Chad Hugo, Leikeli47 & Tierra Whack – Jumpupw!nya

Was genau zwischen Chad Hugo und Pharrell Williams nach dem Ende von N.E.R.D und
The Neptunes geschehen ist, interessiert uns ehrlich gesagt wenig. Wahrscheinlich geht es wie immer um Geld. Seit dem öffentlichen Zwist wird musikalisch allerdings ziemlich intensiv darüber argumentiert, wer von den beiden denn nun eigentlich den Sound der beiden – und damit auch den Sound der frühen 2000er-Popmusik – wirklich geprägt hat. Pharrell soll wohl angeblich eher der kreative Kopf mit den Ideen gewesen sein und Hugo derjenige, der sie musikalisch umsetzen kann. Nachdem Pharrell aber sowohl musikalisch als auch modisch ziemlich gut solo klarkommt, lautet die große Frage: Was macht denn eigentlich Chad Hugo?

Die Antwort kam dann diese Woche (also auch schon vorher, aber für den dramatischen Effekt diese Woche). Hugo veröffentlicht seit sehr langer Zeit seine eigene Musik und holt sich dafür Unterstützung von zwei der aktuellen Leading Ladies und Favorite Artists von uns: Leikeli47 und Tierra Whack. Das Ergebnis: ein sehr geiler Track, der uns tatsächlich zurück in die 2000er versetzt. Allerdings eher, weil es einer von diesen Songs ist, bei denen die Energie sofort auf uns übergeht und wir uns bewegen müssen. Das Musikvideo dazu ist ein großartiger Fiebertraum (und wir wollen Pharrells Genie nicht leugnen, aber Hugos Anteil daran wird eindeutig unterschätzt).

John Glacier – Bond Girl

Unser Traum ist es zwar nicht unbedingt, Bond Girl zu werden, aber John Glacier gönnen wir es aus vollem Herzen. Sei es auch nur für ein Musikvideo, aber Glacier sieht verdammt gut aus und hört sich natürlich auch verdammt gut an. Auf ihrem Debütalbum »Like A Ribbon« hat die Londonerin schon bewiesen, dass sie sich in diversen Genres wohlfühlt und sowohl ruhige Spoken-Word-Tracks als auch schnellere Beats beherrscht. Der neue Track geht ein bisschen mehr in Richtung Y2K-Party-Sound mit Ohrwurmgarantie.

Everything Is Recorded, Peter Gabriel & IDK – Beyond the brilliant Haze

Es wird experimenteller, aber alles andere hätte uns von Richard Russell sonst auch enttäuscht. Die neue Single »Beyond The Brilliant Haze« entstand in Zusammenarbeit mit
Peter Gabriel und IDK. Hört sich erst mal an, als würden da Welten aufeinandertreffen, die man sich zusammen nicht wirklich vorstellen kann, aber wie immer macht Everything is Recorded es möglich.

SunandMoon – In the Movies

Zum Abschluss noch ein bisschen Seelenbalsam. Die Künstlerin Ogi hatte mit ihrer EP »Monologues« 2022 einen kleinen Moment und hat uns damals auf dem Dockville live völlig verzaubert. Produziert von No ID war die EP eine stimmige Mischung aus whimsical YA-Texten und einer Stimme, die uns wirklich dazu bringen würde, alles zu tun. Gut, dass Ogi scheinbar auf der Seite der Guten (so weit wir das beurteilen können) ist und seitdem eher im Hintergrund auf Songs von IDK, Terrace Martin, Saba und zuletzt YG erscheint. Jetzt tritt sie allerdings zusammen mit dem Artist Anoop wieder etwas mehr in den Vordergrund als Teil des Duos SunandMoon.

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Lexa Gates – I Am

Ganz in der Tradition vieler großartiger Artists aus Queens erzählt Lexa Gates gekonnt Geschichten aus ihrem Leben über sehr smoothe Beats. Samplelastige, meist eher soulige Musik begleitet Gates, wie sie fast genauso smooth zwischen Rap und Gesang wechselt. Thematiken sind dabei scheinbar alles, was sie so erlebt und ihr durch den Kopf geht, ohne dabei ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Neben Samara Cyn gehört sie gerade für uns zu der nächsten Generation an Hip-Hop-Artists, die wir auf jeden Fall im Auge behalten. Das neue Album »I Am« ist seit heute draußen.

