Beats gefallen. Der Rapper und Producer hat das Projekt komplett selbst produziert und kombiniert gekonnt Samples von Instrumentals mit spannenden Twists und jazzigen Einlagen, die niemals öde, sondern immer interessant sind.
Zudem sind noch ein paar unserer Lieblings Künstler*innen wie Samara Cyn, Saba und Vince Staples als Features zu hören. Insgesamt ein sehr gelungenes Album, das man sich entspannt im Ganzen geben sollte.

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Zwischen den Welten

Tommy Richman bewegt sich irgendwo zwischen P-Funk-Vibes, Y2K-Nostalgie und modernem Hyperpop. Seine Musik klingt, als hätte jemand das Beste aus Anderson .Paak, Pharrell und Playboi Carti in einen Synthesizer gesteckt, und durch einen übersteuerten Discord-Filter gejagt.

»Million Dollar Baby« ist der perfekte Beweis dafür: ein Basslauf, der direkt aus einer George-Clinton-Séance entsprungen sein könnte, ein hektisch-tänzelnder Flow und dazu eine Produktion, die gleichzeitig vintage und futuristisch klingt.

Aber Richman ist kein simpler Revival-Künstler. Vielmehr nimmt er das Erbe des Funk und Soul, zerlegt es und setzt es mit den Tools der Jetztzeit neu zusammen. Während andere sich in der Post-Drake-Ära irgendwo zwischen Gefühlsschmerz und Minimalismus verlieren, ballert er mit einer Energie aus den Boxen, die den einen oder anderen an die Blütezeit von Neptunes-Produktionen erinneren dürfte. Jetzt aber genug Name-Dropping. Lassen wir ihn selber zu Wort kommen.

Honestly man, I just try to make cool shit for people but more so for me. It’s not about the gimmicks or cliches for me. I wanna make stuff that’s palatable and listenable but also just shit I like and am interested in.

Tommy Richman (via Lyrical Lemonade)

O-Töne von Richman zu finden ist eine Challenge für sich. Er scheint ein Künstler zu sein, der den alten Grundsatz lebt: “Let the music do the talking.” Sein Stil ist minimalistisch – nicht in der Musik, aber in der Außendarstellung. Kein Image, das auf Hochglanz poliert ist, keine aufdringliche “Ich bin der nächste große Star”-Attitüde. Eher das Gegenteil: Richman wirkt, als wäre er aus Versehen berühmt geworden. Er liefert Hits, aber wirkt nie kalkuliert. Statt sich der üblichen Industrie-Mechanik zu unterwerfen, bleibt er unnahbar. Während seine Songs sich viral verbreiten, hält er sich selbst im Hintergrund und sein öffentliches Bild bleibt bewusst verschwommen.

Die Genre-Debatte, die er nicht führt

Während sein Sound viral ging, blieb sein weiteres Schaffen eine einzige Volte gegen Erwartungshaltungen. Sein Debütalbum »Coyote« erschien letzten Herbst ohne große Ankündigung, ohne kalkulierte Single-Strategie, ohne erkennbaren Plan für die Charts. Die Konsequenz: Kein Billboard-Entry, aber eine Fangemeinde, die ihn für genau diese Widersprüchlichkeit feiert. Einigen galt es als mutiges Statement gegen die standardisierte Streaming-Formel, anderen als verpasste Chance. Richman selbst ließ die Debatte ins Leere laufen. Diese Unbestimmtheit zieht sich durch sein gesamtes öffentliches Bild. Die Industrie würde ihn gerne irgendwo verorten, doch er bleibt eine Blackbox. In den Kommentarspalten wird spekuliert, ob er sich bewusst der Kategorisierung entzieht oder einfach selbst nicht weiß, welchen Weg er als Nächstes einschlagen will.

Die Diskussion, ob Richman nun R&B, Rap oder Hyperpop macht, scheint außerhalb seiner Bubble wichtiger als für ihn selbst. Streaming-Algorithmen verlangen dennoch nach Schubladen, doch Richman verweigert sich einer festen Zuordnung, aber sobald es um die Frage geht, wo er hingehört, bleibt er vage. Mal sagt er nichts, mal deutet er an, dass er sich nicht als Hip-Hop-Künstler sieht – eine beiläufige Bemerkung, die schneller Kreise zog als der eigentliche Song. Dass jemand, der offensichtlich aus dem Genre schöpft, sich so entschieden von dessen Bezeichnung distanziert, wurde als kalkulierter Befreiungsschlag verstanden – ein Balanceakt zwischen Aneignung und Abgrenzung. Die Diskussion ist nicht neu. Weiße Künstler, die sich in einem primär schwarzen Genre bewegen, stehen immer wieder vor diesem Spagat – von Post Malone, der nach einer vielversprechenden Rap-Karriere den Cowboyhut aufsetzte und sich mit Akustikgitarre und Lagerfeuer-Romantik in die Arme des Country-Pop flüchtete, bis Mac Miller, dessen Status als Rapper lange infrage gestellt wurde, und nicht zuletzt Machine Gun Kelly, der nach einer künstlerischen Demontage durch Eminem, die E-Gitarre umschnallte und sich ins Pop-Punk-Exil verabschiedete.

