Rapsody & Madlib – MadRaps

Ein Projekt, das in seiner physischen Form als Vinyl oder Kassette schon seit Längerem draußen ist. Aufgrund der irren weißen Männer, die politisch gerade die Welt kaputt machen, ist es uns allerdings noch nicht gelungen, diese in die Finger zu bekommen. Umso glücklicher sind wir also, dass eines der besten Team-Ups des Jahres nun (zumindest in Teilen) auch auf den gängigen Streaming-Plattformen erhältlich ist. Rapsody und Madlib haben sich für eine EP zusammengetan und uns genau das gebracht, was wir von beiden erwarten und gerade dringend benötigen. Eine selbstbewusste Rapsody, die ihr Talent nicht mehr hinterfragt und lyrisch über die malerischen Beats von Madlib tänzelt. Das Ergebnis: »MadRaps«.
Der Song »Daddy’s Girl« steht ganz in der Tradition von Lauryn Hills “I add a “motherfucker“ so you ignant n***** hear me“. Was sollen wir dazu noch großartig schreiben, wenn Rapsody alles sagt, was gesagt werden muss?

Little Simz – Don’t Leave Too Soon

Little Simz zieht IDLES nach und liefert mit »Don’t Leave Too Soon« den Titeltrack für den Soundtrack des kommenden Netflix-Films Steve. Allerdings legt die Künstlerin noch eine Schippe drauf: Simz ist nicht nur musikalisch an dem Drama beteiligt, sondern stellt auch mal wieder ihr schauspielerisches Talent unter Beweis. Der Film behandelt die Geschichte eines Lehrers (Cillian Murphy), der in einer britischen Besserungsanstalt mit einem gewalttätigen Jugendlichen (Jay Lycurgo) konfrontiert wird. Kein einfacher Film – geht aber großartig unter die Haut und ist leider mal wieder wichtiger denn je.
Weil, Überraschung: Zuhören und Empathie helfen wirklich. Produziert wurde der Track von Miles Clinton James, der auch an Little Simz’ letztem Album »Lotus« beteiligt war.
Die beiden funktionieren einfach zusammen, und der Song überzeugt durch Vielschichtigkeit.

Gorillaz & Sparks – The Happy Dictator

Gorillaz haben gerade vier sehr legendäre Shows in London gespielt. Pro Abend wurde ein ganzes Album aus dem Repertoire des Kollektivs um Damon Albarn und Jamie Hewlett performt. Die Reise begann mit »Gorillaz (2001)«, gefolgt von »Demon Days (2005)« und »Plastic Beach (2010)«. Am vierten Abend gab es dann die große Mystery Show bei der nur neue Songs gespielt wurden. Auch wenn einige Fans enttäuscht waren, könnten wir uns ehrlicherweise nichts Besseres vorstellen als einen Abend nur neue Mucke der Band zu hören. Einer der Songs der Mystery Show dürfte der neue Song »The Happy Dictator« sein. Ein Upbeat-Gute-Laune-Track, der in Zusammenarbeit mit Sparks entstanden ist. Das neue Album »The Mountain« soll am 20. März 2026 erscheinen und wird mit Features von Mos Def und Black Thought auch wieder einige Abstecher in die Hip-Hop-Welt haben. Wir können es kaum erwarten.

Der Beitrag MadRaps von einem der besten Team-Ups des Jahres. erschien zuerst auf Mostdope.

Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

Der Beitrag Wo bleibt Frank Ocean? Musik, die das Warten erträglicher macht erschien zuerst auf Mostdope.

Mit »Messy« präsentiert Olivia Dean eine Sammlung von Songs, die – unverblümt und authentisch – über das Erwachsenwerden, über Beziehungen und das unvermeidbare Durcheinander des Lebens philosophieren. Mit einer gekonnten Mischung aus souligem Pop, einem Hauch R’n’B und gefühlvollen Texten stellt sie unter Beweis, dass sie mehr kann als nur mit eingängigen Ohrwurm-Melodien zu glänzen.

Dean, die ihre musikalischen Wurzeln im Norden Londons hat, beeindruckt durch ihren zeitlosen Soul und außerordentliches Songwriting-Talent, das sie schon in jungen Jahren entwickelt hat. Inspiriert von Musikgrößen wie Amy Winehouse, Lauryn Hill und Aretha Franklin formte sie ihren eigenen Stil, der Elemente des R&B, Pop und Soul vereint. Der Titel »Messy« mag vielleicht auf ein Durcheinander hindeuten, doch es ist genau dieses kreative Chaos, das Deans Musik so besonders macht. Kein Durcheinander, sondern ein gekonnter Sprung ins Rampenlicht. 