Leikeli47 – Bad Guy

“Ring Ring say hello to the bad guy”, singt Leikeli47 im Refrain von ihrem neuen Track
»Bad Guy« und mehr braucht sie dann auch nicht für einen weiteren Ohrwurm.
Sehr “simpler”, aber super catchiger Beat, geile Lyrics und Leikelis Formel geht wie immer perfekt auf. Dazu kommt, dass der Song eine ganz klare Ansage dafür ist, dass die Zeit der Nettigkeiten vorbei ist. Leikeli47 betritt ihre bad bitch Ära! Der Beginn ihrer Villain Origin Story und wir sind absolut hier dafür.

Tkay Maidza – Must Be

Die Dritte im Bunde und laut eigenen Aussagen ebenfalls der Beginn einer neuen Ära (und hoffentlich auch der Beginn eines Album-Rollouts) ist die neue Single »Must Be« von Tkay Maidza. Das letzte Album der Australierin »Sweet Justice« ist nun auch schon gute zwei Jahre her und seitdem gab es außer einigen Features auch keine neue Solo-Musik. Wir wollen uns aber nicht beschweren, denn gut Ding will Weile haben und wenn »Must Be« das Ergebnis ist, weilen wir gerne noch ein wenig länger.

Jessie Reyez – $TILL PAID

Eine Afro-Beats-inspirierte Kollaboration zwischen Jessie Reyez und Stormzy hatten wir dieses Jahr nicht auf unserer Bingo-Karte. Aber wenn eine den UK-Artist aus seiner musikalischen Pause locken kann, dann ja wohl sie. Reyez hat erst vor einem Jahr ihr letztes Album
»PAID IN MEMORIES« rausgebracht und die neue EP »$TILL PAID« fühlt sich ein bisschen an wie Ideen und Demos, die es nicht ganz aufs Album geschafft haben. Wir bekommen vier neue Tracks mit Reyez, wie wir sie lieben: eine Mischung aus Freestyles, Experimenten und dann dem sehr schönen Duo. Alles zusammen ein bisschen chaotisch, aber der grundsätzliche Vibe stimmt.

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Mereba – Counterfeit

Der Countdown zum Jahresende läuft, und das scheint auch den Druck auf Musikschaffende zu erhöhen. Nur noch wenige Wochen bleiben, um neue Musik im Jahr 2024 zu veröffentlichen. Dies scheint auch Mereba aus dem Untergrund zu locken. Die US-Künstlerin war zwar produktiv – siehe ihre Features auf »Slow Burn«, dem Soundtrack zu Creed III, »Few Good Things«, »HYPNOS« und der »U Street Anthology« –, aber es sind mittlerweile drei Jahre vergangen, seit sie ihre Solo-EP »AZEB« herausbrachte. Umso schöner, dass sie diese Woche ihre neue Single »Counterfeit« veröffentlichte und ein neues Album für Februar 2025 ankündigt. 
»The Breeze Grew A Fire« ist nicht nur das erste Album der Künstlerin seit 2019, sondern auch ihr erstes Projekt beim Label Secretly Canadian. Mereba hat eine besondere lyrische Magie, mit der sie uns regelmäßig tief in ihre Geschichten zieht. Das neue Album »The Breeze Grew A Fire« soll am Valentinstag 2025 erscheinen, und ja, sie hat unser Herz bereits gewonnen.