Richman selbst reagiert nicht auf diese Debatten. Kein Statement, keine Klarstellung, keine Gegendarstellung. Er überlässt es anderen, sich über seine künstlerische Einordnung den Kopf zu zerbrechen. Nicht aus kalkulierter Coolness, sondern weil er sich für solche Diskussionen schlicht nicht zu interessieren scheint. Während sich andere Künstler in Podcast-Runden erklären oder in kryptischen Social-Media-Posts Gegenpositionen einnehmen, veröffentlicht er einfach seinen nächsten Track – und überlässt es dem Internet, den Rest zu erledigen.

Ein Künstler, der sich weder in Interviews rechtfertigt noch in Promophasen anbiedert, sondern einfach Tracks veröffentlicht und sich wieder zurückzieht. Doch genau diese Weigerung, sich festlegen zu lassen, sorgt gleichzeitig für Kontroversen. Für die einen ist er das Gegenmodell zu einer durchformatierten Industrie, für die anderen ein Künstler ohne klare künstlerische Identität. Wer alles sein kann, ist am Ende vielleicht nichts davon.

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Auf dem Cover: Jacob Banks

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Jacob Banks – By Design [Evel Knievel] [Live]

Unser Cover Held Jacob Banks befindet sich im Endspurt zur Veröffentlichung von seinem neuen Album »Lies about the War«, welches für den 26. August angekündigt wurde. Um uns die Wartezeit noch mehr zu versüßen, veröffentlichte der nigerianisch-,  britische Sänger diese Woche auf YouTube die Live Version zu seiner im Mai veröffentlichten Single »By Design [Evel Knievel]«. Alle die noch nicht in den Genuss gekommen sind den charismatischen Künstler live auf der Bühne zu sehen––sollten dies so oder so nachholen, die Tour startet diesen Herbst––lehnt euch zurück, umgebt euch mit euren Liebsten und lasst euch verzaubern. Wer danach nicht bekehrt (und etwas verknallt) ist, muss ein Herz aus Stein haben. 

Loyle Carner – Hate

Alle Dinge die UK Rapper Loyle Carner hasst, liebt und fürchtet sind die Gründe, die seine Musik so einfühlsam machen und warum Fans ihn letztendlich so sehr lieben. Die neue Single »Hate« ist ein tiefer Einblick in seinen Seelenzustand. Es geht um Vor und Nachteile berühmt zu sein, Rassismus und jede Menge Ungerechtigkeiten. Man könnte jetzt sagen “die gleiche alte Kamelle“, aber genau das ist ja das traurige. Auch nach über zehn Jahren in der Musikszene sind es eben genau die gleichen Ungerechtigkeiten die Coyle-Larner immer noch beschäftigen. Wir können froh sein das es einen Wandel in der Industrie gegeben hat und demnach immer mehr Stimmen die darüber berichten, mehr Aufmerksamkeit bekommen. Jetzt können wir nur noch hoffen das nicht nur Musikfans hinhören. Eindruck hinterlässt aber nicht nur der Song, sondern auch das zugehörige Video. 

Murda Beatz, Quavo, J Balvin, Anitta, Pharrell – NO MÁS

Das wir verrückt nach südamerikanischer Musik sind, ohne auch nur ein Wort spanisch zu sprechen, verdanken wir zu großen Teilen J Balvin und Anitta. Die beiden bringen gerade gefühlt wöchentlich neue Songs raus. Den Künstler aus Medellín, der Reggeaton in den letzten Jahren so erfolgreich gemacht hat, konnten wir zuletzt zusammen mit Ryan Castro auf dem sehr starken Track »Nivel De Parreo« hören. Die brasilianische Sängerin ist diese Woche auch noch auf dem Song »La Loto« zusammen mit Tini und Becky G zu hören, ebenfalls großartig. Um einen Song mit J Balvin und Anitta noch kommerziell erfolgreicher zu machen holt sich der kanadische Produzent Murda Beatz für »NO MÁS« noch Pharrell Williams und Quavo mit aufs Boot. Auch wenn das Video nur so glänzt vor Klischees, macht der Song trotzdem sehr viel Spaß und beweist damit auch, dass man die Texte nicht immer verstehen muss solange der richtige vibe da ist. 

Killer Mike, Young Thug, Dave Chapelle – RUN

Wer Killer Mike ist muss man wohl keinem Hip Hop Fan mehr erklären. Ob Solo oder als Teil von Run The Jewels hinterlässt der Rapper jedes mal Eindruck. Genauso beeindruckend wie seine Musik ist aber Killer Mikes Engagement für die Community von Atlanta. Er ist kein Künstler der sich auf seinen Lorbeeren ausruht, sondern jemand der alles dafür gibt die Stadt in der er aufgewachsen ist wieder wirtschaftlich aufzubauen und vor allem die black owned businesses zu fördern. Nicht verwundernswert also, das Comedian und Aktivist Dave Chapelle das Intro für seine neuste Single »RUN« spricht. Zusammen mit Young Thug setzt der Track und das passende Video zum einen ein Zeichen gegen die Verhaftungen von Young Thug, Gunna und andere Mitglieder des Atlanta Labels YSL Records. Zum anderen wurde der Song am 04. Juli veröffentlicht, dem Unabhängigkeitstag in den USA und ist damit ein Appell das wir uns alle erinnern wer wirklich frei war- und ist und wie diese Freiheit erlangt wurde—nämlich nicht so wie konservative Republikaner*innen das gerne an US Schulen unterrichten lassen.

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