It’s an album about learning to love again, the fear that comes with it, finding independence within that still and being grateful for where you came from

Olivia Dean über »Messy« (via instagram)

Einblick in das musikalische Universum

Wir beginnen die Reise mit »UFO«, das klanglich zu einem interstellaren Ausflug einlädt. Eine Art musikalische Startrampe, die uns in die Schwerelosigkeit der Emotionen führt. Die eingängige Synthie-Melodie bildet dabei den perfekten Hintergrund für Deans präzise und gleichzeitig sanfte Stimme, die uns durch den Track leitet. Metaphorisch behandelt der Song den Beginn einer neuen Beziehung – dieses Gefühl der Fremdheit, das mit der Aufregung des Unbekannten einhergeht. Ein perfekte Intro, das gleichzeitig neugierig auf die noch vor uns liegenden Songs macht

»Dive« taucht in neue Tiefen und man kann sich des Eindrucks nicht verwehren, dass Olivia Dean einen verdammt guten Job gemacht hat, den Alltagsblues in eine schimmernde Pop-Hymne zu verwandeln. Ein Höhepunkt des Albums, der die schiere Vielfalt und künstlerische Versiertheit von Olivia Dean auf eindrucksvolle Weise zum Ausdruck bringt.

Oberflächlich und Tiefgründig

Wir bleiben nicht weiter in der endlosen Tiefe, sondern tauchen mit »Ladies Room« und »No Man« zurück auf den Wasserspiegel, der uns ein ungeschöntes, ehrliches Bild zeigt und ins Alltägliche zurückführt. Die Songs reflektieren die Gesellschaft und geben Einblick in das Leben einer modernen Frau – mit all seinen Herausforderungen, direkt und unverstellt, aber dennoch voller Schönheit.

Die folgenden Tracks »No Man« und »Dangerously Easy« verdeutlichen erneut Olivia Dean’s Talent, eingängige Pop-Melodien zu kreieren. Dennoch bleiben sie in Bezug auf ihre thematische Tiefe eher seicht und mit einer Hand am Beckenrand. Hier setzt »Getting There« einen starken Kontrast. Das minimalistische Interlude schenkt unseren Ohren einen ruhigen Pianomoment, während »Danger« von einem etwas zu überambitionierten Schlagzeug begleitet wird, das die entspannte Melodie unnötig antreibt und sich mit seiner monotonen Präsenz störend in den Vordergrund drängt.

»The Hardest Part« fährt dann die treibenden Schlagzeug-Rhythmen runter und lässt uns alleine mit Deans Stimm, die nun Center Stage einnimmt. Ein Stück, das den Herzschmerz feiert und uns zeigt, dass man auch in den leisen Momenten große Geschichten erzählen kann. Da sind keine überflüssigen Schnörkel, keine aufgesetzte Attitüde – nur pure Emotion. Wer Olivia Dean schon einmal live gesehen hat, weiß, dass es das ist was sie am besten kann.

Einen deutlichen Kontrast dazu bildet »I Could Be A Florist«, ein Track, der trotz vielversprechender Ansätze hinter den Erwartungen zurückbleibt. Dean beschreibt ihre Sehnsucht nach einem einfachen, ruhigen Leben – ein Bild, das charmant beginnt, aber in der Umsetzung nicht überzeugt. Der Song zeigt zwar erkennbare kreative Ansätze, verliert sich jedoch in einer repetitiven und monotonen Struktur. Statt einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, verbleibt er in der Tracklist nur als zwischengeschobener Übergang ohne Nachklang und hinterlässt uns letztendlich unberührt.

Im Herzen des Chaos

Weiter geht es mit dem Track »Messy«, der die Wahrheit hinter dem Titel offenbart. Keine Auflistung von Chaos oder Durcheinander, wie der Name vermuten lässt, sondern vielmehr eine Art Momentaufnahme des menschlichen Daseins – die uns daran erinnert, dass das Leben nicht immer geradlinig und geordnet ist, sondern oft voller Unordnung und Unsicherheit. Der Song lehrt die wichtige Lektion: Es ist in Ordnung, das Leben nicht immer im Griff zu haben. Es ist in Ordnung, mal loszulassen. Es ist in Ordnung, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen.

It goes if you let it/
Its okay to regret it/
I’m on your side/
Don’t need to be ready/
It’s okay if it’s messy/
I’m on your side

Olivia Dean – Messy

Das Album klingt sich mit »Everybody’s Crazy« und »Carmen« aus. Hier präsentiert sich Olivia Dean von ihrer verletzlichen Seite. Beide Songs setzen auf eingängige Pop-Melodien, aber auch hier fehlt es an einer gewissen Tiefe und Originalität, um sich von der Masse abzuheben. Obwohl solide und gut gesungen, fehlt es diesen Songs an der innovativen Note, die das Album insgesamt prägt. Dennoch sind sie angenehme Abschlüsse, die das Album in einem positiven Licht ausklingen lassen.