Tyler, The Creator – Noid

Die Ankündigung für das neue Album »CHROMAKOPIA« (nicht zu verwechseln mit »Chrome Bull«von DUCKWRTH) gehört zu den besten musikalischen Überraschungen dieses Jahres. In typischer Tyler, The Creator-Manier bedeutet ein neues Album auch ein neues Alter Ego. Die Farbpalette ist grün und schwarz, allerdings gedämpfter und düsterer als bei brat summer.
Der sommerliche Look von »CALL ME IF YOU GET LOST« wird gegen Uniform und Maske ausgetauscht. Diese Woche, genau eine Woche vor Erscheinen des Albums, erschien die neue Single »Noid«. Der Titel steht für Paranoia – ein Gefühl, das mit wachsender internationaler Bekanntheit nicht gerade weniger wird. Die Musikindustrie braucht Künstlerinnen wie Chappell Roan, die klar anspricht, dass das Verhalten vieler Fans oft creepy ist. Sie meint dies allerdings nicht respektlos, sondern vielmehr als Selbstschutz. Wohl keine berühmte Person bleibt von diesem Gefühl unberührt. Im Musikvideo spielt Ayo Edebiri den manischen Fan. Das Lied hebt sich deutlich von früheren Projekten ab, enthält aber dennoch typische Tyler-The-Creator-Elemente. Noid ist ein starker Einstieg in die Welt von »CHROMAKOPIA«. Außerdem bricht Tyler mit den Montag-Veröffentlichungen das typische „Friday Release“ der Musikindustrie – eine Gewohnheit, über die er sich schon in Interviews aufgeregt hat.

Leikeli47 – 450

Nach fast zehn Jahren fällt die Maske – in ihrem neuen Musikvideo zu »450« sehen wir Leikeli47 endlich ohne Verhüllung. Doch fast gerät die Enthüllung angesichts des kraftvollen Songs zur Nebensache. Leikelis musikalische Entwicklung ist beeindruckend: Rap und Voguing gehen bei ihr Hand in Hand, und nicht umsonst wurde sie von Rapsody auf »Look What You’ve Done« als Future Queen bezeichnet. Ihr Stil bleibt einzigartig in der aktuellen Hip-Hop-Szene – schnelle, pulsierende Beats treffen auf klare, harte Lyrics. Von Anfang an hatte Leikeli47 ein starkes Bewusstsein für ihre eigene Identität. Es wirkte nie so, als hätte sie sich hinter der Maske versteckt, sondern eher, als wäre ihr Aussehen irrelevant. Nun ist das anders, und wir sind gespannt, was musikalisch als Nächstes kommt.

Wretch 32, Little Simz & Benjamin A.D – Black and British

Wer in den letzten Monaten einen politischen Blick auf das Vereinigte Königreich gerichtet hat, wird wissen, dass die Insel seit dem Brexit (ähnlich wie der Rest Europas) erneut einen starken Rechtsruck erlebt. Menschen, die auf offener Straße rassistische Slogans rufen und nicht-weiße Menschen angreifen – Szenen, die für die ältere Generation, wie Andrea Oliver, nur zu vertraut sind. Es ist jedoch keine nostalgische, sondern eine bedrohliche Erinnerung daran, wie schwer es nach wie vor ist, „Black & British“ zu sein. Dieses Gefühl verarbeitet Wretch 32 im gleichnamigen Song. Passenderweise hat er sich mit Little Simz und Benjamin A.D die nächste Generation an seine Seite geholt. Ein sehr wichtiger Song, den wir euch nur ans Herz legen können.

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Auf dem Cover: Kendrick Lamar

Das Warten hat ein Ende: Nach einer gefühlten Ewigkeit ist das neue Album »Mr. Morale & The Big Steppers« von Kendrick Lamar erschienen – und hat gleich mal die Streamingdienste lahmgelegt. Zur Feier des Tages haben unsere Autor*innen Hannah und Matthi beide Einordnungen zum neuen Kendrick Album geschrieben. Die gesamte Liste mit den restlichen Releases findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Die Macht von Alter Egos (Hannah)

Es ist kein Geheimnis mehr, dass Musik als Therapie gilt. Sei es J. Cole auf »4 Your Eyez Only« oder Jay-Z, der zuletzt auf »4:44« sein Fremdgehen verarbeitet hat. Dennoch gibt es wohl kaum einen Künstler, der sich mit jedem Album so neu erfindet wie Kendrick Lamar. Einerseits tut er dieses durch extreme Stilbrüche: Jedes Album hat einen eigenen Sound, der sich deutlich vom Vorgänger unterscheidet. Hier der melancholische West Coast-Sound mit Twist von »good kid, m.A.A.d city«. Da das Funk- und Jazzgeladene Meisterwerk »To Pimp A Butterfly«, nur um dann auf »DAMN.« wieder in eine komplett andere Richtung zu gehen. Andererseits schließt Kendrick Lamar auch mit seinen vorherigen Projekten ab, in dem er jedes Mal ein neues Alter Ego erfindet. Wir können jetzt diskutieren, ob es auf »good kid, m.A.A.d city« good kid oder K.Dot ist. Auf »To Pimp a Butterfly« verwandelt sich der Pulitzer Preis-Gewinner in King Kunta, wobei er auf dem Album mental vor allem 2Pac channelt. Eindeutiger wird es dann auf »DAMN.«, wo wir Kung Fu Kenny kennen lernen. Mit »Mr. Morale & The Big Steppers« ist nun das Zeitalter von Oklama angebrochen, wie er auf der passenden Website oklama.com bekannt gibt. So oder so gibt es wohl nur wenige Albumkünstler*innen, die sich immer wieder neu erfinden, dabei nicht den Trends folgen und trotzdem immer genau den Puls der Zeit treffen. 

Die Themen auf Kendrick Lamars Mr. Morale & The Big Steppers (Matthi)

Kendrick Lamar ist nach mehr als fünf Jahren zurückgekehrt mit seinem bisher persönlichsten Album – und das soll was heißen, bei einem Rapper, der Songs wie »u« oder »FEAR.« veröffentlicht hat. Das fängt bereits bei dem kurze Zeit vor Release veröffentlichten Albumcover an, das Kendrick als Familienvater mit dem Kind auf dem Arm zeigt und bereits dort aufzeigt, wie schonungslos er Einblick in sein Privatestes gewährt. Und genauso geht es auch in den Lyrics weiter: In weiten Teilen klingt das Album wie eine Therapiesitzung, in der sich Kendrick gänzlich öffnet und sowohl die letzten fünf Jahre ohne große Öffentlichkeitsauftritte als auch sein ganzes Leben zuvor betrachetet, bewertet und selbstkritisch in seine Handlungen der letzten Jahre überträgt. Und wer bei »United in Grief« genau zuhört, findet auch heraus, dass Kendrick tatsächlich einen Therapeuten aufgesucht hat, um die vielen ihn ständig begleitenden Themen in Angriff zu nehmen. Eine kleine Auswahl an Themenpunkten, die im Verlauf der 18 Tracks aufkommen:

• Familiäre Beziehungen und Vaterkomplexe
• Frühere sexuelle Beziehungen/Akte Kendricks, die zu Reue und Hinterfragen führt
• Doppelmoral
• Transsexualität
• Cancel Culture
• seine wahrgenommene Rolle als Retter der Kultur und das Nicht-Erfüllen-Können
• Generationstraumata
• Unsicherheiten
• Spiritualität
• Religion

Dieser kleine Ausschnitt an Themen zeigt bereits die Vielschichtigkeit auf, die sich auf dem Doppelalbum wiederfindet. Man wagt zu behaupten: Kaum ein Künstler mit diesem Mainstream-Status würde sich derart experimentell (sowohl sound- als auch texttechnisch) auf einem Comeback-Album zeigen, das liefern muss, um seine Legacy aufrecht zu erhalten.

Aber schon am Tag des Releases scheint festzustehen: Es hat geklappt. Wie immer hat Kendrick ein verworrenes Album geschaffen, das sich erst mit mehrfachem Hören nach und nach öffnet und Antworten auf die vielen Fragen liefert, die sich während des Hörens zunächst ergeben. Aber nach fünf Jahren Warten ist man mehr als gewillt, sich wieder und wieder in die Wirrungen des Albums zu stürzen und die Verbindungen auf eigene Faust zu entdecken.