Der letzte Akkord

Mit »Messy« legt Olivia Dean ein beachtliches Debüt hin, das weit mehr ist als eine Ansammlung von Songs – es ist eine musikalische Visitenkarte, die zeigt, wer Olivia Dean ist und wofür sie steht. Sicher, es gibt ein paar Unebenheiten auf dem Weg – einige Songs könnten durchaus mehr Tiefe und Struktur vertragen, doch gerade diese Unebenheiten machen das Album aus. Es ist keine perfekte Popmusik – es ist echte Musik, Musik, die das Leben widerspiegelt: Ein bisschen chaotisch, ein bisschen unordentlich, aber am Ende immer schön.

Tracklist: Olivia Dean – Messy

01. UFO
02. Dive
03. Ladies Room
04. No Man
05. Dangerously Easy
06. Getting There – Interlude
07. Danger
08. The Hardest Part
09. I Could Be A Florist
10. Messy
11. Everybody’s Crazy
12. Carmen

Der Beitrag Olivia Dean’s »messy«: In der Schönheit des Durcheinanders erschien zuerst auf Mostdope.

Um die Dramatik rund um die Trennung von Lauryn Hills Ex-Band Fugees ausführlich zu behandeln, bräuchte es einen eigenen Beitrag, aber dies ist gewissermaßen der Auslöser für ein Soloprojekt der damals gerade 23-Jährigen gewesen. Das zweite Album der Fugees, »The Score«, hatte sich zwei Jahre davor zu einem riesigen Erfolg aufgeschwungen und war zu diesem Zeitpunkt längst über die Grenzen von Hip-Hop und den USA hinaus erfolgreich. Ein Album, das sowohl dein Bruder als auch deine Mutter im Schrank gehabt haben und an Erfolg wohl kaum zu toppen sein könnte – haben zumindest alle gedacht. Lauryn aber hat mit ihrem Solodebüt bewiesen, dass man diesen Hype sogar noch übertreffen kann.

»The Miseducation of Lauryn Hill« bringt auf Albumlänge alle Stärken hervor, die sie auf »The Score« schon gezeigt hat und erweitert den Sound dabei sogar nochmal um einiges. Da ist die Leadsingle »Doo-Wop (That Thing)«, die ganz offen mit dem Pop flirtet und diese gewisse Massentauglichkeit mit sich bringt. Es gibt MTV-Awards, so weit das Auge reicht, für diesen Song – vom Besten R’n’B Video bis hin zum Video des Jahres ist alles dabei und lässt Lauryn zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen des Jahres werden.

Da ist aber auch der Rückbezug auf deutlich Hip-Hop-lastigere Tracks im Stile der Fugees mit Songs wie »Lost Ones« oder dem boombappigen »Final Hour«. Überhaupt kommen auf diesem Album – ähnlich wie bei »The Score« – viele verschiedene Klänge und Einflüsse zusammen. Reaggae, Gospel und R’n’B reichen sich ebenso die Hand wie Soul und ganz klassischer Rap in seiner Ursprungsform. Das lässt die knapp 70 Minuten des Albums zu keiner Sekunde erstarren, stattdessen passiert andauernd etwas Neues und man wird förmlich gezwungen dauerhaft zuzuhören. Da trifft es sich gut, dass die abwechselnd als Rapperin oder Sängerin auftretende Lauryn viel zu erzählen hat. Sehr viel sogar, denn das Drama rund um die Trennung von den Fugees sitzt ihr noch in den Knochen und will durch Musik verarbeitet werden. Dazu kommt eine Schwangerschaft, die auf »Miseducation« ebenfalls stark thematisch vertreten ist. Kurzum: Es kann gar nicht viel mehr Stoff geben, der dieses Album hätte legendärer machen können. Jeder Track erzählt eine Geschichte, es wird an manchen Stellen spirituell, an vielen emotional und an noch mehr einfach nur schön.

Was für viele fest als Startpunkt einer großen Solokarriere gesehen worden ist, entpuppt sich rückblickend als ganz kurzer Zenit in der Karriere der Ms. Lauryn Hill. Auf ihre Solodebüt folgt kein weiteres Album mehr, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt wohl kaum hätte größer sein können. Wer weiß aber, ob folgende Alben ähnlichen Impact gehabt hätten oder daran hätten anknüpfen können. Es ist eine der vielen What-If-Geschichten des Hip-Hop. So oder so bleibt der Zauber rund um die kurze, aber dafür umso ertragreichere Zeit Mitte bis Ende der 90er auf ewig bestehen.

Der Beitrag Ms. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill erschien zuerst auf Mostdope.