Kendrick Lamar – We Cry Together (Hannah)

Es ist hart, sich bei »Mr. Morale & The Big Steppers« nur einen Song rauszupicken. Jeder Track verdient einen eigenen Artikel und trägt genug in sich, um darüber ein ganzes Uni-Seminar zu halten. Dennoch: Ein Song, der direkt heraussticht, ist »We Cry Together«. Das Intro zu dem Track ist ein Sample von Florence + the Machine’s »June«. Ziemlich passend, da Florence Welsh heute selber ihr neues Album »Dance Fever« auf den Markt gebracht hat. Der neue Track wirkt fast schon wie eine Fortsetzung von »u« [Track 6, »To Pimp a Butterfly«] auf dem Kendrick Lamar einen düsteren – leicht lallenden – Monolog über Selbsthass vorträgt, der scheinbar aus den dunkelsten Teilen seiner Seele kommt. Durch das Geräusch von Glas, das gegeneinander klingt, und Flüssigkeit, die in einer Flasche schwingt, wird dieses Gefühl von betrunkener Verzweiflung noch weiter verstärkt. Ein ähnlicher Effekt wird auch bei »We Cry Together« verwendet: Man hört scheinbar Eis, das in einem Tumbler an die Glaswände stößt. Anders diesmal ist es kein Monolog, sondern ein Beziehungsstreit zwischen Mann und Frau. Kendrick Lamars Counterpart wird von US-Schauspielerin und Tänzerin Taylour Paige gespielt, die auf diesem Song eine unglaubliche Performance abliefert. Die beiden sind anscheinend betrunken, reden sich in Rage, fangen an zu schreien und werden immer ausfälliger. Bei den vielen Schimpfwörtern wird dieses Lied in den USA niemals in der Öffentlichkeit gespielt werden können. Und doch ist »We Cry Together« ein Geniestreich von Kendrick Lamar. Der Streit der beiden ist nicht nur der zwischen zwei Menschen in einer Beziehung, sondern auch ein Streit, den wir schon ewig als Gesellschaft führen. Der Track handelt von dem uralten Konflikt zwischen Mann und Frau, der schon länger im Hip-Hop ausgetragen wird. Es geht um fehlende Anerkennung, fehlenden Respekt und eine Menge angestaute Wut und Frustration. Ein Konflikt, der schon in den 90ern von der Hip-Hop Feministin Joan Morgan angesprochen wurde. Es ist ein geniales Lied, das beide Seiten sehr extrem widerspiegelt und durch die unglaubliche Ausdrucksstärke von Oklama und Taylour noch mehr unter die Haut geht. Das Wort toxisch liegt einem auf der Zunge, besonders da beide nach dem Schreien, den Beleidigungen und den Kränkungen doch wieder “Doggy Style“ zusammenfinden. Durch die Schlussworte “Stop tap-dancing around the conversation“ gibt es noch einiges, über das man anschließend nachdenken muss. Der Song ist nur einer von vielen Beweisen, warum Kendrick mit diesem Album endgültig die Krönung zum “GOAT“ verdient hätte. 

Schaut in unserer Releases Worldwide-Playlist vorbei für die neuesten Tracks aus US, UK & more!

Der Beitrag International Releases KW19 – Kendrick Lamar Edition erschien zuerst auf Mostdope.

06.05.

National:

65Goonz – Goon City
Art – Spirit of Ecstasy
Fourty – Behind The Scenes
Karate Andi – Handelsgold Tape
O.G. – H30D
OK Kid – Drei
Seyed – Lone Wolf
Sierra Kidd & TFS – FUCKSLEEP FOREVER

International:

Black Star – No Fear Of Time
Ella Mai – Heart On My Sleeve
IDK & Kaytranada – Simple 
Jack Harlow – Come Home The Kids Miss You

13.05.

National:

Gallo Nero – Signal
Koushino & Camaeleon – Auf Touris Nacken
Majoe – Breiter als 3 Türsteher

International:

Dreezy & Hit-Boy – Hit-Girl
Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers
Leikeli47 – Shape Up
Quelle Chris – Deathfame

20.05.

National:

Estikay – Eschenstieg
Finna – Zartcore
Schmyt – Universum Regelt
t-low – Percocet Party

International:

Boldy James & Real Bad Man – Killing Nothing
Lil Gnar – Die Bout It
Ravyn Lenae – Hypnos

27.05.

National:

Bizzy Montana – Wasserglas
LX – Wazabi
Maxwell – Kein Plan
M.I.K.I & Solero – Schatten & Licht
Sa4 – Organisiert
futurebae – Willst Du Mit Mir Gehen?
SATARII – Blaues Feuer

International:

Jeshi – Universal Credit
Soolking – Sans Visa

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